작가.

Author
기타 용도에 대해서는 작성자(동음이의한 설명)를 참조하십시오.

법률 담론에서, 작가는 그 작품이 글, 그래픽, 기록된 매체에 있든지 간에, 독창적인 작품의 창작자입니다.[1] 그런 작품을 만드는 것은 저작자의 행위입니다. 따라서 조각가, 화가 또는 작곡가는 공통적으로 볼 때, 작가는 종종 책, 기사, 연극 또는 다른 쓰여진 작품의 작가로 생각되지만, 조각가, 화가 또는 작곡가는 각각의 조각, 그림 또는 구성의 작가입니다.[2] 고용을 위한 저작물의 경우, 저작물을 작성하거나 다른 방법으로 작성한 것이 아니라 다른 사람에게 지시한 것에 불과하더라도 "사용자 또는 의뢰인을 저작자로 본다"고 한 경우.[1]

일반적으로 저작권의 첫 번째 소유자는 저작물을 만든 사람, 즉 저자입니다. 둘 이상의 사람이 작품을 만든 경우 공동 저작자의 경우가 발생합니다. 저작권법은 전 세계적으로 다릅니다. 예를 들어, 미국 저작권청은 저작권을 "'원작 저작물'의 저작자에게 미국의 법률(제목 17, U.S. Code)이 제공하는 보호의 한 형태"라고 정의하고 있습니다.[3][4]

일부 작품은 작가가 없는 것으로 간주됩니다. 예를 들어, 2010년대에 있었던 원숭이 셀카 저작권 분쟁은 셀레베스가 자연 사진작가의 장비를 사용하여 볏 마카크 원숭이들이 찍은 사진들과 관련이 있습니다. 사진작가는 이 사진들의 저작권을 주장했지만, 미국 저작권청은 "'저작권' 작품의 자격을 얻기 위해서는 작품이 인간에 의해 만들어져야 한다"[5]며 부인했습니다. 보다 최근에는 생성 인공지능이 만든 이미지나 텍스트에 저작자가 있는지에 대한 의문이 제기되고 있습니다.

저작자의 법적 의의

"작가"라는 타이틀을 "문학적, 극적, 음악적, 예술적, 또는" 특정한 다른 지적 저작물"에 보유하는 것은 저작권의 소유자인 이 사람에게 권리를 부여하며, 특히 저작물의 모든 제작 또는 배포에 관여하거나 승인할 수 있는 독점적인 권리를 부여합니다.[3][4] 저작권에 따라 보유하고 있는 지적재산을 이용하고자 하는 자 또는 주체는 저작권자의 허락을 받아야 본 저작물을 이용할 수 있으며, 저작권이 있는 자료의 이용에 대한 비용을 지불하도록 요구받는 경우가 많습니다.[4]

지적 저작물에 대한 저작권은 일정 시간이 지나면 소멸합니다. 제한 없이 사용할 수 있는 퍼블릭 도메인에 들어갑니다.[4] 대부분 엔터테인먼트 및 출판 산업이 매우 강력한 로비력을 가지고 있는 미국의 선례를 따르는 많은 국가들의 저작권법은 저작권자가 독점적으로 통제하는 이 고정된 기간의 연장을 위해 설립 이래로 반복적으로 개정되어 왔습니다. 엄밀히 말하면, 누군가는 작품이 만들어질 때부터 작품을 소유합니다. 저작자의 주목할 만한 측면은 저작권과 함께 등장합니다. 많은 지역에서 사망 시 다른 사람에게 전달될 수 있습니다. 저작권을 상속받는 사람은 저작자가 아니라 동일한 법적 이익에 접근할 수 있습니다.

