리처드 플라이셔
Richard Fleischer리처드 플라이셔 | |
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태어난 | 뉴욕시, 뉴욕, 미국 | 1916년 12월 8일
죽은 | 2006년 3월 25일 ( | (89세)
기타 이름 | 딕 플라이셔 |
교육 | 브라운 대학교 (BA) 예일 대학교 (MFA) |
직종. | 영화감독, 플라이셔 스튜디오 회장 |
액티브 년수 | 1946–1993 |
배우자 | 메리 딕슨 (1943년)m. |
아이들. | 3 |
부모 | 맥스 플라이셔(아버지) 에델 "에시" 골드스타인 (어머니) |
친척들. | 데이브 플라이셔(표준) 루 플라이셔(표준) 시모어 카이텔(처남) 루스 플라이셔 (언니) |
웹 사이트 | www |
리처드 오 플라이셔(Fleischer, 1916년 12월 8일 ~ 2006년 3월 25일)는 미국의 영화감독으로, 할리우드의 황금기 시절부터 시작하여 미국 뉴 웨이브를 거쳐 40년 이상 활동하였다.
비록 그는 많은 장르와 스타일에 걸쳐 영화를 감독했지만, 그는 "텐트폴"[1][2] 영화로 가장 잘 알려져 있는데, 그 중에는 2만 개의 해저, 바이킹, 바라바스, 판타스틱 항해, 뮤지컬 영화 닥터 두리틀, 전쟁 서사시 토라 등이 있다. Tora! Tora! (1970), 디스토피아 미스터리 스릴러 Soylent Green (1973), 논란이 된 시대극 Mandingo (1975), 그리고 로버트 E. 하워드 검술 영화인 코난 더 디스트로이어와 레드 소냐는 1985년에 개봉했다.그의 다른 감독상 수상작으로는 아카데미상 수상작인 다큐멘터리 '죽음을 위한 디자인', 거친 누아르 영화 '좁은 여백', 진범 드라마 '강제'와 '보스턴 교살자', 폭도 액션 영화 '돈은 죽었다', '왕자와 거지'가 있다.d 공포 속편 Amityville 3-D (1983)
플라이셔는 Kirk Douglas, Robert Mitchum, James Mason, Robert Wagner, Tony Curtis, Louis Jourdan, Jean Hagen, Victor Maird, Richard Egan, Ray Milland, Farley Granger, 또는 Sonson Welles, Stephanzy, Varsony, Varsony, Varsi와 같은 당대 최고의 할리우드 스타들과 함께 일했습니다. 스콧, 찰스 브론슨, 리처드 아텐버러, 찰턴 헤스턴, 리 마빈, 글렌다 잭슨, 에디 디젠, 아놀드 슈워제네거.그는 매우 다양한 조건과 예산으로 거의 모든 장르에서 작업할 수 있는 다재다능한 것으로 유명했고, 프로듀서들에게 인기가 많고 다재다능한 선택이 되었습니다.비록 플라이셔는 결코 작가로 여겨지지 않았고 높은 평가를 받은 [3]예술가는 아니었지만, 그의 많은 영화들은 재정적으로나 비평적으로 매우 성공적이었고, 상을 받았고 각각의 개봉 [4]연도 중 가장 높은 수익을 올린 특징들 중 일부가 되었다.
초기 생활과 교육
Richard Fleischer는 폴란드 [5]크라쿠프 출신인 Essie(성씨 Goldstein)와 애니메이터/프로듀서 Max Fleischer의 아들로 브루클린의 유대인[1] 가정에서 태어났습니다.브라운 대학교를 졸업한 후, 그는 예일 대학 드라마 스쿨에 진학했고 그곳에서 미래의 아내인 메리 [6]딕슨을 만났다.
그의 영화 경력은 1942년 RKO 스튜디오에서 반바지, 다큐멘터리, 잊혀진 무성 영화의 편집 등을 감독하면서 시작되었는데, 그는 이를 "Flicker Flashbacks"라고 불렀다.그는 테오도르 가이젤(나중에 닥터로 알려짐)이 공동 집필한 1947년 다큐멘터리 '죽음을 위한 디자인'의 제작자로 아카데미상을 수상했습니다.제2차 세계대전을 통해 일본의 제국주의 팽창을 이끈 문화세력을 조사했다.
