프로그램 음악

Program music
프로그래밍(음악) 또는 프로그램 노트와 혼동하지 마십시오.

프로그램 음악 또는 프로그램 음악은 음악적으로 외적인 이야기를 표현하려고 시도하는 기악 예술 음악의 한 종류이다.이야기 자체는 곡의 제목이나 프로그램 노트의 형태로 관객들에게 제공되어 음악과 상상적인 상관관계를 불러 일으킬 수 있다.잘 알려진 예는 세르게이 프로코피예프의 피터와 늑대이다.

이 장르는 리하르트 스트라우스의 교향곡 작품에서 절정을 이루는데, 여기에는 돈키호테의 모험, 틸 울렌스피겔, 작곡가의 가정생활, 니체의 위베르멘쉬 철학에 대한 해석 등이 포함된다.스트라우스 이후 장르는 쇠퇴하고 서술적 내용이 노골적인 신작은 드물다.그럼에도 불구하고, 이 장르는 영화 음악에 계속 영향을 미치고 있으며, 특히 이것이 19세기 후반의 로맨틱 음악의 기법에 영향을 미치고 있다.콘셉트 앨범과 록 오페라 등 대중음악에도 비슷한 구성 형태가 존재한다.

이 용어는 유럽 클래식 음악 전통, 특히 이 개념이 유행했던 19세기 낭만주의 음악 시대의 작품들에 거의 전적으로 적용되지만, 묘사된 곡들은 오랫동안 음악의 일부가 되어왔다.이 용어는 보통 순수하게 기악적인 작품(가수나 가사가 없는 작품)을 위해 예약되어 있으며 오페라나 거짓말쟁이 같은 경우에는 사용되지 않습니다.단일 악장의 오케스트라 음악들은 종종 교향시라고 불린다.반면 절대음악은 외부세계에 대한 특별한 언급 없이 감상할 수 있도록 만들어졌다.

16세기와 17세기

르네상스 시대의 작곡가들은 마틴 피어슨의 '리페의 몰락'과 윌리엄 버드의 '바텔'과 같은 작품들을 포함하여, 특히 하프시코드를 위한 상당한 양의 프로그램 음악을 작곡했다.후자의 작품에서, 작곡가는 다음과 같은 섹션들에 대한 서면 설명을 제공했습니다: "Souldiers Sommons, 하인, 트럼펫, Irishe Marche, 백파이프와 드론, 플루트와 드루메, 싸움꾼에게 마르쉐, 바텔은 기쁨, 후퇴, 승리자를 위한 갈리어드."[quote citation needed]

18세기

바로크 시대 비발디의 사계절에는 봄, 여름, 가을, 겨울을 떠올리게 하는 악보가 시적으로 새겨져 있다.J. S. 바흐의 많은 칸타타들이 프로그램적인 요소를 포함하고 있지만, 노골적인 프로그램 음악의 예는 사랑하는 형제인 BWV 992의 [citation needed]출발에 대한 그의 카프리시오입니다.

프로그램 음악은 아마도 클래식 시대에 덜 자주 작곡되었다.그 당시, 아마도 다른 어떤 것보다도, 음악은 그 자체의 내부 자원, 특히 소나타 형식으로 쓰여진 작품에서 극을 이루었다.하지만,[weasel words] 요제프 하이든의 초기 교향곡 중 많은 수가 프로그램 음악일 수도 있다고 생각됩니다. 예를 들어, 작곡가는 그의 초기 교향곡 중 하나가 "신과 [quote citation needed]죄인 사이의 대화"를 나타낸다고 말한 적이 있습니다.하이든이 그의 교향곡 중 어떤 것을 언급했는지는 알려지지 않았다.그의 교향곡 8번에는 폭풍을 상징하는 "라 템페스타"라는 악장도 포함되어 있다.고전주의 시대의 작은 작곡가 칼 디터스 폰 디터스도르프는 이 범주에 속하는 오비드의 변성체(20세기 작곡가 벤자민 브리튼의 오비드 이후의 6개의 변성체와 혼동하지 말 것)에 기초한 일련의 교향곡을 작곡했다.

