후크(필름)

Hook (film)
다른 용도는 후크(동음이의)를 참조하십시오.
후크
Hook poster transparent.png
드류 스트루잔의 극장 개봉 포스터
연출자스티븐 스필버그
각본:
스토리 작성자
에 기반을 둔피터와 웬디
J.M. 배리 지음
제작자
주연
시네마토그래피딘 컨디
편집자마이클 칸
음악:존 윌리엄스
생산.
회사
배포자트라이스타 픽처스
발매일
  • 1991년 12월 11일(1991-12-11)
실행 시간
142분[1]
나라미국
언어영어
예산.7000만달러[2]
매표30090만달러

후크는 1991년 스티븐 스필버그가 감독하고 제임스 5세가 각본을 쓴 미국의 모험 영화이다. 하트 앤 말리아 스카치 마르모요피터 배닝 / 피터 팬 역의 로빈 윌리엄스, 캡틴 후크 역의 더스틴 호프먼, 팅커 벨 역의 줄리아 로버츠, 미스터 스미 역의 밥 호스킨스, 그리고 할머니 웬디 역의 매기 스미스가 출연한다.그것은 J. M. Barrie의 1911년 소설 Peter and Wendy의 속편으로서 그의 어린 시절을 모두 잊은 성인 Peter Pan에 초점을 맞춘다.그의 새로운 삶에서, 그는 성공적이지만 상상력이 풍부하고 일 중독인 변호사 피터 배닝으로 알려져 있으며 아내(웬디의 손녀)와 두 아이를 두고 있다.하지만, 그의 과거의 적이었던 캡틴 후크가 그의 아이들을 납치했을 때, 그는 그들을 구하기 위해 네버랜드로 돌아간다.그 여정을 따라 그는 과거의 기억을 되찾고 더 나은 사람이 된다.

스필버그는 1980년대 초에 월트 디즈니 프로덕션과 파라마운트 픽처스와 함께 후크를 개발하기 시작했는데, 이것은 1924년 무성 영화와 1953년 애니메이션 디즈니 영화에서 보였던 피터팬의 줄거리를 따라 했을 것이다.그것은 1985년에 사전 제작에 들어갔지만, 스필버그는 이 프로젝트를 포기했다.하트는 1989년 스필버그가 감독하기로 결정하기 전에 닉 캐슬과 트라이스타 픽처스와 함께 대본을 개발했다.이 영화는 캘리포니아 컬버시티에 있는 소니 픽처스 스튜디오에서 거의 사운드 스테이지에서 촬영되었다.

1991년 12월 11일 개봉된 훅은 공연(특히 로빈 윌리엄스와 호프먼의 공연), 존 윌리엄스의 음악 점수, 그리고 제작 가치를 칭찬하는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만 각본과 톤을 비판했다.상업적으로는 성공했지만 흥행률은 예상보다 낮았다.제64회 아카데미 시상식에서 5개의 후보에 올랐음에도 불구하고, 스필버그는 후크에게 실망하게 되었다.그러나 출시 이후 많은 컬트 팬을 얻었고 비디오 게임, 액션 피규어, 만화책 각색 등의 상품들을 만들어냈다.

줄거리.

샌프란시스코의 성공한 기업 변호사 피터 배닝은 일 중독자가 되어 아내 모이라와 그들의 자녀 잭과 매기와의 관계를 긴장시키고 있다.잭의 야구 경기 중 적어도 한 번은 참석하겠다고 약속했지만 시즌 마지막 경기를 놓친 피터는 실망한 가족과 함께 모이라의 할머니 웬디 달링을 방문하기 위해 런던으로 날아간다.런던에서 피터, 모이라, 웬디는 그레이트 오몬드 스트리트 병원에서 웬디를 위한 자선 만찬에 참석하고, 아이들은 웬디의 오랜 친구 투틀스와 가정부 라이자에게 맡긴다.그들이 돌아왔을 때, 그들은 집에 침입하고 아이들이 사라진 것을 발견한다. 그리고 책임자인 제임스 훅 선장의 몸값 쪽지와 함께.피터는 당국에 관여하지만, 그들은 도울 수 없고, 웬디는 잭과 매기를 구할 수 있다고 주장하는데, 그는 진짜 피터팬이기 때문이다.