지적 재산권법은 복잡합니다. 소설 작품에는 상표법, 초상권, 대중이 보유한 공정이용권(패러디나 풍자권 포함), 그리고 다른 상호작용하는 많은 복잡함이 포함됩니다.[6]

작가는 줄거리를 영화, 텔레비전 시리즈 또는 비디오 게임으로 각색할 수 있는 권리와 같은 목적이나 용도에 따라 다른 당사자에게 보유하고 있는 다른 권리를 분할할 수 있습니다. 다른 당사자가 작품을 각색하기로 결정한 경우 이전 각색을 침해하지 않기 위해 플롯 요소 또는 캐릭터 이름을 변경해야 할 수 있습니다. 또한 저작자는 고용을 위한 저작물을 제작할 때(예: 완성된 작품에 대한 저작권을 완전히 소유하고 있는 시정촌에서 시티투어 가이드를 작성하기 위해 고용됨)와 같이 계약에 따라 작업할 때 권리가 없을 수 있습니다. 또는 타인이 소유한 지적재산을 이용하여 자료를 작성하는 경우(이미 설립된 미디어 프랜차이즈에서 신작인 소설이나 각본을 작성하는 경우 등).

미국 헌법의 저작권 조항(제1조 제8항 제8호)은 의회에 "저작자 및 발명자에게 각각의 저작 및 발견에 대한 독점적 권리를 제한된 시간 동안 보장"하는 권한을 제공하고 있습니다.[7] 작가에 관한 언어는 찰스 핀크니가 제안한 "한정된 시간 동안 작가에게 독점적인 권리를 확보하기 위해"와 제임스 매디슨이 "한정된 시간 동안 문학 작가에게 저작권을 확보하기 위해" 또는 "적절한 프리미엄 및 조항에 의해 권장하기 위해"에서 파생되었습니다. 유용한 지식과 발견의 진보"[8]라고 말했다. 두 제안 모두 최종 언어가 포함된 제안을 보고한 세부 위원회에 회부되었으며, 위원회는 협약의 만장일치로 헌법에 통합되었습니다.[8]

저자의 본질에 대한 철학적 견해

제임스 조이스(James Joyce)는 20세기 동안 유명한 아일랜드 소설가, 시인, 문학 비평가였습니다.

문학 이론에서 비평가들은 법적 환경에서 저작권을 구성하는 것을 넘어 작가라는 용어에서 복잡한 문제를 발견합니다. 포스트모던 문학의 여파로 롤랑 바르트와 미셸 푸코와 같은 비평가들은 문학 텍스트의 의미나 해석에 대한 저자의 역할과 관련성을 검토했습니다.

Barthes는 텍스트가 단일 저자에게 귀속될 수 있다는 생각에 이의를 제기합니다. 그는 자신의 에세이 "작가의 죽음"(1968)에서 "말하는 것은 언어이지 작가가 아니다"[9]라고 썼습니다. 텍스트의 말과 언어 자체가 바르트에게 의미를 결정하고 드러내는 것이지, 그것의 제작 과정에 대한 법적 책임을 가진 사람이 아닙니다. 작성된 텍스트의 모든 행은 다양한 전통의 언급을 반영한 것일 뿐입니다. 또는 바르트의 표현에 따르면, "텍스트는 수많은 문화의 중심에서 가져온 인용문의 조직입니다." 그것은 결코 독창적이지 않습니다.[9] 이로써 저자의 관점은 텍스트에서 제거되고, 하나의 궁극적이고 보편적인 의미인 하나의 권위적 목소리라는 생각에 의해 이전에 부과되었던 한계는 파괴됩니다. "소설의 다소 투명한 알레고리, 한 사람의 목소리, 우리 안에서 '확신'하는 작가, 결국은 늘 그랬던 것처럼" 작품의 설명과 의미를 제작한 사람에게서 찾을 필요는 없습니다.[9] 글을 해석할 때 저자의 정신, 문화, 광신은 무시될 수 있습니다. 왜냐하면 언어의 모든 전통과 함께 단어 자체가 충분히 풍부하기 때문입니다. 작가의 유명인, 그들의 취향, 열정, 악덕, 그들에게 호소하지 않고 글로 쓰인 작품에서 의미를 드러내는 것은, 작가가 아니라 언어가 말을 할 수 있도록 하는 것입니다.

