마이애미 바이스

Miami Vice
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마이애미 바이스
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장르.
작성자앤서니 예르코비치
주연
주제곡 작곡가얀 해머
오프닝 테마마이애미 바이스 테마
엔딩 테마마이애미 바이스 테마
작곡가
  • 얀 해머 (S1~4)
  • 팀 트루먼 (S5)
원산지미국
원어민영어
No. 계절의5
No. 에피소드의113 (에피소드 리스트)
생산.
이그제큐티브 프로듀서
  • 마이클 만
  • Anthony Yerkovich (실행: S1)
  • George Geiger (공동집행: S4)
  • Dick Wolf (공동집행: S4)
  • 로버트 워드 (공동 집행: S5)
  • Richard Brams (공동집행: S5)
프로듀서
  • 존 니콜라 (S1~2)
  • Richard Brams (공동작업: S1~2)
  • Dick Wolf (공동 제작자: S3)
실행 시간46~49분, 96분짜리 에피소드 3편(광고 제외)
제작사
디스트리뷰터NBC Universal Syndication Studios
풀어주다
원래 네트워크NBC
사진 형식NTSC
오디오 형식스테레오
5.1 서라운드: DVD/Blu-ray
오리지널 릴리즈1984년 9월 16일 (1984-09-16)–
1990년 1월 25일(1990-01-25)

마이애미 바이스(Miami Vice)는 앤서니 예르코비치(Anthony Yerkovich)가 제작하고 마이클 만([1]Michael Mann)이 NBC를 위해 제작한 미국의 범죄 드라마이다.이 시리즈에는 돈 존슨이 제임스 "소니" 크로켓 역으로, 필립 마이클 토마스가 마이애미에서 잠복근무 중인 두 명의 메트로 데이드 경찰서의 리카르도 "리코" 터브스로 출연한다.이 시리즈는 1984년부터 1989년까지 NBC에서 5시즌 동안 방영되었다.USA 네트워크는 1988년에 재방송을 시작했고 1990년 1월 25일 신디케이션 방영 중에 원래 방송되지 않았던 에피소드를 방송했다.

일반적인 경찰 절차와는 달리, 이 쇼는 1980년대 뉴웨이브 문화에 집중되었고 현대 팝과 록 음악, 스타일리시하거나 스타일리시한 비주얼의 통합으로 유명하다.피플지는 마이애미 바이스가 "컬러 TV가 [2]발명된 이후 정말 새롭고 다르게 보이는 첫 번째 쇼"라고 말한다.

마이클 만은 2006년 7월 28일 개봉된 이 시리즈의 영화 각색 작업을 감독했다.

개념

그 쇼의 컨셉은 불분명하다.NBC의 엔터테인먼트 부문 책임자인 브랜든 타르티코프가 단순히 "MTV 경찰"[2][3][4][5]이라고 쓰인 브레인스토밍 메모를 썼고, 나중에 그것을 힐 스트리트 [4]블루스의 작가이자 프로듀서였던 시리즈 제작자 앤서니 예르코비치에게 선물했다고 한다.그러나 예르코비치는 사법기관이 마약상들의 재산을 [6]몰수할 수 있는 자산 몰수법을 알게 된 뒤 이 개념을 고안했다고 밝혔다.처음의 아이디어는 [4]마이애미의 한 쌍의 부경찰에 관한 영화였다.그리고 나서 예르코비치는 골드 코스트라는 제목의 2시간짜리 조종사를 위한 대본을 썼지만 나중에 마이애미 [2][4]바이스로 이름을 바꿨다.예르코비치는 그의 새로운 스타일의 경찰 [4]쇼를 위한 무대로서 즉시 남부 플로리다로 끌려갔다.

생산.

이 프로그램의 제목에 맞게, 대부분의 에피소드는 마약 밀매와 매춘과의 싸움에 초점을 맞춘다.에피소드들은 종종 몇몇 범죄자들의 목숨을 빼앗는 치열한 총격전으로 끝난다.냉소주의와 허무함의 저류가 시리즈 전체에 깔려 있다.형사들은 반복적으로 마약[citation needed] 단속의 "Whac-A-Mole" 성질을 언급하며 마약 단속의 행렬은 체포되는 마약 단속을 대체한다.공동 프로듀서 Yerkovich는 다음과 같이 설명했다.

힐 스트리트 블루스에 출연했을 때도 마이애미에 대한 정보를 수집하고 있었습니다.저는 마이애미를 현대의 미국 카사블랑카라고 생각했습니다.그것은 흥미로운 사회경제적 조류풀로 보였다: 중앙아메리카와 쿠바에서 온 엄청난 수의 난민들, 이미 광범위한 쿠바계 미국인 공동체, 그리고 무엇보다도 마약 거래였다.마약 거래를 중심으로 돈세탁, 보석 채권자, 마약 밀수업자에게 서비스를 제공하는 변호사 등 매력적인 서비스 산업이 있습니다.마이애미는 [4]광란의 자유기업인 바바리 코스트가 되었다.

음악과 영화 촬영의 선택은 1980년대의 뉴웨이브 문화에서 크게 차용되었다.이와 같이, 마이애미 바이스의 일부 부서들은 때때로 음악 기반의 스탠자를 사용했는데, 이 기술은 나중에 베이워치에 소개되었다.이 쇼의 감독 중 한 명인 Lee H. Katzin은 "이 쇼는 줄거리, 캐릭터, 말보다 [4]이미지, 감정, 에너지에 더 관심이 있는 MTV 시청자들을 위해 쓰여졌다"고 말했다.이러한 요소들로 인해 이 시리즈는 즉각적인 히트를 치게 되었고, 첫 시즌에는 전례 없는 15개의 에미상 후보에 [4][7]올랐다.처음 몇 편은 표준적인 경찰 절차의 요소들을 포함하고 있지만, 제작자들은 곧 좀 더 독특한 스타일을 위해 그것들을 포기했다.아르데코의 부활에 영향을 받아, 제작 책임자인 마이클 [4]만은 어떠한 "지구조"도 제작에 사용할 수 없었다.Miami Vice의 Bobby Roth 이사는 다음과 같이 회상했다.

빨간색과 갈색과 같이 촬영할 수 없는 특정 색상이 있습니다.만약 대본에 'A Mercedes'라고 쓰여있다면, 자동차 담당자들은 당신에게 서너 개의 다른 Mercedes를 보여줄 것이다.하나는 백인이 되고 하나는 흑인이 되고 하나는 은인이 됩니다빨간색이나 갈색은 안 받을 거예요.마이클은 [4]카메라에서 상황이 어떻게 보일지 알고 있다.

마이애미 바이스는 스테레오 [8]사운드로 방송되는 최초의 미국 네트워크 텔레비전 프로그램 중 하나였다.스테레오 사운드로 전체 실행 [9]중 혼합되어 있습니다.

캐스팅

닉 놀트와 제프[10][11] 브릿지는 소니 크로켓의 역할로 고려되었지만, 그 당시 영화배우들이 텔레비전에 진출하는 것은 돈이 되지 않았기 때문에, 다른 후보들도 [12]고려되었다.미키 루크도 이 역할에 고려되었지만, 그는 [13]그 제안을 거절했다.CHiPs의 래리 윌콕스 또한 크로켓의 역할에 후보였지만, 제작자들은 경찰관 역할에서 다른 역할로 이동하는 것은 [14]적합하지 않을 것이라고 느꼈다.수십 명의 후보자와 두 차례나 연기된 파일럿 총격 끝에 돈 존슨과 필립 마이클 토마스가 부경찰로 [4]뽑혔다.당시 34세였던 존슨에게 NBC는 그가 [4]출연했던 몇몇 초기 실패한 조종사들에 대해 특별한 의심을 품었다.지미 스미츠는 파일럿 에피소드에서 크로켓의 불운한 파트너인 에디 리베라를 연기했다.

