비브라폰

Vibraphone
비브라폰
Vibes joelocke koeln2007.jpg
Musser 비브라폰
타악기
기타 이름
  • 진동
  • 비브라하프
  • 진동계
분류 키보드 타악기
Hornbostel-Sachs 분류111.222
(타악기 플라크 세트)
Inventor(들)헨리 슐루터
발달된1927
플레이 레인지
Vibraphone range.svg
관련 기구
뮤지션
비브라폰 연주자 목록 보기
빌더
비브라폰 사운드 샘플
모터를 켠 상태에서 비브라폰으로 연주되는 F장조 음계
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비브라폰은 메탈로폰 계열의 타악기이다.튜닝된 금속 막대로 구성되어 있으며 일반적으로 막대를 치는 데 망치를 사용하여 연주됩니다.비브라폰을 연주하는 사람은 비브라폰 연주자, 비브라하피스트 또는 비브라하피스트라고 불린다.

비브라폰은 대체된 강철 마림바를 닮았다.비브라폰과 다른 키보드 타악기의 주요 차이점 중 하나는 각 바가 평평한 금속 디스크를 포함한 공진기 튜브 위에 매달려 있다는 것이다.이러한 디스크는 공통 액슬에 의해 함께 부착되며 모터가 켜질 때 회전합니다.이로 인해 기기는 트레몰로 또는 비브라토 효과를 발생시킵니다.비브라폰은 또한 피아노와 비슷한 지속 페달을 가지고 있다.페달을 밟으면 바에서 음소거음이 발생하며, 페달을 밟으면 바가 몇 초 동안 또는 페달과 함께 다시 음소거될 때까지 지속됩니다.

비브라폰은 재즈 음악에서 자주 사용되며, 종종 주제의 역할을 하며, 아서 [1]라이먼이 대중화한 20세기 중반의 "티키 라운지" 엑소티카의 사운드를 정의하는 요소였다.클래식 음악에서 마림바에 이어 두 번째로 인기 있는 타악기이며, 대학 수준의 타악기 연주 교육의 일부입니다.오케스트라, 콘서트 밴드 및 행진 예술(일반적으로 프론트 앙상블의 일부)을 위한 현대 타악기 섹션의 표준 악기입니다.

역사

1928년 디건 비브라하프 광고.

1916년경, 악기 제작자 Herman Winterhoff는 3옥타브(F–F) 강철 마림바에 "[2]복스 휴마" 효과를 실험하기 시작했습니다.막대 아래에 작은 디스크를 회전시키는 모터를 부착함으로써, 그는 비브라토 효과를 낼 수 있었고, 그래서 "비브라폰"이라는 이름을 얻었다.이 악기는 [3]1924년부터 미국에서 Leedy Manufacturing Company에 의해 판매되었습니다.그러나 이 악기는 현재 비브라폰이라고 불리는 악기와는 상당히 달랐다.Leedy Vibraphone은 페달 메커니즘이 없었고 알루미늄이 아닌 강철로 만들어진 막대가 있었다.리디 비브라폰은 1924년 보드빌 연주자 루이스 프랭크 치하의 '[4]알로하 오'와 '집시 러브송'의 참신성 녹음에 사용된 후 상당한 인기를 얻었다.

리디의 악기의 인기가 높아지면서 경쟁자인 J.C.를 이끌었다. 리디의 디자인이 바탕이 된 오리지널 강철 마림바의 발명자인 디건, 주식회사는 1927년 수석 튜너인 헨리 슐루터에게 유사한 악기를 개발하도록 요청했습니다.Schluter는 단순히 Leedy 디자인을 모방하는 대신 몇 가지 중요한 개선 사항을 도입했습니다.그는 강철 대신 알루미늄으로 바를 만들어 보다 부드러운 톤으로 만들었고, 리디 디자인에 존재하는 부조화 고조파를 제거하기 위해 바의 치수와 튜닝을 조정했으며, 발로 제어하는 댐퍼 바를 도입했습니다.Schluter의 디자인은 Leedy 디자인보다 더 인기를 끌었고 현재 "비브라폰"[5]이라고 불리는 모든 악기의 템플릿이 되었다.

