극작학

Dramaturgy
사회학적 용어에 대해서는 극작학(사회학)을 참조한다.

극작품은 연극 구성과 무대에서의 연극의 주요 요소들의 표현에 대한 학문이다.

이 용어는 고트홀드 에브라임 레싱의 동명 작품인 함부르크 극작 (1767–69)에서 처음 등장했습니다.레싱은 함부르크 국립극장에서 세계 최초의 극작가로 일하면서 연극의 원리에 관한 이 수필집을 작곡했다.극작품은 극작과 연출과는 다르지만, 세 가지 방법은 [1]한 사람에 의해 연습될 수 있다.어떤 극작가들은 드라마를 만들 때 글쓰기와 극작품을 결합한다.다른 사람들은 극작가라고 불리는 전문가와 함께 무대에 맞게 작품을 개작한다.

극작품은 또한 "이야기를 실제 행동으로 옮기는 것"으로 광범위하게 정의될 수 있습니다. 극작품은 공연 작업의 기반과 구조를 제공합니다.종종 이 극작가의 전략은 교차 문화 표지판, 장르, 이념, 성별과 인종 대표에 대한 질문 등을 통해 현재의 시대정신을 극화에서 반영하도록 이야기를 조작하는 것이다.

정의 및 이력

실천에 기초한 학문이자 실천에 기초한 학문인 극작가는 18세기에 고트홀드 에브라임 레싱(Miss Sara Sampson, Emilia Galotti, Minna von Barhelm, 그리고 Nathan the Wise)에 의해 발명되었다.함부르크 극장은 오늘날 "드라마튀르주"로 알려진 자리에 그를 몇 년 동안 고용했다.그는 유럽 연극에서 이 역할을 맡은 첫 번째 사람이었으며, 그의 임무를 특정 연극 [2]작품을 상연하는 가장 설득력 있고 적절한 방법을 평가해야 하는 "극적 판사"라고 묘사했다.1767년부터 1770년까지, 레싱은 함부르크 드라마투르기라는 비판적인 논평을 출판했다.이 작품들은 레싱을 현대 극작가의 아버지로 만들면서 독일 연극의 [3]현주소를 분석, 비평, 이론화하였다.

레싱의 함부르크 드라마투르기[2], 라오쿤과[4] 헤겔의 미학(1835–38)[5]에 이어, 프리드리히 욜더린, 요한 폰 괴테, 프리드리히 빌헬름 요제프 셸링, 손튼 와일더, 아서 밀러, 테네시 윌리엄스를 포함한 많은 후속 작가들이 독특한 형태의 [6][7]예술극으로서 무대 언어를 반영했다.

독일 극작가 구스타프 프레이태그는 1894년 영어로 출판된 1863년 책 [8]연극의 기술에서 현대 극작가의 요소들을 종합하려고 시도했다.프레이태그의 피라미드라고 불리는 극적 긴장과 해상도의 호를 포함한 극적 구조의 원리에 대한 윤곽으로 알려진, 드라마의 기술은 종종 최초의 할리우드 각본 설명서의 청사진으로 여겨진다.찰튼 [9]앤드류스의 연극 작문 기법(1915)은 극작과 극작곡 이해의 유럽과 독일의 전통을 말한다.

서양 연극 전통의 기초 작품은 비극의 장르를 분석한 아리스토텔레스의 시학(기원전 335년)이다.아리스토텔레스는 오이디푸스 렉스 (기원전 429년경)를 전형적인 극작품으로 생각한다.그는 인물, 액션, 연설의 관계를 분석하고, 좋은 줄거리를 예로 들며, 관객의 반응을 연극적 형태의 한 측면으로 간주한다.그의 "규칙"은 오늘날 "아리스토텔리안 드라마"로 불린다.시학에서, 아리스토텔레스는 비극적인 인식의 순간과 연민과 두려움의 관객 감정의 정화를 포함한 그리스 연극의 많은 주요 개념들을 논한다.

아마도 아리스토텔레스 극작가의 가장 중요한 후계자는 20세기 독일 극작가 베르톨트 브레히트에 의해 개발된 서사시 극장일 것이다.이론가이자 무대 작가로서 브레히트와 관련된 많은 혁신들은 [10]아리스토텔레스에 의해 유지된 가치의 고의적인 수정으로 의도되었다.

시학은 극이론의 가장 오래된 서양 작품이다.가장 초기의 비서양 극작품은 아마도 기원전 500년에서 기원전 500년 사이에 쓰여진 산스크리트 작품 나티야 샤스트라(The Art of Theatre)로 고대 인도 연극의 [11]10가지 주요 요소, 형태, 그리고 서술적 요소를 묘사하고 있다.

연습

연극은 연극이 존재하는 맥락에 대한 포괄적인 탐구이다.극작가는 행동이 일어나는 물리적, 사회적, 정치적, 경제적 환경, 등장인물들의 심리적 기반, 주제적 관심사 연극의 다양한 은유적 표현, 그리고 한 작품으로서의 극의 기술적 고려에 대한 전문지식을 얻는 것이 임무이다.ythm, flow, 그리고 심지어 개별 단어 [12]선택까지).