피터는 그녀를 믿으려 하지 않는다.나중에 보육원에서 팅커벨과 마주치게 되는데, 팅커벨은 픽시 먼지와 함께 네버랜드로 데려온다.그녀는 피터를 후크의 해적 피난처로 떨어뜨리고, 피터는 자신의 아이들이 전시된 것을 본 후 스미와 후크에게 자신의 모습을 드러낸다.피터가 얼마나 약하고 늙어졌는지 보고 놀란 후크는 피터가 실패했을 때 그를 처형할 준비를 하면서 날아다니고 그의 아이들을 구하라고 그에게 도전한다.팅커벨은 훅이 대신 피터를 풀어주도록 개입하고 설득하며 앞으로 3일 동안 전투를 위해 그를 훈련시키고 그가 원하는 싸움을 주겠다고 약속한다.우연히 배에서 떨어져 네버랜드 인어들에 의해 구조된 피터는 현재 루피오가 이끄는 로스트 보이즈의 은신처로 옮겨진다.소년들은 처음에는 피터를 조롱하지만, 결국 피터를 알아보고 훈련시키며, 피터가 그의 기억력과 능력을 회복하도록 그의 상상력을 사용하도록 격려한다.

한편, 후크는 스미에게 그들이 배닝의 아이들을 편을 바꾸도록 조종한다고 제안할 때까지 피터에게 진정한 복수를 하지 않을 것이라고 절망한다.이것은 매기에게는 통하지 않지만, 잭은 피터의 거듭된 어긴 약속 때문에 흔들린다.후크는 해적들에게 야구 게임을 하게 하고, 피터는 후크의 이름을 도용하려다 그것을 보게 된다.잭이 훅을 아버지처럼 대하는 것을 보고 당황한 피터는 새로운 각오로 로스트 보이즈 캠프로 돌아간다.그의 그림자가 독립적으로 움직이는 것을 본 후, 피터는 그것을 따라가서 웬디와 그녀의 형제들이 한때 머물렀던 원래의 나무집을 발견한다.안에서 팅커벨은 피터가 1900년대 초에 어떻게 길을 잃었는지, 그녀가 네버랜드로 데려왔는지, 많은 모험을 하러 갔고, 그가 처음 달링네를 만났을 때 어떻게 기억하도록 도와준다.그는 또한 달링 부부가 런던으로 돌아온 후 웬디가 너무 늙어서 돌아갈 수 없을 때까지 자주 웬디를 방문했던 것을 기억한다.마음이 아팠지만, 피터는 웬디의 손녀 모이라와 사랑에 빠졌고 아버지가 되고 싶은 욕망 때문에 머물기로 선택했고, 그의 기억을 희생시키면서 배닝 가족에게 입양되었다.

잭의 탄생을 회상하는 것은 피터의 비행 능력을 회복시켜 그를 피터팬으로 되돌려주는 강하고 행복한 생각이었다.루피오는 존경심에 칼을 피터에게 넘기고, 로스트 보이즈는 축하하고, 그날 밤 팅커벨은 키스로 피터에게 사랑을 고백한다.하지만, 피터는 여전히 그의 가족을 선택하고 모이라에 대한 사랑을 고백한다.비록 그의 거절에 마음이 아프지만, 팅커벨은 이것을 받아들이고 그가 그의 아이들을 구하러 가도록 격려한다.

다음날, 피터와 로스트 보이즈는 잭이 지켜보는 동안 후크와 그의 해적들과 싸운다.피터는 매기를 구출하고 훅의 대원들은 항복하지만 루피오는 훅을 배신하고 치명상을 입는다.죽어가는 그의 숨결로, 루피오는 피터와 같은 아버지를 가질 수 있었기를 바란다.잭은 그의 아버지에 대해 정신을 차리고, 그들은 화해한다.피터는 훅을 쓰러뜨리고, 훅은 다시 살아난 악어의 시체에게 먹힌다.팅커벨은 잭과 매기를 런던으로 데려가고, 피터는 떠나기 전에 어린 로스트보이 터드 버트를 후계자로 지명한다.

피터는 켄징턴 가든에서 깨어났는데, 근처에서 미스터 스미와 비슷한 누군가가 빈 병을 쓸고 있는 것을 보았다.팅커벨이 나타나서 떠나기 전에 피터에게 눈물겨운 작별을 고한다.피터는 웬디의 집에서 가족들과 재회하면서 그들에게 더 많은 시간을 할애하기로 결심한다.피터는 예전에 길 잃은 소년 투틀스에게 그의 오래된 구슬 봉지(터드 버트가 피터에게 줬던 것)를 건네고 투틀스는 즐겁게 자신에게 픽시 먼지를 뿌리고 떠난다.피터와 그의 가족이 투틀스가 네버랜드로 돌아오는 것을 지켜보면서 웬디는 그들의 모험은 정말 끝났다고 말한다; 피터는 "살아간다는 것은 엄청나게 큰 모험일 것이다"라고 반박한다.

