다큐멘터리 극장

Documentary theatre

다큐멘터리 극장은 공연의 본문을 바꾸지 않고, 실제 사건이나 사람에 관한 이야기의 출처 자료로 기존의 다큐멘터리 자료(신문, 정부 보고서, 인터뷰, 저널, 서신 등)를 사용하는 극장이다.이 장르는 전형적으로 말바텀 극장, 수사극장, 사실극장, 증인극장, 자전극장, 그리고 에트노드라마를 포함하거나 지칭한다.[1]

역사

지바야 가제타와 피스카토르

사실에 기반을 둔 드라마는 기원전 492년에 고대 그리스와 프리니쿠스가 <마일투스 포획>을 제작한 것으로 거슬러 올라가지만,[2] 현대 다큐멘터리 극장은 1920년대와 1930년대에 동유럽에서 발달한 연극적 관습에 뿌리를 두고 있다.러시아 혁명 이후 몇 년 동안, 소련 선전선동부는 블루 블라우스[3](공장 노동자들의 작업복을 입었기 때문에 부르는 이름)로 알려진 극단을 고용하여 문맹이 많은 사람들을 위한 시사회를 열었다.[4]블루 블라우스는 노래, 춤, 무대를 통해 뉴스 아이템과 시사 사건을 극화했다.1924년까지 이 공연들은 지바야 가제타, 즉 살아있는 신문의 형태로 표준화되었다.[5]

반면, 독일에서, 에르빈 피스카토르 그의"질량 안경"[6]에 1925년에 그는 Spite 모든 것의 피스를 전적으로 현대의 정치 문서에서 파생된 그리고 종종 현대 다큐멘터리 드라마의 첫 기간의 시작으로 인용을 썼다 다큐멘터리 영화 화면들과 다른 주요 원료 물질 포함으로 실험을 했습니다.[7]이것과 다른 초기 작품들에서 피스케이터는 "절대적인 진실"[8]을 묘사하려고 노력했다.그는 인물들의 내면을 표현하려고 하기보다는 몽타주, 콜라주 형식으로 사실적인 소재를 제시하는 데 초점을 맞췄다.[9]

대공황기 미국

AAA, 연방극장 사업 추진

다큐멘터리 극장은 1930년대에 서쪽으로 퍼져나갔다.영국에서는 이 형식이 일반인의 진실을 폭로하기 위해 다큐멘터리 드라마와 사극을 동시에 선보였던 유니티 극장 같은 좌파 정치 연극 단체들에 의해 고용되어, 종종 허구와 현실을 결합하여 진리를 성취했다.유니티 극장의 다큐멘터리 쇼는 동유럽의 "살아있는 신문" 미학에 초점을 맞췄다.그들의 첫 작품인 버스멘(1938년)은 자연주의적인 대화와 추상적이고 양식화된 디자인 미학을 표현주의적이고 구성주의적인 장르에서 도식화했다.[10]

미국에서는 핼리 플래너건 데이비스와 모리스 왓슨이 프랭클린 D 대통령연방극장 프로젝트의 대규모 리빙 신문으로 이 양식을 각색했다. 루즈벨트 행정부.[11]처음에는 "애니메이션 뉴스렐"로 여겨졌던, 그 형태는 뚜렷한 연극 장르로 진화했다; 의사들은 대공황기에 노동, 주택, 농업과 같은 문제들을 다루기 위해 애그리트프로프와 피스카토르 협약 외에도 스펙터클과 보드빌 기술을 사용했다.[12]종종 그들은 리틀맨과 라우드스피커와 같은 등장인물들을 포함시켜, 극적 상징과 사실을 융합하고 서술 호를 명확히 했다.이 연극들은, 나중에 되풀이된 다큐멘터리 극장과 마찬가지로, 종종 신문 작가와 연극 예술가에 의해, 자주 공동체로 창작되었다.[13]1939년 연방 극장 프로젝트의 종료로 미국의 다큐멘터리 극장은 1960년대 초까지 중단되었다.[9]

전후 시대와 1970년대

1930년대의 다큐멘터리 극장은 관객의 참여를 강조했지만, 1970년대까지의 많은 작품들은 지배적인 이념에 의문을 제기하기 위해, 베르톨트 브레히트가 미학적 관행을 통해 관객들을 거리를 둔 것에 의해 영향을 받았다.[14]이 시대의 작업은 인식된 현실에 대한 의문을 제기하기 위해 문서를 재구성함으로써 역사적 사건에 대한 새롭거나 대안적인 관점에 더욱 집중되었다.독일에서 이러한 다큐멘터리 연극은 나치즘의 여파와 홀로코스트의 대량학살 사건을 주로 다루었다.[6]하이나르 키파트의 <J. 로버트 오펜하이머의 문제>, 피터 와이스의 <수사>와 같은 많은 작품들이 재판소의 녹취록에서 따왔다.[9]

와이스는 에세이 '현대극장에 관한 노트'에서 다큐멘터리 극장의 강점은 현실의 단편들을 사용 가능한 모델로 배열하는 능력에 있다며, 이 장르의 예술력은 사실적인 소재의 당파적 해석과 발표에서 나온다고 기술하며, 다큐멘터리 극장의 14가지 요소를 상세히 기술하고 있다.그는 또한 다음과 같은 다큐멘터리 극장의 많은 잠재적인 출처를 확인했다.