미셸 푸코는 자신의 에세이 "작가란 무엇인가?"(1969)에서 모든 작가는 작가이지만 모든 작가가 작가는 아니라고 주장합니다. 그는 "사서에는 서명자가 있을 수 있지만, 작성자는 없다"[10]고 말합니다. 독자가 모든 저작물에 저자라는 제목을 부여하는 것은 푸코의 경우 "저자 기능"이라는 개념과 함께 작동하는 텍스트에 특정 표준을 부여하는 것입니다.[10] 푸코의 저자 기능은 작가가 글로 쓰인 작품의 기능, 그 구조의 일부로서만 존재할 뿐, 해석 과정의 반드시 일부로서 존재하는 것은 아니라는 생각입니다. 작가의 이름은 "한 사회와 문화 내의 담론의 지위를 나타낸다"고 했고, 한 때는 텍스트를 해석하기 위한 앵커로 사용되었는데, 이 관행은 바르트가 특별히 관련성이 있거나 타당한 노력이 아니라고 주장할 수 있습니다.[10]

Alexander Nehamas는 푸코의 입장을 확장하면서, 푸코가 "[...] 저자는 우리가 해석할 때 특정한 텍스트를 만들었다고 이해될 수 있는 사람이지, 누가 반드시 텍스트를 썼는지는 아닙니다"라고 썼습니다.[11] 바르트와 푸코 모두가 관심을 갖는 것은 바로 이러한 구분이 서면 작품을 제작하는 것과 서면 작품에서 해석이나 의미를 제작하는 것입니다. 푸코는 해석을 하는 동안 작가의 이름을 기억하는 것은 자신이 해석을 다루는 가치와 의미에 영향을 미칠 수 있기 때문에 위험성을 경고합니다.

문학평론가 바르트와 푸코는 독자들이 "작가"라는 작가의 제목에 내재된 복잡성 때문에, 글을 해석할 때 가장 포괄적인 목소리라는 개념에 의존하거나 찾지 말아야 한다고 제안합니다. 그들은 본질적으로 의미 있는 단어와 언어의 주제를 한 권위적인 목소리의 성격과 연관시킬 때 해석이 겪을 수 있는 위험에 대해 경고합니다. 대신에, 독자들은 텍스트가 "저자"로서 언어의 관점에서 해석될 수 있도록 허용해야 합니다.

게시자와의 관계

자체출판

주 기사: 자체출판

셀프 퍼블리싱은 저자가 자신의 작품에 대한 자금 조달, 편집, 인쇄, 배포 등을 전적으로 책임지고 통제하는 모델입니다. 즉, 작가는 그들의 작품을 출판하는 역할도 합니다.

전통출판

위탁 출판으로 출판사가 모든 출판 주선을 하고 저자가 모든 비용을 부담합니다.

작품의 저자는 판매되는 각 도서에 대하여 도매 또는 특정 가격 또는 일정 금액으로 산정한 비율을 지급받을 수 있습니다. 출판사들은 특정 수량이 판매된 후에만 이를 지불하기로 합의함으로써 이러한 유형의 약정의 위험을 줄였습니다. 캐나다에서, 이 관행은 1890년대에 일어났지만, 1920년대까지 흔하지 않았습니다. 확립되고 성공적인 저자는 선급금을 받을 수 있지만, 이는 더 이상 일반적인 관행이 아닙니다. 대부분의 독립적인 출판사들은 순수 영수증의 비율로 로열티를 지불합니다. 순수 영수증의 계산 방법은 출판사마다 다릅니다. 이 약정에 따라 저자는 출판 비용에 대해 아무것도 지불하지 않습니다. 비용과 재정적 위험은 모두 출판사가 부담하며, 출판사는 영수증의 가장 큰 비율을 차지합니다. 자세한 내용은 보상을 참조하십시오.[12]

배니티 출판

주 기사: 배니티 프레스

베니티 출판사는 일반적으로 출판을 주선하는 데 정액 수수료를 부과하고 판매 플랫폼을 제공한 다음 책의 모든 사본 판매의 일정 비율을 차지합니다.[13] 작가는 남은 돈을 받습니다.[13] 이런 식으로 출판되는 대부분의 자료는 틈새 그룹을 위한 것이지 대규모 청중을 위한 것이 아닙니다.[14]

배니티 출판,[14] 또는 보조금 출판은 직업 세계에서 오명을 씁니다. 1983년 빌 헨더슨은 허영심 출판사를 "작가가 지불할 모든 것을 출판하는 사람들"로 정의했습니다.[15] 보조금 출판에서 책 판매는 출판사의 주요 수입원이 아니라 저자가 책을 처음 제작하기 위해 부과하는 수수료입니다. 이 때문에, 허영 출판사들은 다른 출판사들이 필요로 하는 만큼 책을 시장성 있게 만드는 데 투자할 필요가 없습니다.[14] 이로 인해 품질이 낮은 책이 시장에 소개됩니다.

