영국을 파운드 단위로 파는 것

영국을 파운드 단위로 파는 것
스튜디오 앨범 기준 창세기
방출된	1973년 10월
녹음된	1973년 8월
스튜디오	섬(런던)
장르.	프로그레시브 록[1]
길이	53:44
라벨	카리스마, 애틀랜틱 레코드
프로듀서	존 번즈 창세기
창세기 연대기
제네시스 라이브 (1973) 영국을 파운드 단위로 파는 것 (1973) 브로드웨이에 누워있는 양 (1974)
영국을 파운드 단위로 파는 싱글들
(당신의 옷장에서) 내가 좋아하는 게 뭔지 알아" 릴리스됨:1974년[2] 2월

'잉글랜드 by the Pound'는 1973년 10월 카리스마 레코드에서 발매된 영국 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다.영국 3위, 미국 70위에 올랐다.1974년 2월에 발매된 앨범의 싱글 "I Know What I Like (In Your Coatre)"는 이 밴드의 첫 30대 히트곡이 되었다.

이 앨범은 1973년 8월 이전 앨범 《폭스트롯》(1972)을 지지하는 투어에 이어 녹음되었다.이 단체는 새로운 자료를 쓰기 위해 짧은 기간을 두었는데, 이 자료들은 제목에 반영된 영국 민속 문화의 상실과 미국의 영향력 증가 등 여러 주제를 다루었다.이 앨범의 발매에 이어, 이 그룹은 투어를 시작했는데, 그들은 팬들의 열렬한 환영을 받았다.

기타리스트 스티브 해켓은 이 앨범이 자신이 가장 좋아하는 제네시스 음반이라고 말했지만 비평가들과 밴드 자체는 이 앨범에 대해 엇갈린 의견을 내놓았다.^[3]이 앨범은 계속해서 판매되고 있으며 영국음반산업과 미국음반산업협회의 골드 인증에 도달했다.1994년과 2007년에 CD로 리마스터되었다.이 앨범의 몇몇 곡들은 1980년대까지 이 밴드의 라이브 세트리스트의 정규 부분으로 소개되었다.

배경

1973년 5월, 프런트맨이자 가수인 피터 가브리엘, 키보드 연주자 토니 뱅크스, 베이시스트 겸 기타리스트 마이크 러더포드, 기타리스트 스티브 해켓, 드러머 필 콜린스의 제네시스 라인업은 그들의 이전 앨범 Foxtrot(1972)를 지지하는 1972-1973년 투어를 마쳤다.이 투어는 이 밴드의 첫 번째 본격적인 북미 투어로서 긍정적인 반응을 이끌어냈지만,^[4] 기자들은 여전히 이 밴드를 비판하고 이 밴드를 에머슨, 레이크 & 파머, 제드로 툴, 핑크 플로이드와 같은 당대의 다른 진보적인 록 밴드들과 비교하고 있었다.^[5]카리스마는 밴드의 반대에도 불구하고 밴드의 새로운 상업적 성공을 활용하기 위해 새로운 제네시스 소재를 발표하려고 했고, 그들의 첫 번째 라이브 앨범인 Genesis Live(1973년)로 원래 미국의 킹 비스킷 플라워 아워 라디오 쇼에서 방송하기 위한 1973년 초의 라이브 음반 모음집을 발매했다.^[6][7]이번 예산가 발매는 1973년 5월 웸블리 아레나에서 제안된 긱을 제때 인쇄할 수 없어 취소하고, 팍스트롯과 다음 스튜디오 앨범 사이에서 브리지 앨범 역할을 하지 못한 것도 보상해줬다.^[8]이 앨범은 9위를 정점으로 영국에서 가장 높은 차트 작성 앨범이 되었다.^[7]