"비브라폰"과 "비브라하프"라는 용어는 각각 Leedy와 Deagan에 의해 상표 등록되었습니다.다른 제조업체들은 새로운 디자인을 [6]채택한 그들의 도구에 "vibes"라는 총칭이나 "vibraceleste"와 같은 새로운 상표명을 고안해야 했다.

1946년에 비브라폰을 연주한 라이오넬 햄튼.

비브라폰의 초기 목적은 보드빌 오케스트라의 새로운 악기였지만 1930년대에 재즈 [7]음악의 발달로 인해 그 사용은 빠르게 압도되었다.재즈에서 비브라폰의 사용은 캘리포니아 [8]출신의 재즈 드러머인 리오넬 햄튼에 의해 대중화 되었다.밴드 리더 루이스 암스트롱과의 한 녹음 세션에서 햄튼은 스튜디오에 남겨진 비브라폰을 연주해 달라는 요청을 받았다.이로 인해 1930년에 "당신의 추억"이라는 곡을 녹음하게 되었고, 이 곡은 종종 즉흥 비브라폰 [9]솔로의 첫 사례로 여겨집니다.

초기 역사에서 비브라폰은 작곡에 재즈적인 영향을 [10]주기 위해 클래식 음악에서 자주 사용되었다.비브라폰을 사용한 최초의 작곡가는 1917년 오페라 '호랑이들'에서 [11][12]두 명을 부른 Havergal Brian이었다.하지만 이 작품은 유실돼 1983년까지 초연되지 않았기 때문에 1931년 완성된 페르데 그로페의 그랜드 캐니언 스위트는 [13]비브라폰을 사용한 최초의 작품으로 여겨지기도 한다.비브라폰을 사용한 다른 초기 클래식 작곡가들은 1935년 [14]그의 오페라 룰루에서 두드러지게 비브라폰을 사용한 알반 버그와 같은 [15]해 그의 흑인 교향곡에서 비브라폰을 사용한 윌리엄 그랜트 스틸이었다.비브라폰은 재즈처럼 클래식 음악 분야에서 널리 쓰이지는 않았지만, 레너드 번스타인의 웨스트 사이드 [16]스토리처럼 극장이나 영화 음악에서 종종 들을 수 있다.

특성.

범위

표준 최신 악기의 범위는 중간 C 아래의 F부터 시작하여 3옥타브입니다(과학3 피치 표기법에서는 F ~ F6).더 큰중간 C 아래의 C에서 3+1µ2- 또는 4-옥타브 모델도 일반화되고3 있습니다6(C에서 F 또는7 C).사촌인 글록켄스피엘과 달리, 비브라폰은 일반적으로 콘서트 [17]피치로 쓰여지는 비투과적인 악기이다.

망치류

주요 기사:타악기 망치
다양한 경도의 다양한 망치를 가진 3 옥타브 비브라폰의 오버헤드 뷰.

비브라폰 망치는 보통 실이나 코드로 감싸고 좁은 다월 위에 붙어있는 고무 볼 코어로 구성되어 있으며, 가장 일반적으로 등나무나 자작나무로 만들어지며 때로는 유리나 나일론 섬유로 만들어지기도 합니다.일반적으로 마림바에도 [18]비브라폰에 적합한 망치가 적합하다.

망치는 밝은 금속성 쨍그랑 소리부터 뚜렷한 초기 공격 없이 부드러운 링까지 음색에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.그 결과, 경도, 헤드 사이즈, 중량, 샤프트 길이 및 [19]유연성의 변화를 제공하는 광범위한 망치를 사용할 수 있습니다.

클래식 연주자들은 특정한 소리를 찾는 작곡가들의 변화하는 요구를 수용하기 위해 다양한 종류의 망치들을 가지고 다녀야 한다.반면 재즈 연주자들은 즉흥 연주를 [20]위해 다목적 망치를 종종 사용한다.

건설

막대기

로우3 F 바의 밑면이 드러나며, 바의 튜닝 마크, 디스크, 바의 고정에 사용되는 핀과 코드가 표시됩니다.

비브라폰 바는 알루미늄 바 스톡으로 만들어 소정의 길이의 블랭크에 자른다.구멍은 바의 폭에 뚫려 있기 때문에 코드(일반적으로 파라코드)로 매달 수 있습니다.막대의 지속성을 최대화하기 위해 구멍은 막대의 대략적인 결절 지점(즉, 막대가 진동하는 최소 진폭의 지점)에 배치됩니다.균일한 막대의 경우 결절점은 [21][22]막대의 각 끝에서 22.4% 떨어져 있습니다.

