존 앤더슨

Jon Anderson
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존 앤더슨
Anderson performing with Yes ft. ARW in 2017
앤더슨이 Yes ft로 공연하고 있다.2017년 ARW
배경 정보
생년월일존 로이 앤더슨
태어난 1944년 10월 25일(77세)
영국 랭커셔 주, 애크링턴
Genres
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음악가
기기
  • 보컬
  • 기타
  • 퍼커션
액티브 년수1963년 ~ 현재
라벨
이전 버전/
웹 사이트jonanderson1000hands.com

존 앤더슨(Jon Anderson, 1944년 10월 25일 ~ )은 프로그레시브 록 밴드 예스의 리드 싱어로 잘 알려진 영국의 가수이자 음악가이다.그는 2008년까지 3개의 테너에 걸쳐 그 밴드의 멤버였다.앤더슨은 2016년부터 2020년까지 예스 밴드 멤버였던 릭 웨이크먼, 트레버 라빈과 함께 ARW의 멤버이기도 했다.베이시스트 리 포메로이, 드러머 루 몰리노 3세와 함께 그들은 Yes Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman이라는 이름으로 투어를 했다.

Anderson은 또한 그의 솔로 경력과 존과 Vangelis의 Vangelis, Anderson/Stolt의 Roine Stolt, Anderson Ponty Band의 Jean-Luc Ponty를 포함한 다른 아티스트들과의 협업으로 유명하다.그는 또한 킹 크림슨, 귤 드림, 아이언 버터플라이, 밀턴 나시멘토, 배틀스, 마이크 올드필드, 키타로 등의 [1]앨범에도 출연했다.

앤더슨은 예스 멤버였던 1976년에 그의 첫 솔로 앨범 선힐로우의 올리아스를 발매했고, 이후 솔로 가수로서 14개의 앨범을 더 발매했다.앤더슨은 2009년에 미국 시민이 되었다.2017년,[2] 그는 예스의 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

초기 생활

존 로이 앤더슨은 1944년 10월 25일 영국 [3]랭커셔 주 애크링턴에서 태어났다.그의 아버지 앨버트는 스코틀랜드 글래스고 출신으로 연예부대에서[4] 군 복무를 했고 나중에 판매원으로 일했다. 그의 어머니 캐슬린은 아일랜드와 프랑스[3] 혈통이었고 당시 [3]랭커셔에서 가장 큰 수출품이었던 면화 공장에서 일했다.그들은 함께 사교춤에서 [4]여러 개의 상을 수상하며 카운티 챔피언이 되었다.앤더슨은 "Melody Boy"로 공연한 영국 가수와 스코틀랜드 이름 로이스턴의 이름을 따서 그의 이름은 "John [3]Roy the Melody Boy"이고 스코틀랜드 이름은 Royston이다.앤더슨은 노퍽 스트리트에서 토니, 스튜어트 형제, 조이와 함께 자랐다.그는 셋째 [3]막내입니다.젊었을 때 앤더슨은 엘비스 프레슬리, 에디 코크란, 에버리 브라더스, 존 헨드릭스를 [5]포함한 여러 음악가들의 팬이 되었다.

앤더슨은 세인트루이스에 다녔다.점심 시간에 매일 축구 경기를 주최했던 존스 스쿨그는 강한 학자는 아니었고, "항상 빈둥거리고 너무 [6]큰 소리로 노래를 불렀기 때문에 곤경에 처했다"는 것을 기억했다.그곳에서 그는 리틀 존의 스키플[7] 그룹에서 빨래판을 연주하며 음악 경력을 잠정적으로 시작했다.15세에 앤더슨은 아버지가 아프신 후 학교를 떠나 농장에서 일하며 벽돌을 나르는 트럭 운전사, 가족을 [4]부양하기 위해 우유 배달원으로 일했다.열렬한 축구 팬이었던 그는 애크링턴 스탠리 FC에서 경력을 쌓으려 했지만, 5피트 5인치(1.65m)의 [8]키에 허약한 체질 때문에 거절당했다.그는 [9]그 클럽의 팬으로 남아 있었고, 1년 [6]동안 그 팀의 볼보이이자 마스코트였다.앤더슨은 [1]1970년에 그의 이름에서 "h"를 떨어뜨렸다.

직업

1962~1968: 워리어스와 얼리 싱글

앤더슨은 그의 동생 토니가 노래를 시작하고 일렉트릭 [1]워리어스로도 알려진 지역 그룹인 워리어스에 합류하기 전까지 가수가 되고 싶은 특별한 열망이 없었다.보조 보컬 중 한 명이 그룹을 떠난 후 앤더슨은 그 자리를 채웠고 음악은 육체 노동보다 더 즐겁고 돈을 위한 더 나은 선택이라는 것을 알게 되었다.이 그룹은 [7]비틀즈를 포함한 여러 아티스트의 커버곡을 주로 공연했고, 1년 [10][11]넘게 랭커셔와[5] 독일 클럽 서킷을 돌며 공연을 했다.앤더슨은 1965년에 [10][11]발매된 그들의 첫 번째 두 곡인 "You Come Along"과 "Don't Make Me Blue"에서 들렸다.1967년 말 독일에서 워리어스가 해체된 후 앤더슨이 남아 있는 동안 밴드는 영국으로 돌아왔다.그는 독일에 [11]있던 볼튼 출신의 밴드인 젠틀파티에서 잠시 가수가 되었다.

