요제프 하이든

프란츠 요제프 하이든^[a](Franz Joseph Haydn/; 독일어: [ [fants ˈjoːzɛf ˈhaɪdndn] (듣기; 1732년 3월^[b] 31일 ~ 1809년 5월 31일)은 고전 시대의 오스트리아의 작곡가였다.현악 4중주곡, 피아노 3중주곡 등 실내악 발전에 큰 역할을 했다.^[2]그의 음악적 형식에 대한 공헌은 그를 "교향곡의 아버지"와 "현악4중주단의 아버지"^[3][4]로 불리게 만들었다.

하이든은 부유한 에스테르하지 가문의 궁정 음악가로써 그의 경력의 대부분을 그들의 에스테르하자 성에서 보냈다.그의 삶의 후반부까지, 이것은 그를 다른 작곡가와 음악의 경향으로부터 격리시켰고, 그래서 그가 말한 대로, "원작이 되도록 강요했다"^[c]고 했다.그러나 그의 음악은 널리 퍼졌고, 그의 경력의 많은 부분 동안 그는 유럽에서 가장 유명한 작곡가였다.

그는 모차르트의 친구이자 멘토였고 베토벤의 가정교사였으며 작곡가 마이클 하이든의 형이었다.

전기

초년기

조셉 하이든은 당시 헝가리와 국경을 맞대고 있던 오스트리아 로라우에서 태어났다.그의 아버지는 마티아스 하이든으로, 마을 시장과 비슷한 사무실인 "마크트리히터"를 겸직하기도 했다.하이든의 어머니 마리아 네 콜러는 이전에 로라우의 귀족인 하라크 백작의 궁전에서 요리사로 일한 적이 있다.어느 부모도 음악을 읽을 수 없었다.^[d] 그러나 마티아스는 열정적인 포크 음악가였는데, 그의 생애 동안 여행자 생활 동안 하프를 연주하는 법을 스스로 터득했다.하이든의 후기 회상들에 따르면, 그의 어린 시절 가족은 극도로 음악적이었고, 종종 함께 그리고 이웃들과 함께 노래를 불렀다.^[5]

하이든의 부모는 아들이 음악적 재능을 타고났다는 것을 알아챘고, 로라우에서는 심각한 음악적 훈련을 받을 기회가 없다는 것을 알고 있었다.하이든이 여섯 살이 될 무렵, 하이든이 자신의 집에서 음악가로 훈련하기 위해 프랑크의 견습생으로 삼아야 한다는 하인부르크의 학교장 겸 교장이었던 친척 요한 마티아스 프랑크의 제안을 그들이 받아들인 것도 이런 이유 때문이었다.그러므로 하이든은 프랑크와 함께 하인버그로 떠났고 다시는 그의 부모님과 함께 살지 않았다.

프랑크 집안에서의 생활은 나중에 자주 배가^[6] 고프고 옷의 더러운 상태에 굴욕감을 느꼈던 하이든에게 쉽지 않았다.^[7]그는 그곳에서 음악 훈련을 시작했고, 곧 하프시코드와 바이올린을 둘 다 연주할 수 있었다.하인버그 사람들은 그가 교회 성가대에서 고음부의 노래를 부르는 것을 들었다.

하이든의 노래가 그를 들은 사람들에게 깊은 인상을 남겼다고 생각할 이유가 있다. 왜냐하면 그는^[e] 1739년에 세인트의 음악 감독인 게오르크 폰 르우테르의 주목을 받았기 때문이다. 우연히 하인부르크를 방문하여 새로운 합창단을 찾고 있던 비엔나의 스티븐스 대성당.하이든은 르우테르와 함께 오디션을 통과했고, 몇 달간의 추가 훈련 끝에 비엔나(1740년)로 옮겨갔으며, 그곳에서 이후 9년간 합창단으로 일했다.

하이든은 1745년 이후 동생 마이클이 포함된 르우터의 가족인 르우테르와 다른 4명의 합창단과 함께 성당 옆 카펠하우스에서 살았다.^[8]성가대 소년들은 라틴어와 다른 학교 교과목과 음성, 바이올린, 키보드로 가르쳤다.^[9]르우터는 음악 이론과 작곡 분야에서 하이든에게 거의 도움이 되지 않아, 그가 성악가로 활동한 전 생애에 단 두 가지 교훈만을 주었다.^[10]하지만 세인트루이스부터.Stephen's는 유럽의 선도적인 음악 센터들 중 한 곳이었다. Haydn은 단지 그곳에서 전문적인 음악가로서 일함으로써 많은 것을 배웠다.^[11]

그보다 앞서 프랑크처럼 르우터도 하이든이 제대로 먹였는지 항상 확인하려고 애쓰지는 않았다.나중에 그의 전기 작가인 알버트 크리스토프 디즈에게 말했듯이 하이든은 노래를 잘 부르도록 동기부여를 받았으며, 그 가수들이 주로 다과를 대접받는 귀족 관객들 앞에서 공연 초대를 더 많이 받기를 희망했다.^[12]

프리랜서로서의 고군분투

1749년까지 하이든은 더 이상 높은 합창 부분을 부를 수 없을 정도로 신체적으로 성숙했다.마리아 테레사 황후 자신도 그의 노래에 대해 "왕따"라고 부르며 루터에게 불평했다.^[13]어느 날, 하이든은 동료 합창단의 돼지꼬리를 잡아채며 장난을 감행했다.^[13]이 정도면 르우터에게는 충분했다.하이든은 처음에는 깡통을 채운 다음, 간단히 해고되어 거리로 내몰렸다.^[14]그는 친구인 요한 마이클 스팽글러가 몇 달 동안 하이든과 함께 그의 가족의 붐비는 가가렛방을 함께 썼던 행운이 있었다.하이든은 즉시 프리랜서 음악가로서의 경력을 쌓기 시작했다.

하이든은 처음에는 음악 교사로서, 거리 세레나데르로서, 그리고 결국 1752년에 이탈리아 작곡가 니콜라 포르포르라의 발레-반주자로서 많은 다른 직업에서 일하면서 고군분투했고, 그로부터 나중에 그는 "작곡의 진정한 기본"을 배웠다고 말했다.^[15]그는 또한 프리드리히 빌헬름 폰 하우그비츠 백작의 고용인으로 잠깐 근무하면서 주덴플라츠에 있는 보헤미안 챈슬러리 예배당에서 오르간을 연주하고 있었다.^[16]

성악가였던 하이든은 음악 이론과 작곡에 대한 체계적인 훈련을 받지 못했다.치료법으로 요한 요제프 푸스의 그라두스 ad Parnassum 텍스트로 대위법 훈련을 거치며, 나중에 중요한 영향력으로 인정받은 칼 필립 에마누엘 바흐의 작품을 세심하게 연구했다.^[17]그는 CPE 바흐의 첫 6개의 키보드 소나타에 대해 "나는 끝까지 연주할 때까지 클라비어를 떠나지 않았고, 나를 완전히 아는 사람은 내가 에마누엘 바흐에게 많은 빚을 졌다는 것을 깨달아야 한다"고 말했다.그라이징어와 다이스에 따르면, 1750년대에 하이든은 독일의 작곡가 요한 매튜슨의 백과사전을 연구했다.^[18]