편집기와의 관계

저자와 편집자의 관계, 종종 저자의 유일한 출판사 연락책은 일반적으로 긴장의 현장으로 특징지어집니다. 작가가 종종 출판을 통해 청중에게 다가가기 위해서는 일반적으로 작품이 편집자의 관심을 끌어야 합니다. 필요성의 유일한 의미 결정자로서의 저자의 생각은 편집자와 출판자가 사회적 행위로서 청중을 글쓰기에 참여시키는 영향을 포함하는 것으로 바뀝니다.

편집에는 크게 세 가지 종류가 있습니다.

  • 교정(문법 및 철자 확인, 오타 찾기),
  • 스토리(저자와 출판사 모두에게 잠재적으로 깊은 고민을 할 수 있는 영역), 그리고
  • 레이아웃(출판을 위해 작품을 준비하는 데 필요한 타이핑 설정은 종종 약간의 텍스트 변경을 필요로 하기 때문에 레이아웃 편집기를 사용하여 텍스트의 느낌을 변경하지 않도록 합니다.)

피에르 부르디외의 에세이 "문화생산의 장"은 출판계를 "투쟁의 장"이라고도 불리는 "문학적 또는 예술적 입장을 취하는 공간"으로 묘사하고 있으며, 이는 현장의 다양한 입장들 사이에 내재된 긴장과 움직임으로 정의됩니다.[16] 부르디외(Bourdieu)는 "포지션 테이크의 분야는 일관성 추구 의도나 객관적 합의의 산물이 아니다"라고 주장하며, 이는 포지션 테이크로 특징지어지는 산업이 조화와 중립 중 하나가 아니라는 것을 의미합니다.[17] 특히 작가에게는 작품 속 작가성이 작품을 정체성의 일부로 만들고, 그 정체성에 대한 권위 협상을 둘러싸고 개인적으로 많은 문제가 걸려 있습니다. 그러나 "작가에 대한 지배적인 정의를 강요하고 따라서 작가를 정의하기 위한 투쟁에 참여할 자격이 있는 사람들의 인구를 구분할 수 있는 힘"을 가진 것은 편집자입니다.[18] "문화 투자자"로서, 출판사들은 모든 직책에 걸쳐 경제적 자본을 산출할 수 있도록 성장할 수 있는 "문화 자본"에 대한 좋은 투자를 식별하기 위해 편집자의 입장에 의존합니다.[19]

제임스 커런(James Curran)의 연구에 따르면, 영국의 편집자들 사이의 공유된 가치 체계는 편집자들의 기대에 맞게 글을 써야 한다는 압력을 발생시켜 독자-관객으로부터 초점을 제거하고, 작가와 편집자 사이의 관계와 사회적 행위로서의 글쓰기에 부담을 주었습니다. 편집자들의 서평조차도 독자들의 호응보다 더 큰 의미가 있습니다.[20]

보상

작가들은 선불 수수료, 저작권료 지불, 각본 작업의 각색, 그리고 연설에서 모은 수수료에 의존합니다.[21]

저자를 위한 표준 계약서에는 일반적으로 선금 및 로열티 형태의 지불 제공이 포함됩니다.

  • 선금: 발행 전에 지급되는 일시금. 로열티를 지불하기 전에 선금을 받아야 합니다. 계약체결 시 1차 지급금, 완성된 원고의 인도 시 2차 지급금 또는 발행 시 2차 일시불로 지급할 수 있습니다.
  • 로열티 지불: 판매된 책의 각 사본에 대해 저자에게 지불되는 금액은 전통적으로 약 10-12%이지만, 자체 출판된 저자는 각 책 판매당 약 40%-60%의 로열티를 얻을 수 있습니다.[21] 예를 들어, 저자의 계약은 판매된 각 책의 소매 가격의 10%를 벌 것이라고 명시할 수 있습니다. 일부 계약은 지불해야 할 로열티 규모를 명시합니다(예를 들어, 로열티는 처음 10,000개의 판매에 대해 10%에서 시작하지만 더 높은 판매 임계값에서 더 높은 비율로 증가하는 경우).

