빌 브루포드

Bill Bruford
빌 뷰포드와 혼동하지 마세요.
빌 브루포드
Bruford performing in 2008
2008년 브루포드 공연
배경 정보
생년월일윌리엄 스콧 브루포드
태어난 (1949-05-17) 1949년 5월 17일(73세)
세븐오크스, 켄트, 영국
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 제작자
  • 레코드 라벨 소유자
  • 음악학자
기기
  • 드럼
  • 퍼커션
액티브 년수1967–2009
라벨
이전 버전/네.
킹 크림슨
공
국민 건강
창세기
영국
브루포드
브랜드 X
토목 공사
앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우
브루포드 레빈 어퍼 에스트레미티즈
웹 사이트www.billbruford.com

윌리엄 스캇 브루포드(William Scott Bruford, 1949년 5월 17일 ~ )는 영국의 전직 드러머이자 타악기 연주자로 프로그레시브 록 밴드 예스의 창립 멤버로 두각을 나타냈다.1972년 예스를 떠난 후, 브루포드는 1970년대 후반을 킹 크림슨(1972-1974)과 로이 하퍼(1975)와 함께 녹음하고 투어를 했으며 제네시스(1976)와 영국(1978)과 함께 투어를 했다.1978년 그는 1980년까지 활동한 자신의 그룹(브뤼포드)을 결성했다.

1980년대에 브루포드는 킹 크림슨으로 돌아와 3년(1981-1984) 동안 여러 아티스트들과 협업했고 1986년에는 자신만의 일렉트릭 재즈 밴드 어스웍스를 결성했다.그 후 그는 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우에서 예스 밴드 동료들과 연주했고, 이것은 결국 예스에서의 매우 짧은 두 번째 출전으로 이어졌다.브루포드는 1994년부터 1997년까지 킹 크림슨에서 세 번째이자 마지막 임기를 보냈고 그 후 어스웍스의 새로운 어쿠스틱 구성을 계속했습니다.

2009년 1월 1일, 브루포드는 프로 드럼 연주에서 은퇴하고 몇 번의 개인 공연을 위해 잠시 돌아왔다.그는 이후 두 음반사인 서머폴드와 윈터폴드의 운영, 2009년 자서전 발표, 음악에 대한 연설과 집필 등 다른 프로젝트를 추진했다.브루포드는 4년 반의 연구 끝에 2016년 서리 대학에서 음악 박사 학위를 취득했습니다.그 해, 브루포드는 롤링 스톤이 선정한 "역대 가장 위대한 드러머 100인"[1]에서 16위에 올랐다.2017년 브루포드는 [2]예스 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 입성했다.

초기 생활

브루포드는 1949년 5월 17일 켄트주 세븐오크스에서 베티와 지역 [3]수의사인 존 브루포드의 셋째 아이로 태어났다.그에게는 남동생 존과 여동생 [4]제인이 있다.그는 세븐오크스에 있는 뉴 비콘 스쿨을 다녔고,[5][6] 이어서 기숙학교인 톤브릿지에 있는 톤브릿지 스쿨을 다녔다.브루포드는 BBC2 재즈 TV 시리즈 재즈 625에서 [7]미국 재즈 드러머들을 본 후 13살에 드럼을 치기로 결심하고 그의 [5]집 다락방에서 악기를 연습했다.그는 맥스 [8]로치, 조 모렐로, 아트 블레이키, 진저 베이커를 젊은 시절 그에게 가장 영향을 준 드러머로 꼽는다.이 무렵 브루포드의 여동생은 생일 선물로 [7]드럼 브러시를 사줬고, 브루포드는 재즈 625를 보다가 스네어 드럼 소리 같다는 말을 듣고 앨범 소매에 드럼 브러시를 사용하는 연습을 했다.브루포드는 그것을 "완벽한 교육"[6]이라고 회상했다.처음에는 스네어 드럼 하나를 받았지만 브루포드는 점차 드럼 키트를 [6]완성했다.그는 후에 로열 필하모닉 [7]오케스트라의 멤버인 루 포콕에게 몇 가지 수업을 들었다.