19세기

프로그램 음악은 낭만주의 시대에 특히 번성했다.그것은 듣는 사람에게 음악가나 음악가 앞에 앉는 것 외에 특정한 경험을 불러올 수 있기 때문에, 그것은 바그너의 오페라를 여러 예술(세트 디자인, 안무, 시 등)의 융합으로 묘사하는 순수한 낭만주의 아이디어와 관련이 있다. 비록 그것은 다면적인 설명을 위해 오직 음악적 측면에 의존하지만시나 그림과 같은 예술적 개념작곡가들은 그 시대의 낭만주의 오케스트라에서 새롭게 가능했던 소리의 역동성이 바로크나 클래식 시대보다 훨씬 더 감정과 삶의 다른 무형의 측면에 초점을 맞출 수 있게 해준다고 믿었다.

루트비히 판 베토벤은 프로그램 음악을 쓰는데 다소 거부감을 느꼈고, 그의 1808년 교향곡 6번 (파스토랄)에 대해 "전체 작품은 묘사 없이 인식될 수 있다 – 그것은 음색 페인팅이라기보다는 감정의 표현이다."[1]라고 말했다.그러나 그 작품에는 새소리, 졸졸 흐르는 개울, 폭풍 등의 묘사가 선명하게 담겨 있다.베토벤은 후에 그의 절친한 친구인 루돌프 대공의 출발과 귀환을 그린 피아노 소나타 작품 81a, 레 아디외로 프로그램 음악으로 돌아왔다.

헥터 베를리오즈의 심포니 판타지크는 당시 사랑에 빠졌던 여배우를 주제로 한 과장된 감정적인 사랑 이야기를 음악적으로 표현한 것이다.프란츠 리스트는 그의 많은 피아노 곡들에 노골적인 프로그램을 제공했고 그는 또한 교향시라는 용어를 창안했다.1874년, 모리스 라벨 등 많은 작곡가들이 편곡한 전시회에서 친구의 그림 10점과 그림 10점의 갤러리를 보는 것을 묘사하는 일련의 작품을 피아노용으로 작곡했다.프랑스 작곡가 카밀 생상스는 그가 음시라고 부르는 많은 짧은 프로그램 음악을 작곡했다.그의 가장 유명한 것은 아마도 댄스 맥카브레와 동물의 카니발에서 나온 몇 가지 움직임일 것이다.작곡가 폴 듀카스는 아마도 괴테의 이야기를 바탕으로 한 음색시 마법사의 제자로 가장 잘 알려져 있을 것이다.

아마도 그의 프로그램 음악에서 음악 묘사에 가장 능숙한 사람은 독일 작곡가 리하르트 스트라우스였다.그의 교향시로는 죽음과 변모(죽어가는 남자와 천국에 들어가는 모습을 담음), 돈 후안(고대 돈 주안의 전설에 근거함), 틸 유렌스피겔의 유쾌한 장난(독일의 전설적인 인물 틸 유렌스피겔의 생애를 담음), 돈 키호테(미겔의 생애를 담음) 등이 있다.cter, Don Quixote), A Hero's Life(스트라우스 본인으로 종종 받아들여지는 익명의 영웅의 삶에 대한 에피소드를 그린 영화), Symphonia Domesta(아기를 재우는 것을 포함한 작곡가의 결혼 생활에 대한 에피소드를 그린 영화).스트라우스는 음악은 어떤 것이든 묘사할 수 있다고 말했다고 한다. 심지어 티스푼 [2]한 스푼도.

또 다른 프로그래밍 음악 작곡가는 니콜라이 림스키 코르사코프입니다. 그의 화려한 "음악 그림"은 러시아 빌리나에 이은 "사드코" Op.5, 바다의 황제에게 노래를 부르는 음유시인 "셰라자데" Op.35, 아라비안 나이트 엔터테인먼트 이후 유명한 "셰라자데" Op.35 (바이올린의 여주인공이 묘사된)에 관한 것입니다.Ude "Sinbad the Sair"와 그의 오페라에 나오는 오케스트라 모음곡들 중 "Thar Saltan" ("범블비의 비행"도 포함), "Golden Cocker", "Christmas Eve", "Snow Maiden" 그리고 "투명 도시 키츠 전설"을 포함한 많은 수의 오케스트라 모음곡들이 있다.