1968년 3월 런던으로 돌아온 후 앤더슨은 소호에 있는 라 샤세 술집 주인 잭 배리를 만났는데, 잭 배리는 [12]워리어스가 도시로 이주한 후 다른 워리어스와 친구가 되었다.배리는 돈도 숙소도 없이 앤더슨과 워리어스의 키보드 연주자이자 보컬인 브라이언 채튼을 그와 함께 있게 했다.앤더슨은 La Chasse에서 일하는 것을 도왔다.이 기간 동안 그는 EMI 레코드의 프로듀서인 Paul Korda와 이야기를 나누었고, 그는 그에게 몇 가지 [12]데모를 불러달라고 부탁했다.녹음할 자료를 찾는 동안, 배리는 DJM 레코드의 엘튼 존과 버니 토핀과 연락을 취해서 음악을 만들었지만 앤더슨은 별로 좋아하지 않았다.한편 앤더슨은 런던에서 만난 밴드인 레크루치에 합류하기 위해 네덜란드로 여행을 떠났지만, 그의 데모 중 일부가 팔로폰 [12][13]레코드에 의해 싱글로 발매된다는 것을 알고 바로 돌아왔다.B면에 올 오브 타임(All of the Time)으로 협회의 네버 마이 러브(Never My Love)를 오케스트레이션한 첫 번째 앨범인 한스 크리스찬(Hans Christian)은 뉴뮤지컬 익스프레스(New Musical Express)와 크리스 웰치(Melody Maker)로부터 좋은 반응을 얻었다.e"[13][14] 앤더슨의 두 번째 싱글 "Mississippi Hobo"/"Sonata of Love"는 두 달 후에 발표되었지만,[14] 두 곡 모두 성공하지 못했습니다.그리고 나서 배리와 코다는 앤더슨을 지역 그룹 더 건을 보러 데려갔고, 런던의 UFO와 마키 클럽에서 호평을 받은 공연을 위해 함께 리허설을 했다. 마키는 후자의 경우 후자의 경우 몇 번의 공연 [13]제의를 받았다.그러나 나머지 멤버들은 리드 보컬 없이 성공할 수 있다고 믿고 [15]앤더슨을 해고했다.

1968~1980년 YES 결성 및 솔로 활동 시작

1973년 예스와 함께 공연한 앤더슨

1968년 5월, 배리는 앤더슨을 이전에 기타리스트 피터 [13]뱅크스를 포함했던 런던 소재 록 밴드 마벨 그리어스 토이즈샵의 베이시스트 크리스 스콰이어에게 소개하였다.두 사람은 대화를 나눴고, 사이먼 & 가펑클과 보컬 하모니의 개념과 같은 공통적인 음악적 관심사를 가지고 있다는 것을 알게 되었다.그 다음 날, 그들은 "Sweetness"를 개발했는데, 이 곡은 후에 첫 번째 YES [16]앨범에 수록되었다.앤더슨은 그 후 몇몇 마벨 그리어 공연에서 리드 보컬을 맡게 되었고, 새로운 풀타임 밴드의 결성에 대한 논의가 전개되었다.1968년 6월 앤더슨과 스콰이어는 창립 드러머 로버트 해거의 후임으로 빌 브루포드를 고용했고 앤더슨은 [17]소호의 럭키 호스슈 카페에 공간을 빌리기 위해 500파운드를 확보했다.한 달 후 결론에서, Anderson, Squire, Bruford, Banks는 떠나는 Clive Bayley를 대신했고, Anderson은 4년 전 Leister에서 만났던 키보드 연주자 Tony Kaye의 라인업이 [18]형성되었다.그 후, 그들은 자신들의 이름을 뱅크스의 아이디어인 Yes로 개명했다.1968년 8월 4일 [19]에식스 이스트 머시에 있는 청소년 캠프에서 예스와 함께 앤더슨의 첫 공연을 가졌다.

앤더슨은 1977년 예스 콘서트에서 노래를 불렀다.

비록 이 밴드는 공식적인 리더가 없었지만, 앤더슨은 초창기에 그들의 주된 동기부여로 활동했고 대부분의 노래를 만들었다.그는 "Close to the Edge", "The Gates of Delirium" 및 "Awaken"[1]과 같은 밴드의 더 인기 있는 곡들과 그들의 더블 콘셉트 앨범인 "Tales from Topographic Oceans"([20]1973년)의 컨셉을 포함하여 그들의 더 야심찬 예술적 아이디어를 시작하는데 중요한 역할을 했다.

