끝이 좋으면 모든 것이 좋은 법이다.

All's Well That Ends Well
이 기사는 셰익스피어의 희곡에 관한 것입니다. 기타 용도에 대해서는 모든 것이 잘 끝나는 것(동음이의명확한 설명)을 참조하십시오.
1623년에 출판된 셰익스피어 희곡 제1편에서 잘 끝나는 모든 것의 우물의 첫 페이지.

모든 것이 잘 끝나는 것은 1623년 퍼스트 폴리오에 출판된 윌리엄 셰익스피어의 희곡으로 코미디 중 목록에 올라 있습니다. 1598년에서 1608년 사이에 가능한 날짜를 두고 극 구성의 연대에 관한 논쟁이 있습니다.[1][2]

이 연극은 셰익스피어의 "문제 연극" 중 하나로 여겨지는데, 전형적으로 단순한 해결책 이상을 요구하는 복잡한 윤리적 딜레마를 안고 있는 연극입니다.[3]

성격.

  • 프랑스 왕
  • 피렌체 공작
  • 루트시용 백작 버트람
  • 버트람의 어머니 루시용 백작 부인
  • 라바치, 집안의 광대
  • 백작부인의 보호를 받는 신사적인 여성 헬레나
  • 늙은 주님, Lafew
  • 베르트람의 추종자 파롤스
  • 피렌체의 늙은 미망인, 캐필레트
  • 다이애나, 미망인의 딸
  • 루시용 백작 부인의 스튜어드
  • 비올리카(유령 캐릭터)와 마리아나, 과부의 이웃이자 친구
  • 페이지
  • 군인, 하인, 신사, 궁정

시놉시스

프랑스계 스페인인 백작 부인의 천한 병동인 헬레나는 자신에게 무관심한 백작 부인의 아들 버트람과 사랑에 빠집니다. 베르트람은 병든 프랑스 왕의 수행원으로서 돌아가신 아버지를 대신하기 위해 파리로 갑니다. 최근에 사망한 의사의 딸인 헬레나는 표면적으로 치료사로서 왕에게 그녀의 서비스를 제공하기 위해 버트람을 따릅니다. 왕은 회의적이고, 그녀는 그녀의 생명으로 치료법을 보장합니다. 그가 죽으면 그녀는 사형에 처해질 것이지만, 그가 살면 그녀는 법정에서 남편을 선택할 수도 있습니다.

왕은 치유되고 헬레나는 가난과 낮은 지위 때문에 자신을 거부하는 버트람을 선택합니다. 왕은 그에게 그녀와 결혼하라고 강요하지만, 의식이 끝난 후 베르트람은 작별 키스를 하지 않고 곧바로 이탈리아로 전쟁을 치릅니다. 그는 그녀가 그의 아이를 안고 그의 가족 반지를 끼고 난 후에야 그녀와 결혼할 것이라고 말합니다. 헬레나는 아들이 저지른 일에 소스라치게 놀란 백작 부인에게 집으로 돌아와 버트람을 대신해 헬레나를 자신의 아이라고 주장합니다.

이탈리아에서 버트람은 성공적인 전사이자 지역 처녀들의 성공적인 유혹자입니다. 헬레나는 그를 따라 이탈리아로 가서, 버트람에게 푹 빠진 처녀 다이애나와 친구가 되고, 그들은 헬레나가 다이애나의 자리를 대신해서 침대에 눕도록 주선합니다. 다이애나는 헬레나의 반지 중 하나와 교환하여 버트람의 반지를 얻습니다. 이런 식으로 헬레나는 버트람도 모르게 그들의 결혼생활을 소비하고 그의 반지를 끼게 됩니다.

헬레나는 자신의 죽음을 날조합니다. 버트람은 그녀에게서 자유로워졌다고 생각하고 집으로 돌아옵니다. 그는 지역 영주의 딸과 결혼하려 하지만 다이애나가 나타나 약혼을 파기합니다. 헬레나가 나타나 반지 교환에 대해 설명하며 버트람의 도전을 완수했음을 알립니다. 버트람은 그녀가 그를 얻기 위해 한 모든 것에 감명을 받아 그녀에게 그의 사랑을 맹세합니다. 따라서 모든 것이 잘 끝납니다.

버트램의 충실하지 못한 동료인 패롤스에 대한 하위 줄거리가 있습니다. 법원의 영주들 중 일부는 로버트램에게 그의 친구 패롤스가 자랑스러운 겁쟁이라는 것을 알리려고 시도합니다. 레이프와 백작 부인도 말했듯이 말입니다. 그들은 파롤이 두고 간 드럼통을 가져오기 위해 적진으로 건너가도록 설득합니다. 그가 가는 동안 적병 행세를 하며 납치하고 눈을 가리고 버트람이 관찰하는 가운데 그가 친구들을 배신하도록 하고 버트람의 성격을 흠집 내게 합니다.