스칸디나비아에서 시벨리우스는 투오넬라의 백조에서 가장 유명한 몇몇 음색시에서 칼레발라의 전설을 탐험했다.

가장 유명한 프로그램 중 하나는 아직 명확하게 확인되지 않았기 때문에 1899년 에드워드 엘가의 오리지널 테마 변주곡(에니그마)의 기초가 되는 비음악적인 아이디어 또는 주제인 "에니그마"입니다.그 작곡가는 그것을 특정 친구들에게 공개했지만, 그의 요청으로 그들은 그것을 공개하지 않았다.

20세기

Ottorino Respighi는 1910년대와 1920년대에 많은 음색시를 작곡했는데, 특히 로마 도시의 다른 측면에 관한 세 개의 작품을 작곡했다.Gustav Holst의 "The Planets"는 또 다른 잘 알려진 예이다.알반 버그의 리릭 스위트는 수년간 추상음악으로 여겨졌지만 1977년 한나 훅스-로베틴에게 [3]바쳐진 곡이라는 것이 밝혀졌다.중요한 리트모티프는 멜로디 계열인 A–B–H–F에 기초하고 있으며, 이는 조합된 이니셜입니다.마지막 악장은 또한 찰스 보들레르의 시를 배경으로 하고 있는데, 이 시는 작곡가로부터 출판을 금지당했다.

프로그램 음악으로 인기 있는 음악으로

"프로그램 음악"이라는 용어는 일반적으로 대중음악과 관련하여 사용되지 않지만, 일부 대중음악은 프로그램 음악과 공통적인 측면이 있다.순수 관현악 프로그램 음악의 전통은 재즈 오케스트라를 위해 조각으로 이어지는데, 특히 듀크 엘링턴의 몇몇 작품들이 눈에 띈다.대중음악의 기악곡들은 종종 프로그램 음악으로 분류될 수 있다는 것을 암시하는 설명적인 제목을 가지고 있고, 몇몇 기악 앨범은 완전히 어떤 프로그램적인 아이디어에 전념하고 있다.대중음악의 어떤 장르들은 다른 장르들보다 프로그램적인 요소들을 더 많이 포함하고 있다; 이것들은 환경, 뉴에이지, 우주 음악, 서프 록, 블랙 메탈, 재즈 퓨전, 프로그레시브 록, 아트 록 그리고 다양한 장르의 테크노 음악을 포함한다.블루그래스는 오렌지 블러썸 스페셜이라는 뛰어난 프로그램 음악을 하나쯤 보유하고 있다.

1970년대 프로그레시브 록 그룹들과 음악가들은 특히 프로그램 음악을 실험했는데, 그 중 스메타나의 "Ma vlast" (1874–1879)의 분명한 영향을 보여주는 러시의 "Jacob's Ladder" (1980년)가 있었다.또한 러시의 곡 "사나두", "라 빌라 스트랭기아토" "레드 바르셰타" 그리고 "YZ"는 "2112"의 일부와 같이 프로그램 음악, 특히 발견 장면에 대한 실험성을 보여준다.

정의.

작곡가들과 몇몇 이론가들은 진정한 "절대적인 음악"은 존재하지 않으며 음악은 적어도 감정을 전달하거나 환기시킨다고 주장한다.비전문 청취자들이 종종 음악이 (그들에게) 의미가 있다고 주장하는 반면, Susan [4][incomplete short citation]McClary와 같은 "새로운" 음악학자들은 소위 말하는 "추상적인" 기법과 구조는 사실 매우 정치적, 사회적으로, 특히, 심지어 성별이 있다고 주장한다.이것은 추상화에 반대하는 보다 일반적인 주장과 관련이 있을 수 있는데, 예를 들어 마크 존슨의 주장은 "필요하다..." 수 있다.추상적인 의미로...신체적 기반을 가지고 있다"[5]고 말했다.하지만, 절대음악의 보다 구체적인 정의는: 프로그램적인 의도나 이야기 없이 작곡된 음악이다.