일반적으로, 작가의 책은 더 이상의 로열티를 지불하기 전에 선불을 받아야 합니다. 예를 들어, 만약 한 작가가 2000달러의 적당한 선급을 받고, 그들의 인세율이 20달러의 책의 10%, 즉 한 권당 2달러라면, 그 책은 더 이상 지불되기 전에 1000부를 팔아야 할 것입니다. 출판사는 일반적으로 수익에 대해 얻은 로열티의 일정 비율의 지불을 보류합니다.

일부 국가에서는 저자가 호주의 ELR(교육 대출권) 및 PLR(공공 대출권) 제도와 같은 정부 제도를 통해 수입을 얻기도 합니다. 이러한 계획 하에서, 저자들은 교육 및/또는 공공 도서관에서 그들의 책의 부수에 대한 수수료를 받습니다.

요즘 많은 작가들이 책 판매 수입을 대중 연설, 학교 방문, 거주지, 보조금, 교직으로 보충합니다.

대필가, 기술 작가, 교과서 작가는 일반적으로 매출액의 비율이 아닌 소정의 수수료 또는 단어당 수수료라는 다른 방식으로 지불됩니다.

2016년, 미국 노동 통계국에 따르면, 거의 13만 명이 미국에서 저자로 일했고, 한 해 평균 61,240달러를 벌었습니다.[21]

참고 항목

참고문헌

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  2. ^ "AUTHOR English Meaning - Cambridge Dictionary". Cambridge Dictionary. Archived from the original on 6 March 2023.
  3. ^ a b Copyright Office Basics, U.S. Copyright Office, July 2006, archived from the original on 28 March 2008, retrieved 30 March 2007
  4. ^ a b c d "U.S.C. Title 17 - COPYRIGHTS". www.govinfo.gov. Retrieved 20 October 2022.
  5. ^ "Compendium of U.S. Copyright Office Practices, § 313.2" (PDF). United States Copyright Office. 22 December 2014. p. 22. Retrieved 27 April 2015. To qualify as a work of 'authorship' a work must be created by a human being. ... Works that do not satisfy this requirement are not copyrightable. The Office will not register works produced by nature, animals, or plants.
  6. ^ "Overview of Intellectual Property Laws". Stanford Copyright and Fair Use Center. 29 March 2013. Retrieved 28 December 2022.
  7. ^ "COPYRIGHTS AND PATENTS". U.S. Constitution Annotated. Congressional Research Service. Retrieved 17 September 2021.
  8. ^ a b 윌리엄 F. Patry, Copyright Law and Practice (1994).
  9. ^ a b c Barthes, Roland (1968), "The Death of the Author", Image, Music, Text, Fontana Press (published 1997), ISBN 0-00-686135-0
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  11. ^ Hamas, Alexander (November 1986), "What An Author Is", The Journal of Philosophy, Eighty-Third Annual Meeting American Philosophical Association, Eastern Division, 83 (11): 685–691, doi:10.5840/jphil1986831118
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  17. ^ 부르디외, 피에르. "문화 생산 분야, 혹은 경제 세계가 역전되었습니다." 문화생산분야: 예술과 문학에 관한 에세이. 뉴욕: 컬럼비아 대학교 출판부, 1993, 34
  18. ^ 부르디외, 피에르. "문화 생산 분야, 혹은 경제 세계가 역전되었습니다." 문화생산분야: 예술과 문학에 관한 에세이. 뉴욕: 컬럼비아 대학교 출판부, 1993, 42
  19. ^ 부르디외, 피에르. "문화 생산 분야, 혹은 경제 세계가 역전되었습니다." 문화생산분야: 예술과 문학에 관한 에세이. 뉴욕: 컬럼비아 대학교 출판부, 1993, 68
  20. ^ 커런, 제임스 "문학 편집자, 소셜 네트워크와 문화 전통" 사회의 미디어 조직. 제임스 커런, 에드. 런던: 아놀드, 2000, 230
  21. ^ a b c Dezman, Chux (28 February 2021). "How Much Money Do Authors Make?". Byliner. Retrieved 3 November 2021.