기숙학교에 다니는 동안 브루포드는 몇몇 동료 재즈 팬들과 친구가 되었는데, 그들 중 한 명은 브루포드에게 즉흥 연주를 가르친 드러머이자 미국의 재즈 드러머 짐 채핀의 튜토리얼 북입니다.1966년과 1967년, 브루포드는 R&B/Soul 4인조 R&B/Soul에서 Stu Murray 기타, 마이크 프리먼 색소폰, 레이 베넷(나중에 피터 뱅크스의 플래시와 함께 연주), 더그 케너드 기타와 보컬을 [6]연주했다.학교를 졸업한 후, 브루포드는 [6][9]리즈 대학에서 경제학을 공부하기 전에 갭이어를 가졌다.1968년 1월, 그는 사보이 브라운에 있는 Battersea의 한 술집에서 오디션을 보는데 실패했지만, 그는 "마지막까지 남아 있다가 그들에게 엉뚱한 사람을 데려왔다고 말했다...나는 내 방식대로 얘기했다.[9]그의 재임 기간은 "비트에 몰입"[10]했기 때문에 3회 밖에 지속되지 않았고, 사이키델릭 록 밴드인 Paper Blitz Tissue에서 잠시 동안 활동하였다.브루포드는 [11]이탈리아 로마의 파이퍼 클럽에서 6주간의 레지던트 생활을 위해 그들과 함께 연주할 드러머를 찾고 있는 The Noise의 한 음악 가게에서 광고를 발견했다.그는 그 경험을 "괴물"로 기억했고, 그의 밴드 동료들이 제대로 연주할 수 없다고 느꼈고, 그의 [6][11]키트를 들고 런던으로 히치하이크를 해야 했다.

직업

1968-1974: 예스 앤 킹 크림슨

런던으로 돌아온 후, 19세의 브루포드는 런던 북부에 있는 아파트에 정착했고 [12]멜로디 메이커에 드럼 작품 광고를 냈다.그것은 베이시스트 크리스 스콰이어와 기타리스트 클라이브 베일리로 구성된 사이키델릭 록 밴드 마벨 그리어스 토이스샵의 가수 존 앤더슨이 그들의 떠나는 드러머인 밥 해거를 대신할 사람을 찾았다.1968년 6월 7일 앤더슨은 브루포드에게 [10]깊은 인상을 받아 그날 저녁 뎁포드에 있는 레이첼 맥밀런 칼리지에서 브루포드와 함께 연주하도록 초대했다.그들의 모든 세트는 윌슨 피켓의 "In the Midnight Hour"로 구성되었다. 왜냐하면 그것은 그들 모두가 어떻게 연주해야 하는지 알고 있는 유일한 곡이었기 때문이다. 하지만 브루포드는 밴드의 화음 능력에 [12]감명을 받았다.공연 후 브루포드는 소울 밴드에 합류하겠다는 제안을 여러 번 받았는데, 그 중 한 번은 일주일에 30파운드를 벌었지만, 새로운 밴드를 결성하는 일을 맡은 앤더슨과 스콰이어에 남기로 결정했다.4명은 리허설에 들어갔고, 피터 뱅크스는 기타의 베일리와 키보드의 토니 케이를 대체하고 그룹의 이름을 [10][12]Yes로 바꾸었습니다.

브루포드는 그의 초기 재임 기간 동안 예스의 첫 5개의 스튜디오 앨범에서 연주했습니다.예스(1969년), 시간과 단어(1970년), 예스 앨범(1971년), 연약함(1971년), 그리고 클로즈 투 더 엣지(1972년)가 있다.그는 "Harold Land", "Yours Is No Dischie", "Heart of the Sunrise", "And You and I", 그리고 35초 분량의 Fragle의 곡인 "5퍼센트 for Nothing"의 단 5곡의 작곡 크레딧을 받았다.그의 주된 관심사는 스콰이어가 종종 높은 음계에서 베이스 연주를 할 때 드럼이 "들리는" 것이었고, 그래서 "이상한 비트 배치"와 시간 [13]서명을 포함하는 스타일을 발전시켰다.그는 이 기간 동안 "수평선 읽는 법, [14]수직선 읽는 법"을 배우면서 음악적 이해력을 키웠다.브루포드는 예스가 혈기왕성하고 논쟁적이었으며 성격 갈등이 그의 퇴출의 궁극적인 이유였다고 회상했다.그에게는 다른 멤버들의 억양을 이해하는 문제, 사회적 배경의 차이, 그리고 밴드를 앤더슨, 스콰이어, 그리고 [14]그 자신 사이의 지속적인 마찰 상태로 만든 많은 다른 문제들을 포함했다.