재료는 바의 아래쪽에서 아치 모양으로 연마하여 피치를 낮춥니다.이를 통해 저음 막대의 길이를 관리할 수 있습니다.얕은 아치를 사용하는 밝은 실로폰이나 아치가 전혀 없는 글로켄스피엘에 비해 비브라폰(및 같은 깊은 아치를 사용하는 마림바)의 감미로운 사운드의 열쇠이기도 하다.이러한 직사각형 막대에는 세 가지 주요 [23]진동 모드가 있습니다.깊은 아치는 기본 음고, 그 위의 두 옥타브 음고, 옥타브 위의 세 번째 음고, 두 번째 위의 세 번째 음고, 두 번째 위의 세 번째 음고, 두 번째 위의 세 번째 음고와 같은 음의 자음 배열을 조정하고 만듭니다.보통 비브라폰에서 가장 낮은 음을 형성하는 F바의3 경우 기본음으로서 F, 첫5 번째 오버톤으로서 F, 두6 번째 오버톤으로서 A가 있습니다3.그 부작용으로 아치는 기본진동의 결절점을 [24]바의 끝을 향해 더 가깝게 이동시킨다.

모서리를 구부리거나 반올림한 후 미세 조정한다.철근이 평평할 경우 철근의 끝부분에서 재료를 제거하여 전체적인 피치 구조를 올릴 수 있다.이 약간 날카로운 막대를 만들면 막대의 특정 위치에서 재료를 제거하여 2차 및 3차 톤을 낮출 수 있습니다.비브라폰은 제조업체 또는 고객의 선호도에 따라 A = 442Hz 또는 A = 440Hz의 표준으로 조정됩니다.콘서트 피치는 일반적으로 A = 440Hz이지만 A = 442Hz의 선명한 튜닝은 비브라폰이 [25]앙상블을 통과할 때 약간 밝은 소리를 낼 수 있도록 하기 위해 사용됩니다.

마림바와 마찬가지로 프로 비브라폰도 눈금이 있는 막대를 가지고 있습니다.하부 바는 넓은 스톡으로 제작되며, 고음은 좁은 스톡에서 제작되어 악기 [26]음역 전체에 걸쳐 볼륨과 음색의 균형을 맞출 수 있습니다.바는 미세 조정 후 양극 산화 처리되며(일반적으로 은색 또는 금색), 광택 또는 무광택 마감일 수 있습니다.이것들은 [27]소리에 거의 영향을 주지 않는 외관상의 특징입니다.

창살용 침대는 테두리 양 끝에 4개의 나무 난간을 깔아 만든다.각 레일에는 고무 스페이서가 있는 일련의 핀이 있습니다.코드가 바의 구멍을 통과할 때, 핀 위에 올려져 바를 매달 수 있습니다.각 바깥쪽에는 스프링과 함께 코드의 양끝이 부착되어 있어 장력과 [28]유연성을 제공합니다.

공진기

공진기는 일반적으로 알루미늄으로 만들어진 얇은 튜브이지만 적절한 강도의 재료를 사용할 수 있습니다.한쪽 끝은 열려 있고 다른 한쪽 끝은 닫혀 있습니다.각 바는 바의 폭보다 직경이 약간 넓고 폐색까지의 길이가 바의 기본 주파수 파장의 4분의 1인 공진기와 짝을 이룬다.바(bar)와 공진기(Responator)가 서로 적절히 동조하면 바(bar) 아래의 진동 공기는 공진기를 따라 내려가 하단의 폐쇄에서 반사된 다음 상단으로 돌아와 바에 의해 반복적으로 반사되어 훨씬 더 강한 정재파를 생성하고 기본 [29]주파수의 진폭을 증가시킵니다.공진기는 비브라폰의 동적 범위의 상단을 높이는 것 외에도 비브라폰의 전체 톤에 영향을 미칩니다. 왜냐하면 그들은 기본 주파수를 증폭시키지만 상부 [30]부분은 증폭시키지 않기 때문입니다.