보다 전통적인 청취자들은 종종 음악이 본질적으로 우리 시대의 정치적 사회적 갈등과 아무런 연관 없이, 그러나 의식적으로 비음악적인 생각, 이미지, 또는 심지어 의식적으로 관련이 있는 반면, 깊은 감정적일 뿐만 아니라 의미 있을 수 있다고 주장하면서 이러한 관점을 날카롭게 거부합니다.ts (영화, 미술작품 등)

서양의 캐논에서는

18세기

바로크와 클래식 시대의 음악의 일부는 절대적이며, 종종 단순히 작곡의 종류, 작곡가의 작품 내에서의 숫자적 명칭, 그리고 그것의 키로 구성된 제목들에 의해 제안된다.요한 세바스티안 바흐의 하프시코드 2곡 C단조 협주곡 BWV 1060과 모차르트의 피아노 소나타 K.545가 절대음악의 예다.

바로크 시대의 몇몇 작곡가들은[which?] 라프레센타티보(대표적인) 스타일이라고 불리는 로맨틱한 프로그램 음악과 비슷한 방식으로 그들의 음악에 대한 제목을 디자인하곤 했다.가장 주목할 만한 예들 중 일부는 안토니오 비발디에 의해 작곡되었다. – 그의 바이올린, 플루트 또는 리코더 협주곡 중 일부는 인간의 영향(일 피아세레 – 쾌락), 직업(라 카시아 – 사냥, 라 파스토렐라 – 양치기) 또는 가장 주목할 만한 자연과 운석의 측면 (라 비발디, 라테가 아닌 라 밤)에서 영감을 받은 제목을 가지고 있다.mpesta di mare – 바다 폭풍).또 다른 유명한 예는 다양한 동물들(나이팅게일, 뻐꾸기, 고양이)을 유머러스하게 묘사한 하인리히 이그나즈 비버의 소나타 대표곡이다.그러나 "표현적" 음악과 "표현적" 음악뿐만 아니라 "표현적" 음악도 적절히 말할 수 있습니다.마지막으로, 의도적인 표현력이 "프로그램"[6]으로서 순위를 매기기에 충분한지에 대한 질문이 있다.

19세기

낭만주의 시대에는 프로그램 음악이 꽤 인기가 있었다.많은 주류 클래식 작품들은 리하르트 스트라우스의 산을 오르내리는 것을 음악적으로 묘사하는 "알프스 교향곡"과 같이 명백히 프로그램 음악이며, "밤", "해돋이", "폭포 옆", "수풀 속에서 그리고 잘못된 길의 덤불 속에서," "서밋"과 같은 22개의 섹션 제목을 가지고 있다.베토벤의 교향곡 6번 역시 새소리, 컨트리 댄스, 폭풍우의 움직임과 악기 묘사가 있는 프로그램 음악이다.그의 15번째 현악 4중주곡인 오푸스 132는 "하이리거 당게상 에인즈 제네센 앤 다이 고테이트, der lydischen Tonart"라는 제목의 중간 악장을 포함하고 있는데, 이는 일부 감사들에게 이 작품 전체가 질병으로 들릴 수 있다는 것을 암시하고 있다.

20세기

19세기 후반과 20세기 동안, 모더니즘과 다른 반낭만주의 경향의 증가된 영향력은 프로그램 음악에 대한 존중의 감소에 기여했지만, 관객들은 계속해서 태평양 231년(1923년)의 증기 기관차에 대한 아서 호네거의 묘사와 같은 작품들을 즐겼다.실제로 퍼시 그레인저의 불완전한 오케스트라 단편 '트레인 뮤직'도 같은 기능을 사용한다.이 대형 오케스트라를 위한 음악은 이탈리아의 산악지대를 달리는 기차를 묘사하고 있다.하이토르 빌라-로보스는 케이피라의 작은 기차(1930년)에 나오는 시골 증기 기관차를 비슷하게 묘사했는데, 그것은 모든 청중을 거부하지는 않았다.