직업
B영화
플라이셔는 로스앤젤레스로 이사하여 샤린 모펫을 [7]위한 차량인 Child of Divel(1946년)이라는 첫 번째 특집을 배정받았다.성공적이어서 플라이셔는 또 다른 모펫 차량인 반조에 배치되었고, 그것은 재앙이었다.
RKO는 그를 '이혼의 아이'를 동경했던 스탠리 크레이머와 칼 포먼에게 빌려 컬럼비아의 크레이머 컴퍼니를 위해 'So This Is New York'(1948년)을 만드는 데 동의했다.RKO로 돌아온 플라이셔는 포먼의 이야기를 바탕으로 한 스릴러 영화 클레이 피죤을 만들었다.
그의 다른 초기 영화들은 보디가드, 팔로우 미 콰이틀리, 장갑차 강도, 좁은 여백과 같은 팽팽한 필름 누아르였다.
Fleischer는 이 기간 동안 A 사진을 졸업하기 위해 끊임없이 노력했다고 말했습니다.Norman Krasna와 Jerry Wald가 RKO에 설립되었을 때, 그들은 Fleischer에게 It's All True의 영화 촬영으로 영화를 만들 수 있는지 알아보라고 요청했지만 그는 그럴 [8]수 없었다.결실을 맺지 못한 또 다른 프로젝트는 Al Jolson [9]주연의 영화였다.
RKO의 소유주인 하워드 휴즈는 The Narrow Margin에 감명받았고, 감독 John Farrow가 제공한 원본 컷에 불만을 품고 Fleischer를 고용하여 대부분의 His Kind of Woman(1952)을 다시 쓰고 재촬영하게 했다.휴즈는 결과에 만족했고 플라이셔를 스탠리 크레이머에게 빌려 해피타임(1952년)을 만드는 데 동의했다.
크레이머 컴퍼니
플라이셔는 크레이머 회사와 계약을 맺었다.해피타임은 성공적이었고, 플라이셔는 크레이머와 포먼을 위해 또 다른 해피타임의 뒤를 따르기로 되어 있었다.그러나 이 영화는 포먼과 크레이머의 파트너십이 [10]끝났기 때문에 만들어지지 않았다.
그는 긱 영과 장 하겐이 출연하는 로데오를 주제로 한 이야기인 아레나를 만들겠다는 MGM의 제안을 받아들였다.
A영화 감독
플라이셔는 아버지의 이전 만화 제작자로 라이벌이었던 월트 디즈니에 의해 커크 더글러스 주연의 20,000 리그 언더 더 시 감독(1954년)이 영화의 제작 후 단계에서 플라이셔는 MGM의 도어 샤리로부터 블랙 록의 배드 데이를 감독해 달라는 제안을 받았지만,[11] 여전히 리그에서의 작업이 필요했기 때문에 거절해야 했다.
그는 20세기 폭스의 버디 애들러 스릴러 영화인 폭력적인 토요일을 감독했다.그것은 성공적이었고, 폭스는 플라이셔와 장기 계약을 맺었다.그는 이후 15년 동안 이 스튜디오에서 일했다.
20세기 여우
Fox와의 새로운 계약 하에 Fleischer의 첫 번째 영화는 The Girl in the Red Velvet Swing이었다.그리고 그는 로버트 밋첨과 함께 서양인 반디도를 만들었다.
커크 더글라스는 플라이셔를 고용하여 바이킹(1958)을 만들었는데, 더글러스가 그의 회사 브라이너프로드를 통해 독립적으로 제작하여 또 다른 큰 인기를 끌었다.Fox에서 돌아온 플라이셔는 프로듀서 리차드 D. 자녹을 위해 오슨 웰즈와 함께 범죄 드라마인 강박증 (1959년)을 만들었다.그것은 성공적이었고 플라이셔는 감독조합상 후보에 올랐다.