그의 실력이 늘자 하이든은 대중적 명성을 얻기 시작했는데, 처음에는 희극 배우 조셉 펠릭스 폰 쿠르츠[데]를 위해 작곡한 오페라 '더 크럼메 테우펠'로, '림핑 악마'로, 그의 예명은 '베르나돈'이었다.이 작품은 1753년 초연에 성공했으나, 곧 '공세적 발언'^[19]으로 검열관에 의해 폐간되었다.하이든은 또한, 분명 짜증도 없이, 그가 간단히 나눠준 작품들이 지역 음악 가게에서 출판되고 판매되고 있다는 것을 알아차렸다.^[20]1754년에서 1756년 사이 하이든은 비엔나에서 궁정에서 프리랜서로 일하기도 했다.그는 카니발 시즌에 황실 어린이들을 위해 주어지는 공에서 보조 음악가로서 봉사를 받고, 사순절과 홀리 위크에 황실 예배당(호프카펠레)에서 보조 음악가로서 봉사를 받는 몇몇 음악가들 중 한 명이었다.^[21]

그의 명성이 높아지면서 하이든은 결국 귀족의 후원을 얻었고, 이는 그의 시대에 작곡가의 경력에 결정적인 역할을 했다.툰 백작부인은 하이든의 작문 중 하나를 보고 그를 불러 그녀의 노래와 건반 선생님으로 고용했다.^[f][g]1756년 카를 요제프 퓌른베르크 남작은 하이든을 그의 나라 소유지인 웨인지에르에 고용했는데, 그곳에서 이 작곡가는 그의 첫 현악 4중주곡을 썼다.이 중 필립 G. 다운스는 "재미있는 의도에서만 나올 수 있는 참신한 효과와 기악 조합이 풍부하다"고 말했다.^[22]그들의 열렬한 환영에 하이든은 더 많은 글을 쓰도록 격려했다.그것은 그의 경력의 전환점이었다.공연의 결과, 그는 공연자와 교사로서 모두 큰 인기를 끌었다.^[18]후에 퓌른베르크는 모진 백작에게 하이든을 추천했고, 모진 백작은 1757년에 그의 첫 정규직 고용주가 되었다.^[h][23]그의 봉급은 일년에 200개의 꽃집에 무료로 숙식을 제공했다.^[24]

카펠마이스터로서의 세월

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모진 백작 휘하의 하이든의 직함은 카펠마이스터, 즉 음악 감독이었다.그는 운터루카위츠에서 백작의 작은 오케스트라를 이끌었고, 이 앙상블을 위한 첫 교향곡을 작곡했다. 아마도 이중 인물에 번호를 매길 것이다.Philip Downs의 첫 교향곡은 다음과 같다."미래의 씨앗이 그곳에 있고, 그의 작품들은 이미 풍부하고 풍부한 소재와 절제된 표현력을 보여주고 있다."^[18]1760년 카펠마이스터 지위의 담보로 하이든은 결혼했다.그의 아내는 전 마리아 안나 테레시아 켈러(1729–1800)로,^[25] 하이든이 이전에 사랑했던 테세(b. 1733)의 누이였다.하이든과 그의 아내는 완전히 불행한 결혼생활을 했고,^[26] 그 때부터 탈출은 허락되지 않았다.그들은 아이를 낳지 않았고, 둘 다 연인을 데려갔다.^[i]

모진 백작은 곧 재정적인 역전을 겪었고 그로 인해 그의 음악적 기득권을 포기하게 되었지만, 하이든은 엄청나게 부유한 에스테르하지 가문의 우두머리인 폴 안톤 왕자로부터 순식간에 비슷한 직업(1761년)을 제의받았다.하이든의 직함은 부카펠마이스터일 뿐이었지만, 그는 즉시 에스테르하지 음악회 설립의 대부분을 담당하게 되었고, 옛 카펠마이스터 그레고르 베르너는 교회 음악만을 위한 권한을 가지고 있었다.1766년 베르너가 죽자 하이든은 완전한 카펠마이스터로 승격되었다.

에스테르하지(Estterhazi) 기득권층의 '집안 장교'로서 하이든은 그들의 여러 궁전들 사이를 이동할 때, 가장 중요한 것은 아이젠슈타트에 있는 가문의 조상 자리인 슈로우스 에스테르하지(Shloss Esterhazi)와 그 후에 1760년대 헝가리 시골에 세워진 웅장한 신궁인 에스테르하자(Estarza)에 있는 가족을 따랐다.하이든은 작곡, 오케스트라 운영, 그의 후원자들을 위한 실내악 연주, 그리고 결국 오페라 연출의 등 엄청난 범위의 책임감을 가지고 있었다.이런 힘든 업무량에도 불구하고,^[j] 그 일은 예술적인 측면에서 하이든에게 최고의 기회였다.^[27][28]에스테르하지 왕자들(Paul Anton, 당시 1762년 ~ 1790년 니콜라오스 1세)은 그의 작품을 감상하고 그의 작은 오케스트라를 매일 접할 수 있게 해준 음악 감식가였다.하이든이 에스테르하지 궁정에서 일했던 30년 가까운 세월 동안, 그는 수많은 작곡을 제작했고, 그의 음악 스타일은 계속 발전했다.

당시 하이든의 많은 활동은 후원자인 니콜라우스 왕자의 음악적 취향을 따랐다.1765년경, 왕자는 베이스 비올과 비슷한 흔치 않은 악기인 바이튼을 입수하여 배우기 시작했지만, 일련의 연민 현악기를 가지고 있었다.하이든은 왕자가 연주할 수 있는 음악을 제공하라는 명령을 받았고, 그 후 10년 동안 다양한 앙상블에서 이 악기를 위한 200여 점의 작품을 만들었는데, 그 중 가장 주목할 만한 작품은 126개의 바이튼 트리오이다.1775년경, 왕자는 바이튼을 버리고 새로운 취미를 갖게 되었는데, 이전에는 특별한 행사를 위해 산발적으로 행해졌던 오페라 연출이 법정에서 음악적 삶의 초점이 되었고, 왕자가 에스테르하자에 건립한 오페라 극장은 매년 여러 편의 연출이 이루어지는 주요 시즌을 개최하게 되었다.하이든은 회사 이사로 활동하면서 가수를 모집하고 훈련시켰으며 공연을 준비하고 이끌었다.그는 다른 작곡가들의 오페라에 삽입하기 위해 공연한 오페라 몇 편을 쓰고 대체 아리아를 썼다.