그 그룹은 새로운 자료를 쓰기에는 너무 바빠서 새로운 자료를 쓰기에는 너무 바빴다. 그래서 그들은 길에서 벗어난 후에 새로운 곡을 만들기 위해 시간을 할애했다.팍스트롯의 성공으로 그룹 음반사인 카리스마 레코드는 이들이 새 스튜디오 앨범을 만들 수 있도록 2~3개월을 허용했는데 러더포드는 이를 '죽음의 키스'^[7][9]로 여겼다.세션 초반 콜린스는 예스 기타리스트였던 피터 뱅크스와 픽업 밴드를 결성해 몇 곡의 공연을 펼쳤으며 러더포드는 1976년 사운드스와의 인터뷰에서 "필이 그룹을 떠나고 싶어할지도 모른다는 우려가 있었다"고 밝혔다.^[8][10]그럼에도 불구하고 가브리엘은 이번을 "상대적으로 행복하고 침착한 시기"^[11]라고 회상했다.

작성 및 기록

이 앨범은 한 세션이나 위치에 쓰여지지 않았고, 뱅크스는 이 그룹이 음악적 아이디어를 내는 데 다소 어려움을 겪었다고 회상했다.^[12][13]카리스마가 허락한 여분의 시간은 처음에는 밴드가 좀 더 느긋한 작업 속도를 채택하게 했는데, 여기에는 더 이상 일을 하지 않을 정도로 끊임없이 아이디어를 재작업하거나 그들이 시작한 곳으로 다시 돌아가게 하는 등 비생산적인 작업의 기간들이 포함되어 있었다.^[14][7]첫 번째 세션은 제리 길버트 기자가 템즈강 킹스턴의 체싱턴에 있는 "오래된 시골집"이라고 묘사한 데서 열렸다.^[8][15][16]콜린스는 이 앨범을 조립하기가 특별히 어려웠던 것은 기억하지 못했지만 체싱턴 세션이 "시네마 쇼"의 기본이 된 곳이라고 말했다.그는 "Dancing With the Moonlit Knight"와 앨범의 다른 부분을 위해 드럼에서 더 복잡한 시간 서명을 연주하도록 그에게 영향을 준 재즈 퓨전 그룹 마하비슈누 오케스트라의 음악을 듣고 있었다.^[17]그 후 리허설은 셰퍼드 부시의 우나 빌링스 무용학교 아래 공간에서 런던으로 옮겨졌으며,^[14] 그 동안 "I Know What I Like (In Your Coattle)"가 더 발전되었다.^[18]해켓은 이 시점에서 그룹에게 별로 물질적인 기여를 하지 못했는데, 이는 비슷한 시기에 진행되는 첫 결혼의 파탄으로 인해 어렵게 되었다.그는 전체 곡을 연주하기 보다는 기타 릭스를 고안해 냈는데, 이 모든 곡들이 사용되었으며, 이 곡이 앨범에 재즈 퓨전 느낌을 주었다고 믿었지만 여전히 매우 영국적인 것으로 남아 있다.^[19]

처음부터 세션으로 반입된 2개 섹션은 해켓이 밴드가 좋아하고 더 발전하고 싶어 하던 단순한 기타 리프(I Know I Like (In Your Coatre))가 되어 'I Know What I Like (In Your Coople)'가 되었고, 처음에는 다른 곡을 위한 것으로 생각했지만, 대신 최종 편곡에 사용된 뱅크스의 3비트였다.5월 1일."일찌감치 개발된 3부문은 '이핑 숲의 전투'의 오프닝이 되었고, 밴드는 이 세 곡을 짧은 시간 동안 매일 반복해서 공연했는데, 뱅크스는 이 세 곡을 너무 과로하게 만들었다고 생각했다.^[12]이러한 좌절에도 불구하고 전기 작가 로빈 플래츠는 다음과 같이 썼다: "마술적인 순간들이 충분했고, 잼 세션에 영감을 주어 그러한 지속적인 작곡을 만들 수 있었다.^[7]