공진기의 증폭 효과와 울림 막대의 지속 시간 사이에는 트레이드오프가 있습니다.링잉 바의 에너지는 첫 번째 망치 타격에서 발생하며, 이 에너지는 처음에 바의 울림을 크게 하거나, 더 크게 울리지 않고 더 오랜 시간 동안 사용할 수 있습니다.이는 나무 막대의 자연 지속 시간이 짧은 마림바나 실로폰은 문제가 되지 않지만, 비브라폰 막대는 타격 후 몇 초 동안 울릴 수 있기 때문에 많은 경우에 매우 바람직하다.따라서, 비브라폰의 공명기는 보통 음량 및 [31]지속성 사이의 균형을 만들기 위해 약간 음이 맞지 않게 튜닝됩니다.

비브라폰 공진기의 독특한 특징은 일반적으로 팬이라고 불리는 회전 디스크의 축이 위를 가로지르는 것입니다.팬이 열려 있으면, 공진기는 풀 기능을 합니다.팬이 닫히면 공진기가 부분적으로 차단되어 기본 피치의 공진이 감소합니다.구동 벨트는 축을 운동면 아래의 전기 모터에 연결하고 팬을 회전시킵니다.이 팬의 회전은 트레몰로 효과와 약간의 진동을 [32]일으킵니다.

종종 비브라폰 및 기타 망치 악기는 위에 해당하는 바가 없는 비기능적인 장식용 공진기 튜브를 포함하므로 악기가 더 [33]완벽해 보입니다.

1970년 Deagan은 ElectraVibe를 도입했습니다.ElectraVibe는 완전히 공명 튜브를 사용하지 않고 바에서 직접 신호를 받아 프리앰프에 트레몰로를 추가했습니다.이를 통해 계측기의 휴대성을 개선하고 모든 튜닝된 망치 악기에 내재된 문제를 해결하고자 했습니다. 즉,[34] 막대를 균등하게 믹싱하는 것입니다.

댐퍼 메커니즘

제작 초기 몇 년 동안 오리지널 리디 비브라폰은 지속 톤을 감쇠시키거나 멈추는 메커니즘을 포함하지 않았습니다.1927년 J.C.에서Deagan 회사는 그 이후로 크게 변하지 않은 페달 메커니즘을 도입했습니다.기기 중앙 아래의 강체 바는 조절 가능한 스프링에 의해 위쪽으로 압압되어 긴 펠트 패드를 샤프 및 내추럴에 결합한다.풋 페달은 바를 내리고 노트가 자유롭게 울릴 수 있도록 합니다. 페달을 놓으면 댐퍼가 체결되고 진동음이 모두 멈춥니다.이 댐핑 메커니즘의 한 가지 공통적인 결함은 바가 종종 중앙의 한 지점에서 지지되고 이로 인해 상단 및 하단 레지스터에서 계측기가 불균일하게 댐핑된다는 것입니다.이를 방지하기 위해 일부 제조업체는 실리콘 또는 액체로 채워진 댐퍼 패드를 제작했는데,[35][36] 이 댐퍼 패드는 유체 형태가 막대 주위에 균일하게 적합할 수 있습니다.

모터

모터 및 고무 풀리의 노출된 메커니즘이 표시되어 있습니다.

비브라폰은 보통 공진기의 디스크를 구동하기 위해 한쪽 또는 다른 쪽에 장착된 전기 모터와 풀리 어셈블리를 가지고 있습니다.종종, 특히 클래식 음악에서, 비브라폰은 모터를 끈 채로 연주된다.야외에서 프론트 앙상블의 일부로 사용하는 일부 모델에서는 모터가 [37]완전히 제거되어 있습니다.이 경우 모터를 끄는 것이 일반적이며 특별히 [38][39]요구되지 않는 한 사용되지 않습니다.

초기 비브라폰은 레코드 플레이어 턴테이블에 전원을 공급하기 위한 모터를 사용했으며 속도 조절 기능이 제한되지 않았습니다.가능한 속도 조절은 드라이브 벨트를 직경이 다른 소수의 풀리(일반적으로 3개) 사이에서 이동함으로써 이루어졌습니다.나중에, 가변 속도 AC 모터는 합리적인 가격에 구입할 수 있게 되었습니다.이러한 모터를 통해 모터 근처의 컨트롤 패널에 장착된 전위차계를 통해 회전 속도를 조정할 수 있습니다.일반적으로 1~12Hz [40]범위의 회전 속도를 지원합니다.

