문학 해석에서 파라텍스트는 작가, 편집자, 프린터, 출판사가 공급하는 출판된 본문(예: 이야기, 논픽션 설명, 시 등)을 둘러싸고 있는 자료다.이러한 추가된 요소들은 본문의 틀을 형성하며, 본문의 수신이나 일반인의 해석을 바꿀 수 있다.파라텍스트는 일반적으로 표지(관련 표지 예술 포함), 제목, 앞면 물질(헌장, 개방 정보, 서문), 백물(엔드페이퍼, 콜로폰) 각주, 그리고 저자에 의해 제작되지 않은 많은 다른 자료들을 포함하기 때문에 책과 가장 자주 연관된다.다른 편집 결정도 형식이나 타이포그래피와 같은 패러텍스트 범주에 속할 수 있다.본문과 밀접한 관련이 있기 때문에, 작가들에게 비교우위 자료에 대한 최종 발언권을 주어야 할 것 같지만, 종종 그렇지 않은 경우가 있다.패러텍트를 둘러싼 논란의 한 예는 2009년 성인소설 '라이어'의 경우로, 비록 이야기의 내레이터가 본문에서는 흑인으로 확인되었지만, 처음에는 표지에 백인 소녀의 이미지를 담아 출판되었다.
파라텍스트의 개념은 현재 텍스트의 출처 역할을 하는 초기 텍스트인 하이포텍스트의 개념과 밀접한 관련이 있다.
문학 이론가인 제라드 제네트는 본문에 동봉된 출판물, 작가 이름, 제목, 서문이나 소개, 삽화 등에서 파라텍스트를 그런 것으로 정의한다.그는 "경계나 봉인된 국경보다 파라텍스트는 오히려 문턱"이라고 말한다.[1]"텍스트와 오프텍스트 사이의 영역, 전환뿐만 아니라 거래의 영역: 실용주의와 전략의 특권적인 장소, 대중에게 미치는 영향...본문에 대한 더 나은 수신과 보다 적절한 독서의 서비스를 제공한다."그리고 나서, Genette는 Philipe Lejeun의 말을 인용하면서, 파라텍스트를 "실제로 본문 전체를 읽는 것을 통제하는 인쇄본의 가장자리"라고 묘사한다.이 임계값은 제목, 장 제목, 프리페이서 및 노트와 같은 요소들로 구성된 Peritext로 구성된다.또한 인터뷰, 홍보 발표, 비평가와의 리뷰 및 주소, 사적인 편지 및 기타 저작 및 편집 토론 - 해당 본문의 '외부'와 같은 요소들로 구성된 epitext도 포함되어 있다.파라텍스트는 페리텍스트와 에피텍스트의 합이다.[2]