그의 초기 악기 기술 부족에도 불구하고, 앤더슨은 그들의 음악성으로 뽑힌 예스 멤버들의 선정에 강하게 관여했다 - 기타리스트 스티브 하우 (1970년 뱅크스를 대체), 케이의 연속적인 후임 릭 웨이크먼과 패트릭 모라즈, 그리고 1972년 [20]브루포드를 대체한 드러머 앨런 화이트.

밴드의 나머지 멤버들에 의해 야심차고 "나폴레온"이라는 별명이 붙은 앤더슨은 또한 소닉과 심리적인 창조적 실험을 좋아했고, 그렇게 함으로써 밴드 내부와 경영진과의 관계가 때때로 충돌하는 데 기여했다.이것의 한 예는 숲 한가운데에서 '지형적인 바다로부터 온 이야기'를 녹음하려는 그의 원래 욕망이었다.밴드가 스튜디오에서 녹음하기로 투표했을 때,[20] 그는 분위기를 내기 위해 바닥에 건초와 동물의 오려낸 부분을 배치하기로 결정했다.앤더슨은 앨범의 서포팅 투어가 그의 경력 중 저점 중 하나라고 설명했는데, 이는 관객의 일부와 밴드가 [6]앨범에 대해 불만이었기 때문이다.

예스 외에 앤더슨은 킹 크림슨의 "프린스 루퍼트 어웨이크스"에 1970년 녹음된 23분짜리 타이틀곡의 첫 번째 부분인 "도마뱀"에 게스트 가수로 출연했다.그는 당시 그룹의 리드 보컬이었던 고든 해스켈이 원하는 음역을 얻을 수 없었기 때문에 그 파트로 선택되었다.1974년 앤더슨은 아이언 버터플라이 드러머 론 부시와 함께 밴드의 앨범 Thinning Beauty에서 "Pearly Gates"를 공동 작곡했다.그 후 그리스 음악가 반젤리스와의 첫 협연으로 1975년 앨범 'Heaven and Hell Part I'의 마지막 부분인 'So Long Ago, So Clear'를 불렀다.

1975년 8월, Yes는 각 멤버들이 스튜디오 앨범을 발매하기 위해 긴 휴식을 취했다.앤더슨은 4개 부족의 외계 인종과 그들의 새로운 행성으로의 여행이 파괴의 위협을 받고 있는 것에 대한 컨셉 앨범인 선힐로우의 올리아스를 선택했다.세 명의 주인공 중 한 명인 올리아스는 모든 사람을 그들의 새로운 [21]집으로 이송하기 위해 살아있는 유기체로 만들어진 항공기인 무어글레이드 무버를 만든다.앤더슨은 공상 과학 소설과 판타지 소설, J. R. R. 톨킨의 작품, 베라 스탠리 올더의 세계의 시작, 그리고 Yes's [22]Flagile의 예술 작품에서 영감을 얻었다.그는 6개월 만에 차고에서 음악을 녹음했고, 세계 음악이나 민족 [22]음악과 관련된 여러 종류의 드럼, 현악기, 타악기를 포함한 모든 악기를 직접 연주하는 법을 배웠고,[23] 원래의 형태로 무려 120개의 트랙을 녹음했다.앤더슨은 그 경험이 음악에 대해 배우는 데 있어서 가치 있는 경험이라는 것을 알았다.애틀랜틱 레코드는 1976년 7월에 앨범을 발매했고, 영국에서 8위, 미국에서 47위에 올랐다.

1976년과 1979년 사이에 앤더슨은 Going for the One과 토르마토를 Yes로 녹음하고 그들의 서포팅 투어를 마쳤다.1979년 2월, 그는 반젤리스와 재결합하여 존과 반젤리스로 녹음을 시작했다.그들의 첫 앨범인 Short Stories는 앤더슨이 신선한 [24]경험이라고 생각한 최소한의 선입견으로 몇 주 만에 녹음되었다.1980년 1월에 발매된 단편소설은 영국에서 4위에 올랐다.1979년 앤더슨은 반젤리스의 앨범 Opéra sauvage에서[25] Flamants Roses의 하프를 연주했고 스코틀랜드 발레단이 공연한 Underground Rumours라는 이름의 현대 발레단의 3부작 공연인 Ursprung을 위해 곡을 썼으며 이안 [26]앤더슨이 피처링을 맡았다.안무가는 Royston Maldoom이었고 조명 디자이너는 David [27]Hersey였습니다.

1979년 10월 앤더슨은 프로듀서 로이 토마스 베이커와 함께 새로운 예스 앨범을 녹음하기 위해 파리로 갔다.앤더슨과 웨이크먼이 준비한 자료는 그들의 밴드 동료들에 의해 열광하지 않았고, 그들은 드라마에 발표된 그들 없이 트랙을 내려놓기 시작했다.앤더슨은 "분위기가 열정에서 좌절로 바뀌더니 완전히 혼란스러워졌다"고 회상했다.1980년 2월 그들이 다시 모였을 때 상황은 개선되지 않았고 앤더슨과 웨이크먼은 다음 [24]달에 떠났다.그들은 버글스의 트레버 혼과 제프리 다운스에 의해 대체되었다.