출연자들

게다가, 유명 인사와 가족 구성원이 수, 후크의 해적 선원들의 일원으로 표시되며, 2개의 주요한 스타워즈 동료들, 조지 루카스, 캐리 피셔, kis 연주하는 것이 영화에서 설명과 신용을 얻지 못한 입금되 cameos:[3]음악가 데이빗 크로스비 그리고 지미 버핏뿐만 아니라 오스카 배우 글렌 클로즈와 전직 복서 토니 버턴을 만들었다.죄픽시 먼지를 뿌린 부부; 영화 촬영 중 호프만의 두 자녀 제이콥과 레베카는 "정상" 세계의 장면에 잠깐 등장했고, 시나리오 작가 짐 하트의 11살 된 아들 제이크는 "피터팬이 자랐다면?"이라는 질문으로 그의 아버지에게 영감을 주었다.

생산.

영감

스필버그는 어린 시절부터 피터팬의 이야기와 밀접한 관계를 발견했다.영화 속 피터와 잭의 불편한 관계는 스필버그와 그의 아버지와의 관계를 반영했다.문제가 있는 부자 관계를 탐구한 이전 스필버그 영화에는 외계인, 인디애나 존스, 그리고 최후의 십자군 전쟁이 있었다.피터의 "성공에 대한 질문"은 스필버그가 영화감독으로 시작해서 할리우드 재계 [4]거물로 변신하는 것과 유사했다."오늘날 많은 사람들이 일에 쫓기 때문에 상상력을 잃고 있다고 생각합니다.그들은 일과 성공에 너무 몰입해서 다음 고원에 도착해서 아이들과 가족들이 거의 부수적으로 된다.촬영이 힘들고 주말 이외에는 아이들을 본 적이 없을 때도 경험했습니다.그들은 나에게 시간을 달라고 하지만 나는 일을 [5]하고 있기 때문에 시간을 줄 수 없다." 영화 초반의 피터처럼 스필버그는 비행에 대한 두려움을 가지고 있다.그는 이야기에서 피터의 "지속적인 품질"이 단순히 날기 위한 것이라고 느낀다.스필버그는 1992년 인터뷰에서 "슈퍼맨이든 배트맨이든 이티든 무엇이든 날아갈 때마다 피터팬에게는 모자의 일각이 될 수 밖에 없다"고 회상했다."피터팬이 하늘을 나는 사람을 처음 봤어요.슈퍼맨을 보기 전, 배트맨을 보기 전, 그리고 물론 슈퍼히어로들을 보기 전, 하늘을 나는 사람에 대한 첫 기억은 피터팬에 [5]있습니다."

생산 전

영화의 기원은 스필버그의 어머니가 피터와 웬디를 잠자리에 들기 위한 이야기로 읽어주면서 시작되었다.그는 1985년 "11살 때 실제로 학교 작품에서 이 이야기를 감독했다.나는 항상 피터팬처럼 느껴져 왔다.난 아직도 피터팬처럼 느껴져.저는 피터팬 [6]증후군의 피해자이기 때문에 어른이 되는 것이 매우 힘들었습니다.

1980년대 초, 스필버그는 월트 디즈니 픽처스와 함께 1924년 무성 영화 및 1953년 [5]애니메이션 영화의 줄거리를 따라가는 영화를 개발하기 시작했다.그는 또한 마이클 잭슨이 [7]주연으로 있는 뮤지컬로 연출하는 것을 고려했다.잭슨은 이 배역에 관심을 보였지만 과거를 [8]잊은 성인 피터팬에 대한 스필버그의 시각에는 관심이 없었다.이 프로젝트는 제임스 5세의 파라마운트 [9]영화사로 옮겨졌다. 하트는 더스틴 호프먼이 이미 캡틴 [7]후크 역을 맡은 상태에서 첫 대본을 썼다.1985년 영국에서 사운드 스테이지에서 촬영을 시작하기 위해 사전 제작에 들어갔다.엘리엇 스콧은 프로덕션 [5]디자이너로 고용되었다.1985년 첫아들 맥스가 태어나자 스필버그는 자퇴하기로 결심했다."저는 첫 아이를 가졌을 때 피터팬을 만들지 않기로 결심했어요,"라고 스필버그는 말했다."런던에 가서 블루스크린 앞에 7명의 아이를 두고 싶지 않았어요.아빠로서 [7]집에 있고 싶었어요.이 시기에 그는 [7]비슷한 모티브와 주제를 담은 빅을 감독하는 것을 고려했다.1987년,[10] 그는 태양의 제국에서 어린 시절과 어른의 주제를 표현했다고 느끼며 "영구적으로" 그것을 버렸다.