기술.

두 개의 말렛 스타일

워싱턴 주 시애틀에 있는 파넬의 재즈 클럽에서 연주하는 밀트 잭슨.그의 특징적인 손바닥, 안쪽으로 두 개의 말뚝을 움켜쥐고 있는 것을 주목하라.

바이브에 대한 두 개의 말렛 접근법은 전통적으로 기타나 피아노처럼 작곡하는 것이 아니라 호른처럼 연주하는 선형적 접근법입니다.두 개의 말렛 연주자들은 보통 하나의 멜로디 대사에 집중하고 반주를 위해 다른 음악가들에게 의존합니다.더블 스톱(동시에 연주되는 두 개의 음표)이 가끔 사용되지만, 대부분 솔로 바이올린 음악에서 더블 스톱을 사용하는 것과 유사하게 메인 멜로디 라인의 보강으로 사용됩니다.재즈 그룹에서, 2말레 비브라폰 연주자들은 보통 혼 연주자들과 함께 "전선의 일부"로 간주되며, 그들 자신의 솔로는 기여하지만 다른 [41]솔리스트들에 대한 반주에는 거의 기여하지 않는다.

두 개의 말렛 플레이어는 여러 개의 다른 그립을 사용하는데, 가장 흔한 것은 독일 그립이라고 불리는 매치 그립입니다. 이 그립은 손바닥을 아래로 향하게 하고 엄지손가락을 서로 향하게 합니다.이 그립에서 망치는 각 손의 엄지와 검지 사이에 끼워지고 나머지 세 손가락은 축을 지지한다.이 그립은 손목 움직임과 손끝 컨트롤을 조합하여 [42]망치를 조작합니다.또 다른 인기 있는 그립은 프렌치 그립으로 팀파니에도 흔히 사용된다.망치는 다시 엄지손가락과 검지손가락 사이에 끼워지고 나머지 3개의 손가락으로 조절되지만, 손바닥은 엄지손가락이 위로 향하도록 수직으로 잡힌다.스트로크 동작의 대부분은 샤프트의 손가락 끝 컨트롤에서 이루어지며, 손목이 독일 [43]그립에 비해 약간 덜 기여합니다.

Reg Kehoe와 그의 Marimba Queens는 1940년대 초에 경기를 했다.Reg Kehoe(가운데)는 두 개의 망치를 사용하여 단독의 중간 중간에 비브라폰으로 전환합니다.

악절은 보통 번갈아 붙이는 방식으로 연주되지만,[44] 손발을 마주치는 것을 최소화하기 위해 편할 때 더블 스트로크(같은 손으로 두 개의 음표를 연속해서 연주)를 사용한다.

여러 개의 음이 동시에 울리지 않도록 댐퍼 페달에 주의를 기울여야 합니다.댐퍼 패드를 위로 치면 음이 상당히 짧은 초간 울리고, 패드가 닿아도 울림이 바로 멈추지 않기 때문에 플레이어는 "페달링 후"라고 불리는 기술을 사용합니다.이 기술에서 플레이어는 막대를 친 후 댐퍼 페달을 살짝 밟습니다. 따라서 얼마 지나지 않아 최근에 친 노트가 계속 울리지만 이전 노트가 [45]울리지 않도록 충분히 오래 걸립니다.

또 다른 댐퍼 기술인 "하프 페달링"에서는 플레이어가 바에서 스프링 압력을 제거할 수 있을 정도로만 페달을 밟지만 패드가 바와 접촉할 수 있을 만큼은 아니다.이렇게 하면 패드가 완전히 올라간 상태보다 바가 약간 더 길게 울릴 수 있고, 모든 [46]음을 페달을 밟지 않고도 중속 통과음을 더 많이 낼 수 있습니다.

4말레 스타일

게리 버튼과 기타리스트 줄리안 레이지.

4말레 비브라폰 스타일은 피아노처럼 다선형이다.재즈 그룹에서, 4말레 비브라폰 연주자들은 종종 리듬 섹션의 일부로 간주되며, 전형적으로 피아노나 기타를 대체하고 솔로 [47]연주자들뿐만 아니라 다른 솔로 연주자들에게도 반주를 제공한다.게다가 4개의 말렛 스타일은 무반주 솔로 비브 연주로 [48]이어졌습니다.한 가지 주목할 만한 예는 1971년 그래미상을 수상한 앨범 "Alone at Last"[49]의 게리 버튼의 "Chega de Saudade (No More Blues)" 공연이다.