가브리엘이 앨범과 함께 전하고 싶었던 아이디어 중 하나는 '다른 방식으로 영어'를 바라보는 생각이었다.여기에는 영국 언론이 이 밴드가 미국에 "팔렸다"고 비난하지 않도록 하기 위해 노동당 선언문에 의해 채택된 ^[20]구호인 앨범 제목에 대한 그의 제안이 포함되었다.^[3]러더포드는 후에 이 타이틀이 이 밴드의 가장 좋은 앨범 타이틀 중 하나라고 생각했다.^[21]전반적으로, 그것은 영국 민속 문화의 쇠퇴와 미국화의 증가를 나타낸다.^[3]은행들은 앨범 전반에 걸친 영어 테마는 처음에는 의도적인 생각이 아니라 자연스럽게 노래가 발전하는 방식일 뿐이라고 말했다.^[22]가브리엘은 이후 이틀 만에 앨범에 대한 서정적인 기여를 모두 썼다고 말했다.^[23]

앨범에 필요한 리허설을 하고 충분한 자료를 쓴 이 그룹은 1973년 8월 런던의 아일랜드 스튜디오에 입성했다.팍스트롯과 마찬가지로 존 번즈가 생산을 도왔다.^[10]번즈의 기술력은 녹음된 사운드와 환경을 훌륭하게 만들어냈고, 이는 그룹이 더 잘 연주하고 더 복잡한 준비에 도전하도록 동기를 부여했다.^[3]가브리엘은 앨범에 긴 악보 부분을 더 많이 사용한다는 것을 의식했는데, 그 악보들이 지루해질 위험을 제시했다고 생각했다.^[24]

노래들

사이드 원

	5월 1일 (0:25) 토니 뱅크스는 스티브 해켓의 기타 솔로가 포함된 "Firth of Fifth"의 대부분을 썼다.[25]이 곡은 "제네시스가 지금까지 내려놓은 음악 중 가장 훌륭한 9분 30초"라고 묘사되어 왔다.[26]
이 파일을 재생하는 데 문제가 있으십니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

'달빛 나이트와의 춤'은 가브리엘이 작곡한 다수의 짧은 피아노 곡에서 발전했는데, 이 곡은 해켓의 일부 기타 인물과 결합해 트랙을 구성했다.^[10]가브리엘은 Genesis가 Green Shield Stamps에 대한 언급 등 미국 관객들에게 어필하기 위해 너무 애쓰고 있다는 음악 언론의 인상에 대응하기 위해 영어 테마 가사를 추가했다.^[3]은행들은 멜로트론의 새로운 모델로 업그레이드했고 트랙에서 합창단 사운드를 사용했다.^[27]이 곡은 원래 '시네마 쇼'에 20분 정도 길이의 작품을 만들기 위해 12줄짜리 기타 인물들로 끝이 나지만, 그 결과가 벅스트롯의 23분짜리 '수퍼스 레디'에 너무 비견되는 바람에 이 아이디어는 떨어지게 되었다.^[3]그것의 원래 작업 제목은 "Disney"^[28]이다.러더포드는 이 곡의 오프닝이 앨범의 좋은 시작을 제공한다고 생각했지만, 전반적으로 "좀 바쁘다"^[29]고 말하며 이에 대한 열의가 덜했다.

"I Know What I Like (In Your Closet)"는 해켓의 기타 리프 중 하나를 중심으로 한 그룹의 잼 세션에서 나왔다.그는 이전에 그룹에게 리프를 제시했지만, 비틀즈와 너무 흡사하게 들렸기 때문에 거절당했다.길버트는 이 노래를 일찍 듣는 것을 "기묘한 영국 낭만주의의 힌트"라고 묘사했는데, 가브리엘에 따르면, 처음에는 민중 중심의 멜로디를 더 많이 갖기 위한 의도였다고 한다.^[22]초기에 들리는 타악기 소리는 가브리엘이 번즈가 나이지리아에서 구입한 말하는 북을 가지고 노는 것이다.^[30]이 앨범은 이 앨범에서 싱글로 발매되었고, 이 앨범은 영국에서 그룹 최초로 차트화되었다.^[10]