유럽
폭스는 그를 존 웨인과 함께 알래스카로 보내겠다고 제안했고, 플라이셔는 원래 그렇게 하기로 동의했지만, 그가 대본에 만족하지 못하자 그만두었다.그는 대릴 F. 자누크가 자누크의 당시 여자친구 줄리엣 그레코의 [12]차량인 '빨간 바위들의 발라드'를 만들어달라고 부탁한 파리로 이사했다.이 영화는 만들어지지 않았지만 플라이셔는 그레코가 주연한 자누크를 위해 두 개의 다른 이야기, 즉 크랙 인 더 미러와 빅 갬블을 감독했다.
그 후 플라이셔는 디노 드 로렌티스와 바라바를 만드는 계약을 맺었다(1961년.이후 드 로렌티스와 함께 래니 버드(업턴 싱클레어 소설), 돈 카밀로, 살바토레 굴리아노, 다크엔젤, 사코와 반제티(에드워드 안할트 각본) 등 일련의 프로젝트를 발표했지만 [13]성사되지 않았다.그는 스페인에서 The Nightrunners of Bangbal을 만들자는 Samuel Bronston과 Philip Yordan의 제안을 받아들였지만, 이 프로젝트는 Bronston의 제국이 [14]무너지면서 무산되었다.
할리우드로 돌아가다
할리우드로 돌아온 리차드 자녹은 Fox의 제작 책임자가 되었고 Fleischer Fantastic Voyage (1966년)를 제안했다.그것은 성공적이었고 그의 할리우드 경력을 되살렸다.
그는 렉스 해리슨과 함께 폭스의 1967년 "로드쇼" 뮤지컬 닥터 두리틀을 맡았습니다.그것은 손익분기점에 실패했다.가장 호평을 받은 것은 토니 커티스와 함께 한 보스턴 스트랭글러(1968년)이다.
오마르 샤리프가 출연한 체 게바라의 전기 영화인 체! (1969년)는 토라와 마찬가지로 비싼 실패작이었다! 제2차 세계 대전 일본의 진주만 공격 이야기인 토라! 토라!(1970년).그것은 20세기 폭스에서의 그의 마지막 영화였다.
1970년대
플라이셔는 영국으로 여행을 가서 리처드 아텐버러와 존 허트가 주연한 10 릴링턴 플레이스(1971년)를 감독했다.그리고 그는 스타 조지 C와 사이가 틀어졌던 존 휴스턴을 대신했다. 스콧, '라스트 런' (1971년)미아 패로가 출연한 스릴러 영화 'See No Evil'이 그 뒤를 이었다.할리우드로 돌아온 그는 조지 C가 주연한 조셉 윔보의 소설로 새로운 백부장을 만들었다.스캇.
MGM에서 그는 찰튼 헤스턴과 함께 공상과학 영화 소일런트 그린을 만들었다.세 편의 액션 영화가 뒤를 이었다.앤서니 퀸과 함께한 돈 이즈 데드(1973년)는 월터 미리쉬를 위해 두 개를 더했다.엘모어 레너드가 쓴 리 마빈과 미스터 마제릭이 출연한 스파이크 갱.
플라이셔는 성공적이지만 논란이 많은 만딩고(1975)를 위해 드 로렌티스와 재회했다.글렌다 잭슨과 사라 베른하트의 영국 전기영화 '인크레더블 사라'가 그 뒤를 이었다.
Fleischer는 신뢰할 수 있는 기술자이자 "대체 감독"이라는 명성을 얻었으며, 프로젝트의 원래 디렉터가 크리에이티브 차이로 인해 제작자에 의해 해고되었을 때 그 자리를 대신했습니다.여기에는 The Last Run의 Huston과 Mandingo의 Michael Campus가 포함됩니다.