1972년 7월, 클로즈 투 더 엣지가 녹음된 후, 브루포드는 킹 크림슨에 합류하기 위해 그만두었다. "킹 크림슨은 17/16에 연주하고 여전히 괜찮은 호텔에 머물 수 있는 록 드러머의 유일한 공연 중 하나였다."[15]리허설은 1972년 9월에 시작되었고, 이후 광범위한 영국 투어가 이어졌다.복잡한 드럼 부분을 기억하는 그의 본능은 "21세기 정신분열인간"의 중간에 긴 타악기와 기타 부분을 연주하는 법을 "그냥 듣고 배우는 것"으로 배웠을 때 나타났다. 브루포드는 6개월 동안 프리 재즈 타악기 연주자 제이미 뮤어가 [16]연주자로서 밴드에서 큰 영향을 미쳤다고 말합니다.브루포드는 아스픽에서의 라크스의 혀, 스타리스와 바이블 블랙, 레드 그리고 라이브 앨범 USA에 수록되어 있다.로버트 프립은 1974년 [17]9월 킹 크림슨을 해체했다.

1974~1980년: 제네시스, 브루포드, 영국.

킹 크림슨을 떠난 후 브루포드는 자신의 "방향 감각이 다소 흐트러졌다"고 느꼈고 다음 행보에 대해 확신이 없었다.1974년 말, 그는 드러머 로리 앨런이 국경에서 마약으로 체포된 후 유럽 투어를 위해 영불 밴드 공의 임시 멤버가 되었다.브루포드는 세션 [16]뮤지션으로 돈을 벌면서 매력적인 제안을 기다리기로 했다.그러나 그 세션은 거의 없었고, 그가 "무제한 재난"[18]이라고 부르는 세션의 일부였다.1975년, 브루포드는 크리스 스콰이어의 [19]Fish Out of Water, 로이 [16]하퍼의 HQ, 파블로프의 [20]개의 At the Sound of the Bell에서 드럼을 연주했다.그 해 말, 그는 재즈 퓨전 밴드 브랜드 X의 객원 타악기 연주자로 활동했고, 필 콜린스가 드럼을 연주했습니다.브루포드는 그 후 몇몇 라이브 공연을 위해 국민건강에 가입했지만, 이미 많은 작가들이 그룹에 있었기 때문에 정규직으로 참여하겠다는 제안을 거절했고, 대부분의 작곡가들이 이미 작곡된 음악에 대한 그의 기여가 [16]문제를 일으켰을 것이라고 느꼈다.

1976년 중반 브루포드는 레이 고메즈, 제프 베를린과 함께 미국에서 리허설을 했지만 멤버끼리 [18]멀리 떨어져 사는 바람에 그룹 결성 계획이 무산됐다.그는 밴드를 무리하게 함께 하고 싶지 않았기 때문에 "보고, 기다리고, 관찰하고,[20] 흡수하기로" 결정했다.1976년 3월부터 7월까지 브루포드는 제네시스와 함께 1976년 북미와 유럽 투어를 돌며 꼬리의 트릭을 후원했다.[16]오리지널 프론트맨 피터 가브리엘이 떠난 후 드러머 필 콜린스가 리드 보컬을 맡으면서 그들의 첫 앨범이자 투어였다.브루포드는 콜린스를 몇 년 동안 알고 지냈고 창세기에서 영구적인 [18]후임자를 찾을 때까지 드럼 시트에 앉아 있으라고 제안했다.브루포드는 제네시스에 등장합니다. 콘서트 영화와 라이브 앨범인 Seconds Out (1977년)과 Three Sides Live (1982년)에서.1976년 후반, 브루포드는 릭 웨이크먼과 존 웨튼과 함께 임시 록 트리오에 참여하게 되었으나 웨이크먼이 예스에 다시 합류하기로 선택한 후 해체되었다.그리고 나서 그는 투어를 [citation needed]위해 국민건강에 다시 가입했다.