두 시즌 후, 돈 존슨은 널리 알려진 계약 분쟁의 일부로 시리즈에서 탈퇴하겠다고 위협했다.네트워크는 그를 최근 세인트루이스에서 출발한 마크 하몬으로 대체할 준비가 되어 있었다. 다른 곳에서도 방송사와 존슨은 서로의 차이를 해결할 수 있었고 [citation needed]그는 끝까지 시리즈를 계속했다.

장소

제작이 시작되기 전에는 LA에서 외부 촬영의 전부 또는 대부분을 촬영하여 시청자들에게 마이애미 도시로서 전달하는 것이 아이디어였습니다. 이 접근법은 20년 후 CSI: 마이애미 촬영 때 시행되었습니다.하지만 대신, 거의 모든 촬영은 외부와 내부 모두에서 마이애미와 플로리다에서 이루어졌다.마이애미 바이스의 많은 에피소드가 마이애미 비치의 사우스[15] 비치 구역에서 촬영되었다. 마이애미 비치는 당시 가난과 범죄로 폐허가 되었고, 인구 통계학이 너무 악화되어 "단순히 거리에 사람이 많지 않았다.Ocean Drive의 호텔들은 노년층, 대부분 유대인 은퇴자들로 가득 찼다. 그들 중 다수는 빈약한 사회보장수당으로 생활하고 있다.마이애미 해변에서 촬영하고 있었어요그들은 거리 한복판에서 촬영할 수 있었다.거기에는 말 그대로 아무도 없었다.거리에는 차가 주차되어 있지 않았다.[16]특히 초기 에피소드에서는 지역 노인들이 엑스트라로 자주 캐스팅되었다.

사우스 비치의 일부 거리 모서리가 너무 낡아서 제작진은 실제로 촬영 전에 몇몇 건물의 외벽을 다시 칠하기로 결정했다.제작진은 정확한 설정과 소품을 찾기 위해 많은 노력을 기울였다.바비 로스는 이렇게 회상했다. "저는 이 집이 정말 완벽한 것을 발견했지만, 색깔은 약간 베이지색이었습니다.미술부는 즉시 집을 회색으로 칠해 준다.심지어 장편 영화에서도 사람들은 필요한 것을 전달하려고 하지만 그 이상은 아니다.마이애미 바이스에서는 필요한 것부터 시작해서 [17]그 이상으로 나아갑니다."

마이애미 바이스 어느 정도 지원의 마이애미의 유명한 아르 데코 건축의 보존을 위한 1990년대 1980년대 중반에서 큰 원인으로 믿어지는[15]과 그 건물들의, 그들에게 많은 해변에 위치한 호텔 사이에서 많은, 촬영부터 비치의 그 부분 하나 touri을 사우스 플로리다의 가장 인기 있는 곳이 만든 개조되고 있다.sts셀럽들도 [18]있고

이 시리즈에서 흔히 촬영되는 다른 장소로는 브라우어드 [citation needed]카운티와 팜비치 카운티 주변의 장소가 있다.

당초 실내 장면은 로스앤젤레스의 유니버설 스튜디오에서 촬영할 예정이었지만, 크로스컨트리 로지스틱스의 간소화를 위해 노스마이애미의 그리니치[19] 스튜디오의 설비를 대신 사용하고, L.A.에서 포스트프로덕션만 실시하기로 결정했다.몇몇 장면에서, 특히 이전 에피소드에서, 그리니치 스튜디오의 후방 적재 독은 부대의 사무실이 [20]있는 골드 코스트 해운 빌딩의 뒷방으로 반복적으로 사용됩니다.

음악

다음 항목도 참조하십시오.마이애미 바이스 사운드트랙 목록

마이애미 바이스는 스테레오 방송 음악, 특히 1980년대의 팝과 록 히트곡과 얀 해머의 독특하고 합성된 기악곡의 혁신적인 사용으로 유명하다.다른 텔레비전 쇼들이 TV용으로 만들어진 음악을 사용하는 반면, 마이애미 바이스는 오리지널 [4]녹음의 판권을 구입하기 위해 회당 10,000달러 이상을 지출할 것이다.마이애미 바이스에서 노래를 연주한 것은 음반사와 아티스트들에게 [21]힘이 되었다.사실, USA Today와 같은 몇몇 신문들은 독자들에게 매주 [22]특집곡들을 알려주곤 했다.언더그라운드 또는 '뉴웨이브' 관련 활동뿐만 아니라 잘 알려진 많은 밴드 및 아티스트들 중 그들의 음악을 쇼에 기여한 사람들은 다음과 같다.

필 콜린스,[23] 마일스 데이비스,[24] 파워 스테이션,[25] 글렌 프레이,[26] 수어사이드 텐던트, 윌리 [27]넬슨, 테드 너겐트,[28] 프랭크 자파,[29] 더 팻 보이즈,[30] 쉬나 이스턴, 글로리아 에스테판, 그리고[31] 진 시몬스를 포함한 여러 아티스트들이 에피소드에 게스트로 출연했습니다.마이애미 부회장의 상징적인 장면은 크로켓과 터브스가 필 콜린스의 노래인 "In the Air Tonight"[32][33]에 맞춰 밤에 마이애미를 운전하며 지나가는 장면이다.

Jan Hammer는 마이클 만이 마이애미 [4]바이스의 점수를 획득하는 데 있어 창조적인 자유를 가져다 준 것으로 믿고 있습니다.이 공동작업은 1985년 [34]11월 빌보드 차트 1위에 오른 쇼의 타이틀 테마를 포함한 인상적인 악기 작품들로 귀결되었다.

주제곡과 글렌 프레이의 "스머글러스 블루스"와 "You Belong to the City" (2위 히트곡)가 수록된 마이애미 바이스 오리지널 사운드트랙은 1985년 11주 동안 미국 앨범 차트 1위를 유지하며 당시 가장 성공적인 TV 사운드트랙이 되었다.이 주제곡은 1986년 [34][35]두 개의 그래미상을 수상할 정도로 인기가 있었다.그것은 또한 TV 가이드 [citation needed]독자들에 의해 역대 최고의 주제곡으로 뽑혔다.이 쇼의 또 다른 반복적인 곡인 "크로켓의 테마"는 1987년 [36]몇몇 유럽 국가에서 1위를 차지했다.

쇼가 진행되는 동안, 그 에피소드의 오리지널 음악이 담긴 세 개의 공식 사운드 트랙 앨범이 출시되었습니다.해머는 또한 이 시리즈의 음악과 함께 여러 장의 앨범을 발매했는데, 그 중에는 Escape from Television (1987), Snapshots (1989) 그리고 팬들의 많은 요청 끝에 마이애미 바이스: 컴플리트 컬렉션(2002).

패션

시리즈의 특징이 된 드레스 스타일을 전형적으로 보여주는 돈 존슨.