한편, 파라마운트와 하트는 닉 캐슬을 감독으로 하여 제작을 진행하였다.하트는 그의 아들 제이크가 그의 가족에게 그림을 보여주었을 때 새로운 줄거리를 만들기 시작했다."우리는 제이크에게 그것이 무엇인지 물었고 그는 악어가 후크 선장을 먹는 것이라고 말했지만, 악어는 정말로 그를 먹지 않았고, 그는 도망쳤다,"고 하트는 회상했다."공교롭게도 저는 몇 년 동안 피터팬을 깨려고 노력했지만 리메이크만 하고 싶지는 않았어요.그래서 나는 '와' 했다.후크는 죽지 않았다.악어는.우리는 모두 속아왔다.1986년에 우리 가족은 저녁을 먹고 있었고 제이크는 '아빠, 피터팬이 어른이 된 적이 있나요?'라고 말했다.나의 즉각적인 대답은 "아뇨, 물론 아니에요."였다.그리고 제이크는 말했다, "만약 그랬다면?"피터도 이제 40대인 우리 베이비붐 세대들처럼 자랐다는 걸 깨달았어요월스트리트에서 해적들이 스리피스 정장을 입고 리무진을 타고 있는 내 친구 몇 명을 본떠서 그를 본떴다."[11]

톰 행크스는 스필버그가 원래 [12]선택한 피터팬 역할이었다.

Joseph Mazzello는 Jack Banning 역할에 오디션을 보았지만, 그 역할에 너무 어리다는 이유로 거절당했다.마젤로는 나중에 쥬라기 [13]공원에서 팀 머피 역으로 캐스팅되었다.

데이비드 보위, 크리스토퍼 로이드, 그리고 도널드 서덜랜드는 [14]후크 선장으로 고려되었다.

촬영중

1989년, 이안 래스본은 제목을 후크로 바꾸고, 스필버그의 첫 번째 탤런트 에이전트였던 마이크 메다보이가 이끄는 트라이스타 픽처스로 바꾸었다.로빈 윌리엄스는 계약했지만 그와 호프만은 캐슬과 창조적인 차이가 있었다.메다보이는 이 영화를 스필버그와 캐슬이 퇴출된 것으로 보았지만 50만 [11]달러의 합의금을 지불했다.피터팬 영화를 제작할 수 있는 특정한 권리를 가지고 있던 도디 파예드는 TriStar에 그의 지분을 매각했고, 그 대가로 제작 책임자의 [15]신용을 얻었다.스필버그는 말리아 스카치 마르모를 고용하여 후크 선장의 대본을 다시 쓰고 캐리 피셔를 팅커벨의 [16]대본을 다시 쓰기 전에 하트와 잠시 함께 대본을[5] 다시 썼다.미국 작가 조합은 하트와 마르모의 각본에 대한 공로를 인정했고 하트와 캐슬은 이 이야기에 대한 공로를 인정받았다.피셔가 신용을 잃었어요촬영은 1991년 2월 19일 캘리포니아 [2]컬버시티의 소니 픽처스 스튜디오에서 9개의 사운드 스테이지를 점유하며 시작되었다.스테이지 30은 네버랜드 로스트 보이즈 놀이터를 수용했고, 스테이지 10은 후크 선장의 선실을 공급했다.흔들리는 배를 흉내내기 위해 세트피스를 흔들기 위해 숨겨진 유압장치가 설치되었지만, 영화 제작자들은 그 움직임이 대화를 방해한다는 것을 알았기 때문에 그 아이디어는 [17]폐기되었다.

스테이지 27에는 풀사이즈인 졸리 로저호와 주변 해적 [17]선착장이 들어섰다.Industrial Light & Magic은 시각 효과 시퀀스를 제공했습니다.이것은 토니 스왓튼이 영화를 위한 무기를 만들도록 요청받으면서 그의 경력의 시작을 알렸다.이 영화는 Amblin Entertainment와 TriStar Pictures가 자금을 조달했으며 TriStar가 배급했다.스필버그는 존 네이피어를 캣츠에 대한 그의 작품에 깊은 인상을 받아 "시각 컨설턴트"로 영입했다.당초 제작 예산은 4800만 달러로 책정됐지만 결국 6000만~[18][19]8000만 달러로 끝났다.예산이 늘어난 주된 이유는 당초 76일 일정보다 40일이나 늘어난 촬영 일정이었다.스필버그 감독은 모두 내 잘못이다.평소보다 [20]느린 속도로 일하기 시작했어요.