1980~1990년: 솔로 경력, Yes로 복귀, ABWH

1984년 버밍한 NEC 아레나에서 예스와 공연하는 앤더슨

앤더슨은 그의 새로운 [24]매니저로 야니스 조그래포스를 영입했고, 그는 반젤리스도 다루었다.그는 1980년에 [28]발매된 반젤리스의 앨범 See You Later에서 "Suffocation"과 "See You Later"를 불렀다.1979년, 그는 1980년에 발매된 반젤리스, 단편 소설과 함께 그의 첫 번째 앨범을 녹음했다.버진 레코드와 음반 계약을 맺은 후 앤더슨은 솔로 앨범의 소재를 쓰기 위해 프랑스 남부로 후퇴했다.러시아-프랑스 예술가 마크 샤갈을 바탕으로 한 그의 앨범 제안과 다프네 차터스의 책 "A True Fairy Tale"은 음반사 경영진으로부터 큰 호응을 얻지 못했으며, 그들은 흥미를 잃고 그들의 [29]선전을 요청했다.앤더슨은 1980년의 대부분을 그가 뉴 라이프 밴드라고 이름 붙인 음악가들과 함께 Song of Seven의 곡들을 녹음했고, 아틀란틱은 이 곡을 발표하기로 동의했다.11월에 발매되었을 때, 그것은 영국에서 38위, 미국에서 143위에 올랐다.앤더슨은 독일과 영국에서 솔로와 예스를 혼합한 곡을 연주하며 밴드와 함께 첫 솔로 투어를 마쳤다.

1981년 앤더슨은 웨이크먼의 콘셉트 앨범 1984에서 연주했고 1981년 7월 반젤리스와 함께 두 번째 앨범 미스터 카이로를 발매했다.이 앨범은 "I'll Find My Way Home"과 "State of Independence"라는 두 개의 싱글 앨범을 제작했다.이 앨범은 또한 1930년대와 1940년대의 고전 할리우드 갱스터 영화의 송가로도 유명했는데, 험프리 보가트, 피터 로레, 제임스 스튜어트가 목소리 인상을 받았고, 이는 더 몰티즈 팔콘 (1941)에 경의를 표했다.1982년 앤더슨은 애니메이션을 발매했고 1983년에는 마이크 올드필드의 "위기에서"에 출연했다.그 해 벨라 플렉과 더 플렉톤스와 함께 공연을 했고 웨이크먼과 키스 에머슨과 함께 밴드를 결성하려 했으나 무산됐다.

1983년 초, 앤더슨은 아틀란틱 레코드의 필 카슨으로부터 연락을 받았는데, 그는 스콰이어, 화이트, 케이와 기타리스트 트레버 라빈으로 구성된 시네마가 새 앨범을 위해 개발한 데모 테이프를 들어보라고 제안했다.앤더슨은 이 앨범에서 리드 보컬을 부르고 그룹에 합류하도록 초대받았고, 그는 이를 수락했다.그 후 시네마는 그들의 이름을 Yes로 바꾸었고, 1983년 11월에 발매된 90125는 Yes의 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.1987년, 그 그룹은 후속 그룹인 빅 제너레이터를 출시했다.

앤더슨은 1984년 프리츠 랑 영화 메트로폴리스의 재출시를 위해 사운드트랙의 "Cage of Freedom"에 출연했다.1985년, 그의 노래 "This Time It Was Really Right"가 세인트루이스의 사운드 트랙에 수록되었다. 엘모의 불그는 또한 존 폴 존스의 Scream for Help 사운드트랙에서 "Silver Train"과 "Christie"를 불렀다.귤몽과 함께 그는 전설 (1985년)의 "태양이 사랑한"이라는 노래에 출연했다.앤더슨은 크리스마스를 주제로 한 솔로 앨범인 Three Ships (1985년)를 발매했다.큰 글씨: Adventures in Time (1986)은 앤더슨이 부른 두 곡을 특징으로 한다.1986년 초 앤더슨은 마이크 올드필드(샤인)와 싱글을 녹음했고 이후 바베이도스에서 [30]그와 함께 비디오를 촬영했다.올해, 그는 나중에 재작업될 데모 트랙을 녹음했다.그와 반젤리스는 또한 새로운 곡을 쓰고 또 다른 앨범을 위한 데모 녹음을 시작했다.이 앨범은 만들어지지는 않았지만, 1986년 11월 6일 그들은 라이브로 함께 공연했다.1980년대 후반 3년 동안 앤더슨은 고완의 앨범 'Great Dirty World'(1987년)에서 'Moonlight Wates'를 불렀고, 그의 다섯 번째 솔로 앨범 'In the City of Angels'를 녹음했으며, 토토의 앨범 'Stop Loving You'(1988년)에서 'Stop Loveing You'를 불렀으며, 나중에 오피오의 테이프로 발매될 앨범을 녹음했다.그는 또한 조나단 엘리아스의 앨범 레퀴엠 for the [31]Americas의 곡 "Within the Lost World"와 "Far Far Cry"를 불렀다.