뱅크스는 대부분의 '5회 Firth of Fifth'를 스스로 작성해 팍스트롯 그룹에 제시했으나 거절당했다.그는 "잉글랜드 by the Pound"를 위해 곡의 일부 부분을 다시 작업했는데, 이 곡이 더 긍정적인 반응을 이끌어냈다.^[10]이 곡은 피아노 독주곡으로 시작되는데, 이 곡은 나중에 밴드가 이 곡은 피아노 독주곡으로 시작된다.은행들은 스튜디오에서 피아노 페달이 만들어내는 소음을 제거하기 어려웠던 점을 떠올려 어렵게 느껴졌던 구절을 그대로 연주했다.^[31][32]해켓은 뱅크스의 피아노 피규어 중 한 명을 빼앗아 기타 솔로곡으로 편곡해 트랙 후반부를 장악하고 있다.^[33]이후 은행들은 러더포드의 도움을 받아 그가 기고한 가사를 그가 작업한 최악의 가사 중 하나로 간주했다.그는 "강이라는 생각을 하다가 우주에 좀 빠져서 결국 어디로 갔는지 잘 모르겠다"^[34][32]는 것을 목표로 삼았었다.

"More Boole Me"는 두 곡 중 두 번째 곡으로, 다른 곡은 유아 크라이미의 "For Incident Friends"로 콜린스가 1975년 이 밴드의 리드보컬이 되기 전 리드보컬에 출연한다.당시 그룹의 프로듀싱과는 달리, 이 곡은 부드럽고 로맨틱한 발라드였다.콜린스와 러더포드가 녹음실 밖 계단에 앉아 빠르게 쓴 것이다.^[35]가브리엘은 이 커플의 기여를 "정확한 돌파구"로 여겼다.^[22]

2면

'에핑포레스트 전투'는 가브리엘이 런던 이스트엔드(East End of London)에서 에핑포레스트(Epping Forest)^[14]에서 싸우게 될 두 라이벌 갱단의 영토 전투에 대해 몇 년 전에 읽었다는 뉴스 스토리에서 영감을 얻었다.그는 더 타임즈에 광고를 내고 더 많은 이야기를 찾기 위해 도서관 자료실을 뒤졌지만, 더 이상의 정보를 찾을 수 없어 '액체 렌', '해럴드 드뮤어', '베스널 그린 푸줏대감'^[14][35] 등 자신만의 허구적인 캐릭터를 만들어냈다.1973년 7월 이 곡의 리허설을 들은 크리스 웰치 기자는 "배틀은 전형적인 제네시스 드럼과 베이스 라인으로 깔끔하고 정확한 행진 테마를 가지고 있다"^[14]고 썼다.이후 가사는 유머와 재치로 찬사를 받았지만, 이후 밴드는 음악에 잘 맞지 않았고, 그럴 것을 위해 곡을 복잡하게 만들었다고 말했다.^[35]가브리엘은 각 패거리들이 동전 던지기 문제로 쟁점을 해결하게 한 그것의 결말이 이야기를 잘 묶었지만 너무 반절벽적이라고 생각했다.^[22]

'시련 후'는 해켓(러더포드의 도움으로)이 작곡한 기악곡으로, 이 곡은 더 많은 전기곡으로 유래했지만, 그와 다른 밴드 멤버들 모두 작업했다고 느끼는 것으로 변형할 수 없어, 일렉기타 솔로곡으로 어쿠스틱한 소개로 변형되어 완성되었다.^[36]해켓은 집에서 만든 비디오 캡슐에서 이것이 그가 나일론 기타를 사용한 최초의 제네시스 트랙이라고 언급했다.^[37]뱅크스와 가브리엘은 이 곡을 앨범에 포함시키고 싶지 않았지만 해켓은 이 곡을 보관해야 한다고 주장했다. 뱅크스는 이 곡의 "pseudo classic" 스타일에 거의 관심을 보이지 않았다.^[38][33]가브리엘과 뱅크스가 '시네마 쇼'의 길이를 놓고 논쟁을 벌인 끝에 결국 남은 것인데, 이는 모든 것이 타협안으로 포함되었다는 것을 의미했다.^[13]이후 뱅크스는 타협으로 앨범의 길이가 비닐에 비해 지나치게 길어져 음질이 상당히 거칠다고 생각했다고 말했다.^[38]