마이애미 바이스에서 입은 옷은 남성들의 패션에 큰 영향을 끼쳤다.그들은 발명되지는 않았지만 "아르마니 재킷 아래 티셔츠"[37] 스타일을 대중화했고 미국에서 [4]이탈리아 남성들의 패션을 대중화했다.돈 존슨의 전형적인 이탈리아 스포츠 코트, 티셔츠, 흰색 린넨 바지, 그리고 슬립온 양말 없는 로퍼 복장이 [4][38]인기를 끌었다.크로켓은 에벨이 남은 시즌 동안 계약을 따낼 때까지 첫 시즌에서 18k 롤렉스 데이 데이 데이 "프레지던트" 모델을 착용했다.마찬가지로, 크로켓의 끊임없이 면도하지 않은 외모는 작은 패션 트렌드를 불러일으켰고,[37] 남성들은 항상 디자이너의 짧은 수염을 착용하도록 영감을 주었다.평균적인 에피소드에서, 크로켓과 터브스는 핑크, 블루, 그린, 복숭아, 푸치아, 그리고 쇼의 다른 "승인된" [4]색상의 색조로 5개에서 8개의 [2][4]의상을 입었다.Vittorio Ricci, Gianni Versace, 그리고 Hugo Boss와 같은 디자이너들은 남자 주인공들이 [2][4]트렌디하게 보이도록 하기 위해 상담을 받았다.새로운 옷을 찾아 밀라노, 파리, 런던을 여행했던 의상 디자이너 밤비 브레이크스톤은 "이 쇼의 컨셉은 유럽의 [4]모든 최신 패션 트렌드를 능가하는 것입니다."라고 말했다.시즌 1의 의상 디자이너인 조디 틸렌이 마이클 만과 함께 스타일을 설정했다.이 쇼의 풍부한 파스텔 색상은 마이애미의 아르데코 [38]건축을 반영한다.

5년 동안, 구조화되지 않은 블레이저, 반짝이는 직물 재킷, 가벼운 파스텔에 대한 소비자 수요가 [4][38]증가했습니다.식스 포멀 웨어가 마이애미 디너 재킷의 라인까지 만들어 낸 후 케네스 콜은 크로켓과 터브스 신발을 선보이고 메이시스는 젊은 [4]남성복 매장에 마이애미 바이스 코너를 열었다.크로켓은 1984년 [40]레이밴스의 판매량을 72만대로 늘린 모델 L2052 레이밴 웨이파일러스를 [39]착용해 레이밴의 인기를 끌어올렸다.1986년 봄, "Stubble Device"라는 이름의 전기 면도기가 출시되었고, 사용자는 돈 존슨의 캐릭터와 같은 수염을 가질 수 있게 되었다.처음에는 월에 의해 "Miami Device"로 명명되었지만, 결국 상표권 침해 소송을 [41]피하기로 결정했습니다.파스텔 정장 속 티셔츠, 양말 없는 옷, 소매 걷어올린 옷, 레이반 선글라스 등 TV쇼에 의해 대중화된 많은 스타일들이 1980년대 [37][40]문화의 표준 이미지가 되었다.마이애미 바이스의 패션의 영향은 1990년대 초반까지 지속되었고,[37][42] 오늘날에도 어느 정도 지속되고 있다.

총기류

주요 기사:마이애미의 총기 사건

마이애미 바이스는 또한 특정 브랜드의 총기와 [43][44]액세서리를 대중화했다.존슨이 자신의 총집에 불만을 품은 후, 잭커스 가죽 회사(나중에 갤코 인터내셔널로 개명)는 돈 존슨에게 "오리지널 잭커스 리그"[44]를 개인적으로 장착하기 위해 릭 갤러거 사장을 보냈다.

도나우스 & 딕슨이 제조한 브렌 텐은 마이애미 바이스의 첫 두 [43]시즌 동안 돈 존슨이 사용했던 스테인리스 스틸 권총이다.도나우스 & 딕슨은 1986년에 [43]폐업했고, 스미스 & 웨슨은 시즌 [43][45][46]3에서 존슨의 캐릭터에 S&W 모델 645를 입히는 계약을 제안받았다.

글록 17 권총을 포함해 TV에서 본 적이 없는 여러 개의 총기가 쇼에서 처음으로 눈에 띄게 등장했다.게다가, Steyr AUG, MAC-10, 그리고 Desert Eagle을 포함한 아직 대중에게 잘 알려지지 않은 총기들이 이 쇼에서 많은 청중들에게 소개되었다.지토가 지붕 위에서 M60 기관총을 조종하는 장면이 에피소드 "롬바드"에서 보여지면서 무거운 총도 사용되게 되었다.

자동차

주요 기사: 마이애미의 자동차 회사

마이애미 바이스에서는 페라리 데이토나와 테스타로사라는 두 대의 자동차가 많은 관심을 끌었다.세 번째 시즌의 첫 두 시즌과 두 에피소드 동안, 소니 크로켓 형사는 쉐보레 콜벳 C3 [48]섀시를 기반으로 제작된 검은색 1972년형 페라리 데이토나 스파이더 365 GTS/4 키트[47] 복제품을 운전했다.이 차에는 특수 자동차 제조업체인 맥버니 코치크래프트가 [49]페라리 모양의 차체 패널이 장착했다.이 차가 [48]악명을 떨치자, 페라리 오토모빌리는 맥버니와 다른 모든 사람들에게 페라리 복제품의 생산과 판매를 중단하고 페라리 이름과 [48]스타일을 침해할 것을 요구하는 소송을 제기했다.그 결과 데이토나는 시즌 2까지 이어졌고, 그 시점에서 시즌 3의 첫 방송인 "아이리쉬 아이즈가 울고 있을 때"[47][49]에서 '폭발되었다.제작사는 비용과 안전상의 이유로 작은 플라스틱 모델을 폭파시켰기 때문에 키트 자동차와 백업 차량 모두 실제로 파괴되지 않았습니다.가짜 페라리는 페라리가 1986년식 테스타로사 두 대를 [50]기증하면서 이 쇼에서 퇴출되었다.페라리 데이토나는 파괴된 지 6회 만에 설명 없이 갑자기 "엘 비에호"에 다시 등장할 때 엄청난 연속성 바보의 대상이 된다.원래 "엘 비에조"는 세 번째 시즌 초연이 될 예정이었지만, 스튜디오 임원들은 데이토나의 파괴가 이번 시즌의 더 극적인 개막이 될 것이라고 느꼈다.'엘 비에조'가 시즌 초연에 맞춰 끝내지 못할 정도로 촬영을 지연시킨 것도 시즌 초연 때 돈 존슨의 계약 지연도 한몫했다.

이 시리즈의 제작진은 세 번째 테스타로사 닮은 스턴트카도 [50]사용했다.데이토나 키트 카에서 일했던 칼 로버츠는 스턴트카를 [50]만들겠다고 제안했다.로버츠는 테스타로사와 휠베이스가 같아 차체 [49][50]조각에 완벽한 1972년식 De Tomaso Pantera를 사용하기로 결정했다.이 차량은 촬영장에서의 일상적인 사용에도 견딜 수 있도록 개조되었으며,[50] 시리즈가 끝날 때까지 계속 주행되었습니다.

크로켓은 또한 1980년 시즌 3 에피소드 "용서하라"에서 검은색 1978년식 포르쉐 911 SC 타가를 운전하는 것이 목격되었다.