1988년 예스 빅 제너레이터 투어 후 앤더슨은 브루포드, 웨이크먼, 하우와 재결합하여 베이시스트 토니 레빈과 함께 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우(ABWH)를 결성하였다.그들은 앨범 하나를 녹음했고 성공적인 월드 투어로 그것을 지지했다.

1990~2004년: Yes로 복귀하여 솔로 활동

ABWH 투어 이후인 1990년 ABWH는 새로운 리드 싱어를 찾는 동안 세간의 주목을 받지 못했던 예스의 현재 멤버들과 재결합하게 되었다.결과적으로 8명으로 이루어진 밴드는 Yes라는 이름을 가졌고, 앨범 Union(1991)은 진행 중인 두 번째 ABWH 앨범의 다양한 조각과 앤더슨 없이 Yes가 작업해 온 녹음으로 구성되었다.성공적인 투어가 이어졌다.

존과 반젤리스는 1991년에 네 번째 앨범인 Page of Life를 발매했다.1992년 앤더슨은 기타로의 앨범 Dream에 출연하여 "Lady of Dreams", "Island of Life", "Agreement"의 세 곡에 가사와 보컬을 추가하였다.그는 또한 그의 딸인 데보라와 제이드와 함께 남미 투어를 했다.그는 바이올리니스트 찰리 비샤라트의 동명 앨범을 위해 공동 작곡한 곡 "Amazon을 따라"에 출연했다.1993년 앤더슨은 일곱 번째 솔로 앨범인 Change We Must를 작업하기 시작했는데, 이 앨범은 그가 예스, 반젤리스, 그리고 그의 솔로 경력과 함께 불렀던 독창적이고 오케스트레이션된 곡들을 혼합한 것이다.1994년 10월 EMI와 엔젤 레코드에서 발매되었습니다.

1992년부터 1994년까지 앤더슨은 Yes 앨범 Talk를 녹음했다.라빈과 로저 호지슨이 쓴 "Walls"는 빌보드 핫 메인스트림 록 트랙 [32]차트에서 24위에 올랐다.1994년 7월 앤더슨은 라틴계 음악의 영향을 받은 솔로 앨범인 데서를 발매했다.The Best of South America라는 라이브 앨범을 발매할 계획이 있었지만 관리상의 문제로 인해 발매되지 않았다.앤더슨은 7레벨 어린이 비디오 게임 '튠랜드'에서 노래를 불렀다.또한, 그의 아들 데미온은 그와 존이 보컬로 참여한 싱글 "Close 2 the Highp"를 발매했다.

1995년 8월 앤더슨은 캘리포니아의 [33]산 루이스 오비스포로 이사했다.그의 8번째 스튜디오 앨범인 Angels Embe는 1995년 9월 26일 Higher Octabe Music [34]레이블에서 발매되었다.그의 첫 번째 주요 인스트루멘털 앨범인 이 앨범에는 앤더슨이 키보드로 스티브 캐츠와 키스 헤프너의 도움을 받아 주변 음악을 연주하고 그의 두 딸이 [35]보컬로 연주하는 모습이 담겨 있습니다.앤더슨은 1996년 1월 30일 윈덤 힐 레코드에서 발매된 컨셉트 앨범인 톨텍을 통해 이를 [36]따랐다. 톨텍은 "수세기에 걸쳐 서로 다른 문화권에 존재하며 지구 전체에 존재해 온 사람들의 집단에 대한 아메리카 원주민들의 개념"이다.이 앨범은 나중에 추가된 음향 효과와 내레이션을 제외하고 1993년에 The Power of Silence로 발매될 예정이었지만, Geffen Records와의 문제로 취소되었다.

2003년 앤더슨 공연

1990년대 중반 앤더슨은 중국에서 투어를 하고 녹음할 계획이었지만 웨이크먼과 하우가 밴드에 합류한 후 예스와 함께 새로운 음악을 쓰고 녹음하는 쪽으로 그 아이디어를 포기했다.앤더슨의 샌루이스 오비스포로의 이사는 1996년 3월 예스가 후속 스튜디오와 라이브 앨범인 Keys to Accension과 Keys to Ascension 2의 일부로 마을의 프레몬트 극장에서 3박을 녹음하기로 한 결정에 영향을 미쳤다.[33]1996년 5월 12일, 앤더슨은 캘리포니아 파소 로블레스에서 열린 어머니의 날 콘서트에서 80분간의 공연과 [37]솔로곡을 선보였다.앤더슨의 다음 앨범인 "Lost Tapes of Opio"는 1996년 그의 오피오 재단을 통해 오디오 카세트로 발매되었습니다.1980년대 이후 녹음된 곡들로 구성된 발매 수익금은 유니세프에 기부되었다.