"시네마 쇼"는 두 부분으로 나뉜다.1부는 12현 기타 기반 곡으로 가브리엘과 콜린스의 보컬 하모니를 비롯해 짧은 플루트와 오보에 솔로가 특징이다.이 곡은 ARP Pro 솔로이스트에서 러더포드와 콜린스가 타임 시그니처로 리듬을 연주하는 ^[a]4분 30초짜리 키보드 솔로곡으로 마무리된다.^[40][41]뱅크스와 러더포드가 쓴 이 가사는 T. S. 엘리엇 시 <쓰레기 땅>에서 영감을 많이 끌어낸다.^[41][27]

이 앨범은 '시네마 쇼'가 끝난 후부터 '달빛 나이트와의 춤'을 리플라이한 '아일 오브 푸어스(Aisle of Fulful)'로 마무리되며, 이 앨범은 북엔드 효과를 준다.이 트랙은 영국 슈퍼마켓을 지칭하는 "이지, 사랑, 집에 안전한 길이 있어"와 "그녀의 훌륭한 공정한 할인에 감사해, 테스가 협력한다"와 같은 단어 놀이를 사용한다.^[3][b]

추가재료

이 앨범의 세션 동안 가브리엘과 해켓은 "Déja Vu"라는 이름의 트랙을 개발했지만, 그것은 미완성 상태로 남아 앨범을 중단시켰다.해켓은 자신의 앨범 Genesis Reburned(1996년)를 위해 곡의 완성본을 준비했다.그는 그의 2019년 투어에서 이 곡을 라이브로 공연했는데, 이 곡은 Selling England by the Pound가 전부 공연되었다.^[42]

슬리브 디자인

앨범 표지는 "The Dream"이라는 제목의 베티 스완윅의 그림이다.^[33]스완윅은 1930년대와 1950년대 사이에 런던 교통을 위한 포스터를 디자인했다.^[27]원작 그림에는 잔디 깎는 기계는 포함되지 않았다. 이 밴드는 스완윅이 커버를 위해 새 그림을 그리기에 충분한 시간이 없다고 말했기 때문에 나중에 스완윅이 트랙 "I Know What I Like"에 암시하기 위해 그것을 추가하게 했다.^[33]

해제

'잉글랜드 by the Pound'는 1973년 10월 발매되어 영국 차트^[43] 3위, 미국 빌보드 팝 앨범 차트 70위에 올랐다.^[44]미국에서 이 앨범의 성공은 Buddah Records에서 Atlantic으로의 전환으로 이득을 얻었다.^[45]'I Know What I Like (In Your Closet)'는 1974년 2월 B-side에 '트와일라잇 에일하우스'가 싱글로 발매되었다.^[46]이 밴드는 영국 차트에 진입한 첫 싱글이었고, 21위로 정점을 찍었다.^[2]제네시스가 영국 TV 쇼인 탑 오브 더 팝스에서 이 노래를 공연하도록 초청받을 만큼 충분히 성공적이었는데, 이 곡은 밴드가 거절했다.^[47]2013년 이 앨범은 10만장이 팔린 것으로 영국 음반산업으로부터 골드 인증을 받았다.^[48]

이 앨범은 1994년에^[49] 컴팩트 디스크용으로 디지털 리마스터링되었고, 2007년에 다시 Rhino Records에 의해 디지털 리마스터링되었다.^[50]