1779년은 하이든의 계약이 재협상된 해로서, 이전에는 그의 모든 작문이 에스테르하지 가문의 재산이었던 반면에, 그는 이제 다른 사람들을 위해 글을 쓰고 출판사에 그의 작품을 팔도록 허락되었다.하이든은 곧 작곡의 강조점을 이것(더 적은 오페라, 더 많은 사중주곡과 교향곡)을 반영하기 위해 옮겼고 오스트리아와 외국의 여러 출판사와 교섭했다.그의 새로운 고용계약은 "하이든의 경력에서 다음 단계인 국제적인 인기의 성취에 촉매제 역할을 했다.1790년까지 하이든은 유럽의 대표적인 작곡가가 되었지만 헝가리 시골의 외딴 궁전에서 의무에 얽매인 카펠마이스터로 시간을 보낸 역설적인 위치에 있었다.^[29]새로운 출판 캠페인은 많은 수의 새로운 현악 사중주(Op. 33, 50, 54/55, 64의 6쿼터 세트)를 구성했다.하이든은 또한 해외로부터의 커미션에 대응하여 작곡했다: 파리 교향곡 (1785–1786)과 스페인 카디즈로부터의 커미션인 The Seven Last Words of Christ의 관현악 (1786)의 원판이다.

아이젠슈타트보다 비엔나에서 더 멀리 떨어진 에스테르하자의 외딴 모습은 하이든을 점점 더 고립되고 쓸쓸하게 느끼게 했다.^[30]그는 그곳에서의 우정 때문에 비엔나를 방문하고 싶어했다.^[31]이 중에서 특히 중요한 것은 1789년 니콜라우스 왕자의 비엔나 개인 주치의 부인 마리아 안나 폰 겐징거(1754–1793)와 함께 작곡가와 친밀하고 플라토닉한 관계를 시작했다.하이든은 겐징거 부인에게 자주 편지를 써서, 에스테르하자에 대한 외로움과 비엔나에 있는 그녀를 방문할 수 있었던 몇 번 동안의 행복을 표현했다.나중에 하이든은 런던에서 그녀에게 자주 편지를 썼다.1793년 그녀의 조퇴는 하이든에게 타격이었고, 그의 피아노용 F단조 변주곡인 홉. 16세:6은 그녀의 죽음에 대한 대응으로 쓰여졌을지도 모른다.^[32]

비엔나의 또 다른 친구는 볼프강 아마데우스 모차르트였는데, 하이든은 1784년 경에 만났었다.이후 마이클 켈리 등의 증언에 따르면 두 작곡가는 가끔 현악 사중주곡을 함께 연주했다.^[33][34]하이든은 모차르트의 작품에 큰 감명을 받아 다른 사람들에게 아낌없이 칭찬했다.모차르트는 현재 "헤이든" 사중주곡으로 불리는 6개의 사중주곡 세트를 친구에게 바친 것에서 보듯이 분명히 존경심을 되돌려 주었다.1785년 하이든은 비엔나에 있는 "주르 와렌 아인트라흐트 [de]"라는 모차르트와 같은 미소닉 숙소에 입학했다.^[35][k]

런던 여행

1790년 니콜라우스 왕자가 사망하고 아들 안톤에 의해 왕자로 계승되었다.시대의 흐름에 따라 안톤은 궁중 음악가들을 대부분 해고함으로써 절약하려고 했다.^[37]하이든은 안톤과 400 플로린의 감봉된 급여와 니콜라우스로부터 1000 플로린 연금으로 명목상의 약속을 유지했다.^[38]안톤은 하이든의 공로가 거의 필요없었기 때문에 기꺼이 여행하게 해주었고, 작곡가는 독일 바이올리니스트 겸 임프레사리오인 요한 페테르 살로몬으로부터 영국을 방문하여 대형 오케스트라와 함께 새로운 교향곡을 지휘하라는 유리한 제안을 받아들였다.

하이든은 이미 그곳에서 매우 인기 있는 작곡가였기 때문에 그 선택은 현명한 것이었다.1782년 요한 크리스티안 바흐가 사망한 이후, 하이든의 음악은 런던에서 콘서트 현장을 지배했다; "강력한 콘서트는 그의 작품을 특징으로 하지 않았다."^[39]하이든의 작품은 포스터(하이든과 직접 계약을 맺은 사람)와 롱만앤브로더립(하이든의 빈 출판사 아르타리아에서 영국에서 대리인으로 활동한 사람) 등 런던의 출판사들에 의해 널리 배포되었다.^[39]하이든을 런던으로 데려오기 위한 노력은 1782년부터 이루어졌지만 니콜라우스 왕자에 대한 하이든의 충성심이 그를 받아들이지 못하게 했다.^[39]

모차르트와 다른 친구들로부터 애틋한 작별을 한 후, 하이든은 1791년 새해 첫날 영국 해협을 건너기 위해 제때에 칼레에 도착하여 살로몬과 함께 빈을 떠났다.^[40]58세의 작곡가가 바다를 본 것은 이번이 처음이었다.런던에 도착한 하이든은 근처에 있는 브로드우드 피아노 회사의 빌린 스튜디오에서 일하고 있는 그레이트풀티 스트리트(런던, 피카딜리 서커스 인근)^[41]의 살로몬과 함께 지냈다.^[41]

하이든에게는 매우 상서로운 시기의 시작이었다. 1791~1792년의 여정은 1794~1795년의 재방문과 함께 크게 성공했다.하이든의 콘서트에 관객들이 몰려들었고, 그는 그의 명성을 높이고 많은 수익을 올렸으며, 따라서 재정적으로 안정되었다.^[l]찰스 버니는 첫 번째 콘서트를 이렇게 평했다: "헤이든 자신이 피아노 연주를 지휘했고, 그 유명한 작곡가의 광경은 관객들을 열광시켰고, 영국에서 기악음악에 의해 야기된 그 어떤 것보다도 더 뛰어난 관심과 즐거움을 불러일으켰다."^[m]하이든은 많은 새로운 친구들을 사귀었고, 레베카 슈뢰터와의 로맨틱한 관계에 잠시 관여했다.

음악적으로 하이든의 영국 방문은 서프라이즈, 밀리터리, 드럼롤, 런던 교향곡, 라이더 4중주곡, 그리고 "집시 론도" 피아노 트리오를 포함한 그의 가장 잘 알려진 작품들을 만들어냈다.전체 기업이 크게 성공했다고 해서 여행에 문제가 없었던 것은 아니다.특히 그의 첫 번째 프로젝트인 오페라 L'anima del filosofo는 여행 초기 단계에서 적절하게 쓰여졌지만, 오페라의 임페라리오 존 갈리니는 그가 연출한 극장인 킹스 극장에서 오페라 공연을 허가할 수 있는 허가를 얻을 수 없었다.하이든은 오페라 출연료(300파운드)는 많이 받았지만 많은 시간이 허비됐다.^[n]따라서 1791년 살로몬의 봄 콘서트 시리즈 12회 연주회에서 95번과 96번 미라클이라는 두 개의 새로운 교향곡만이 초연될 수 있었다.또 다른 문제는 선배이자 라이벌인 오케스트라인 프로페셔널 콘서트가 하이든의 옛 제자 이그나즈 플라이엘을 라이벌 방문 작곡가로 영입한 데서 비롯되었다; 두 작곡가는 혼합된 경쟁과 함께 연주하는 것을 거부하면서 함께 식사하고 서로의 교향곡을 그들의 콘서트 프로그램에 넣는다.