1977년 브루포드는 데이브 스튜어트(키보드), 제프 베를린(베이스), 앨런 홀드워스(기타)와 함께 데뷔 솔로 앨범 Feels Good to Me(1978년)를 녹음했다.이것은 브루포드의 실질적인 첫 작곡 시도였고,[21] 피아노로 곡을 개발하는 데 많은 시간을 소비했다.이 4명은 함께 뭉쳤고 브루포드라는 이름의 풀타임 밴드가 되었고, 아네트 피콕은 보컬, 케니 휠러는 플루겔혼, 존 굿설은 리듬기타를 맡았다.이후 1978년, 브루포드는 존 웨튼과 재결합하여 프로그레시브 록 그룹 U.K를 결성하였다. 그들의 데뷔 앨범 U.K(1978년)와 몇 번의 투어 이후, 홀드워스와 브루포드는 그룹의 음악적 방향에 대한 의견 차이로 그룹을 떠났다.브루포드는 One of a Kind(1979년)를 발표하기 위해 자신의 그룹에서 활동을 재개했다.이 앨범에는 "Fainting in Coils"를 소개하는 동안 브루포드가 한 구절들이 포함되어 있다.그 후의 공연에서는, Rock Goes to College와 The Bruford Tapes(1979년)의 라이브 발매가 탄생했습니다.그들의 마지막 앨범인 "Accently Going Tornado" (1980년)는 첼로의 조지나 보른뿐만 아니라 캔터베리 장면의 스테플와트인 바바라 개스킨과 아만다 파슨스의 보컬을 지원했다.4집 앨범의 미완성 곡들은 1980년에 녹음되었지만 [citation needed]2017년까지 발표되지 않았다.

1981-1993: 킹 크림슨, 토목공사, ABWH, Yes

1981년, 브루포드는 프리프, 토니 레빈, 그리고 아드리안 벨류와 함께 새로운 포메이션으로 킹 크림슨으로 돌아왔다.네 곡의 녹음된 규율(1981년), 비트(1982년), 그리고 완벽한 짝짓기 세 곡(1984년)은 모두 브루포드가 어쿠스틱과 시몬스의 전자 하이브리드 키트에 실려 있는 것을 특징으로 합니다.브루포드는 이후 15년 동안 시몬스 드럼을 받아들였는데, 이는 그가 프로그래밍된 코드, 샘플, 튜닝된 피치, 그리고 그의 음악적 [22]팔레트를 확장시킨 음향 효과를 연주할 수 있게 해주었기 때문입니다.1984년, Fripp는 그룹을 해체했다. Bruford는 라이브 앨범 Abstant Lovers: Live in Montreal(1998)을 그가 [22][23]연주한 최고의 록 앨범 중 하나로 꼽았다.

1983년 브루포드는 스위스의 키보디스트이자 예스 멤버였던 패트릭 모라즈와 듀오를 결성했다.이 프로젝트를 통해 브루포드는 "즉흥에 대한 진정한 취향"[13]을 갖게 되었다.Moraz/Bruford라는 이름으로 두 사람은 어쿠스틱 악기로 녹음된 Music for Piano and Drums(1983년)와 Flags(1985년)를 발매했다.이 앨범들은 일본 투어를 포함한 여러 라이브 쇼에서 지원되었다.또한 1985년, 브루포드는 지미 페이지에 의해 폴 로저스와 더 펌이라는 이름의 피노 팔라디노와 함께 그의 새로운 밴드의 드러머가 되도록 접근받았다.그는 회상했다: "우리는 잠시 리허설을 했지만, 나는 우리가 서로 부적합하다고 판단했다고 생각한다!"[24]

1986년, 브루포드는 [22]데이브 스튜어트의 초기 도움을 받아 장고 베이츠, 이언 발라미, 믹 허튼과 함께 그의 재즈 그룹 어스웍스를 결성했다.그 무렵, 전자 드럼 기술은 브루포드가 만족할 정도로 향상되었고, 그는 시몬스 [25][26]키트의 사용을 재개했다.그 밴드는 [22]1987년까지 미국 클럽 순회 공연을 했다.