크로켓의 파트너인 리카르도 터브스는 1964년식 캐딜락 쿠페 드 빌 컨버터블을 [49][51][52]몰았다.스탠 스위텍은 터키석 1961년형 포드 썬더버드를 [49]몰았다.지나 칼라브레즈는 1971년형 머큐리 쿠거 XR-7 컨버터블을 [citation needed]몰았다.스탠과 래리가 잠복하고 있을 때 그들은 닷지 램 [53][54]밴을 몰았다.마이애미 바이스에 등장하는 다른 주목할 만한 차량으로는 람보르기니,[54] AMG 메르세데스 벤츠, BMW, 마세라티스, 로투스, 드로리언스, 포르쉐, 콜벳 [54]등이 있다.폰티악 GTO와 파이어버드 트랜스암, 포드 머스탱, 쉐보레 카마로, 플리머스 GTX와 Barracuda, 쉐보레 몬테카를로 SS, 뷰익 그랜드 내셔널 등 미국 머슬카도 등장했다.[49][54]

보트 및 비행 보트

시리즈 내내 소니 크로켓은 인데버호 범선 세인트 비투스 [55]댄스호에 살고, 반면 파일럿 에피소드에서는 크로켓이 38피트 높이의 카보 리코 [55]범선에 탑승하는 것이 목격됩니다.시즌 1에서는 엔데버 40 범선에 살고, 나머지 시리즈에서는 엔데버 42 범선에 살고 있습니다.돛단배의 매력은 1986년 마이애미 바이스 시즌에 사용된 엔데버 42호가 중서부 부부에게 팔린 반면 엔데버 40호는 포트 로더데일의 전세 서비스에 팔렸다.동시에, 엔데버는 마이애미 [55]바이스의 1987년 시즌을 위해 새로운 42개를 건설하고 있었다.

파일럿 에피소드에서, 그리고 첫 번째 [56]시즌 동안, 크로켓은 크리스-크래프트 스팅어 390 X를 조종했습니다. 이것은 39피트 깊이의 해상 경주용 보트입니다.다른 네 명의 Stingers의 경우, Chris-Craft는 제작진에게 빨간색이 포함된 배색을 보여주었지만, Michael Mann이 빨간색은 쇼에 절대 나오지 않기로 결정했기 때문에, 대신 파란색 배색을 선택했습니다.이 쇼에 사용된 스팅어들은 크리스-크래프트로부터 자유롭지 못했다.이러한 상황으로 인해 제작팀은 나머지 [45][55][57]쇼에서 웰크래프트 38 스카랍 KV를 사용하는 것으로 전환하게 되었다.스카랍 38 KV는 1986년에 [55]13만 달러에 팔린 28색 440 마력의 쌍둥이 보트였다.

스카랍 38 KV가 마이애미 바이스에 관심을 받은 결과 웰크래프트는 "주문 폭주"를 받아 1년 [55]만에 매출이 21% 증가했습니다.웰크래프트는 감사의 표시로 돈 존슨에게 정확히 그 배의 복제품을 주었다.그 후,[55] 존슨은 그곳에서 일하기 위해 도착하는 것이 자주 목격되었다.모두 100개의 보트가 웰크래프트에 [58]의해 만들어졌다.청록색, 아쿠아, 난초를 포함한 마이애미 바이스 그래픽과 색상 배치는 20피트부터 38피트까지의 [45]모든 모델 스카랍에서 특별 주문으로 구입할 수 있었다.

돈 존슨은 또한 스카랍 엑셀 43피트, 돈 존슨 시그니처 시리즈 (DJSS)의 디자인에 참여했고 비슷한 [59]레이스를 했다.돈 존슨 시그니처 시리즈는 650마력의 람보르기니 V-12 엔진 2개로 구동되었으며,[59] 이 엔진은 크기 때문에 보트 설계에 약간의 문제를 일으켰다.전체적으로 보트의 가격은 30만 달러이며 각 엔진은 60~70,000 [59]달러에 달한다.보트 경주에 대한 그의 관심은 결국 존슨이 팀 [60]USA라는 이름의 자신의 해외 파워보트 경주 팀을 시작하게 만들었다. 그와 함께 한 것은 커트 러셀과 척 노리스 등 할리우드 스타들이었다.존슨은 1988년 오프쇼어 월드컵에서 우승했고 1990년대까지 [60]레이스를 계속했다.

파일럿편 브라더스 키퍼와 시즌 4편 '죽음의 야구공'에서는 그루먼 터보 말라드(G-73T) 수륙양용기(등록번호 N2969)가 등장했다.전편에서는 마약상 칼데론이 [61]N2969를 이용해 크로켓과 터브스를 탈출하는 데 성공했다.후반부에서 게레로는 N2969년 부대에서 탈출을 시도했지만 연료가 떨어져 해안으로 달려가 [62]폭발한 어선을 훔쳐 숨졌다.2005년 12월, N2969는 마이애미에서 바하마로 향하는 비행기가 이륙하면서 오른쪽 날개가 동체에서 분리되는 치명적인 구조적 고장을 겪었다.승무원들과 18명의 승객들 모두 물 충격으로 사망했다.N2969는 완전히 [63]파괴되었다.

에피소드

주요 기사:마이애미 바이스의 에피소드 목록
계절에피소드원래 방송됨
첫 방송마지막 방송
1231984년 9월 16일(1984-09-16)1985년 5월 10일(1985-05-10)
2231985년 9월 27일(1985-09-27)1986년 5월 9일 (1986-05-09)
3241986년 9월 26일(1986-09-26)1987년 5월 8일(1987-05-08)
4221987년 9월 25일(1987-09-25)1988년 5월 6일 (1988-05-06)
5211988년 11월 4일(1988-11-04)1990년 1월 25일(1990-01-25)

개요

대본은 [2]몇 년 동안 마이애미에서 일어난 실제 범죄에 근거하고 있다.여기에는 지역 및 국제 및 글로벌 조직범죄가 모두 포함됩니다.많은 에피소드가 마약 밀매에 초점을 맞추고 있다.다른 에피소드들 총기 trafficking,[64]을 중남미에 판매에 마이애미 있던 게이트 웨이 뿐만 아니라 마이애미 강 경찰들은 스캔들(는 마약 절도 사건, 마약 거래, 살인이 포함된 실제 경찰의 부패 고리), 거리 매춘, 연쇄 집 burglaries,[65]범죄 쿠바 이민자들이 저지른 같은 범죄에 기초한다. 미암에마리엘 보트리프트,[66] 마이애미 [67]야쿠자, 마피아 활동도 따라다녔어요이 시리즈는 또한 북아일랜드 분쟁,[68] 남미에서의 마약 전쟁(예: "Prodigal Son"), 동남아시아와 남아메리카의 [69]장군들과 독재자들에 대한 미국의 지원, 베트남 [70]전쟁의 여파 등 정치적 이슈들을 다뤘다.아동 학대, 동성애 혐오증,[71] 에이즈[72] 위기 같은 사회적 이슈도 다루어진다.