6월에 있었던 살로몬의 시리즈가 끝나면서 하이든은 드물게 상대적인 여가를 갖게 되었다.그는 시골(헤팅포드베리)에서 얼마간의 시간을 보냈지만,^[42] 특히 옥스퍼드 대학으로부터 명예 박사학위를 수여받은 곳까지 여행할 시간이 있었다.그 자리를 위해 연주된 교향곡 92번은 1789년에 쓰여졌지만, 그 이후로 옥스퍼드 교향곡으로 알려지게 되었다.^[43]1792년 초에 4개의 새로운 교향곡(Nos. 93, 94, 97, 98)이 추가로 연주되었다.

1790년 런던을 여행하던 중 하이든은 고향인 본에서 어린 루트비히 반 베토벤을 만났다.하이든이 돌아오자 베토벤은 비엔나에 와서 제2의 런던 여행까지 하이든의 제자였다.하이든은 베토벤을 데리고 에이젠슈타트로 가서 여름 동안 하이든이 할 일이 거의 없는 곳에 가서 베토벤에게 대위법을 가르쳐 주었다.^[44]비엔나에 있는 동안 하이든은 교외에 있는 자신과 아내를 위해 집을 사서 리모델링을 시작했다.그는 또한 지역 콘서트에서 그의 런던 교향곡들 중 일부를 연주하는 것을 주선했다.

영국으로의 두 번째 여행(1794–1795)에 도착했을 때, 하이든은 런던 콘서트 장면에서 친숙한 인물이 되었다.프로페셔널 콘서트가 그들의 노력을 포기했기 때문에, 1794 시즌은 살로몬의 앙상블이 지배했다.이 콘서트에는 99회, 100회, 101회 교향곡의 초연회가 포함되어 있었다.1795년 살로몬은 '외국에서 온 1급 정상 연주자'를 얻기 어렵다는 이유로 자신의 시리즈를 포기했고, 하이든은 바이올리니스트 지오반니 바티스타 비오티가 이끄는 오페라 콘서트와 힘을 합쳤다.이들은 마지막 세 교향곡 102, 103, 104의 공연장이었다.1795년 시즌 말 하이든 박사의 밤(Dr. Haydn's night)을 위한 마지막 자선 콘서트는 대성공이었고 아마도 그의 영어 경력의 절정이었을 것이다.하이든의 전기 작가인 그라이징거는 하이든이 "영국에서의 하루 중 가장 행복한 날들을 고려했다"고 썼다.그는 모든 곳에서 높이 평가받았다. 그것은 그에게 새로운 세계를 열어주었다."^[45]

비엔나에서 수년간의 유명인

하이든은 1795년에 비엔나로 돌아왔다.안톤 왕자는 죽었고, 그의 후계자 니콜라우스 2세는 하이든이 다시 카펠마이스터 역할을 하면서 에스테르하지 음악가 설립을 부활시킬 것을 제안했다.하이든은 파트타임으로 그 자리를 차지했다.그는 아이젠슈타트에서 에스테르하지스와 여름을 함께 보냈으며, 몇 년 동안 1798년 넬슨 경 미사를 포함하여 그들을 위해 여섯 개의 미사를 썼다.

이때쯤 하이든은 비엔나에서 공인이 되었다.그는 대부분의 시간을 자신의 집인 윈드뮐 교외에 있는 큰 집에서 보냈고,^[o] 대중 공연을 위한 작품을 썼다.그의 리브레티스트이자 멘토인 고트프리드 반 스위텐과 함께, 그리고 반 스위텐의 게셀샤프트 데어 어소시에튼의 자금으로, 그는 그의 두 위대한 오라토리오인 The Creation (1798)과 The Seasons (1801)를 작곡했다.두 사람 모두 열렬히 환영받았다.하이든은 대중 앞에 자주 등장했고, 종종 대규모 음악적 힘을 가진 Tonkünstler-Societett 프로그램을 포함하여 자선 혜택을 위한 The Creation과 The Seasons의 공연을 이끌었다.그는 또한 기악곡인 인기 있는 트럼펫 협주곡과 5부작, 황제작, 해돋이를 포함한 긴 현악 사중주곡의 마지막 아홉 곡을 작곡했다.관객들이 런던에서 하나님을 구하라를 부르는 것을 듣고 직접 영감을 받은 하이든은 1797년 애국적인 "황제의 찬가" 고트 에르할테 덴 카이저("하나님을 구하라 프란치스코 황제")를 썼다.이것은 큰 성공을 거두었고 "1차 세계대전 직전까지 오스트리아의 정체성의 영원한 상징"이 되었다.^{[incomplete short citation]}이 선율은 독일 통일 운동의 일환으로 쓰여진 폰 팔러슬레벤의 독일어(Deutschlandyed, 1841년)에 사용되었으며, 그 세 번째 연은 오늘날 독일 연방 공화국의 국가다. (모던 오스트리아는 다른 국가를 사용한다.)

이 성공적인 시기의 말년에 하이든은 초창기 노령과 요동치는 건강 상태에 직면했고, 그는 마지막 작품을 완성하기 위해 고군분투해야 했다.그의 마지막 주요 작품은 1802년부터 에스테르하지스의 여섯 번째 미사, 하모니에메세였다.

퇴직, 질병, 사망

1803년 말에 이르러 하이든의 상태는 육체적으로 작곡을 할 수 없게 될 정도로 쇠약해져 있었다.그는 허약함과 어지러움, 집중력이 떨어지고 다리가 고통스럽게 부어올랐다.하이든 시대에는 진단이 불확실한 상태였기 때문에 존스가 동맥경화를 암시하고 있지만 정확한 병은 결코 규명될 수 없을 것 같다.^[46]하이든은 비록 더 이상 작곡으로써 이를 풀어낼 수는 없었지만 신선한 음악적 사상의 흐름이 끊임없이 이어졌기 때문에 그 병은 특히 힘들었다.^[p]그의 전기 작가 디스는 1806년에 하이든이 이렇게 말했다고 보도했다.

"난 해야 할 일이 있어. 보통 음악적인 생각들이 나를 쫓고 고문할 정도로, 나는 그들을 피할 수 없어. 그들은 내 앞에 벽처럼 서 있어.나를 쫓는 알레그로라면 내 맥박은 계속 더 빨리 뛰고, 나는 잠을 이룰 수 없다.아다지오라면 그때 맥박이 천천히 뛰는 것을 알아차린다.상상력이 마치 클라비어인 것처럼 나를 괴롭힌다고 말했다.^[q]하이든은 미소를 지으며 피가 얼굴에 돌진해 "나는 정말 살아 있는 쇄골에 불과하다"고 말했다.