브루포드는 1988년 말 존 앤더슨이 예스 멤버였던 릭 웨이크먼과 스티브 하우가 참여한 새 앨범에 참여하도록 그를 초대하자 어스웍스를 보류시켰다.브루포드는 앤더슨 솔로 앨범에서 공연하고 있다는 인상을 받았지만, 이 네 명은 그룹이 되었고 스스로를 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우(ABWH)라고 이름 지었다.브루포드는 나중에 AB가WH는 즉시 녹음 스튜디오로 밀려나는 대신 발전하는 시간이 주어졌더라면 흥미로운 그룹이 될 수 있었을 것이다.그것은 주로 그가 Earthworks [27]비용을 지불하기 위해 그가 맡은 사업 동기부여의 협정이었다.브루포드는 몬트세랫에서 녹음한다는 생각에 끌렸고 앤더슨에게 토니 레빈을 베이스로 데려오도록 설득했다.앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우(1989)는 월드 투어의 지원을 받았고, 1990년 두 번째 앨범을 녹음하던 중 ABWH는 예스와 합병하여 8인조가 되었다.두 그룹의 트랙을 수록한 Union(1991)은 거의 모든 밴드로부터 비판을 받았다. 브루포드는 이 곡을 "내가 출연한 [28]것 중 최악의 음반"이라고 말했다.1991년과 1992년에 이어진 Union Tour에 참가했고, 큰 공연장에서 열광적인 관객들과 예전 밴드 동료들과 공연을 즐겼지만, 그는 그 경험이 "매우 끔찍했다"[14]고 생각했다.투어가 끝난 후 브루포드와 하우는 '예스 심포닉 뮤직 오브 예스'라는 제목의 오케스트라와 함께 예스 노래를 재해석하는 오케스트라 프로젝트에 참여하게 되었다.

브루포드는 1991년 1월 어스웍스와 재결합했고, 그룹은 스튜디오와 라이브 앨범을 발매했다.베이츠가 떠난 후, 브루포드는 1993년에 그룹을 해체했다.그 후, 그들의 음반사는 브루포드와 홀드워스를 새로운 밴드를 결성하도록 추진했지만, 둘 다 그 아이디어에 너무 열의가 없었고 그 아이디어는 [29]무산되었다.1990년대 초, 브루포드는 활발한 드럼 임상의가 되었고 몇몇 [30]대학에서 소규모 그룹을 가르쳤다.

1994 ~ 2009 : King Crimson, Earthworks II, 최종 콜라보레이션 및 은퇴

킹 크림슨은 브루포드와 드럼을 분담하는 팻 마스텔로또와 채프먼 스틱의 트레이 건이 합류한 1980년대 라인업으로 구성된 6인조 밴드로 1994년에 다시 등장했다.더블 트리오 구성으로 불리는 그들은 브룸(1994), 트라크(1995), 그리고 두 장의 라이브 앨범인 B'Boom: Live in Argentina(1995)와 트라카탁(1996)을 발매했다.Bruford와 Fripp가 즉흥 공연을 함께 개최하자는 아이디어를 논의한 후, Gunn과 Levin이 합류하도록 초청한 후, Fripp는 King Crimson의 다른 서브셋을 밴드의 새로운 소재를 개발하기 위한 방법으로 따로 작업하는 ProjeKcts 아이디어를 생각해냈다.첫 번째 그룹인 ProjeKct One은 1997년 12월 1일부터 4일까지 런던의 재즈 카페에서 라이브 공연을 했다.브루포드는 리허설에 대한 좌절감 때문에 그룹과 킹 크림슨을 모두 탈퇴했다.[28]또한 높은 오버헤드 비용, 키트 프로그래밍 시간, 오리지널 제조사가 [31]파산한 후 만들어진 부진한 일본 모델 때문에 브루포드가 시몬스 전자 드럼을 사용하는 것은 종말을 고했다.

2004년 독일 모어스 페스티벌 브루포드

킹 크림슨 이후 브루포드는 어쿠스틱 재즈에 집중했는데, 부분적으로 재즈가 출발점으로 [13]돌아가야 한다고 느꼈기 때문이다.1997년, 그는 영국 음악가들의 거점으로서 그리고 그들에게 국제적인 [31]공연의 경험을 제공하기 위해 어스웍스의 새로운 라인업을 형성했다.이 라인업에는 피아니스트 스티브 해밀턴, 색소폰 연주자 패트릭 클라하르, 더블 베이시스트 제프 가스코인이 참여했는데, 곧 마크 호지슨이 [13]그 자리를 대신했다.2001년 팀 갈런드가 색소폰 연주자로, 2004년 해밀턴이 피아니스트로, 2005년 베이스 연주자로 로렌스 코틀이 호지슨을 대체하면서 어쿠스틱 포스트밥 방식으로 어쿠스틱하게 변화했지만 부활한 밴드는 브루포드의 작곡에 초점을 맞췄다.2005년, Earthworks는 일시적으로 Garland의 Underground Orchestra와 결합하여 Earthworks Underground Orchestra를 결성했습니다.