The Prince and the Paugher (1977년)는 헤스턴, 해리슨, 스콧이 캐스팅된 마크 트웨인의 소설의 버전이다.플라이셔는 마이클 케인이 주연한 아샨티(1979년)의 리처드 사라피안 대신 고용되었는데, 결국 실패작이었다.그는 이사의 후임으로 또 다른 전화를 받았는데, 이 경우는 시드니 J. 퓨리, "재즈 싱어" (1980년)는 닐 다이아몬드로 영화 스타를 만들려다 실패했다.
차후 경력
터프 이너프(1983)는 데니스 퀘이드 주연의 터프맨 콘테스트에 관한 것이었다.그는 De Laurentiis를 위해 세 가지를 더 만들었다.아미티빌 3-D(1983년), 코난 더 디스트로이어(1984년), 레드 소냐(1985년).후자는 로버트 E를 각색한 것이다. 둘 다 아놀드 슈워제네거 주연의 하워드의 하이보리안 시대 이야기.
플라이셔 스튜디오
Fleischer는 Fleischer Studios의 회장으로서, 오늘날 Betty Boop과 Koko the Clown의 라이선스를 취급하고 있습니다.2005년 6월, 그는 "잉크웰을 벗어난 맥스 플라이셔"와 "애니메이션 혁명"에서의 아버지의 경력에 대한 회고록을 발표했다.
죽음과 유산
플라이셔의 1993년 자서전 저스트 텔 미 When to Cry는 배우, 작가, 프로듀서와의 많은 어려움을 묘사했다.그는 건강이 [6]나빠진 후 89세의 나이로 자다가 사망했다.
일본 영화감독 구로사와 기요시가 [15]플라이셔에 대한 감탄을 표시했다.
필모그래피
연도 | 제목 | 메모들 |
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1946 | 이혼의 아이 | |
1947 | 죽음을 위한 설계 | 아카데미 최우수 다큐멘터리 작품상 |
반조 | ||
1948 | 보디가드 | |
그래서 여기는 뉴욕이다 | ||
1949 | 덫에 걸린 | |
내 웃음 만들기 | ||
조용히 팔로우 미 콰이틀리 | ||
클레이 비둘기 | ||
1950 | 장갑차 강도 | |
1951 | 그와 같은 여자 | 신뢰할 수 없음, John Farrow[a] 교체 |
1952 | 좁은 여백 | |
해피 타임 | 노미네이트 - 골든글로브 최우수 감독상 | |
1953 | 아레나 | |
1954 | 해저 20,000리 | |
1955 | 폭력적인 토요일 | |
레드벨벳 그네의 소녀 | ||
1956 | 반디도 | |
천국과 지옥 사이 | ||
1958 | 바이킹족 | 노미네이트 - 미국 감독 조합상 최우수 감독상 - 장편 영화 |
1959 | 더 사우전드 힐즈 | |
강박 | 노미네이트 - 황금종려상 노미네이트 - BAFTA 최우수 영화상 노미네이트 - 미국 감독 조합상 최우수 감독상 - 장편 영화 | |
1960 | 거울 속의 균열 | |
1961 | 빅 갬블 | |
바라바 | ||
1966 | 환상의 항해 | 후보 - Hugo Award 최우수 드라마틱 프레젠테이션상 |
1967 | 닥터 두리틀 | |
1968 | 보스턴 교살자 | |
1969 | 체! | |
1970 | 토라! 토라!토라! | |
1971 | See No Evil | |
라스트 런 | ||
10 릴링턴 플레이스 | ||
1972 | 뉴 백부장 | |
1973 | 소일런트 그린 | 후보 - Hugo Award 최우수 드라마틱 프레젠테이션상 |
돈 이즈 데드 | ||
1974 | 마제스틱 씨 | |
스파이크 갱 | ||
1975 | 만딩고 | |
1976 | 인크레더블 사라 | |
1977 | 왕자와 거지 | |
1979 | 아샨티 | Richard C를 교체해 주세요. 사라피안 |
1980 | 재즈 싱어 | Sidney J를 교체합니다. 후리 |
1982 | 충분히 견고함 | |
1983 | 아미티빌 3-D | 노미네이트 - 국제 판타지 영화상 최우수 작품상 |
1984 | 파괴자 코난 | |
1985 | 레드 소냐 | |
1987 | 밀리언 달러 미스터리 |
단편 영화
연도 | 영화 | 메모들 |
---|---|---|
1943 | 이것은 미국입니다 | 다큐멘터리 시리즈 |
1943-48 | 플래시백 깜박임 | 컴파일 시리즈 |
1944 | Joe에게 보내는 메모 | 다큐멘터리 쇼트 |