원천

백 개의 기분 좋은 누엘이 들어있는 보카치오의 데카메론 사본. 위틀리는 1620년 아이작 자가드에 의해 인쇄된 바다의 명예로운 여성들과 세 명의 고귀한 신사들 사이에서 이야기를 나누었습니다.

이 연극은 보카치오의 데카메론의 길레타 디 나르보나(3일차 9화) 이야기를 바탕으로 합니다. F.E. Halliday는 셰익스피어가 윌리엄 화가의 쾌락의 궁전에서 그 이야기의 프랑스어 번역본을 읽었을 것이라고 추측했습니다.[4]

분석 및 비평

모든 것이 잘 끝난다는 것이 셰익스피어 자신의 생애에서 인기가 있었다는 증거는 없으며, 부분적으로 동화적 논리, 성 역할 역전 및 냉소적 사실주의의 독특한 혼합 때문에 그 이후로 덜 알려진 연극 중 하나로 남아 있습니다. 겉보기에는 사랑할 수 없을 것 같은 버트람에 대한 헬레나의 사랑은 지면상 설명하기 어렵지만, 공연에서는 지극히 매력적인 배우를 캐스팅하고 버트람과 '옷마' 사이의 동성애적 관계의 가능성을 강조함으로써 용인될 수 있는 것이고, 파롤: "젊은 백작을 위한 제안에서 그는 더러운 장교입니다." (3막 Sc5) [5] 이 후자의 해석은 베르트람이 마지막 장면에서 갑자기 증오에서 사랑으로 한 줄로 전환하는 지점을 돕기도 합니다. 이것은 심리적 사실주의를 동경하도록 훈련된 배우들에게 특별한 문제로 여겨집니다. 하지만, 몇몇 대체적인 해석들은 그의 모호한 약속에서 "만약 그녀가 나의 거짓말인 나에게 이것을 분명히 알려줄 수 있다면, 나는 그녀를, 영원히, 영원히, 사랑할 것이다"라는 "만약"을 강조합니다. 여기서는 전혀 마음의 변화가 없었습니다.[6] 2009년 런던의 국립극장과 같은 작품들은 버트람이 겉보기에는 정상적으로 약속을 했지만, 헬레나와 손을 잡고 연극을 마치게 하고, 그가 오직 왕 앞에서 체면을 지키려 한다는 것을 암시하는 "경악스러운 황당함"의 표정으로 관객들을 바라보고 있습니다.[7] 런던의 샘 와너메이커 플레이하우스에서 감독 캐롤라인 번의 2018년 해석은 버트람이 헬레나가 아이를 낳을 때만 그녀를 아내로 삼겠다는 맹세(2막 2장)를 잘 하도록 함으로써 헬레나와의 화해에 영향을 미칩니다. 버트람의 반지뿐만 아니라 헬레나는 그들의 어린 아이를 왕 앞에서 마지막 대결에 이르게 합니다.[8]

마지막 장면의 1794년 인쇄물

많은 비평가들은 베르트람의 변환이 너무 갑작스러워서 잘린 결말이 단점이라고 생각합니다. 이에 대한 추측성 해명이 나왔습니다. 텍스트가 누락되었을 가능성이 있습니다. 어떤 사람들은 버트람의 전환이 '내키지 않는 더 높은 태생의 남편을 얻기 위한 과업을 수행하는 영리한 마녀'라는 연극의 주제와 일치하면서 갑작스럽고 마법과도 같은 것이라고 제안합니다.[9] 어떤 사람들은 버트람이 그저 가치에 대한 귀중한 교훈을 배우는 냉담한 젊은이일 뿐, 경멸할 만한 것이 아니라고 생각합니다.[10] 서섹스 대학의 앤드류 해드필드(Andrew Hadfield)에 따르면, 현대의 청중들은 버트람의 강제 결혼을 개신교 왕 제임스(James)에게 충성 맹세를 하도록 가톨릭 종교의 추종자들을 향한 새로운 요구(1606)에 대한 은유로 쉽게 인식했을 것입니다.[11]

많은 감독들은 셰익스피어가 코미디를 썼을 때, 그는 정말로 해피엔딩을 의도했고, 그에 따라 엔딩 장면이 연출되어야 한다고 생각했습니다. 1981년 BBC TV 셰익스피어에서 일라이자 모신스키는 그의 버트람(이안 찰스슨)에게 헬레나에게 부드러운 키스를 하고 의아한 듯 말을 하도록 했습니다. 그의 말도 안 되는 행동에도 불구하고, 버트램은 매력적으로 보일 수 있습니다. 1967년 다양한 설명에 의해 버트램 역의 이안 리차드슨과 함께 한 RSC 공연은 버트램을 동정적이고 심지어 매력적으로 만들었습니다. Ian Charleson의 Bertram은 차갑고 이기적이었지만 여전히 매력적이었습니다.