1997년 앤더슨은 켈트의 영향을 받은 더 프로미스 반지를 그의 두 번째 부인 제인 루튼버거와 함께 보컬을 공유하며 발매했다.이 앨범은 그들과 Froggin' Peach Orchestra의 단원들이 연주한 음악을 라이브로 녹음한 것이다.이것은 산 루이스 오비스포의 Frog & Peach 펍에 본부를 둔 28명의 음악가 그룹에 붙여진 이름이다.1997년 신혼여행 중 앤더슨과 루튼버거는 Earthmotherarth를 녹음했고, 1998년에는 프랑스 예술가 Francis Jocky와 함께 파리에서 녹음한 The More You Know가 그 뒤를 이었다.앤더슨의 13년 만의 마지막 스튜디오 개봉이었다.앤더슨은 1999년 4Him의 "The Only Thing I Need"라는 곡에 출연했는데, 이 곡은 멀티 그룹 앨범인 Streams에서 녹음되었다.스티브 하우의 헌정앨범 '밥 딜런의 초상화'는 밥 딜런의 노래 'Sad Eyed Lady of the Lowlands'를 앤더슨의 보컬로 커버했다.그는 또한 J. R. R. 톨킨의 [38]작품에서 영감을 얻어 그들의 앨범 In Elven Lands에 펠로우십과 함께 녹음했다.

2000년 앤더슨은 선힐로우의 올리아스의 후속 앨범인 '잠란의 노래: [39]올리아스의 아들'의 작업을 시작했다.이후 프로젝트 개발은 느려졌습니다.2011년, 그는 프로젝트의 길이가 최대 3시간에 달하고, 그 중 대부분을 자신이 썼지만, "올바른 재작성 방법"을 찾기 위해서는 시간이 더 필요하다고 판단했습니다.앤더슨은 "사람들이 여행을 떠날 때 마다 새로운 여정을 선택하고 매번 다른 방식으로 들을 수 있는 앱"으로 인터랙티브 앨범을 출시하고 싶다고 말했다.[40]

2004년 9월, Yes는 35주년 기념 투어를 마치고 4년 6개월의 공백기를 가졌다.지난 주 투어에서 앤더슨은 스트레스, 천식, 기관지염, 그리고 [41]피로로 고통받고 있었다.

2004~2009년 솔로 활동 재개

2004년, 앤더슨은 클리블랜드 현대 유스 오케스트라와 함께 출연했고 2010년 두 번째 [42]공연을 위해 돌아왔다.2005년 [43]워싱턴 D.C.의 위성 라디오 쇼 방송이 Tour of the Universe라는 DVD로 출시되었습니다.이 발매는 앤더슨의 싱글 "State of Independence"[44]의 발매와 동시에 이루어졌다.

2006년 앤더슨은 시베리아 횡단 오케스트라와 함께 "라운드 어바웃"을 연주했다.그 해 말 앤더슨과 웨이크먼은 영국을 [45]여행했다.

2007년에는 글래스 해머의 'Culture of Ascent by Glass Hammer'를 불렀고, 드림 시어터의 'Systematic Chaos'의 'Reprentance'에 보컬 앙상블의 일원으로 출연했다.또한 2007년에 Anderson은 Paul Green School of Rock Music의 일원으로 순회공연을 했습니다.

2008년 앤더슨은 로스트 테이프에 추가된 새소리를 곁들인 그의 보컬의 앰비언트 앨범인 From Me to You를 발매했다.그는 피터 마차이크의 앨범 나마의 공동 작사 "흐르는 슬픔"에 출연했고, 토미 즈본체크의 앨범 ZKG의 리마스터링에도 비슷한 기여를 했다.

2008년 5월, 밴드의 40주년을 기념하여 예스 투어를 계획하던 중, 앤더슨은 천식 발작을 일으켜 호흡 부전 진단을 받았다.2009년 앤더슨은 Have Guitar, Will Travel이라는 이름의 단독 유럽 투어를 완주하기에 충분한 체력을 회복했다.2010년까지 북미산 다리가 그 뒤를 이었다.마이크 올드필드의 "In High Places"에 나오는 앤더슨의 보컬 샘플은 카니예 [46]웨스트의 "Dark Fantasy"에 두드러지게 등장한다.