스필버그와 줄리아 로버츠의 촬영장에서의 관계는 문제가 있었고, 그는 나중에 60 Minutes와의 인터뷰에서 "우리가 함께 [21]일했던 것은 불행한 시간이었다"고 인정했다.1999년 배니티 페어 인터뷰에서 로버츠는 스필버그의 발언이 "정말 내 마음을 아프게 했다"고 말했다.그녀는 "내가 알고 믿었던 이 사람이 실제로 나를 변호하는 것을 망설이고 있다는 것을 믿을 수 없었다...내 [22]안에 변절자가 있다고 느낀 것은 처음이었다."

사운드트랙

후크 (오리지널 무비 사운드트랙)
영화 점수 기준
존 윌리엄스
방출된 1991년 11월 26일(1991-11-26) (원래)
2012년 3월 27일 (2012-03-27) (재발행)[23]
길이 75:18(오리지널)
140:34 (재발행)
라벨. 에픽 사운드트랙스(오리지널)
La-La 토지 기록(재발행)
존 윌리엄스 연대기
나홀로집에
(1990)		 후크 (오리지널 무비 사운드트랙)
(1991)		 JFK
(1991)

영화 악보는 존 윌리엄스가 작곡하고 지휘했다.그는 스필버그가 이 영화를 뮤지컬로 만드는 것을 고려하던 초기 단계에서 데려왔다.따라서 그는 이 단계에서 프로젝트를 위해 약 8곡을 작곡했다.그 생각은 나중에 [24]포기되었다.그의 노래 아이디어는 대부분 인스트루멘탈 악보에 포함되었지만, 두 곡이 완결작에서 곡으로 남아 있다: "We Don't Wanna Grow Up"과 "When You're Alone". 둘 다 레슬리 브릭스 [20]가사가 들어간 곡이다."프롤로그"라는 곡은 트라이스타 픽처스의 또 다른 영화인 마틸다의 예고편에 등장했다.

1991년호 원본은 Epic [25]Soundtrax에 의해 발표되었습니다.2012년, La-La Land Records와 Sony [23]Music에 의해 Hook: Expanded Original Motion Picture Soundtrack이라고 불리는 사운드 트랙의 한정판이 출시되었습니다.대체 재료와 미사용 재료를 포함한 거의 모든 점수가 포함되어 있습니다.또한 영화의 제작과 악보 기록을 설명하는 라이너 노트도 포함되어 있습니다.

영화에 나오는 광고용 노래들, 하지만 사운드[24] 트랙에는 수록되지 않았다.

비디오 게임

주요 기사:훅(비디오 게임)

이 영화를 기반으로 한 같은 이름을 가진 비디오 게임이 1991년 슈퍼 닌텐도 엔터테인먼트 시스템용으로 출시되었습니다.이 게임은 1992년에 [26]추가 게임 콘솔용으로 출시되었습니다.PC와 코모도어 아미가용으로 발매된 또 다른 게임은 포인트 앤 클릭 어드벤처 게임입니다.

접수처

매표

스필버그, 윌리엄스, 호프만은 이 영화의 출연료를 받지 않았다.그들은 TriStar Pictures의 총 수익의 40%를 나누어야 했다.그들은 처음 5천만 달러의 극장 영화 대여료에서 2천만 달러를 받을 예정이었고, 트라이스타는 그 다음 7천만 달러의 대여료를 유지한 후 세 사람이 그들의 비율을 [2]다시 받을 예정이었다.이 영화는 1991년 12월 11일 북미에서 개봉되어 개봉 첫 주말에 1,350만 달러를 벌어들였다.미국과 캐나다에서는 총 1억1천970만 달러, 외국에서는 1억8천120만 달러로 전 세계적으로 3억90만 [27]달러를 모았다.이 영화는 캐리비안의 해적 시리즈의 [28]5개 영화 모두에 이어 6번째로 많은 수익을 올린 "해적 테마" 영화이다.미국과 캐나다에서는 1991년에 [29]6번째로 높은 수익을 올린 영화였고 세계적으로는 [30]4번째로 높은 수익을 올린 영화였다.이 영화는 2,240만 [31][32]달러의 극장 임대료로 일본에서 두 번째로 높은 수익을 올린 영화였다.그것은 스튜디오를 위해 5천만 달러의 이익을 남겼지만, 디즈니의 미녀와 야수의 개봉과 전년 [34]대비 흥행 수익 감소로 인해 여전히 재정적인 [33]실망으로 선언되었다.

비판적 대응

스티븐 스필버그는 나중에 인터뷰에서 영화의 최종 결과에 실망했다고 인정했다.