하이든의 경력은 점점 줄어들었다.에스테르하지 가문은 그를 맨 끝까지 카펠마이스터(Kapellmeister)로 유지시켰으나(오래 전 그의 전임 베르너와 함께 했던 것처럼), 음악 창설을 이끌 새로운 스태프를 임명했다: 1802년 요한 마이클 푸흐스(Johann Michael Fuchs)는 카펠마이스터^[47] 부관, 1804년 요한 네포무크 험멜은 콘저트마이스터마이스터로 임명되었다.^[48]하이든의 아이젠슈타트에서의 마지막 여름은 1803년이었고,^[47] 지휘자로서 대중 앞에 마지막으로 모습을 드러낸 것은 1803년 12월 26일 <세븐 라스트 워즈>의 자선 공연이었다.기력이 쇠약해지자, 그는 십 대부터 재발견된 미사브레비스를 수정하고 마지막 현악 사중주를 완성하려고 시도하면서 작곡에 있어서 대체로 부질없는 노력을 했다.이전 프로젝트는 1805년 영구 폐기되었고, 4중주단은 단 2악장으로 출판되었다.^[49]

하이든은 하인들의 보살핌을 잘 받았고, 말년에 많은 방문객과 공적인 영예를 받았지만, 하이든에게 그리 행복할 수 없었을 것이다.^[50]하이든은 병을 앓는 동안 종종 피아노 앞에 앉아 "황제의 찬가"를 연주함으로써 위안을 찾았다.그의 명예로 The Creation의 공연이 조직된 1808년 3월 27일 최종 승리가 일어났다.매우 연약한 작곡가는 나팔 소리와 북소리에 맞춰 안락의자에 올라 홀에 끌려들어 베토벤, 살리에리(연주를 이끈 사람)와 다른 음악가들과 귀족들의 환영을 받았다.하이든은 그 경험에 감동받기도 하고 지치기도 하여 중간 휴식시간에 떠나야 했다.^[51]

하이든은 14개월을 더 살았다.1809년 5월 나폴레옹 휘하의 프랑스군이 비엔나를 공격하고 5월 10일 그의 이웃을 폭격했기 때문에 그의 마지막 날들은 거의 평온하지 않았다.그레신저에 따르면 "4건의 케이스샷이 떨어져 집 창문과 문이 덜컹거렸다.그는 경악하고 겁에 질린 사람들에게 큰 소리로 외쳤다. `두려워하지 말아라. 하이든이 있는 곳에 있는 어린이들아, 너희에게 해가 될 수 없다.'그러나 온 몸이 떨리기 시작했을 때 용맹한 말을 거의 내뱉지 않았으므로 그 정신은 살보다 강했다."^[52]5월 13일, 그 도시가 프랑스에 떨어질 때까지 더 많은 폭격들이 뒤따랐다.^[53]그러나 하이든은 5월 17일 술레미라는 프랑스 기병 장교가 조의를 표하러 왔을 때 깊은 감동과 감사를 표했다.^[r]

5월 26일 하이든은 특이한 돌풍으로 "황제의 찬가"를 세 번 연주했다. 같은 날 저녁 그는 쓰러져서 임종 때까지 끌려갔다.^[52]그는 1809년 5월 31일 오전 12시 40분 77세의 나이로 자신의 집에서 평화롭게 숨을 거두었다.^[53]6월 15일 쇼텐키르체에서는 모차르트의 레퀴엠이 공연되는 추모제가 열렸다.하이든의 유해는 1820년까지 지역 훈드스툼 묘지에 매장되어 있었는데, 이때 니콜라우스 왕자에 의해 에이젠슈타트로 옮겨졌다.그의 머리는 다른 여행을 했다; 그것은 묻힌 지 얼마 되지 않아 골수학자들에 의해 도난 당했고, 그 두개골은 1954년에야 다른 유골과 다시 합쳐졌다. 지금은 버그키르케의 북쪽 탑에 있는 무덤에 매장되었다.

성격과 용모양

제임스 웹스터는 하이든의 공적 성격에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "헤이든의 공적 생활은 호네테 옴므(정직한 사람)의 계몽주의의 이상을 예시했다: 좋은 인격과 세속적인 성공이 서로를 가능하게 하고 정당화하는 사람이다.그의 겸손과 성실함은 어디에서나 인정받았다.이러한 특성들은 카펠마이스터, 기업가, 공인으로서의 성공에 필수조건이 될 뿐만 아니라 그의 음악을 호의적으로 받아들이는 데 도움이 되었다."^[54]하이든은 그가 지휘하는 에스테르하지 궁중 음악가들로부터 특히 존경받았는데, 그는 충실한 작업 분위기를 유지했고 음악가들의 이익을 그들의 고용주와 함께 효과적으로 대변했기 때문이다; 파파 하이든과 "파르웰" 교향곡의 이야기를 보라.하이든은 짓궂은 농담에^[55] 대한 애정이 뚜렷하고 음악에서도 자주 눈에 띄는 탄탄한 유머감각을 가지고 있었고, 친구들도 많았다.인생의 상당 부분 동안 그는 "행복하고 자연스럽게 쾌활한 기질"^[56]로 덕을 보았지만, 만년에는 특히 하이든의 노년에 행해진 방문을 바탕으로 한 겐징거 부인과의 서신이나 다이스의 전기에서 우울증의 시기에 대한 증거가 있다.

하이든은 독실한 가톨릭 신자로 작곡에 어려움을 겪을 때 자주 묵주로 눈을 돌렸으며, 평소에는 효험이 있는 것으로 판명된 관습이다.^[57]그는 보통 "주님의 이름으로"로 각 작문의 원고를 시작하고 "라우스 데오"로 끝냈다.^[58]

하이든은 초창기의 가난과 음악적 생활의 재정적인 불안정성에 대한 인식으로 사업 거래에 빈틈이 없고 심지어 날카로움을 느끼게 되었다.일부 동시대인(보통 부유한 사람들)은 이에 놀라고 충격까지 받았다.웹스터는 다음과 같이 쓰고 있다: "돈과 관련하여 하이든은 언제나 수입의 극대화를 위해 노력했다. 에스테르하지 법원 밖에서 음악을 판매할 권리를 협상하거나 출판사와 열심히 흥정을 하거나 [다른 나라의 출판업자들에게] 서너 차례나 자신의 작품을 팔았다. 그는 오늘날에는 정기적으로 '샤프 연습'에 종사했다.사기로 ^[59]간주되다그러나 그 시절은 저작권이 태동하던 시절이었고, 음악 작품의 해적질은 흔했다.출판사들은 하이든의 이름을 소수 작곡가의 인기 있는 작품에 붙이는 것에 대해 별로 거리낌이 없었는데, 이것은 소수 음악가의 생계를 효과적으로 빼앗는 배열이다.웹스터는 하이든의 사업에서의 무자비함이 프리랜서로서의 그의 세월 동안의 가난과의 투쟁에 비추어 볼 때, 그리고 예를 들어 친척, 음악가, 하인들과의 거래, 그리고 자선 콘서트를 위한 그의 봉사활동에서 하이든은 일반적이었음을 지적한다.ous man – 모차르트의 두 아기 아들을 아버지가 죽은 후 무료로 가르칠 것을 제의한다.^[59]하이든이 죽었을 때 그는 확실히 안락한 생활을 하고 있었지만 귀족적인 수준보다는 중산층에 의해서였다.