2010–현재: 솔로 작업, 콜라보레이션, Yes feature.ARW 및 투어

2012년 단독 투어 중 앤더슨 공연

2010년 앤더슨과 웨이크먼은 앤더슨/웨이크맨으로 투어를 재개했고 그들의 첫 번째 콜라보레이션 앨범인 The Living Tree를 발매했다.2011년 6월 앤더슨은 14번째 솔로 앨범인 Survival & Other Stories를 발매했다.그는 온라인으로 음악을 제출하도록 사람들을 초대했고 그들을 새로운 자료의 기초로 사용했다.2011년 10월 앤더슨은 오케스트라 편곡과 [47]합창단을 포함한 추가 음악가 그룹이 참여한 20분짜리 싱글 트랙 EP Open을 발매했다.2012년 앤더슨은 선힐로우의 올리아스의 후속작 작업을 계속했다.2013년 1월, 그는 이 프로젝트의 이름이 잠란의 노래: [48][49]올리아스의 아들이라고 발표했다.

2013년 앤더슨은 호주, 북미, 유럽, 아이슬란드 등 전 세계에서 단독 공연을 한 데 이어 2014년 2월부터 북미 및 남미 투어 공연을 가졌다.이후 2014년에는 앤더슨과 맷 말리가 참여한 자선 싱글 "The Family Circle"이 발매되었습니다.[50]

2014년부터 2016년까지 Anderson은 Anderson [51]Ponty라는 이름의 바이올리니스트이자 작곡가인 Jean-Luc Ponty와 녹음 및 투어 프로젝트에 협력했습니다.그는 2014년 7월 새로운 편곡으로 두 사람이 직접 작곡한 오리지널 곡과 음악을 담은 앨범을 발매할 목적으로 프로젝트를 발표했다.폰티는 다음과 같이 말했다: "그 아이디어는 우리의 음악적 개성과 독창적인 사운드를 유지하는 것이지만, 제작은 더 현대적일 것입니다."[52]이 두 사람은 2014년부터 2016년까지 백킹 밴드와 함께 투어를 했으며 라이브 앨범과 DVD인 Better Late Than [53][54]Never를 발매했다.

폰티와 함께 작업하는 동안 앤더슨은 스웨덴의 기타리스트이자 작곡가인 로인 스톨트와 스튜디오 앨범을 작업하고 있었다.그들의 앨범 "Invention of Knowledge"는 2016년에 발매되었으며, 스톨트의 밴드인 플라워 킹스의 다양한 멤버들이 추가 [55]뮤지션으로 참여하였다.2016년 1월 앤더슨은 새로운 음악을 [56][57][58]투어하고 녹음할 목적으로 트레버 라빈과 릭 웨이크먼으로 구성된 새로운 그룹인 앤더슨, 라빈, 웨이크맨의 결성을 발표했다.그들은 2018년 9월에 두 번의 콘서트 투어와 라이브 앨범 발매를 마쳤다.신소재의 스튜디오 앨범이 [59][60][61]진행 중이었다.그 그룹은 2020년에 해체되었다.

2017년 4월, Yes는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.앤더슨은 시상식에서 "Roundabout"과 "Owner of a Lonely Heart"를 불렀다.앤더슨은 2019년 3월에 솔로 앨범 1000 Hands: Chapter One을 발매했다.그는 거의 30년 전에 이 앨범을 시작했고 스티브 하우, 장 뤽 폰티, 칙 코레아, 빌리 코밤을 포함한 [62]많은 음악가들 때문에 그에 따라 앨범 이름을 지었다.앤더슨은 이 앨범을 세 부분으로 나누어 발매할 계획이며, 현재 투어는 그가 필름으로 [63][64]녹화하고 싶은 1부에 이어 진행 중이다.

2018년 12월 앤더슨은 "Love Is Everything"이라는 신곡을 발매하여 1000 Hands를 홍보하였다.[65]

2021년 6월 30일 앤더슨은 폴 그린 록 아카데미와 함께 2021년 여름 11개 도시 순회 공연을 뉴욕 패초그에서 시작하고 8월 20일을 로드아일랜드 [66]운소켓에서 마무리한다고 발표했다.

음악 스타일

앤더슨이 성대의 인대 가장자리만을 사용하여 자연스럽게 높고 통기성이 좋은 음을 내는 성악 기술인 가성을 부른다는 것은 일반적으로 알려진 오해이지만, 그렇지 않다.앤더슨의 일반적인 노래/말하는 목소리는 자연스럽게 테너 [1]음역보다 높다.2008년 피츠버그 포스트 가제트와의 인터뷰에서 앤더슨은 "저는 알토 테너이고 특정 고음을 부를 수 있지만 가성을 부를 수는 없기 때문에 가서 높은 [67]음을 쳐요."라고 말했다.

앤더슨의 웹사이트에 따르면, 그는 또한 많은 예스 릴리즈의 일부인 신비로운 주제를 가진 가사와 컨셉의 대부분을 담당하고 있다.이 가사는 톨스토이의 전쟁과 평화에서 헤르만 헤세의 싯다르타까지 앤더슨이 즐겨 읽었던 다양한 책에서 영감을 얻은 경우가 많다.파라마한자 요가난다의 '요기 자서전'의 각주는 두 장의 앨범 'Tales from Topographic Oceans' (1973년)에 영감을 주었다.반복되는 주제로는 환경주의, 평화주의, 태양 [1][68]숭배 등이 있습니다.앤더슨은 다른 곳에서 그의 가사가 음악에 음색과 질감을 더하는 것 보다 문학적 의도를 가지고 디자인되었다고 말했고 그의 작품들은 종종 이러한 효과를 [69]위해 개방모음을 강조하고 어센스를 이용한다.