리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에 따르면 비평가 중 29%가 66개의 리뷰를 바탕으로 이 영화에 긍정적인 평가를 내렸으며 평균 평점은 4.70/10이라고 합니다.이 사이트의 컨센서스는 다음과 같이 말하고 있다: "후크의 외모는 정말 생동감 넘치지만 스티븐 스필버그는 그의 감상적이고 짜릿한 [35]자질에 너무 빨리 굴복하면서 여기서 오토파일럿을 지시한다."메타크리틱에서 이 영화는 19명의 평론가들의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 52점을 받았으며 이는 "혼재적이거나 평균적인 리뷰"[36]를 나타냈다.CinemaScore가 조사한 관객들은 영화에 A+에서 F 등급의 평균 "[37]A-" 등급을 매겼다.

시카고 선타임스의 Roger Ebert는 다음과 같이 썼다.

Hook 시나리오의 슬픈 점은 제목이 너무 정확하다는 것이다.이 모든 건축물은 피터팬 이야기의 새로운 버전을 걸기 위한 갈고리에 지나지 않는다.피터가 현재 살고 있는 변화된 세계에서는 피터의 마법을 동원하려는 노력이 전혀 이루어지지 않고 있으며, 과거의 사건을 재방문하려는 후크 선장의 특별한 집념에 대해 생각해 본 적도 없다.훅의 실패는 피터팬 신화와 관련된 새로운 것, 신선한 것, 긴급한 것을 찾을 수 없다는 것입니다.그것이 없다면, 스필버그는 이 [38]세대를 위해 원작을 직설적으로 리메이크했어야 했다.

롤링스톤지의 피터 트래버스는 베이비붐 세대에게만 어필할 수 있다고 생각했고 검투 [39]안무를 강도 높게 비판했다.뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 스필버그가 예술적 방향에 [40]너무 많이 의존한다고 느끼면서 스토리 구조가 잘 균형을 이루지 못했다고 느꼈다.워싱턴포스트의 할 힌슨은 그것을 긍정적으로 평가한 몇 안 되는 사람들 중 한 명이었다.힌슨은 어린이, 성인, 그리고 순결성의 상실이라는 중요한 주제에 대해 상세히 설명했습니다.그러나 그는 스필버그가 "테마파크 세계에 너무 갇혀 있었다"[41]고 말했다.

칭찬

이 영화는 제64회 아카데미 시상식에서 5개 부문 후보에 올랐다.여기에는 베스트 아트 디렉션(노먼 가우드, 개럿 루이스) (Bugsy에게 패함), 베스트 코스튬 디자인(Bugsy에게 패함), 베스트 비주얼 이펙트(Terminator 2: 심판의 날에게 패함), 베스트 메이크업(Terminator 2: 심판의 날에게 패함), 베스트 오리지널 송(Best Original Song)이 포함됩니다.이 영화는 새턴 [43]어워드 최우수 판타지 영화상을 윌리엄스가 공동 주연을 맡았던 알라딘에게 빼앗겼고, 촬영 감독 딘 컨디는 미국 촬영가 [44]협회에서 그의 작품으로 후보에 올랐다.호프만은 골든글로브 남우주연상 후보에 올랐다.[45]존 윌리엄스는 그래미상 비주얼 미디어 [46]부문 최우수 음악상 후보에 올랐고 줄리아 로버츠는 골든 라즈베리상 최악의 여우조연상 후보에 올랐습니다.[47]

레거시

영화가 개봉된 지 몇 년이 지난 후, 스티븐 스필버그는 인터뷰에서 그가 이 영화를 자랑스러워 하지 않았고 최종 결과에 실망했다고 인정했다.2011년, 그는 엔터테인먼트 위클리와의 인터뷰에서 "내가 좋아하는 후크의 부분들이 있다.피터가 낙하산에 실려 네버랜드로 가는 게 정말 자랑스러워요저는 네버랜드 시리즈가 조금 자랑스럽지 않습니다. 왜냐하면 오늘날에는 물론 완전한 디지털 세트 안에서 실사 캐릭터 작업을 할 수 있는 고도로 양식화된 세상이 불편하기 때문입니다.하지만 우리는,고 내 상상력은 멀리 가서 나무 파란 색과 빨간 색 페인트 하려고 한 물리적 집합을 건조하고 갔다 기술 할 필요가 없었다.때문에 그 영화를 좋아하진 않아"[48]스필버그 Kermode 및에 대한 2013년 인터뷰에서, 메이요의 영화 리뷰 모두 표시 더 무딘 평가하였다."I고 다시, 저는 언젠가 제가 그것을 다시 보길 바래요 후크를 보겠어.아마 그 [49]중 일부가 마음에 드실 겁니다.