기관의 극작가들은 연극의 캐스팅, 진행 중인 작품에 대한 사내 비평 제공, 그리고 연출가, 출연자, 관객들에게 연극의 역사와 현재 중요성에 대해 알리는 것을 포함한 많은 연극 제작 단계에 참여할 수 있다.미국에서는 이런 종류의 극작품을 프로덕션 [13]극작이라고 부르기도 한다.기관 또는 제작 극작가는 연극의 역사 또는 사회적 맥락에 대한 자료를 파일화하고, 프로그램 노트를 준비하고, 제작 후 토론을 주도하거나, 학교 및 그룹을 위한 학습 가이드를 작성할 수 있습니다.이러한 액션은 디렉터가 텍스트 [14]및 연기 비평, 퍼포먼스 이론 및 역사적 연구를 개봉 전에 작품에 통합하는 데 도움이 될 수 있습니다.

저작권

극작품은 일반적인 방법으로 정의되어 있고, 극작품의 기능은 생산마다 다를 수 있기 때문에, 미국에서 극작품에 관한 저작권 문제는 매우 애매한 경계를 가지고 있다.

1996년, 극작가가 작품의 소유권을 주장할 수 있는 정도에 대한 논쟁이 있었다. 예를 들어, 뮤지컬 렌트의 작고한 작가 조나단 라슨과 극작가인 린 톰슨의 재산과 관련된 경우이다.Thomson은 그녀가 이 작품의 공동 저자이며, 자신의 권리를 양도, 허가 또는 양도한 적이 없다고 주장했습니다.그녀는 법원이 자신을 렌트의 공동저자로 선언하고 저작권료의 16%를 그녀에게 부여해 줄 것을 요청했다.비록 그녀가 이 쇼가 브로드웨이에서 히트한 후에야 그녀의 주장을 펼쳤지만, 전례가 없는 것은 아니다.예를 들어 미국 엔젤스의 로열티 중 15%는 극작가 토니 쿠슈너의 극작품에 쓰인다.1998년 6월 19일, 미국 제2순회항소법원은 Thomson이 렌트의 공동저작권을 인정받을 자격이 없으며 [15]로열티를 받을 자격이 없다는 원심 판결을 확언했다.톰슨이 제작에서 자재를 제거하겠다고 위협한 후 공개되지 않은 금액을 받게 되면서 이 사건은 결국 법정 밖에서 해결되었습니다.

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레퍼런스

  1. ^ Cardullo, Bert (2005). What is Dramaturgy?. New York: Peter Lang Publishing. p. 4.
  2. ^ a b Lessing, G. E.; Berghahn, K. L. (1981). Hamburgische Dramaturgie. Stuttgart, Reclam.
  3. ^ "Dramaturgy". Britannica.com. Retrieved October 31, 2020.
  4. ^ Lessing, G. E. (1766). Laokoon. Berlin: C. F. Vosst.
  5. ^ Hegel, G. W. F.; Knox, T. M. (1835–38). Aesthetics : lectures on fine art (1975 ed.). Oxford: Clarendon Press.
  6. ^ Hammer, K., ed. (1968). Dramaturgische Schriften des 18. Jahrhunderts (in German). Berlin: Henschelverlag Berlin.
  7. ^ Hammer, K., ed. (1987). Dramaturgische Schriften des 19. Jahrhunderts (in German). Berlin: Henschel Verlag.
  8. ^ Freytag, Gustav. Technique of the drama: an exposition of dramatic composition and art. Translated by Elias J. MacEwan (translation of 6th German ed.). New York.
  9. ^ Andrews, Charles (1915). The Technique of Play Writing. Springfield, Massachusetts: The Home Correspondence School.
  10. ^ Brecht, Bertolt (1964). "Brecht on Theatre" – via community.dur.ac.uk.
  11. ^ Eckersley, M. (1997). Soundings in the Dramaturgy of the Australian Theatre Director. Melbourne: University of Melbourne. p. 37.
  12. ^ McCabe, Terry. Mis-Directing the Play: An Argument Against Contemporary Theatre. p. 64.
  13. ^ Eckersley, M. (1997). Soundings in the Dramaturgy of the Australian Theatre Director. Melbourne: University of Melbourne. p. 9.
  14. ^ Cardullo, Bert (2005). What is Dramaturgy?. New York: Peter Lang Publishing. p. 4.
  15. ^ Cummings, Scott T. (October 1997). "American Theatre" – via angelfire.com.

추가 정보

  • Castagno, Paul (May 1993). "Varieties of Monologic Strategy: the Dramaturgy of Len Jenkin and Mac Wellman". New Theatre Quarterly. 9 (34): 134–46. doi:10.1017/S0266464X00007727.
  • Castagno, Paul (March 1993). "Informing the New Dramaturgy: Critical Theory to Creative Process". Theatre Topics. 3 (1): 29–42. doi:10.1353/tt.2010.0065.
  • Castagno, Paul (2001). New Playwriting Strategies: A Language Based Approach to Playwriting. New York, London: Routledge.
  • Trencsényi, Katalin; Cochrane, Bernadette (2014). New Dramaturgy: International Perspectives on Theory and Practice. London: Bloomsbury.
  • Tuchmann, Kai (ed.) Post dramatic dramaturgies - 아시아와 유럽 간의 공명. 필사본 Verlag, Biellefeld 2022.ISBN 978-3-8376-5997-9

외부 링크