존경을 받아온 한 인물은 쇼가 "지금까지 쓴 가장 아름다운 노파의 역할"이라고 생각했던 루시용 백작부인의 캐릭터입니다.[6] 현대적인 작품들은 종종 훌륭한 성숙한 여배우들을 위한 수단으로 홍보됩니다. 최근 수십 년 동안의 예로는 Judi Dench와 Peggy Ashcroft가 출연했는데, 그는 "Entranc..."의 연기를 선보였습니다.1982년 스트랫포드에서 열린 트레버 넌의 동정적인 "체코비안" 무대에서 "세상의 지혜와 동정심".[6][12][13] BBC TV 셰익스피어 작품에서 그녀는 렘브란트의 마르가레타 데 기어의 초상화처럼 옷을 입고 포즈를 취한 셀리아 존슨이 연기했습니다.

최근에 토마스 미들턴이 셰익스피어와 공동으로 이 연극을 작업했거나 나중에 수정했다는 주장이 제기되었습니다.[2][14] 그러나 제안된 수정 사항이 보편적으로 받아들여지는 것은 아닙니다.

실적이력

모든 것이 잘 끝나는 우물의 초기 공연에 대한 기록은 발견되지 않았습니다. 1741년, 이 작품은 굿맨스 필즈에서 연주되었고, 나중에 드루리 레인으로 옮겨졌습니다.[15] 드루리 레인에서의 리허설은 1741년 10월에 시작되었지만 왕을 연기한 윌리엄 밀워드(1702–1742)가 병에 걸려 다음 1월 22일까지 개막이 연기되었습니다. 헬레나 역의 페그 워핑턴은 첫날 밤에 기절했고 그녀의 부분은 읽혔습니다. 밀워드는 2월 2일에 다시 병에 걸려 2월 6일에 사망했습니다.[16] 이것은 다른 여배우들이 더 많은 병에 걸린다는 근거 없는 이야기와 함께 맥베스와 비슷한 "운이 좋지 않은" 평판을 연극에 제공했고, 이것은 이후의 부흥 횟수를 줄였을 수도 있습니다.[15][17]

헨리 우드워드 (1714–1777)는 데이비드 개릭 (David Garrick) 시대에 파롤 (Paroles)의 역할을 대중화했습니다.[18] 이후 수십 년 동안 산발적인 공연이 이어졌고, 1832년 코벤트 가든에서 오페라 버전이 공연되었습니다.[19]

로맨스와 리발드 스토리에서 파생된 줄거리 요소가 있는 이 연극은 표현된 것(버트람)과 도전된 것(헬레나) 모두 성 역할 관습에 의존합니다. 성 역할에 대한 관습이 발전함에 따라 빅토리아 시대의 이의 제기는 엘렌 테리에 의해 "가장 품위 없는 방식으로 사람들을 사냥한다"고 비난을 받은, 포식적이고, "정말 비열하고" "문지기"로 여겨졌던 헬레나의 성격에 초점을 맞추었습니다.[20] 테리의 친구 조지 버나드 쇼(George Bernard Shaw)는 헨리크 입센(Henrik Ibsen)의 인형의 집(A Doll's House)에 나오는 노라(Nora)와 같은 뉴 우먼(New Woman) 인물들과 비교하며 헬레나의 캐릭터에 크게 감탄했습니다.[6] 아든 셰익스피어 전집의 편집자는 "이 희곡을 읽는 모든 사람들은 처음에는 줄거리의 기초가 되는 역겨운 생각에 충격을 받고 당황합니다"[21]라고 19세기의 혐오감을 요약했습니다.

1896년 프레드릭 S. 보아스(Frederick S. Boas)는 햄릿(Hamlet), 트로일러스(Troilus), 크레시다(Cressida), 메소드 포 메소드(Measure for Measure)와 함께 비인기 작품을 포함하기 위해 "문제극"이라는 용어를 만들었습니다.[22]