1947 | 벨 씨 | |
1967 | Think Thirth(Think Three) | 컴필레이션 필름 |
1989 | 스페이스로부터의 콜 | |
1989 | 베티 부프 영화 미스터리 | 크리에이티브 컨설턴트로서 조지 에블린 감독 |
출처:[16]
책들
- Fleischer, Richard, Just Tell Me When Cry (Carroll and Graf, 1993년)
- Fleischer, Richard, Out of the Inkwell: Max Fleischer와 애니메이션 혁명 (University Press of Kentucky, 2005)
수상과 영예우
연도 | 수상/협회 | 카테고리 | 일하다. | 결과 |
---|---|---|---|---|
1947 | 아카데미상 | 베스트 피처 다큐멘터리 | 죽음을 위한 설계 | 수상해 |
1953 | 골든 글로브상 | 최우수 감독 | 해피 타임 | 지명했다 |
1959 | 칸 영화제 | 황금종려상 | 강박 | 지명했다 |
1959 | 미국 감독 조합 | 뛰어난 연출 – 장편 영화 | 바이킹족 | 지명했다 |
1960 | 미국 감독 조합 | 뛰어난 연출 – 장편 영화 | 강박 | 지명했다 |
1960 | BAFTA 영화상 | 모든 소스에서 최우수 영화상 | 강박 | 지명했다 |
1966 | 휴고상 | Hugo Award 최우수 드라마틱 프레젠테이션상 | 환상의 항해 | 지명했다 |
1973 | 휴고상 | Hugo Award 최우수 드라마틱 프레젠테이션상 | 소일런트 그린 | 지명했다 |
1974 | 아보리아즈 판타스틱 영화제 | 대상 | 소일런트 그린 | 수상해 |
1975 | 새턴상 | 최우수 공상 과학 영화 | 소일런트 그린 | 수상해 |
1981 | 골든 라즈베리상 | 최악의 감독 | 재즈 싱어 | 지명했다 |
1986 | 판타스포토 | 국제 판타지 영화상 최우수 작품상 | 아미티빌 3-D | 지명했다 |
1995 | 새턴상 | 특별상(영화인 경력) | — | 수상해 |
메모들
레퍼런스
- ^ a b 유대인 데일리 포워드: 2005년 10월 14일 민디 알로프의 "영화 거인의 애니메이션 인생"
- ^ "Anthology Film Archives : Film Screenings". anthologyfilmarchives.org. Retrieved 2020-02-02.
- ^ "5 reasons to see films in the Richard Fleischer retrospective at EIFF 2013". The List. 2013-06-04. Retrieved 2020-02-02.
- ^ Kehr, Dave (2008-02-17). "In a Corrupt World Where the Violent Bear It Away". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-02-02.
- ^ "Richard O. Fleischer Biography (1916-)". Film Reference.
- ^ a b Robertson, Campbell (March 27, 2006). "Richard Fleischer, Director of Popular Films, Is Dead at 89". The New York Times.
- ^ Baxter, Brian (March 28, 2006). "Obituary: Richard Fleischer". The Guardian.
- ^ 플라이셔 페이지 42
- ^ 플라이셔 페이지 43-44
- ^ 플라이셔 페이지 84-85
- ^ 플라이셔 페이지 123
- ^ 플라이셔 p 179
- ^ 플라이셔 페이지 227-228
- ^ 플라이셔 페이지 229
- ^ Guillen, Michael (August 13, 2008). "KIYOSHI KUROSAWA BLOGATHON—CURE: Confusion and Sophistication". Twitch Film. Archived from the original on March 4, 2016.
- ^ Goble, Alan (2008). "The Complete Index to World Film, since 1885".