중요한 수신 및 레거시

소급전문평론

점수 검토
출처	순위
올뮤직	[51]
크리스토퍼 레코드 가이드	B[52]
대중음악 백과사전	[53]
그레이트 록 음반 목록	10/10[53]
뮤직하운드 록	4/5[54]
Q	[55]
롤링스톤 앨범 안내서	[56]

이 앨범에 대한 현대적인 리뷰는 엇갈렸다.롤링스톤의 폴 감바치니는 팝의 정체 속에서 전혀 다른 시도를 한 밴드를 칭찬했지만, 앨범의 가사를 비판하며 영국 대중문화 레퍼런스를 남용했다고 느꼈고, 몇몇 음악 구절에 대해 불평했다.그럼에도 불구하고 감바치니는 이 앨범이 "어느 정도 인지도 있는 것"이라고 생각했다.^[57]NME의 Barbara Charone은 이 앨범이 "이 밴드의 최고, 지금까지 가장 모험적인 앨범"^[58]이라고 말했다.가디언의 로빈 밀클로우는 "물질의 대부분이 불분명하고 지루하다"^[35]고 썼다.1974년 6월 '마을 목소리'를 위해 쓴 로버트 크라이스트고는 이 음반을 "지상적인 진보주의"라고 평가했는데, 이는 이 음반이 노동자 계층 젊은이들의 저속한 허무함에 대한 기만적인 풍자에 빠져 있다는 것을 의미한다.T.S. 엘리엇이 자랑스러워할까?글쎄요.하지만 그 장르에 종사하는 동료들이 모두 무슨 생각을 하는지 바로바로 말하고 있다는 느낌이 들고, 여기엔 꽤 밀도 높은 음악이 있다."^[59]

소급평가가 더 유리했다.올뮤직과 BBC뮤직은 "폭스트롯의 하드록 강렬함과 비관심을 유지한 채 '육아용 크라이미'라는 기발한 기발한 기이함으로 돌아온 앨범으로, 두 요소 중 최고를 결합해 제네시스의 최고 앨범을 그 시점까지 만들었다"^[51][60]고 평했다.후에 Christgau는 Christgau의 레코드 가이드: 70년대 록 앨범 (1981년)에 글을 쓰면서, "Firth of Fifth"와 "Epping Forest"라는 곡들이 "어떤 종류의 예술에서도 보기 드문 음색의 복잡성"을 가지고 있다고 인정했지만, 그는 앨범의 나머지를 "평소처럼 으스스스스스스스스스하게 들린다"^[52]라고 요약했다.

2012년, 이 앨범은 롤링스톤의 "Readers's Poll: Your Favorite Prog Rock Albums of All Time"^[61]에서 7위에 올랐다.2008년 IGN의 '클래식 프로그 록 앨범 10집'에 수록되기도 했는데, 이 앨범은 '서브한 우아함, 숭고한 질감, 서정적인 화려함'^[62]을 높이 평가했다.록 작가 에드워드 마칸은 "Firth of Fifth"와 "The Cinema Show"를 칭찬하면서도 다른 소재에 의문을 제기하며 앨범에 대해 엇갈린 감정을 갖고 있다.^[26]모터링 저널리스트 겸 방송인 제레미 클락슨은 이 앨범의 팬으로, 이 앨범이 Genesis 1970-1975년 박스 세트에 포함되었을 때 이 앨범의 소매 노트를 썼다.^[63][64]