개인적인 문제도 발생했습니다.크로켓은 파일럿에서 아내 캐롤라인(벨린다 몽고메리)과 헤어지고 4화에서 이혼하고, 이후 두 번째 아내 케이틀린 데이비스(시애나 이스턴)는 적에게 살해된다.세 편의 "거울 이미지", "적대적 인수", "피의 구원"에서 크로켓은 폭발로 인한 뇌진탕으로 인해 자신이 마약 거래상인 은밀한 자아인 소니 버넷이라고 믿게 된다.터브스는 칼데론 가족과 달리면서 부분적으로 개인적인 복수를 했는데, 칼데론 가족은 뉴욕시 경찰 형사였던 동생 라파엘의 죽음을 명령했다.마틴 카스티요 경위도 골든 [73]트라이앵글에서 DEA 요원으로 일했던 동남아시아에서의 과거가 자주 떠오른다.

첫 번째[vague] 시즌에는 특히 경찰 정보원 누기 라몬트(찰리 바넷)와 이지 모레노(마틴 페레로)와 같은 코믹한 캐릭터들이 등장할 때 톤이 가벼워졌다.나중에 내용은 더 어둡고 냉소적이었고, 크로켓과 터브스는 부패와 싸웠고, 범죄 뒤에 있는 인간 비극의 측면을 강조하는 줄거리였다.더 어두운 에피소드들은 때때로 결말이 없고, 각각의 에피소드는 폭력과 죽음을 수반하는 클라이맥스 후에 갑작스럽게 끝나며, 종종 트레이드마크인 매력과 눈에 띄는 부유함에도 불구하고 절망적이고 때로는 허무주의적인 느낌을 준다.

마이애미 바이스는 독특한 '어두운' 느낌과 터치로 인해 TV용 네오누아르로 자주 거론된다.이 쇼의 5년 연속의 대부분을 총괄 프로듀서로 맡고 있는 마이클 만은 종종 가장 영향력 있는 네오 누아르 감독들 중 한 명으로 알려져 있다.두 번째 시즌 에피소드 "버스가 다니지 않는 곳"은 TV 가이드 역사상 가장 위대한 100개의 [74]에피소드에서 90위에 올랐다.

변화들

마이애미 바이스는 5년간 운영하면서 공식과 내용 면에서 몇 가지 눈에 띄는 변화를 겪었다.그러나 시즌 1과 시즌 2 사이에 이러한 변화는 대부분 미묘했고 장면 배경, 소품, 옷의 색조가 서로 조화를 이루는 정도와 같은 세부 사항을 포함한다.

Knight Rider가 취소된 후 1986-87년 세 번째 시즌 동안, 이 쇼는 금요일 밤 10시였던 전통적인 시간대를 오후 9시로 옮겼고, 이것은 현재 영원한 톱 10 쇼인 댈러스와 경쟁하고 있다.이로 인해 쇼가 쇠퇴하기 시작했고 1987년 3월 TV 가이드는 "달라스 드러브스 더 캅스: 왜 마이애미 바이스가 [75]미끄러지는 것 같습니까?마이애미 바이스의 시즌 시청률은 시즌 2의 9위에서 시즌 [76]3의 마지막에는 27위로 떨어졌다.

새로운 텔레비전 시리즈인 Crime [77]Story를 작업하기 위해 시리즈를 떠나기 전, Michael Mann은 세 번째 시즌(1986년-1987년)[77]에 앞서 미래의 Law & Order 제작자[78] Dick Wolf에게 이그제큐티브 프로듀서 역할을 인계합니다.울프는 북아일랜드 문제나 [77]사형과 같은 현대 이슈에[77] 초점을 맞췄다.

새로운 타임슬롯의 라이벌 댈러스와의 싸움에서 패배한 것에 더해, 시즌 3의 일반적인 톤은 이전 시즌보다 더 진지해지고 가벼워지기 시작한다.코미디 장면과 서브플롯은 뚜렷이 드물어졌다.나중에 로앤오더와 같은 TV시리즈에서 그가 채택한 딕 울프의 "표제에서 따온" 접근법에 충실하게, 줄거리는 마약 거래상이나 다른 유명 범죄자들의 열대적인 생활방식을 미화하는 것보다 범죄의 심각한 인간적인 측면에 더 초점을 맞추고 있다.이러한 톤의 변화는 또한 시리즈의 패션, 색채 구성, 그리고 음악의 선택에 반영된다.출연자들은 시즌 1과 시즌 2에서 마이클 만이 피한 것으로 유명한 짙은 색 옷과 심지어 흙빛 옷을 입기 시작한다.장면 배경의 컬러 팔레트 또한 훨씬 더 어두워지기 시작하고 파스텔은 더 거친 네온 [79]색조로 대체된다.그 Damned에 의해"둘체 Decorum에서", 잭슨 브라운에 의해"천칭 자리에 살고", 스티브 Jones,[80]에 의해"자비를"과 "Again(나 Aggro 섞어 다운자지 말라와 같은 노래들에 대처하는 반면에 계절 1,2항상 현대, 대부분"낙관적인"항로도 음악과 클래식 록과 팝의 다양한 선택이 특징이 세번째 시즌의 음악 라인 업 더욱 더 우울한,.)"디페쉬 [81]모드에 의해.이 모든 변화는 비평가들과 처음 두 시즌 동안 [79]배달된 패키지 때문에 TV 시리즈의 팬이 된 많은 시청자들에게 확실히 환영받지 못한다.이로 인해 제작자들은 다음 네 번째 시즌을 위해 마이애미 바이스에 대한 접근 방식을 재정비하게 된다.

시즌 4가 되자 원작자들은 대부분 시리즈를 떠났다.이야기와 이야기 호에는 소니 크로켓(돈 존슨)과 케이틀린 데이비스(시애나 이스턴)의 구애와 결혼, 그리고 크로켓이 기억상실증에 걸리는 줄거리 등이 있다.게다가 소니의 첫 번째 부인인 캐롤라인 크로켓과 그의 아들 빌리가 잠시 모습을 드러낸다.

얀 해머 시리즈에서 4시즌 말에 그 계절 중에 존 피터슨에 이미 당국 대표단 주간 득점 업무량의 것을 떠난다.많은 시즌 4에피소드의 어조는 가볍다시, 비록 때때로 이 기괴한 예로 돌이키기엔."빅 녹여"," 없는 시간","그 소는 10월" 같은 에피소드들 성장했다.패션과 장면 배경 크게 그리고 음악의 선택은 보다 더 다시 더 다양해 졌다 계절 1,2급의 파스텔 톤의 색조 reassumes.propitiating과 남은 전 팬들의 프로듀서에 의해 희망이 이 방법으로 매우 약하게, 그리고는 쇼가 증명해 리셉션과 미온적이었다에게서 여전히 시즌 4에 감소하고 있다.[82]

그 5번째 시즌(1988–1989)과 더욱 더 심각한 tone,[83]에 심지어 몇몇의 가장 충실한 팬들의 당혹스러운 표정을 남아 있는 줄거리와 투지 넘치는 어두운 – 충분히에 그 쇼에 안 걸려원래 시간대, 10시까지 금요일 밤에 쇼 수익을 보았다.[83]팀은 트루먼 전 대통령은 시리즈의 구동의 나머지를 이 에피소드들을 그와 함께 악기 신시사이저의 음악은 현저하게 1월 Hammer's과는 다른 스타일을 가지고 점령했다.