비브라폰의 가장 인기 있는 4말렛 그립은 게리 버튼의 이름을 딴 버튼 그립이다.한쪽 망치는 엄지와 검지 사이에 끼우고 다른 한쪽 망치는 검지와 가운데 손가락 사이에 끼운다.축은 손바닥 중앙에서 교차하여 손 뒤꿈치를 지나 연장됩니다.엄지손가락은 종종 두 개의 망치 사이에서 움직이며, 안쪽 망치는 손가락의 구부러진 부분에 잡힌다.다른 많은 그립과 달리 오른쪽 바깥쪽 망치는 안쪽 두 개가 아니라 앞쪽 망치입니다.일부 초기 비브 연주자들이 레드 노보, 아드리안 롤리니, 그리고 때때로 리오넬 햄튼 등 4개의 망토를 사용했지만, 비브라폰의 재즈에 대한 완전한 피아노적 4개의 망토 접근은 거의 전적으로 [50][51]버튼의 창작이다.

버튼 그립의 연습자들은 두 개의 말렛 선수에 비해 더블 스트로크를 더 많이 사용하는 경향이 있다.이는 손을 교차시키는 것을 피할 뿐만 아니라 두 개의 막대 열 사이의 움직임을 최소화하기 위해 수행되었습니다.예를 들어, E♭ 장음계 상승은 왼손을 위쪽 막대에 두고 오른손을 아래쪽 막대에 두고 재생할 수 있습니다.도약이 있는 선형 통로의 경우, 종종 네 개의 망치를 모두 [52]순차적으로 사용합니다.

또한 Marimbist Leigh Howard Stevens의 이름을 딴 Stevens 그립도 인기가 있습니다.버튼이나 스티븐스의 변형이나 개별 비브 [53]플레이어의 독특한 창작 등, 그 외의 그립이 많이 사용되고 있습니다.

덤프닝

비브라폰 망치 감쇠
페달을 이용해 C장조 삼합회를 개최하고, 상승 C장조를 연주한다.현이 계속 울리는 동안 음계의 음은 망치로 음소거됩니다.비브라폰은 모터를 끈 상태에서 재생됩니다.
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페달링 기술은 적어도 4말렛 비브라폰 연주자에게 2말렛 연주자에게도 중요하지만, 일반적으로 각 라인이 다른 라인과 독립적인 자체 댐핑 요건을 가지고 있기 때문에 서스테인 페달의 올 오어 노 댐핑 시스템은 다선형 연주에 많은 장애를 줍니다.이를 극복하기 위해 4개의 말렛 플레이어는 "말렛 덤프닝"과 "손 덤프닝"[54]도 사용합니다.이러한 기술에 능숙하면 많은 이점이 있는데, 이는 플레이어가 페달을 [55]밟을 때 화음의 질에 영향을 미치지 않고 화음 사이를 훨씬 더 부드럽게 전환하고 새로운 음을 연주할 수 있기 때문이다.

가장 일반적인 형태의 망치 덤프닝은 비브라폰 연주자가 울리는 소리를 멈추기 위해 다른 망치를 링 바에 밀어 넣기 전에 하나의 망치로 음을 연주할 때 발생합니다.보통 댐핑 망치와 원래 타격 망치는 다른 손에 잡히지만, 상급자는 상황에 따라 같은 [56]손을 사용할 수 있습니다.망치 덤프닝은 또한 "데드 스트로크"도 포함되는데, 플레이어가 막대를 친 다음 망치를 뒤로 당기는 대신 망치의 머리를 직접 막대로 눌러 벨소리를 즉시 멈추게 한다.이것은 꽤 독특한 "초크" 소리를 발생시키며, 데드 스트로크는 종종 댐핑 [57]측면과 더불어 특정 소리에만 사용됩니다.