해켓은 이 앨범을 자신이 가장 좋아하는 제네시스 음반으로 여겨왔고, 이 앨범에 대한 그의 광범위한 기여에 만족했다.2017년 그는 "밴드의 중요한 분수령 앨범이었고, 미국에서 긱을 찾기 위해 고군분투하던 시초였다"고 설명했다.만약 우리가 어디든, 어디에 있든 클럽에 들어갈 수 있다면, 그것은 그 당시 우리에게 좋은 소식이었다.젊고 힘겨운 밴드지만, 시간에 맞춰 고전이 될 예정이었던 앨범이 있는 밴드."^[65]은행과 러더포드는 고점이 많지만 일부 저점도 있다며 희비가 엇갈렸다.^[3]카리스마 소유자인 토니 스트랫튼 스미스 씨는 너무 많은 악기 섹션이 수록된 앨범에 실망했다.^[46]밴드 친구인 전 로드 레이디 리처드 맥파일은 번즈가 그들과 함께 일하기 시작할 때까지 제네시스 라이브의 파워가 제대로 기록되지 않았고 영국을 팔 때쯤에는 그 그룹이 더 나은 장비를 획득했다고 생각했다.^[66]

영국을 파운드 단위로 파는 것은 다른 작사가들과 음악가들로부터 찬사를 받았다.러시 드러머 닐 피트는 "잉글랜드의 파운드화 판매는 드럼의 영원한 걸작이라고 생각한다"고 생각한다.아름다운 북소리와 사랑스러운 사운드, 그리고 편곡들, 나는 그들이 실체로서 그 밴드가 그 앨범으로 할 수 있었던 것을 정말 최고로 잘 해냈다고 생각한다."^[67]솔로 가수이자 전 마릴리언의 리드 싱어였던 피쉬는 이 앨범이 "확실한 제네시스 앨범"이라고 칭하며 "감미로운" 품질을 높이 평가했고, 단어놀이는 "나에게 상당한 영향을 준 것 중 하나"라고 말했으며, "가사 안의 게임들"이라고 말했고, 이 앨범이 "전반적으로 진보했고, 내가 제네시스에 정말로 빠져들게 한 앨범"이라고 결론지었다.^[68]존 레논은 라디오 인터뷰에서 이 앨범이 마음에 든다고 말했는데, 이 앨범은 이 밴드가 큰 격려를 받았다.^[69]스웨덴 기타리스트 Yngwie Malmsteen도 이 앨범을 주요 영향력으로 꼽는다.^[70]'가이드 바이 보이스'의 로버트 폴라드는 인터뷰에서 "잉글랜드 바이 더 파운드는 내 역대 최고 기록 10개 중 하나"라며 "피터 가브리엘과 함께하는 지니스가 나의 가장 큰 영향일 수 있다"고 말했다.^[71]

투어

제네시스는 1973년 9월부터 1974년 5월까지 유럽과 북아메리카를 순회하며 앨범을 지원했다.당초 그들은 이전보다 더 정교하고 새로운 무대 세트로 공연할 예정이었으나 1973년 8월 서머랜드 참사에 따른 화재 규정의 변경으로 그 생각이 폐기되었다.^[8][22][24]가브리엘은 노래에 앞서 새로운 이야기를 구상했고, '달빛 나이트와의 춤'에서 브리타니아 캐릭터를 대표하는 헬멧과 방패가 달린 풀 의상을 입고 스타킹을 머리에 이고 '에핑 포레스트 전투'를 불렀다.^[72]

투어는 영국 투어가 매진되면서 시작됐지만 시작 몇 분 전 전기 안전 문제로 글래스고 그린스 플레이하우스에서 첫 데이트를 취소해야 했다.^[35][73][72]그 그룹은 그들이 상당한 빚을 지고 있고 더 나은 경영이 필요하다는 것을 깨달았고, 그래서 토니 스미스(Carmarity 보스 Tony Stratton-Smith와는 관련이 없다)를 영입했다.^[73]1973년 10월, 영화 개봉을 위해 이 투어에서 한 쌍의 데이트가 카리스마에 의해 촬영되었지만, 이 계획이 기준에 미치지 못한다고 느낀 밴드에 의해 거절당했다.^[74]대신, 이 밴드는 Shepperton Studio에서 초청된 청중들 앞에서 5곡의 세트를 공연했는데, 이 세트장은 토니 스트랫튼-스미스가 Genesis in Concert에서 촬영하고 방송되었다.^[47]이 그룹은 1973년 12월 로스앤젤레스의 록시(The Roxy)에서 3박 3일 동안 6개의 쇼가 포함된 미국으로 돌아왔고,^[75] 심야 텔레비전 쇼인 미드나잇 스페셜(The Midnight Special)^[72]에서 '하늘의 왓처(Watcher)'와 '뮤지컬 박스(The Musical Box)'의 공연을 가졌다.1974년 1월 "수퍼스 레디"에서 가브리엘이 철사로 공중에서 들어올리는 것을 본 드루리 레인 극장 로얄에서 이 밴드가 5박을 하는 것을 보았다.^[76]