취소

네번째 계절 동안 등급 still-deteriorating 후, NBC은 원래 13개 에피소드의 줄인 5번째 시즌을 주문하고 싶지만, 결국 그것은 어느 쪽이든 다른 완전한 달리기가 마지막 시즌이 가기로 결심했다 계획이었다.시즌 5가 시작되었을 때, 올리비아 브라운 씨는 "그 쇼 자체가 시간을 낭비하려는 것을 회상했다."[84]DickWolfE!진정한 할리우드 스토리로 5시즌, 그것은 모두 단지"...종류 이상의"[85]전시회가"자연의 과정을 거치다" 뒤 인터뷰에서 말했다.[85]

5월 1989년, NBC는 두시간짜리 시리즈 피날레,"Freefall"을 방영했다.그"시리즈 finale"로서의 위상에도 불구하고, 6월 재방영 중에"로스트 Episodes"로 나타난다("세계 분쟁의","미라클 맨", 그리고"립 신앙의"), 방송하지 않았어 3회 있었다.네번째, 이전에 환기가 되지 않은 에피소드,"너무 많이 Too후기"1990년에 처음으로, USA네트워크에 방송되었다.그것은 이후로 다른 네트워크에 의해fifth-season의 에피소드로 신디케이션에 통치되었다.

출연자들

마이애미 바이스 출연자 단체사진(왼쪽에서 오른쪽으로) : (위) 존 디엘, 마이클 탤벗, 샌드라 산티아고(가운데) 에드워드 제임스 올모스, 올리비아 브라운, 필립 마이클 토마스(아래) 돈 존슨.
이름. 묘사자 직종. 계절들 지속
1 2 3 4 5
제임스 크로켓 돈 존슨 형사 경사 주된 1x01~5x21
리카르도 "리코" 터브스 필립 마이클 토머스 형사 경사 주된 1x01~5x21
지나 나바로 칼라브레세 손드라 산티아고 형사님 주된 1x01~5x21
스탠리 "스탠" 스위텍 마이클 탤벗 형사님 주된 1x01~5x21
로렌스 "래리" 지토 존 디엘 형사님 주된 1x01~3x13
트루디 조플린 올리비아 브라운 형사님 주된 1x01~5x21
루 로드리게스 그레고리 시에라 경위 형사님 주된 1x01~1x04
마틴 "마티" 카스티요 에드워드 제임스 올모스 경위 형사님 주된 1x06~5x21

주요 인물

  • 제임스 "소니" 크로켓 형사 역의 돈 존슨:메트로 데이드 경찰국의 잠복 형사입니다플로리다 게이터스 대학의 미식축구 [86]스타였던 그는 무릎 부상을 입었고, 이로 인해 그의 스포츠 경력은 종지부를 찍게 된다.그는 베트남에서 두 번의 순방, 즉 "동남아 회의"를 수행했다.1975년 그는 메트로-데이드 제복 순찰 경찰관이 되었고, 나중에는 부대의 잠복 형사가 되었다.크로켓의 가명은 소니 버넷으로 마약 주자이자 중간상인이다.그의 차량에는 페라리 데이토나 스파이더[49](나중에 페라리 테스타로사),[48] 스카랍 해상 [57]동력선, 애완 악어 엘비스와 함께 사는 범선이[55] 있다."소니 크로켓"이라는 이름은 1983년 배우 데니스 버클리가 힐 스트리트 블루스에서 연기한 범죄자를 위해 사용되었는데, 이 영화에서 창작자 앤서니 예르코비치는 작가였다.공교롭게도 나중에 바이스에서 크로켓의 보스 역할을 맡은 그레고리 시에라가 같은 에피소드에 출연한다.
  • 리카르도 "리코" 터브스 형사 역의 필립 마이클 토마스: 그의 형 라파엘을[86] [86]살해한 칼데론에 대한 개인적인 보복의 일환으로 마이애미로 여행하는 전직 뉴욕 경찰 형사.크로켓과 일시적으로 팀을 이룬 후, 터브스는 파일럿 에피소드에서 NYPD 행동 규범을 심각하게 위반한 후 뉴욕에서 일을 재개할 수 없을까 두려워 그의 친구의 조언을 따라 "남부 법 집행 기관 경력"으로 옮긴다.그는 마이애미 부서에 입사하여 크로켓의 영원한 파트너가 된다.그는 종종 교외에서 온 부유한 구매자인 리코 쿠퍼 행세를 한다.
  • 마틴 카스티요 중위 역의 에드워드 제임스 올모스:그는 살해된 로드리게스의 후임으로 OCB의 수장이 되었다.매우 과묵한 남자인 [87]카스티요는 직장 밖에서 은둔생활을 하고 있다.그는 1970년대 후반 동남아시아의 골든 트라이앵글에서 DEA의 지휘관이었다.DEA 지휘관 시절, 그는 CIA가 해외 사업 자금 조달을 위해 헤로인 밀매를 승인하는 것에 반대했다.
  • 레지나 "지나" 나바로 칼라브레세 형사 역의 손드라 산티아고:크로켓이 이혼한 후 그와 짧은 로맨스를 나눴던 겁 없는 여형사.비록 그들의 관계가 진전되지 않았지만, 그들은 여전히 끈끈한 우정을 유지하고 있다.
  • 트루디 조플린 형사 역의 올리비아 브라운: 지나의 순찰 파트너.비록 강인하지만, 그녀는 때때로 남자를 쏘고 죽이는 것과 같은 직업의 결과에 직면하기 위해 고군분투한다.시리즈의 후반부에서 그녀는 제임스 브라운이 묘사한 UFO와 외계인을 만나게 된다.
  • 스탠리 "스탠" 스위텍 형사 역의 마이클 탤벗:동료 형사이자 래리 지토의 가장 친한 친구입니다.훌륭한 경찰이지만, 시리즈 후반부에서 그는 도박 중독의 희생양이 된다.그는 또한 엘비스 프레슬리의 열렬한 팬이다.
  • 로렌스 "래리" 지토 [88]형사 역의 존 디엘(1984–1987): 탐정과 스위텍의 감시 파트너이자 가장 친한 친구.그는 마약상이 그에게 치명적인 [88]약물 과다 복용을 시키면 임무 수행 중에 죽는다.
  • 그레고리 시에라(1984년)는 루이스 로드리게스 중위 역을 맡았다.부대의 지휘관을 맡고 있는 경찰 중위입니다.그는 4화에서 크로켓을 죽이기 위해 고용된 암살자에 의해 살해된다.

반복 문자

  • 누가트 네빌 누기 라몬트 역의 찰리 바넷(1984~1987) : 이지 친구이자 크로켓과 터브스의 정보원.그의 역할은 첫 시즌이 끝난 후 이지 모레노에 의해 대부분 대체되었다.시즌 4에서의 그의 마지막 출연에서 그의 역할은 길거리 정보원에서 코믹 릴리프로 축소되었다.
  • Caitlin Davies-Crokett 역의 Sheena Easton(1987-1988) :공갈 사건의 증언으로 경찰 경호원 크로켓이 배정된 팝 가수.케이틀린을 보호하던 중, 소니는 케이틀린을 사랑하게 되고 그들은 결혼한다.결혼 몇 달 후, 케이틀린은 크로켓의 예전 숙적 중 한 명에게 살해당한다.소니는 나중에 그녀가 임신 7주였다는 것을 알게 되고, 그로 인해 더 큰 정서적 혼란을 일으킨다.
  • 이시도레 "이지" 모레노 역의 마틴 페레로(1984–1989):경범죄자이고 말이 빠른 이지는 항상 돈벌이 계획에 가담하여 크로켓과 터브스에 거리에서 얻은 최신 정보를 제공하는 것으로 알려져 있다.
  • 호세 페레스(1985년, 1989년)는 마약상이자 로제타 실바의 아버지인 후안 카를로스 실바 역과 이지 모레노의 사촌 호르헤 "조지" 에스테반 역이다.
  • 발레리 고든 역의 팸 그리어(1985년, 1989년) : 뉴욕 경찰국 직원이자 이따금씩 터브스의 애정행각.
  • 캐롤라인 크로켓/발라드 역의 벨린다 몽고메리(1984년-1989년): 재혼하여 자녀 빌리를 키우기 위해 플로리다 오칼라로 이사하는 크로켓의 전처.캐롤라인은 마지막 출연에서 두 번째 남편과 아이를 낳고 있었다.