어스웍스에서의 마지막 근무 기간 동안 브루포드는 그의 경력의 마지막 12년 동안 다른 사람들과 협력했습니다.1997년 미국인 에디 고메즈와 랄프 타운어, 1998년 재즈 록 밴드 브루포드 레빈 어퍼 익스트레미티즈,[13] 2002년부터 2007년까지 네덜란드 피아니스트 마이클 보스트랩과의 듀오, 2009년 피아노 서커스 그룹의 현대 작곡가 콜린 라일리와의 콜라보레이션, 드럼 클리닉이 그것이다.2003년 브루포드는 두 개의 음반사를 설립했습니다.기타와 록 중심의 음악을 포함한 그의 초기 음반을 커버하는 윈터폴드 레코드와 주로 1987년 이후의 재즈 산출물에 초점을 맞춘 서머폴드 레코드.둘 다 Voiceprint [14][13]Records에 의해 배포됩니다.

브루포드의 마지막 공개 공연은 2008년 7월 31일 런던 [32]로니 스콧에서 어스웍스와 함께 했다.2009년 1월, 59세의 나이로 브루포드는 41년간의 음악 경력을 마치고 1월 [33]1일부터 연주와 녹음에서 은퇴한다고 발표했다.은퇴의 다양한 이유들 중에는 "삶을 견딜 수 없게 만들고 있다"는 그의 증가하는 공연 불안감, 국제적인 규모로 순회 공연과 공연을 하기 위해 필요한 체력 저하, 그리고 그에게 [32]어필한 드럼 스타일의 암울한 미래로 인식된 것들이 있었다.그가 연주한 마지막 스튜디오 앨범은 피아노 서커스의 '스킨 앤 와이어: 콜린 라일리의 음악을 들려줘'였다.브루포드는 그의 경력을 통해 그의 공연 일지를 썼고, 2,885번의 [34]공연을 기록했다.

2009 ~ 현재 : 은퇴 후

Bruford는 2009년 연주자로 은퇴했다.

2009년 초, 브루포드는 [35]자서전을 발표했다.은퇴 후 얼마 지나지 않아 브루포드는 서리주 [36][37]이허스트에서 모타운과 소울커버를 공연하는 9인조 밴드 앤 베일리의 소울하우스에서 짧고 낮은 활동을 했다.

2016년 2월, 브루포드는 4년 반의 연구 끝에 [38]서리 대학에서 음악 박사 학위를 취득했습니다.그는 은퇴 후 음악과 관련된 일을 하고 싶었고, 1960년대 후반 고등 교육을 받을 기회를 놓친 것을 학계에 입문하기로 결심한 요인으로 여겼다.서리 대학교는 브루포드에게 명예 박사 학위를 수여하겠다고 제안했지만, 그는 특히 드럼 키트로 [39]창의성과 음악 연주에 초점을 맞춘 그의 학위를 위해 노력과 노력을 기울이고 싶었다.브루포드의 논문 "Making it work: 크리에이티브 뮤직 퍼포먼스와 웨스턴 키트 드러머"는 2016년 [40]5월에 온라인에 게시되었습니다.브루포드는 이후 다양한 저널 기사, 책 장, 라이너 노트 등을 집필했으며 유럽과 북미의 대학과 음악 기관에서 초청 강연을 했다.

2017년 4월 브루포드는 Yes의 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.그는 시상식에 참석했지만 수상 [41]소감은 하지 않았다.2018년 3월 브루포드는 50주년 투어 중 두 번의 런던 쇼에서 Yes를 소개했습니다.그해 말 브루포드는 두 번째 책 언차티드(Uncharted: 창의성과 전문가 드러머.그것은 그의 박사 [32]학위 논문을 각색한 것이다.