하이든은 젊은 시절 내내 과식한 탓인지 키가 작았다.그는 잘생기지도 않았고, 그의 시대에 많은 사람들처럼 천연두의 생존자였다. 그의 얼굴에는 이 병의 흉터가 있었다.^[t]그의 전기 작가 다이스는 다음과 같이 썼다."그는 평생 많은 예쁜 여자로부터 사랑받았던 일이 어떻게 일어났는지 이해할 수 없었다.'내 미모에 이끌렸을 리가 없다.'"^[60]

크고 매부리 같은 그의 코는 성인 생활의 많은 기간 동안 앓았던 용종 때문에 망가져 있었고,^[61] 때로는 음악을 쓸 수 없게 된 고통스럽고 쇠약해진 병이었다.^[62]

작동하다

제임스 웹스터는 클래식 음악사에서 하이든의 역할을 다음과 같이 요약한다. "그는 모든 음악 장르에서 뛰어났다. ...그는 '교향곡의 아버지'로 잘 알려져 있으며, 따라서 더 큰 정의로 현악 4중주곡으로 간주될 수 있다. 다른 작곡가는 이러한 장르에서 생산성, 품질, 역사적 중요성을 결합한 그의 연주에 접근하지 않는다."^[4]

그의 음악의 구조와 성격

하이든 음악의 중심적 특징은 매우 짧고 단순한 음악적 모티브에서 더 큰 구조의 발전이며, 종종 표준 수반 인물에서 파생된다.음악은 종종 상당히 공식적으로 집중되며, 운동의 중요한 음악적 사건들은 다소 빨리 전개될 수 있다.^[u]

하이든의 작품은 소나타 형태라고 불리게 된 것을 개발하는 데 중심이었다.그러나 그의 연습은 모차르트와 베토벤의 연습과는 어떤 면에서 다른 점이 있었는데, 그의 젊은 동시대인들은 마찬가지로 이런 형식의 작곡에 뛰어났다.하이든은 특히 우세한 키를 설정하는 음악이 오프닝 테마와 비슷하거나 동일한 이른바 단발성 박람회를 좋아했다.하이든은 또한 그의 재표현 부분에서 모차르트나 베토벤과는 다른데, 거기서 그는 종종 박람회에 비해 주제들의 순서를 재구성하고 광범위한 주제발전을 사용한다.^[v]

하이든의 형식적 창의성은 또한 푸가를 고전적인 스타일에 통합시키고 론도 형태를 보다 응집력 있는 톤 논리(연가 론도 형식 참조)로 풍부하게 만들었다.하이든은 또한 이중 변동 형태 즉, 서로 주요 모드 버전과 부 모드 버전인 두 개의 번갈아 테마의 변수들의 주요 지수였다.

아마도 그 어떤 작곡가보다도 하이든의 음악은 유머로 잘 알려져 있다.^[w]가장 유명한 예는 그의 "서프라이즈"^[63] 교향곡의 느린 동작에서 갑자기 큰 화음을 내는 것이다. 하이든의 다른 많은 음악 농담은 수많은 거짓 엔딩(예: 사중주곡 33번 2번과 50번 3번)과 오십번 제3악장 3중주단에 놓여진 놀라운 리듬적 환상이다.

대부분의 음악은 왕자를 기쁘게 하고 기쁘게 하기 위해 쓰여졌고, 그것의 감성적인 어조는 그에 상응하여 낙관적이다.^{[citation needed]}이러한 어조는 어쩌면 하이든의 근본적으로 건강하고 균형 잡힌 성격을 반영하고 있는지도 모른다.때때로 성격상 치명적일 수 있는 작은 키의 작품들은 일반 규칙의 두드러진 예외를 형성한다.하이든의 빠른 동작은 리드미컬하게 추진되는 경향이 있고 특히 결승전에서 대단한 에너지감을 주는 경우가 많다.하이든의 「롤링」 피날레 타입의 특징적인 예로는 「런던」 교향곡 104번, 현악 사중주 Op. 50번, 피아노 트리오 홉 XV: 27. 하이든의 초기 느린 동작은 보통 템포가 너무 느리지 않고 느긋하지 않으며, 느긋하며, 반성이 잘 된다.이후 느린 동작의 정서적 범위가 증가하는데, 특히 사중주곡 Op. 76 3번과 5번, 교향곡 98번과 102번, 피아노 트리오 홉 XV: 23번 등이 깊이 느껴지는 느린 동작에서 두드러진다.미니어처들은 강한 다운비트를 가지고 있고 분명히 인기 있는 성격을 가지고 있는 경향이 있다.시간이 흐르면서 하이든은 자신의 미니어처 일부를 훨씬 빠른 '스크헤지'로 바꿔 바까지 한 박자를 맞추었다.

하이든에 대한 가장 적절한 조공 중 하나는 시인 존 키츠에 의해 연설되었다.결핵으로 죽어가는 키츠는 기후가 그의 고통을 완화하는데 도움이 될 것이라는 희망으로 1820년 11월 친구들에 의해 로마로 끌려왔다.(시인은 몇 주 후인 1821년 2월 23일 25세의 나이로 사망했다.)그의 친구 조셉 세번(Joseph Severn)에 따르면 "이 무렵 그는 우리가 피아노포테를 가지고 있다는 강한 욕구를 표현하여 내가 그에게 연주할 수 있도록 했다. 왜냐하면 그는 열정적으로 음악을 좋아했을 뿐만 아니라, 그의 끊임없는 고통과 오어프렛 신경들이 그것에 의해 많이 진정되었다는 것을 발견했기 때문이다.이것을 빌려서 겨우 얻었고, 클라크 박사는 나에게 많은 음량과 음악을 구해 주었고, 키츠는 그가 지나가야 하는 음울한 시간 속에서 이렇게 반가운 위안을 얻었다.그 책들 중에는 하이든의 교향곡 중 한 권이 있었는데, 이것들이 그의 기쁨이었다. 그리고 그는 '이 하이든은 아이와 같다, 그가 다음에 무엇을 할지 모르기 때문이다.'라고 열렬히 외치곤 했다.^[64]

스타일

하이든의 초기 작품은 하이 바로크(J. S. 바흐와 헨델에서 보여지는)의 작곡 스타일이 유행이 지난 시기로부터 유래한다.이 시기는 탐험과 불확실성의 시기였고, 바흐가 죽기 18년 전에 태어난 하이든은 그 자신이 이 시대의 음악적 탐험가 중 한 명이었다.^[65]하이든이 중요한 영향을 미쳤다고 인정한 더 오래된 동시대인은 칼 필립 에마누엘 바흐였다.^[17]

(1749년부터 1802년까지) 제작되었던 60년 동안 하이든의 작품을 추적해 보면, 하이든이 자신의 경험과 동료들의 경험을 통해 알게 되면서 발전한 복잡성과 음악적 세련미가 점진적이지만 꾸준히 증가하는 것을 발견하게 된다.하이든의 음악적 양식의 진화에서 몇 가지 중요한 명소가 관찰되었다.