게스트 출연

주요 기사:마이애미 부통령 출연 목록
"No Exit" 에피소드에서 에드워드 제임스 올모스, 브루스 윌리스(가운데), 돈 존슨

많은 배우들, 여배우들, 음악가들, 코미디언들, 운동선수들과 연예인들이 5시즌 내내 출연한다.그들은 마약상부터 잠복경찰, 마담에 이르기까지 다양한 역할을 한다.전체 목록은 위 링크에서 볼 수 있습니다.이것은 일부 목록이기 때문입니다.음악가들은 쉬나 이스턴, 존 테일러, 앤디 테일러, 윌리 [27]넬슨, 진 [31]시몬스, 그리고 테드[28] 너겐트 프레이,[26] 프랭크 자파,[29] 필 콜린스,[23] 마일스 데이비스,[24][89] 프랭키 발리,[90] 리틀 리처드,[91] 제임스 브라운,[92] 레너드 [93]코헨, 밴드 [25]파워 스테이션, 먼다,[26][94] 문다를 포함한다.

다른 인물로는 자동차 경영자인 리 이아코카와[95] 워터게이트 공모자 G. 고든 [96][97][98]리디가 있다.선수로는 보스턴 셀틱스 센터 빌 러셀, 버나드 킹,[99] 레이스카 드라이버 대니 [30]설리번, 권투 선수 로베르토 두란,[29] 랜달 "텍스" [100][101]콥 등이 있다.

유명한 배우로는 딘 스톡웰,[102] 팸 그리어,[31][103][104] 클라렌스 윌리엄스 3세,[105] 브라이언 데니히 [106]등이 있다.

쇼는 자주는 경우에는 떠오르는 배우들과 여배우들과는:로렌스 피시번은, 비고 모텐슨, 데니스 Farina,[107][108][109]스탠리 Tucci,[110][111][112]지미 Smits,[113]브루스 McGill,[91]데이비드 Strathairn,[91]Ving Rhames,[53][114]리엄 Neeson,[68]루 다이아몬드 Phillips,[115]브루스 Willis,[94]에드 O'Neill,을 포함한 강성훈을 제공하고 있다.116해결 그리고 줄리아 로버츠.[117]이외에도 마이클 [118]매드슨, 이안 [119][120]맥쉐인, 빌 [121]팩스턴, 루이스 구즈만,[31][122] 키라 세지윅,[23] 에사이 [72][123]모랄레스, 테리 오퀸,[118] 호아킴 드 알메이다,[124] 웨슬리 스나입스,[121] 존 터터로,[103] 멜라니[125] 그리피스, 애니 골든 등이 있다.주목할 만한 코미디언은 다음과 같다.존 레귀자모,[95][126][127] 데이비드 래쉬,[102] 벤 스틸러,[106] 크리스 록,[92] 토미 [128]종, 리처드 벨저,[128] 펜 질레트.[31]

접수처

수상 및 후보

주요 기사:마이애미 바이스의 수상 목록

등급

계절 타임 슬롯(ET) 순위 평가[129]
1984–85 일요일 오후 9시 (에피소드)
일요일 오후 10시 (2화)
금요일 오후 10시 (3-23화)		 상위 30위권 이내
1985–86 금요일 오후 9시 (제1화)
금요일 오후 10시 (2~23화)		 9 21.3
1986–87 금요일 오후 9시 26 16.8(노트 랜딩으로 묶음)
1987–88 금요일 오후 9시 (1화~18화)
금요일 오후 10시 (19~22화)		 상위 30위권 이내
1988–89 금요일 오후 10시 (1-8화, 14화)
금요일 오후 9시 (9~13화, 15~16화)
일요일 오후 9시 (17화)
일요일 오후 10시 (18화)
수요일 오후 10시 (19~21화)

시리즈 피날레: 1989년 5월 21일 밤 9시부터 밤 11시까지 2,200만 명의 시청자와 14.7의 시청률.경쟁 제품:Everyone's baby:제시카 맥클루어(22.9등급)와 미키 스필레인의 마이크 해머: Murder Takes All (12.8 등급)

NBC에서 최종 방송: 1,610만 시청률/11.1(1989년 6월 28일) China Beach는 1,080만 시청률/8 시청률을 기록했다.

비판적 대응

비평가들은 이 쇼에 예쁜 [4]사진을 입혀서 폭력을 행사하는 것에 반대한다.다른 사람들은 이 쇼가 일관성 있는 이야기와 완전히 그려진 [4]캐릭터보다 시각적인 측면과 음악에 더 의존한다고 불평한다.마이애미의 시민 지도자들은 또한 이 쇼가 미국 전역에 [4]도시의 범죄 문제를 방영하는 것에 반대했다.그러나 대부분의 시민 지도자들은 이 쇼가 뉴욕 경제에 편당 1백만 달러의 기부금을 내고 마이애미 [4]관광을 활성화시켰기 때문에 안심했다.제럴드 S.전미경찰청장회의 아렌버그는 "진짜 경찰들은 600달러짜리 정장을 입고 페라리를 타고 마약상을 쫓지 않는다"며 이 쇼의 화려한 부대원 묘사를 비판했다.대개 그들은 구멍난 청바지를 입고 움푹 패인 쌍안경을 통해 마을의 황폐한 곳에 있는 낡은 창고를 구경하며 어딘가 구질구질한 방 어딘가에 숨어들어 있습니다.[130]

1985년 에미상 시상식에서 마이애미 바이스는 "드라마틱 시리즈에서의 뛰어난 글쓰기", "영화 편집", "시리즈 음악 작곡의 탁월한 업적(드라마틱 언더스코어)", "아웃스탠딩 디렉팅"[7] 등 15개 에미상 [4][7]후보에 올랐다.결국 마이애미 바이스는 에미상 4개만 받았다.다음날 로스앤젤레스의 헤럴드-엑사미너는 (텔레비전 예술 과학 아카데미에서) 보수적인 에미 유권자들이 쾌락주의, 폭력, 섹스, 그리고 [131]마약을 찬양하는 혁신적인 새 시리즈를 단순히 인정하지 않았다고 결론지을 수 밖에 없었다.