사실, 1920년대, 특히 소련에서는 기계와 공장을 묘사한 그림 같은 음악 장르가 생겨났다.잘 알려진 예로는 알렉산더 모솔로프의 철 주조 공장(1926–27)과 세르게이 프로코피예프의 르 파스 다시에(The Steel Step, 1926)가 있습니다.소련 외부에서 온 예는 조지 안테일의 발레 메카니크이다.

오페라와 발레

발레에 반주하기 위해 작곡된 음악은 콘서트 곡으로 따로 발표되더라도 종종 프로그램 음악이다.애런 코플랜드는 애팔래치안 스프링을 들으면 애팔래치안들을 보고 봄을 느낄 수 있다는 청취자의 말에 즐거워했다.이 제목은 막바지 생각이었지만, 그것은 확실히 프로그램 음악이다.영화음악과 오페라의 편곡은 프로그램 음악인 경우가 많고, 프로코피예프의 알렉산더 넵스키를 위한 음악과 같은 영화음악은 클래식 콘서트 레퍼토리에서 자리를 잡기도 했다.

프로그램 음악 및 추상 이미지

많은 프로그램 음악들이 순수하게 프로그램적인 것과 순수하게 절대적인 것의 영역 사이에 있는데, 제목들은 분명히 외적인 연관성을 암시하지만, 따라올 수 있는 상세한 이야기는 없고, 특정한 이미지와 명확하게 동일시될 수 있는 음악 구절도 없다.드보르작의 교향곡 9번 '신세계에서'나 베토벤의 교향곡 3번 '에로이카'가 그 예다.

영화 사운드트랙

니콜라이 림스키 코르사코프, 오토리노 레스피기, 리처드 스트라우스 등의 후기 낭만주의 작품에 영향을 받은 영화 사운드트랙은 "토키"의 등장에 이어 프로그램 음악의 기치를 장식했다.폴 스미스, 엔니오 모리코네, 존 윌리엄스(1977년 스타워즈 사운드트랙이 심포닉 영화 악보를 재정의한)를 포함한 많은 영화 작곡가들이 프로그램 모델을 따르고 영화 사운드트랙을 프로그램틱 장르로 굳혔다.그림을 연상시키는 음악의 힘은 1940년 월트 디즈니의 영화 판타지아에서 절정을 이뤘다고 할 수 있다.디즈니는 또한 우리에게 미키 모싱이라는 용어를 주었는데, 이것은 자연의 움직임을 너무 명백하게 모방한 악보를 묘사하곤 했다.예를 들어, 종종 이상한 사운드-이미지 동기화로 찬사를 받는 맥스 스타이너의 음악은 또한 너무 "미키 마우스"라는 비난을 받았다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 베토벤 [page needed]1905년
  2. ^ Gifford 2012.
  3. ^ Perle 1985, 18.
  4. ^ 맥클라리 1999년
  5. ^ 맥클라리 [page needed]1991년
  6. ^ 2001년 투표.

원천

  • Beethoven, Ludwig van (1905). “On His Own Works”. In Beethoven, the Man and the Artist, as Revealed in His own Words, edited by Friedrich Kerst. London: Gay and Bird. (archive from 5 March 2016; accessed 11 May 2020).
  • Gifford, Katya (2012). "Richard Strauss: Biography". HumanitiesWeb.org. Retrieved 28 April 2021.
  • McClary, Susan (1991). Feminine Endings: Music, Gender, and Sexuality, p. 24. Minnesota: University of Minnesota Press. ISBN 0-8166-1898-4.
  • McClary, Susan (1999).[full citation needed].
  • Perle, George (1985). The Operas of Alban Berg: Volume Two, Lulu. California: University of California Press. pp. 18–29. ISBN 0-520-06616-2.
  • Scruton, Roger (2001). "Programme music". Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.22394.

추가 정보

외부 링크