2018년 스필버그는 엠파이어에 "물 밖으로 나온 물고기가 후크를 만드는 것 같았다.저는 대본에 자신이 없었어요.나는 1막과 에필로그에 자신감이 있었다.나는 그것의 본체에 자신이 없었다.그는 "저는 제가 무엇을 하고 있는지 잘 몰랐고 제 불안감을 제작 가치로 덮으려고 노력했습니다"라고 덧붙였다. "그것에 대해 불안감을 느낄수록, 세트장은 더 커지고 더 다채로워졌습니다."[50]

2020년 Collider Games와의 인터뷰에서, 배우 Dante Basco는 그의 캐릭터인 Rufio에 [51][52]대한 애니메이션 프리퀄 시리즈를 만들고 있다고 밝혔다.

John Williams의 음악 점수는 특히 칭찬받았고 [53][54][55]많은 사람들에 의해 그의 최고 점수 중 하나로 여겨진다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Hook". British Board of Film Classification. January 17, 1992. Archived from the original on January 27, 2016. Retrieved January 9, 2016.
  2. ^ a b c 맥브라이드 1997, 페이지 411
  3. ^ Doty, Meriah (December 11, 2016). "The Boy Who Inspired 'Hook' and 19 Other Little-Known Facts as Film Turns 25 (Photos)". TheWrap. Archived from the original on October 11, 2018. Retrieved October 12, 2018.
  4. ^ 맥브라이드 1997, 페이지 413
  5. ^ a b c d e Steven Spielberg (March–April 1992). "Hook: Steven Spielberg". Cinema Papers (Interview). No. 87. Interviewed by Ana Maria Bahiana. pp. 12–16. Archived from the original on May 12, 2021. Retrieved December 21, 2019 – via issuu.
  6. ^ 맥브라이드 1997, 페이지 42-3
  7. ^ a b c d 맥브라이드 1997, 페이지 409
  8. ^ "Michael Jackson Was Steven Spielberg's First Choice To Play Peter Pan In 'Hook'". Starpulse.com. Archived from the original on February 8, 2012. Retrieved March 23, 2017.
  9. ^ "Steven Spielberg's Hook: What Went Wrong?". Den of Geek. December 11, 2019. Retrieved December 21, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  10. ^ Forsberg, Myra (January 10, 1988). "Spielberg at 40: The Man and the Child". The New York Times. New York, NY. Archived from the original on December 14, 2017. Retrieved October 11, 2018.
  11. ^ a b 맥브라이드 1997, 페이지 410
  12. ^ "The Lost Comedy Roles of Tom Hanks". Vulture. December 22, 2011.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  13. ^ "Spielberg's Protégé". NY Post. May 2, 2010.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  14. ^ "Hook (1991) - Trivia". IMDb.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  15. ^ Medavoy & Young 2002, 페이지 230
  16. ^ "Carrie Fisher Script Doctor: From Hook To Wedding Singer". /Film. December 29, 2016. Archived from the original on April 24, 2020. Retrieved May 7, 2020.
  17. ^ a b DVD 제작 노트
  18. ^ Park, Jeannie (December 23, 1991). "Ahoy! Neverland!". People. Retrieved December 21, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  19. ^ McBride 1997, 페이지 410, 412.
  20. ^ a b "13 Sharp Facts About Hook". Mental Floss. November 2, 2016. Retrieved December 21, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  21. ^ "Steven Spielberg on 60 Minutes". YouTube. CBS.{{cite web}}: CS1 maint:url-status(링크)(타임 스탬프 8:08)2021년 12월 21일 취득.
  22. ^ Desta, Yohana (August 19, 2016). "15 On-Set Beefs That Will Go Down in Hollywood History". Vanity Fair. Archived from the original on April 29, 2018. Retrieved March 27, 2018.
  23. ^ a b "HOOK 2CD Set Includes 'Over 65 minutes of Music Previously Unreleased'". JOHN WILLIAMS Fan Network. May 20, 2012. Archived from the original on April 28, 2012. Retrieved May 21, 2012.
  24. ^ a b "HOOK (1991) – Complete Score Analysis (2000)". JOHN WILLIAMS Fan Network. February 13, 2000. Retrieved December 21, 2021.
  25. ^ "Hook - John Williams". AllMusic. Archived from the original on August 28, 2012. Retrieved August 26, 2010.
  26. ^ Marriott, Scott Alan. "Hook – Overview (SNES)". AllGame. Archived from the original on November 15, 2014. Retrieved August 25, 2017.
  27. ^ "Hook (1991)". Box Office Mojo. Archived from the original on December 19, 2008. Retrieved September 19, 2008.
  28. ^ "Pirate Movies at the Box Office". Box Office Mojo. Archived from the original on June 5, 2011. Retrieved June 3, 2011.
  29. ^ "1991 Yearly Box Office Results". Box Office Mojo. Archived from the original on December 16, 2008. Retrieved September 19, 2008.