TV 비평가 앨런 세핀월과 맷 졸러 세이츠는 마이애미 바이스가 그들의 2016년 책 TV (The Book)에서 역대 가장 위대한 미국 텔레비전 시리즈 51위로 선정되었으며, 세이츠는 이 쇼가 다른 어떤 현대 텔레비전 드라마보다 1960년대 유럽의 아트 하우스 시네마에서 어떻게 더 많은 영향을 받았는지 말했다: "미아미 바이스가 오버랩된"마약 밀수, 무기 거래, 파스텔누아르 꿈의 경치에서의 비밀 전쟁 등에 대한 M-the-the-the-the-dreams의 세부 사항입니다.그것은 미국 TV에 최초의 공상적인 실존 드라마를 선사했다."[132]

대중문화에 미치는 영향

레플리카 1972 페라리 데이토나 스파이더(실제로 개조된 쉐보레 콜벳),마이애미 바이스에서 시즌 3까지 돈 존슨이 몰던 차.

마이애미 바이스는 1980년대의 [133]획기적인 경찰 프로그램이었다.그것은 10년 동안[4][37] 유행했던 패션에 현저한 영향을 미쳤고 경찰 드라마의 발전의 기조를 만들었다.살인사건과 같은 시리즈: Life on the Street, NYPD Blue 및 Law & Order 프랜차이즈는 마이애미 바이스와는 스타일과 주제가 확연히 다르지만 이 장르의 틀을 깨는 데 앞장섰습니다. Law & Order 프랜차이즈의 크리에이터이자 이그제큐티브 프로듀서인 딕 울프는 마이애미 [133]바이스의 작가이자 후에 이그제큐티브 프로듀서였습니다.이 영화의 패러디와 페이스트는 크리스마스 에피소드 "미아미 두 번" (1991년)과 문빔 시티 (2015년)와 같이 방영된 후 수십 년 동안 계속되었다.

비디오 게임 Grand Theft Auto: 2002년 록스타 게임즈에서 출판된 Vice City는 마이애미 바이스에서 많은 영감을 받았다.이 영화의 배경은 1980년대 마이애미에서 영감을 받은 가상의 도시 "바이스 시티"[134]입니다.주인공들 중 한 명인 랜스 밴스는 실제로 필립 마이클 토마스가 목소리를 냈다.게임 내 경찰 스포츠카에 잠복 중인 경찰관 2명이 등장해 3성 지명수배자가 된다.한 명은 백인이고 한 명은 흑인이고 두 명은 마이애미 바이스의 두 주인공을 닮았다.프리퀄의 Grand Theft Auto: '바이스 시티 스토리'에는 크로켓과 터브스를 패러디한 '크래커와 버츠'라는 이름의 멀티플레이어 모드 경찰관이 두 명 있습니다. 이 캐릭터들은 바이스 시티의 비밀경찰과 같은 역할을 합니다.

빠른 자동차와 스피드 보트, 수염을 깎지 않은 수염, 파스텔 정장 아래 티셔츠, 양말 없이 소매를 걷어올린 것, 보트 슈즈, 레이 밴 선글라스 등 TV 쇼에서 유행한 많은 패션 스타일과 트렌드는 1980년대 패션과 [37][40]문화의 전형적인 이미지를 상징한다.

마이애미를 방문할 생각을 전혀 하지 않았던 젊은이들에게 마이애미에 대한 인식을 심어주었다.

—William Cullom[4]
Former President of the Greater Miami Chamber of Commerce

그 쇼는 또한 마이애미 자체에 지속적인 영향을 끼쳤다.마이애미의 다른 지역뿐만 아니라 마이애미 비치의 사우스 비치 및 아트 데코 구역의 활성화가 시작되면서 많은 언론의 관심을 끌었고 관광과 투자를 증가시켰다.마이애미 바이스가 첫 방송을 시작한 지 30년이 지났지만,[135] 여전히 마이애미 바이스는 이 도시를 방문하는 관광객들의 몫에 책임이 있다.크로켓과 터브스가 마이애미 경찰이 아닌 데이드 카운티 경찰이었다는 사실은 마이애미에서 증가하고 있는 메트로 정부의 개념을 대변한다.1997년 주민투표는 이름을 데이드 카운티에서 마이애미 데이드 카운티로 변경했다.이를 통해 사람들은 카운티 정부가 마이애미의 개념과 이미지를 인식하도록 할 수 있으며, 이들 중 다수는 마이애미 바이스에 의해 처음으로 대중화되었습니다.데이드 카운티 보안관 사무실은 이제 마이애미 데이드 경찰서가 되었다.2020년 1월 6일 마이애미와 올랜도를 대표하는 오버워치 리그의 플로리다 메이헴이 마이애미 바이스에서 영감을 받은 블랙 네온 핑크와 네온 블루로 색상 구성을 변경했음을 알립니다.

홈 미디어

유니버설 스튜디오는 마이애미 바이스 시즌 전체를 지역 1, 2, 4 DVD로 출시했습니다.시즌 1과 시즌 2는 2005년에 개봉되었고 시즌 3에서 시즌 5는 [136][137][138][139]2007년에 개봉되었다.이 시리즈의 DVD 발매는 1980년대 팝과 록 음악의 강력한 통합이라는 쇼의 특징 중 하나로 인해 상당히 느렸다.이 음악은 사용권을 얻고 사용 [140]허가를 얻기가 어려웠다. (최소한 한 VHS에서 롤링 스톤즈의 노래 "미스 유"는 일반적인 록 음악으로 대체되었다.)[141]2004년 11월, 시리즈의 DVD 발매에 관한 발표에서 유니버설은 시리즈의 모든 오리지널 음악을 [136][142][143]온전하게 하겠다고 약속했습니다.2007년 8월 21일 유니버설은 2007년 11월 13일 완결판 시리즈의 발매를 발표하며, 시즌 5는 모두 27장의 단면 DVD로 [144]구성되어 있습니다.계절은 그들만의 디지팍 스타일의 케이스에 들어있고, 세트는 가짜 악어가죽 [144]패키지에 들어있다.시즌 1과 시즌 2는 초기 [144]출시 당시 3개의 양면 디스크가 아닌 6개의 양면 디스크가 포함되어 있었다.지역 2 버전은 포장이 다르고 양면 디스크를 사용하지 않으며, 포장에 특별한 기능이 명시되어 있지 않지만 시즌 1 디스크에 포함되어 있습니다.

2016년 3월 8일, Mill Creek Entertainment가 지역 1의 시리즈의 판권을 획득했다고 발표되었고, 이후 2016년 [145]5월 3일 DVD로 첫 두 시즌을 재출시하였다.

2016년 10월 4일, Mill Creek는 Miami Vice – The Complete Series를 DVD로 재발매하고 전체 시리즈를 Blu-ray로 [146]출시합니다.

DVD명 페이지 번호 발매일 특장점
지역 1 지역 2 지역 4
시즌 1 21 2005년[136] 2월 8일 2005년[147] 4월 25일 2005년[148] 7월 13일 '바이스의 분위기', '완벽한 바이스 구축',
'바이스의 음악', '바이스 이후의 미야미'
시즌 2 22 2005년[137] 11월 22일 2006년[149] 7월 24일 2006년[150] 7월 20일
시즌 3 24 2007년[138] 3월 20일 2007년[151] 5월 14일 2007년[152] 7월 5일
시즌 4 22 2007년[138] 3월 20일 2007년[153] 8월 13일 2007년[154] 12월 4일
시즌 5 21 2007년[139] 6월 26일 2007년[155] 12월 26일 2009년[156] 7월 29일
시즌 1 & 2 43 없음 2006년[157] 11월 27일 없음
완전한 시리즈 111 2007년[144][158] 11월 13일 2007년[159][160] 10월 8일 TBA 시즌 1부터의 특장점.

레퍼런스

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