2020년 10월 브루포드는 개인 소장품인 악기, 마이크, 투어 케이스 및 기타 장비 대부분을 판매에 내놓았으며,[42] 총 258개의 개별 목록을 작성했습니다.2021년 8월 브루포드, Moraz/Bruford, Earthworks의 음악 백카탈로그가 [43]처음으로 디지털 스트리밍 플랫폼에서 제공되었습니다.2022년 1월 브루포드는 자신의 유튜브 채널을 개설하여 자신의 경력에서 얻은 비디오를 "생각과 일화"[44]와 함께 공유하였다.브루포드가 연주한 6CD 트랙 세트가 2022년 [45]4월 29일에 발매되었다.

밴드 타임라인

타임라인

사생활

브루포드는 1973년 [46]3월에 아내 캐롤린과 결혼했고, 그들은 서리에 살고 있다.그들은 알렉스, 홀리, 잭 세 아이를 두고 있다. 알렉스는 인디 록 밴드 인파델스의 드러머였다.

존 앤더슨이 Jamie Muir를 만난 곳은 브루포드의 결혼식 피로연에서였는데, 그는 앤더슨이 예스의 더블 앨범 Tales from Topographic Oceans (1973년)[47]의 기원이 된 요기 자서전을 읽도록 영감을 주었다.

브루포드는 스스로를 "실종된 무신론자"[48]라고 묘사했다.

작사

1982년 인터뷰에서 브루포드는 킹 크림슨을 위해 작곡할 수 있는 자신의 능력에 대해 언급했다."개인이 자신만의 소리를 낼 만큼 충분히 유능하고 그런 밴드에서 어떻게 소통해야 하는지 아는 것은 매우 어렵습니다. 그런 [49]밴드를 위해 작곡하는 것은 매우 어렵습니다."

레거시

많은 예술가들이 영향을 포함한 Bruford 있다고 말했다 대니 Carey,[50]마이크 Portnoy,[51]매트 Cameron,[52]브란 Dailor,[53]팀"허브"Alexander,[54] 진 Hoglan,[55]아론 Harris,[56]차드 Cromwell,[57]벤 Koller,[58][59]크리스 Pennie,[60]스티브 Arrington,[61]맥 McNeilly,[62]모건 심슨 블랙 Midi,[63]에릭 Kretz,[64]과 마틴.sh.[65]또한 닐 [66]머레이, 지미 키건,[67] 그리고 아드리안 [68]영지를 포함한 다른 예술가들도 그의 작품에 대해 감탄하고 있다고 한다.

어워드

1990년 모던 드러머 독자들은 그를 그 잡지의 명예의 [69][70]전당에 입성시켰다.

책들

  • 빌 브루포드: 자서전. 네, 킹 크림슨, 토목공사 등 (2009)
  • 미발표: 창의성과 전문가 드러머 (2018)

음반 목록

솔로

브루포드

컴파일

  • 마스터 스트로크: 1978~1985(1986)
  • 노래와 춤 만들기: 컴플리트 커리어 컬렉션 (2022)

밴드 멤버로서

네.

킹 크림슨

영국

모라즈/브뤼퍼드

앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우

토목 공사

브루포드, 랄프 타운어, 에디 고메즈

  • 여름의 귀신이 있다면 (1997년)

Pete Lockett의 Sparks Network of Sparks (Bill Bruford가 출연)

  • 1(1999년)

브루포드 레빈 어퍼 에스트레미티즈

Michiel Borstlap과 듀오

  • 인콘서트 인 홀랜드(2004년, 라이브 녹음)
  • Every Step a Dance, Every Words a Song (2004)
  • 두 가지 생각으로 (2007년)

게스트 출연

메모들

인용문

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    Danny Carey: In the prog world, Bill Bruford (King Crimson, Yes, Bruford). He was always really free thinking about electronic drums and things like that and I always appreciated that a lot, especially at one point when all of a sudden it became so uncool to use electronic drums, but I just thought, 'Ah, man, everyone should do what pleases themselves'. So yes, he was a big influence in that way. [...]
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    Gene Hoglan: [...] Bill Bruford was a big 'un, with the 80's version of King Crimson [...]
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    Chris Pennie: [...] I would have to say Bill Bruford from King Crimson and Yes [...]
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    Adrian Younge: Oh yeah, dude he is just amazing. King Crimson and anything else he was a part of was quality work. His work on the drums was so sick dude. I love his approach because he doesn't do too much, but the little things that he does are very syncopated and interesting. That dude just creates unique compositional soundscapes.
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원천

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외부 링크

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