트랙리스트

모든 트랙은 토니 뱅크스, 필 콜린스, 피터 가브리엘, 스티브 해켓, 마이크 러더포드에게 돌아갔다.^[77]아래에 나열된 실제 작곡가.^[78]제네시스와 존 번즈가 제작한 모든 트랙.^[10]

사이드 원

No.	제목	가사	음악	길이
1.	"달빛 기사님과 춤추다"	가브리엘	가브리엘, 해켓, 뱅크스, 러더포드, 콜린스[79]	8:04
2.	(당신의 옷장에서) 내가 좋아하는 게 뭔지 알아"	가브리엘	해켓, 뱅크스, 가브리엘	4:10
3.	5일 금요일	뱅크스, 러더퍼드	은행	9:40
4.	"[c]더 바보 미()	러더퍼드, 콜린스	러더퍼드	3:13

2면

No.	제목	가사	음악	길이
1.	에핑 숲 전투	가브리엘	뱅크스, 러더포드, 해킷, 가브리엘, 콜린스	11:43
2.	"시련 후"	(iii)	하켓, 러더퍼드	4:15
3.	시네마 쇼()[d]	러더퍼드, 뱅크스	러더퍼드, 뱅크스, 콜린스	10:41
4.	"아일 오브 푸어스"	가브리엘	가브리엘	1:58

인원

1973년 앨범의 소매 노트에서 각색되었다.^[77]

창세기

• 피터 가브리엘 – 보컬, 플루트, 오보에, 타악기
• Tony Banks – Hammond organ, Mellotron, Hohner Pianet, ARP Pro 솔로이스트, 피아노, 12현 기타
• Steve Hackett – 전동 기타, 나일론 기타
• Mike Lutherford – 12현 기타, 베이스, 전동 시타
• 필 콜린스 – 드럼, 다양한 타악기, "More Boole Me"의 리드 보컬, 백 보컬

생산

• John Burns – 제작자, 엔지니어
• 제네시스 – 생산
• 레트 데이비스 – 보조 엔지니어
• 베티 스완윅 – 커버 페인팅

차트

차트(1973년)	피크 포지션
오스트레일리아 앨범(켄트 음악 보고서)[80]	52
영국 앨범(OCC)[81]	3
US 빌보드 200[82]	70

인증

지역	인증	인증 단위/판매
캐나다(음악 캐나다)[83]	백금	100,000^
프랑스(SNEP)[84]	금	100,000*
이탈리아(FIMI)[85]	금	25,000
영국(BPI)[48]	금	100,000^
미국(RIAA)[86]	금	500,000^
* 인증만으로 판매 수치를 산출한다. ^ 출하량은 인증만으로 계산된다. 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

참조

메모들

인용구

참고 문헌 목록

DVD 미디어

• Banks, Tony; Collins, Phil; Gabriel, Peter; Hackett, Steve; Rutherford, Mike (10 November 2008). Genesis 1970–1975 [Selling England by the Pound] (DVD). Virgin Records. UPC 5099951968328.

외부 링크

• 조지 스타로신의 "달빛 나이트와의 춤" 가사 분석