참고문헌

  1. ^ Snyder, Susan (1993). "Introduction". The Oxford Shakespeare: All's Well That Ends Well. Oxford, England: Oxford University Press. pp. 20–24. ISBN 978-0-19-283604-5.
  2. ^ a b Maguire, Laurie; Smith, Emma (19 April 2012). "Many Hands – A New Shakespeare Collaboration?". The Times Literary Supplement. 2012년 7월 23일, 옥스퍼드 대학교는 2012년 4월 22일, "최근 1602–03년에서 1606–07년(또는 그 이후)까지 모든 사람의 우물을 다시 만드는 것은 극의 스타일상 이상을 해결하는 데 어느 정도 도움이 되었습니다." 라고 밝혔습니다. "[S]정통적으로 우리가 이중 저자를 가정할 때 널리 인정되는 올스웰의 텍스트 및 성조 문제 중 얼마나 많은 것이 다르게 이해될 수 있는지는 놀라운 일입니다."
  3. ^ Synyder, Susan (1993). '소개'. Oxford Shakespeare: 모든 것은 잘 끝납니다. 옥스퍼드, 영국: 옥스포드 대학 출판부. 16-19쪽. ISBN 9780192836045
  4. ^ F.E. Halliday, A Shakespeare Companion 1564–1964, 볼티모어, 펭귄, 1964; p. 29.
  5. ^ McCandless, David (1997). "All's Well That Ends Well". Gender and performance in Shakespeare's problem comedies. Bloomington, IN: Indiana University Press. pp. 57–59. ISBN 0-253-33306-7.
  6. ^ a b c d Dickson, Andrew (2008). "All's Well That Ends Well". The Rough Guide to Shakespeare. London: Penguin. pp. 3–11. ISBN 978-1-85828-443-9.
  7. ^ Billington, Michael (29 May 2009). "Theatre review: All's Well That Ends Well / Olivier, London". The Guardian. Retrieved 9 May 2011.
  8. ^ Taylor, Paul (18 January 2018). "All's Well That Ends Well, review: Eye-opening and vividly alive". The Independent. Archived from the original on 20 January 2018.
  9. ^ W. W. 로렌스, 셰익스피어의 문제 코미디 1931.
  10. ^ J. L. Styan Shakespeare in Performance 1984; Francis G Schoff Claudio, Bertram and a Note on Inversion, 1959
  11. ^ Hadfield, Andrew (August 2017). "Bad Faith". Globe: 48–53. ISSN 2398-9483.
  12. ^ Kellaway, Kate (14 December 2003). "Judi...and the beast". The Observer. UK. Retrieved 5 July 2009.
  13. ^ Billington, Michael (2001). One Night Stands: a Critic's View of Modern British Theatre (2 ed.). London: Nick Hern Books. pp. 174–176. ISBN 1-85459-660-8.
  14. ^ 테일러, 게리, 조웨트, 존, 부루스, 테리, 이건, 가브리엘, 에드. (2016) 뉴옥스퍼드 셰익스피어: 모던 크리틱 에디션. 옥스포드: 옥스퍼드 대학 출판부, 2274쪽 ISBN 978-0-19-959115-2. 2020년 1월 27일 접속: "셰익스피어는 의심할 여지 없이 원작자입니다. 토마스 미들턴은 셰익스피어 사후에 부활을 위한 새로운 자료를 추가했는데, 여기에는 순결한 대화, 지위와 미덕에 대한 왕들의 연설, 그리고 가석방의 굴링 등이 포함됩니다."
  15. ^ a b Genest, John (1832). Some account of the English stage: from the Restoration in 1660 to 1830. Vol. 3. Bath, England: Carrington. pp. 645–647.
  16. ^ Highfill, Philip (1984). A biographical dictionary of actors, actresses, musicians, dancers, managers and other stage personnel in London, 1660–1800. Vol. 10. Carbondale, IL: Southern Illinois University Press. p. 262. ISBN 978-0-8093-1130-9.
  17. ^ 프레이저(2003:15)
  18. ^ Cave, Richard Allen (2004). "Woodward, Henry (1714–1777)". Oxford Dictionary of National Biography. Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford, England: Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/29944. (구독 또는 영국 공공도서관 회원가입이 필요합니다.)
  19. ^ 윌리엄 린리(William Linley)의 노래 "Was this fair face"는 All's Well That Ends Well을 위해 쓰여졌습니다.
  20. ^ 엘렌 테리 (1932) 셰익스피어에 관한 네 편의 에세이
  21. ^ W. Osborne Brigstockke, ed. 모든 것이 잘 끝나는군요, "서론" p.xv.
  22. ^ Neely, Carol Thomas (1983). "Power and Virginity in the Problem Comedies: All's Well That Ends Well". Broken nuptials in Shakespeare's plays. New Haven, CT: University of Yale Press. p. 58. ISBN 978-0-300-03341-0.

서지학

  • 에반스, G. 블레이크모어, 리버사이드 셰익스피어, 1974.
  • Fraser, Russell (2003). All's Well That Ends Well. The New Cambridge Shakespeare (2 ed.). Cambridge, England: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-53515-1.
  • 로렌스, W. W., 셰익스피어의 문제 코미디, 1931.
  • 프라이스, 조셉 G., 불행한 코미디, 1968.
  • Schoff, Francis G., "Claudio, Bertram, and a Note on Interpretation", Shakespeare Quarterly, 1959.
  • Styan, J. L., Shakespeare in Performance 시리즈: 1985년, 모든 것이 잘 끝납니다.

외부 링크