핸드 덤프닝('손가락 덤프닝'이라고도 함)은 가까운 상부 바를 타격하면서 하부 바의 음표를 덤프닝하는 데 사용할 수 있습니다.플레이어는 망치로 위쪽 바를 내리칠 때 동시에 손 뒤꿈치나 손가락 옆구리를 울리는 아래쪽 바 안으로 밀어넣고 같은 손으로 위쪽 바를 쳐서 아래쪽 바를 적신다.양손을 사용하여 [58]한번에 두 개의 막대를 적셔 칠 수 있습니다.

확장된 기술

5~6개의 망치

보다 고밀도의 소리와 풍부한 화음을 얻기 위해 일부 비브라폰 연주자들은 한 손에 3개의 망치로 총 6개의 망치로, 또는 왼손에만 총 [59]5개의 망치로 실험했다.

절하다

크리스토퍼 딘의 "Mourning Dov Sonnet"을 연주하기 위해 두 개의 더블 베이스 활을 사용하는 비브라폰 연주자.

다른 많은 메탈로폰들처럼, 타악기 연주자들은 부패하지 않고 타악기 공격을 받지 않는 지속적인 음색을 얻기 위해 비브라폰에 오케스트라 활을 사용할 수 있다.이 작업은 막대의 바깥쪽 [60]모서리에 수직으로 구부림으로써 수행됩니다.진동 모드가 다르기 때문에, 이것은 또한 높은 고조파를 강조하고 보다 "유리 같은"[61] 톤을 줌으로써 비브라폰의 소리를 변화시킵니다.음표를 바꾸려면 크고 정확한 움직임이 필요하기 때문에, 활 모양의 비브라폰은 [62]빠른 구절을 쓰는 경우가 많지 않습니다.

피치 벤드

고무 또는 플라스틱 망치를 노들점에서 바의 중앙으로 슬라이드시킴으로써 비브라폰에 구부러진 음표를 얻을 수 있다.이 기술은 음을 반 [63][64]걸음 정도만 낮출 수 있다.

레퍼토리

고전적인

표준 타악기 섹션의 일부로서, 특히 대학 타악기 [65]앙상블 내에서 지난 50년 동안 클래식 음악에서 비브라폰의 사용이 증가해왔다.

협주곡

비브라폰을 위한 여러 협주곡들이 쓰여졌는데,[66] 그 중 첫 번째 곡은 1947년에 작곡된 다리우스 밀하우드의 마림바를 위한 협주곡, 비브라폰, 오케스트라입니다.비브라폰을 위한 다른 유명한 협주곡으로는 1996년에 작곡된 Ney Rosauro의 비브라폰 협주곡 1번과 [67][68]1999년에 작곡된 Emmanuel Séjourne의 비브라폰 협주곡과 현악 협주곡이 있다.

솔로

비브라폰은 마림바 [69]다음으로 인기 있는 솔로 타악기이다.솔로는 악기에 맞게 특별히 편곡된 재즈 스탠다드일 수도 있고 재즈 지향적이거나 클래식한 새로 작곡된 곡일 수도 있습니다.가장 많이 공연된 솔로 문학으로는 데이비드 프리드먼의 미러 프롬 어나더, 크리스토퍼 딘의 머닝 도브 소넷, 팀 휴스겐의 트릴로지, 마크 글렌트워스의 [70][71]길버트를 위한 블루스 등이 있다.

제조원

상세 정보:비브라폰 제조사 목록

1930년대와 1940년대 내내, 각각의 제조사들은 다양한 전문 분야에서 그들만의 추종자들을 끌어 모았지만, Deagan 비브라폰은 많은 재즈 연주자들이 선호하는 모델이었다.디건은 라이오넬 햄튼과 밀트 잭슨을 포함한 많은 주요 선수들과 지지 계약을 맺었다.그러나 디간은 1980년대에 폐업했고, 그 상표와 특허는 야마하에 의해 구입되었다.야마하는 디간 [72]디자인을 바탕으로 타악기를 계속 만들고 있다.

1948년, Musser Mallet Company는 Deagan의 디자이너였던 Clair Omar Musser에 의해 설립되었습니다.Musser Mallet Company는 1965년 인수 후 Ludwig Drum Company의 일부로 비브라폰을 계속 생산하고 있습니다.비브라폰의 원조 디자이너인 Leedy Manufacturing Company는 1929년 이미 C. G.[73][74] Conn의 지휘 하에 Ludwig Drums와 합병했다.

레퍼런스

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참고 문헌

추가 정보

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