  30. ^ "1991 Yearly Box Office Results". Box Office Mojo. Archived from the original on December 18, 2008. Retrieved September 19, 2008.
  31. ^ "Top 10 grossers in Japan: 1992". Variety. September 27, 1993. p. 57.
  32. ^ "Kako haikyū shūnyū jōi sakuhin 1992-nen" (in Japanese). Motion Picture Producers Association of Japan. Archived from the original on May 11, 2011. Retrieved February 6, 2021.
  33. ^ Dretzka, Gary (December 8, 1996). "Medavoy's Method". Chicago Tribune. Archived from the original on October 11, 2018. Retrieved October 11, 2018.
  34. ^ Medavoy & Young 2002, 페이지 234-235.
  35. ^ "Hook (1991)". Rotten Tomatoes. Fandango. Archived from the original on January 8, 2019. Retrieved August 22, 2021.
  36. ^ "Hook Reviews". Metacritic. CBS Interactive. Archived from the original on October 31, 2015. Retrieved January 9, 2016.
  37. ^ "Cinemascore :: Movie Title Search". December 20, 2018. Archived from the original on December 20, 2018. Retrieved July 28, 2020.
  38. ^ Ebert, Roger (December 11, 1991). "Hook Movie Review & Film Summary (1991)". Chicago Sun Times. Archived from the original on January 11, 2015. Retrieved September 19, 2008.
  39. ^ Travers, Peter (December 11, 1992). "Hook". Rolling Stone. Archived from the original on June 16, 2008. Retrieved September 19, 2008.
  40. ^ Canby, Vincent (December 11, 1991). "Review/Film; Peter as a Middle-Aged Master of the Universe". The New York Times. Archived from the original on October 11, 2018. Retrieved October 12, 2018.
  41. ^ Hinson, Hal (December 11, 1991). "Hook". The Washington Post. Archived from the original on November 29, 2017. Retrieved October 12, 2018.
  42. ^ "1992 Oscars.org". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved December 21, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  43. ^ "Past Saturn Awards". Saturn Awards.com. Archived from the original on February 10, 2005. Retrieved September 20, 2008.
  44. ^ "7th Annual Awards". American Society of Cinematographers. Archived from the original on November 9, 2006. Retrieved September 20, 2008.
  45. ^ "49th Golden Globe Awards". Internet Movie Database. Archived from the original on December 24, 2008. Retrieved September 20, 2008.
  46. ^ "Grammy Awards of 1991". Internet Movie Database. Archived from the original on February 12, 2006. Retrieved September 20, 2008.
  47. ^ "Twelfth Annual RAZZIE Awards". Golden Raspberry Award. Archived from the original on December 23, 2007. Retrieved October 15, 2008.
  48. ^ Breznican, Anthony (December 2, 2011). "Steven Spielberg: The EW interview". Entertainment Weekly. Archived from the original on October 11, 2018. Retrieved October 11, 2018.
  49. ^ Kermode, Mark; Mayo, Simon (January 25, 2013). "Steven Spielberg interviewed by Kermode & Mayo". Kermode and Mayo's Film Review. Archived from the original on April 17, 2016. Retrieved February 18, 2016 – via YouTube.
  50. ^ Brew, Simon (February 22, 2018). "Why Steven Spielberg Was Unhappy With Hook". Den of Geek. Archived from the original on March 27, 2018. Retrieved March 27, 2018.
  51. ^ "Dante Basco Talks Artificial Season 3, Rufio's Legacy and Being Part of the Last Airbender Family". Revog. YouTube. July 7, 2020. Archived from the original on July 13, 2020. Retrieved July 7, 2020.
  52. ^ "@dantebasco revealed he's working on an animated prequel series about his iconic character #Rufio!". Revog Games. July 7, 2020. Archived from the original on July 7, 2020. Retrieved July 7, 2020 – via Twitter.
  53. ^ Hicks, Chris (January 11, 1992). "'HOOK' COMPOSER SCORES BIG WITH COLLECTION OF MOVIE THEMES". Deseret News. Retrieved December 21, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  54. ^ "The Top 10 John Williams Scores of All Time". Collider. December 18, 2019.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  55. ^ "15 Legendary John Williams Film Scores". Musicnotes.com. October 17, 2018.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)

참고 문헌

외부 링크

위키 인용문에는 후크(영화)와 관련된 인용문이 있습니다.