1760년대 후반과 1770년대 초반 하이든은 "Sturm und Drang"으로 알려진 양식주의 시대에 들어갔다.이 용어는 음악적 발전이 실제로 문학보다 몇 년 앞선 것으로 보이지만, 거의 같은 시기에 일어난 문학 운동에서 따온 말이다.^[x]이 시기의 음악 언어는 이전과 비슷하지만 더욱 강렬한 표현력이 있는 작품, 특히 마이너 키로 된 작품에 배치된다.제임스 웹스터는 이 시대의 작품들을 "더 길고, 더 열정적이고, 더 대담하다"^[66]고 묘사한다.이 시기에 가장 유명한 작곡으로는 "트라우어"(무닝) 교향곡 44번, "파웰" 교향곡 45번, C단조 피아노 소나타(Hob. 16V/20, L. 33), 6개의 "태양" 사중주곡 Op. 20 등이 있는데, 모두 c. 1771–72에서 나왔다.하이든이 바로크 양식으로 푸게를 쓰는 데 관심을 갖게 된 것도 이 무렵이었고, Op. 20 사중주곡 중 3편이 푸가로 끝을 맺는다.

"Sturm und Drang"의 클라이맥스에 이어 하이든은 더욱 가볍고 노골적으로 재미있는 스타일로 돌아왔다.이 시기의 4중주곡은 없고, 교향곡은 새로운 특징을 취한다: 점수에는 종종 트럼펫과 팀파니가 포함된다.이러한 변화는 종종 하이든이 "순수한" 음악에서 벗어나 코믹 오페라의 제작으로 옮겨간 직업적 의무의 큰 변화와 관련이 있다.몇몇 오페라들은 하이든의 작품이었다. (요셉 하이든의 오페라 목록 참조); 이것들은 오늘날 거의 공연되지 않는다.하이든은 때때로 그의 오페라 음악을 교향곡으로 재활용했고,^[67] 그것은 그가 정신없이 바쁜 10년 동안 교향곡 연주자로서의 경력을 지속하는데 도움을 주었다.

1779년, 하이든의 계약에서 중요한 변경으로 고용주의 사전 허가 없이 그의 작문을 출판할 수 있게 되었다.이것은 하이든이 "순수한" 음악의 작곡가로써의 경력을 다시 불러일으키도록 부추겼을지도 모른다.이러한 변화는 하이든이 (잠재 구매자들에게 보내는 편지에서) "새롭고 완전히 특별한 방법"^[y]으로 쓰여졌다고 발표하면서, 1781년에 가장 극적으로 느껴지게 되었다.샤를 로젠은 하이든 측의 이러한 주장이 단순한 판매 얘기가 아니라 상당히 심각한 의미라고 주장해 왔으며, 이러한 사중주곡에 등장하는 하이든의 작곡 기법에서 여러 가지 중요한 진보, 즉 고전 양식의 등장을 꽃피운 진보를 지적하고 있다.여기에는 각 모티브가 전편에서 중단 없이 나타나는 유동적인 형태의 표현, 수반되는 소재가 멜로디 소재로 진화하도록 하는 관행, 각 기악 부분이 고유의 무결성을 유지하는 일종의 '클래식 카운터포인트' 등이 포함된다.이러한 특징들은 하이든이 Op. 33 이후에 쓴 많은 사중주에서도 계속된다.^[z]

1790년대에 그의 영국 여행에 자극을 받은 하이든은 로젠이 "대중적인 스타일"이라고 부르는 것을 개발했는데, 이것은 전례 없는 성공으로 대중적인 매력을 지닌 음악을 만들었지만 학식 있고 엄격한 음악 구조를 유지하는 작곡 방법이었다.^[aa]대중적 스타일의 중요한 요소는 민속적 또는 민속적 소재의 빈번한 사용이었다(하이든과 민속음악 참조).하이든은 소나타 엑스포의 종료나 결승전의 오프닝 테마와 같은 적절한 장소에 이 자료를 배치하기 위해 주의를 기울였다.그러한 장소에서는, 민속 재료가 안정성의 요소로 작용하여, 더 큰 구조물을 고정시키는 데 도움을 준다.^[69]하이든의 대중적인 스타일은 12개의 "런던" 교향곡, 후반 사중주곡과 피아노 3중주곡, 그리고 후반 오라토리오 두 곡을 포함한 사실상 그의 후기 작품에서 모두 들을 수 있다.

1795년 비엔나로의 복귀는 하이든의 경력에 있어서 마지막 전환점이 되었다.비록 그의 음악 스타일은 거의 진화하지 않았지만, 작곡가로서의 의도는 바뀌었다.하인으로 있다가 나중에 바쁜 기업가로 활동하던 중 하이든은 마감일이 잦아지면서 빠르고 풍부하게 작품을 썼다.부자인 하이든은 이제 후세를 위해 시간을 들여 글을 쓸 수 있는 특권이 있다고 느꼈다.이것은 생명의 의미와 인류의 목적과 같은 무게 있는 주제를 다루고 음악에서 숭고한 의미를 부여하려는 시도를 나타내는 The Creation(1798년)과 The Seasons(1801년)의 주제에 반영된다.하이든의 새로운 의도는 또한 그가 한 작품에 많은 시간을 할애할 용의가 있다는 것을 의미했다: 두 오라토리오 모두 그를 완성하는데 1년이 넘게 걸렸다.하이든은 창조물이 오래 지속되기를 원했기 때문에 그렇게 오랫동안 작업을 했다고 말한 적이 있다.^[70]

하이든의 접근방식의 변화는 다른 작곡가들이 곧 그의 선도를 따르고 있었기 때문에 클래식 음악 역사에서 중요한 것이었다.특히 베토벤은 시간을 들여 높은 곳을 목표로 하는 관행을 택했다.^[ab]

하이든의 작품 확인

앤서니 판 호보켄은 하이든의 작품에 대한 포괄적인 카탈로그를 준비했다.호보켄 카탈로그는 호보켄 번호(약칭 H. 또는 Hob.)라고 불리는 각 작품에 카탈로그 번호를 할당한다.이 호보켄 숫자들은 하이든의 구성을 확인하는 데 종종 사용된다.