사생활

가족

앤더슨은 1969년 [70]12월 22일 제니퍼 베이커와 결혼하였고 1995년에 이혼하였다.그들은 세 명의 자녀를 두고 있다: 데보라(1970년생), 데미온(1972년생), 제이드(1980년생).[71][72][73]데보라는 사진작가로 아버지의 솔로 앨범 Song of Seven(1980년), Anderson Bruford Wakeman Howe(1989년), 프랑스 일렉트로니카 밴드 Télopmusik의 [74][75]Angel Milk(2005년)에서 노래를 불렀다.데미온은 음악가이며 6살 때 토르마토(1978)의 예스 노래 천국의 서커스(1978)에서 마지막 대사를 했다.그는 아버지와 함께 EP Close to the Hippe (1994)를 발매했다.제이드의 탄생은 그녀의 아버지의 같은 이름의 앨범에 수록된 노래 "애니메이션"에서 축하를 받는다.그녀는 이후 그의 많은 앨범에서 백보컬을 불렀고 [76]일본에서 솔로 앨범을 발매했다.

1997년 앤더슨은 미국인 제인 러튼버거와 [77]결혼했다.네, 드러머인 앨런 화이트가 [63]그의 들러리를 섰습니다.2009년에 앤더슨은 미국 [78][79]시민이 되었다.

그의 대모는 슬리츠의 [80]리드싱어인 아리 업으로 더 잘 알려진 아리안 포스터였다.

건강과 영성

앤더슨은 1960년대와 1970년대에 흡연자였고 한때 코카인을 시도했지만,[6] "마음에 들지 않았다".그는 지금 비타민 보충제와 [6]명상을 하며 특히 그의 만년에 더 건강한 삶을 살고 있다.1970년대 중반, 앤더슨은 채식주의자가 되었고, 대부분의 멤버들도 그랬다. 그러나 인터뷰에서 그는 말했다. "나는 한동안 채식주의자였지만, 다시 채식주의에서 벗어났다.하지만 저는 아주 [81]건강하게 먹어요."2006년 8월 16일 하워드 스턴 쇼 인터뷰에서 앤더슨은 가끔 고기, 주로 생선을 먹는다고 말했다.인터뷰에서 그는 또한 "그가 4차원을 들여다 볼 수 있도록 도와준" 정신적 조언자가 있다고 말했다.라이브 공연 전에는 크리스탈과 드림캐처가 깔린 텐트에서 명상을 하곤 하는데 이는 1980년대부터 시작됐다.앤더슨의 종교적 신념은 신모 오드리 [83]키타가와에 대한 존경을 포함하여 혼합적이고 다양하다.[82]

2008년 5월 13일 앤더슨은 심한 천식 발작을 일으켜 병원에 입원해야 했다.예스의 웹사이트에 따르면, 그는 나중에 "집에서 편안하게 [84]쉬었다"고 한다."존 앤더슨은 심각한 천식 발작을 겪은 후 지난달 병원에 입원했다.그는 급성 호흡부전 진단을 받았고 의사들로부터 최소 6개월 [85]동안은 쉬지 말고 일하지 말라는 말을 들었습니다."2008년까지 건강 문제가 계속되어, Yes는 Anderson을 보컬리스트인 Beno davidt David(2009–2012)와 Jon Davison(2012–현재)으로 영구적으로 대체하게 되었습니다.2008년 9월 앤더슨은 "훨씬 나아졌다...너무 고맙고 축복받은...2009년의 「Great Work」[83]가 기대됩니다.그는 2009년 [86]초에 다시 노래를 부르기 시작했다.2009년에는 투어에 복귀해 슬로바키아 브라티슬라바 인근 데빈성에서 열린 구 체코슬로바키아 철의 장막 붕괴 기념 행사인 '자유에의 헌정' 슬로바키아 뮤지션의 앙상블과 함께 공연했으며 2010년부터 2011년 가을까지 릭 웨이크만과 함께 투어(20)를 계속했다.10) 및 미국 동부(2011).[83]

명예

2021년 5월 14일, 프랑스의 OCA-DLR 소행성 조사와 함께 천문학자들에 의해 발견된 소행성 48886 Jonanderson은 그의 이름을 [87]따서 명명되었다.

투어

주요 기사:존 앤더슨 콘서트 투어 목록

음반 목록

주요 기사: Jon Anderson의 음반 목록
솔로 앨범

레퍼런스

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참고 문헌

외부 링크

Wikiquote Media의 Jon Anderson 관련 인용문 및 Wikimedia Commons의 Jon Anderson 관련 인용문