하이든의 현악 사중주단에도 호보켄 숫자가 있지만 대개는 오푸스 번호로 대신 식별되는데, 하이든이 함께 발표한 6개 사중주단 그룹을 나타낼 수 있는 장점이 있다.예를 들어 현악 4중주곡 오푸스 76번, 3번은 1799년에 오푸스 76으로 출판된 6개의 사중주곡 중 3번째다.

계기

작곡가가 사용한 "안톤 월터 인 빈" 포르테피아노가 현재 아이젠슈타트[de]^[71]의 하이든하우스에 전시되고 있다.1788년 비엔나에서 하이든은 웬젤 샨츠가 만든 포르테피아노를 샀다.이 작곡가가 처음으로 런던을 방문했을 때, 영국의 피아노 건축가 존 브로드우드가 그에게 콘서트 그랜드를 제공했다.^[72]

참고 항목

작동하다

• 조지프 하이든의 작품 목록
• 요제프 하이든의 협주곡 목록
• 조지프 하이든의 미사 목록
• 요제프 하이든의 오페라 목록
• 요제프 하이든의 피아노 트리오 목록
• 조셉 하이든의 피아노 독주곡 목록
• 조지프 하이든의 현악 사중주 목록
• 조셉 하이든의 교향곡 목록

동시대의 사람들

• Marianne von Martines – 어린 시절, 하이든의 첫 학생 중 한 명; 어른으로서, 친구로서, 그리고 저명한 음악가.

• 볼프강 아마데우스 모차르트 - 아이 신동이자 하이든의 열렬한 숭배자; 나중에 그는 하이든의 가장 친한 친구가 되었고 하이든의 후기 작품에 영향을 끼쳤다.

• 오스트리아의 음악 목록

기타 항목

• 요제프 하이든의 민족
• 하이든의 출생지
• 하이든의 거주지 목록
• 매너도프는 1753년 여름 하이든이 방문한 레이타게버지.
• 하이든의 팀파니 작문

메모들

참조

참고 문헌 목록

전기 출처

• 사망, 알버트 크리스토프(1810년).Biographische Nachrichten 폰 요제프 하이든mündlichen Erzählungen desselbenentworfen 운트herausgegeben[Biographical 계정 요제프 하이든,고 편집한 자신의 구어체 이야기에서 쓴]nach.비엔나:Camesinaische Buchhandlung.사망, 알버트 크리스토프(1963년):에 영어로 번역."Biographical 계정 요제프 하이든의".Gotwals에서, 버넌(교육.).하이든:두 현대 Portraits.(버논 Gotwals에 의해 번역).밀워키:대학교 위스콘신 언론의.아이 에스비엔 978-0-299-02791-9.어느 하이든의 첫번째 전기 등을, 30인터뷰 작곡가의 노후한 도청의 근거에 쓰여진 거야.
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• Griesinger, Georg August (1963). "Biographical Notes Concerning Joseph Haydn". In Vernon Gotwals (ed.). Haydn: Two Contemporary Portraits. Translated by Vernon Gotwals. Milwaukee: University of Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-02791-9. 독일어 원문의 번역:Biographische Notizen über Joseph Haydn (1810). Leipzig: Breitkopf und Härtel. 다이스처럼, 나이든 하이든과의 인터뷰로부터 만들어진 전기.
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비판 및 분석

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• Rosen, Charles (1997). The classical style: Haydn, Mozart, Beethoven (2nd ed.). New York: Norton. ISBN 978-0-393-31712-1. 1971년 초판.하이든의 산출물의 많은 부분을 다루고 고전적 스타일의 창조에 있어 하이든의 중심적 역할을 설명하고자 한다.이 작품은 긍정적인 인용과 작품(예: 웹스터 1991년)을 동시에 자극하며 영향력이 있었다.
• Rosen, Charles (1988). Sonata forms (2nd ed.). New York: Norton.. 소나타 형식과 관련된 하이든의 스타일과 기법에 대한 추가 논의.
• Sisman, Elaine (1993). Haydn and the Classical Variation. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-38315-9.
• Sutcliffe, W. Dean (1989). "Haydn's Musical Personality". The Musical Times. 130 (1756): 341–344. doi:10.2307/966030. JSTOR 966030.
• Webster, James (1991). Haydn's "Farewell" symphony and the idea of classical style: through-composition and cyclic integration in his instrumental music. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-38520-6. 이 책은 단 한 권의 작품에 초점을 맞추고 있지만, 일반적으로 하이든에 대한 많은 관찰과 의견을 담고 있다.

추가 읽기

• Celestini, Federico (2010). "Aspekte des Erhabenen in Haydns Spätwerk". In Celestini, Federico; Dorschel, Andreas (eds.). Arbeit am Kanon. Vienna: Universal Edition. pp. 16–41. ISBN 978-3-7024-6967-2. 하이든의 후기 작품에서는 숭고한 의미를 담고 있다. 독일어로.
• Clark, Caryl, ed. (2005). The Cambridge Companion to Haydn. Cambridge Companions to Music. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83347-9. 하이든이 작곡한 각각의 장르와 양식적, 해석적 맥락, 공연과 리셉션을 망라한다.
• Clark, Caryl; Day-O'Connell, Sarah, eds. (2019). The Cambridge Haydn Encyclopedia. Cambridge: University of Cambridge Press. ISBN 9781107129016. 67명의 학자들은 전기와 정체성, 사상, 제도, 음악 자료, 사람과 네트워크, 공연, 그리고 장소에 관한 7편의 더 긴 주제 에세이를 포함하여 80개 이상의 출품작을 기고한다.
• Griffiths, Paul (1983). The String Quartet. New York: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-01311-3.
• Hughes, Rosemary (1966). Haydn String Quartets. London: BBC. 하이든의 현악 4중주단에 대한 간략한 소개(55쪽).
• Macek, Bernhard A. (2012). Haydn, Mozart und die Großfürstin. Eine Studie zur Uraufführung der "Russischen Quartette" op. 33 in den Kaiserappartements der Wiener Hofburg (in German). Vienna. ISBN 978-3-901568-72-5.
• Sutcliffe, W. Dean (1992). Haydn, string quartets, op. 50. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-39103-0. Op. 50뿐만 아니라 하이든의 다른 출력물 및 초기 4중주단과의 관련성도 다룬다.
• Tolley, Thomas (2017). "'Divorce a la mode': The Schwellenberg Affair and Haydn's Engagement with English Caricature". Music in Art: International Journal for Music Iconography. 42 (1–2): 273–307. ISSN 1522-7464.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 조셉 하이든과 관련된 미디어가 있다.

위키포트는 다음과 관련된 인용구를 가지고 있다: Joseph Haydn

• 국제음악점수도서관 프로젝트(IMSLP)에서 조셉 하이든의 자유점수
• Choral Public Domain Library(ChoralWiki)에서 조셉 하이든의 무료 점수
• 조지프 하이든인스티투트(독일어)
• 북아메리카 하이든 협회
• "Discovering Haydn". BBC Radio 3.