진행의 회의록, 파일, 편지, 통계표, 증권 거래 코뮈니케, 은행과 산업 밑의 균형 조정 프레젠테이션, 공식 논평, 연설, 인터뷰, 잘 알려진 인물에 의한 진술, 언론, 라디오, 사진, 영화 보도 그리고 현재를 증언하는 다른 모든 매체들.[15]

이러한 유형의 다큐멘터리 드라마는 Nola Chilton에 의해 이스라엘중동으로 수출되었는데, 그의 증언 극장은 그 지역의 소외된 집단에 초점을 맞추었고, 후에 미국의 실무자들의 작업에 영향을 주었다.[16]그러나 이 시기 동안 미국 장르는 남부 흑인 관객들을 위한 극장을 만들려고 했던 회사인 프리 서던 극장이 선보인 리빙 신문의 내레이션과 노래 기법을 바탕으로 한 작품인 마틴 듀버만의 인 화이트 아메리카와 같은 연극과 함께 더욱 노골적인 정치적 성격을 띠게 되었다.[17]조지프 Chaikin과 오픈 극장 같은 가수들의 신문, 내용, 그리고 동물원에서 소설화의 이야기와 주인공과 서신에서 즉흥(베트남 락)[18]나 루이스 발데스 연합을 글자 그대로 텍스트에 대한 소스 재료로 역사 문서 사용되는 연극은 또한 보다documentary-style 공연해 실험이 되었다.S 있어uit.[19]

한편 영국에서는 테이프에 녹음된 증언의 대본을 만들어 내는 것이 피터 치즈먼이 개발한 스토크 지역 다큐멘터리법의 특징이다.[20]치즈맨은 셸턴바(1977년), 핸즈업, 이즈엔드!(1971년) 등 수많은 희곡에서 녹음된 인터뷰의 정확한 필사본에 초점을 맞췄으며, 하위 장르인 "버타임 극장"의 초기 개척자 중 한 명이다.치즈맨과 다른 영국인들의 말 그대로의 극장 이론은 20세기 후반의 미국 다큐멘터리 극장의 발전을 알렸다.[7]

20세기 후반과 21세기 초반

라라미 프로젝트

1960년대와 1970년대의 다큐멘터리 극장에 스며든 역사적 사건의 맥락 안에서 개인에 초점을 맞춘 것이 1980년대와 1990년대에는 예술가와 개인 중심의 다큐멘터리 극장의 길을 닦았다.이 기간 동안, 초점은 넓은 역사적 발표에서 훨씬 더 멀리 떨어져서 어떻게 정체성이 주요 사건들과 개인적인 관계를 형성했는지에 더 구체적으로 초점을 맞추었다.이 기간의가 사실에 입각한 재료의 해석자는 예술가의 작품을 강조한다 그 중요한 작품,, 앤 넬슨의 여러분처럼 거울(1992년)에 안나 Deavere 스미스의 화재가 같은형 1인 쇼, 구축적 극장 프로젝트와 같이 집합적으로 만든 쇼 있는 래러 사업과playwright-driven(2000년)[21]일(2001년) 포함한다.진동계 측 J에시카 블랭크에릭 젠슨의 《Exonerated》(2002년).[22]동유럽에서도 한스-워너 크뢰싱거와 같은 자동차 감독들의 미디어 중심의 비논어 창작 개발을 통해 새로운 독일 다큐멘터리 극장은 통역자로서의 아티스트의 중요성에 초점을 맞췄다.[6]

현대적 관행

현대 다큐멘터리 극장은 디지털과 물리적 현실이 충돌하는 시대에 보편성에 대한 주관성의 특권과 진리의 정의에 대한 질문으로 정의된다.[23]많은 현대 실무자들은 현실의 예술적 해석에 더 많은 여유를 주고 진실의 도덕적 결정권자로서 예술가의 원래 개념에서 멀어지는 "조사극장"과 같은 좀 더 모호한 라벨을 선호하기 위해 "문서극장"이라는 용어를 거부한다.[24]피스케이터가 영화와 영사라는 새로운 매체를 이용하여 그의 제작을 향상시켰듯이, 그래서 현대의 다큐멘터리 극장은 현실과 현실의 표현 사이의 점점 더 모호해지는 선을 탐구하기 위해 계속해서 새로운 매체에 의존하고 있다.마찬가지로, 다큐멘터리 극장은 새로운 이야기를 만들기 위해 계속해서 인터뷰의 민주적 과정과 다양한 예술적 관점에 의존하고 있다.[21]이 때문에 인터뷰와 워크숍을 서사극의 시발점으로 삼는 난민과 이주민의 이야기에 초점을 맞춘 극본과 허구화가 동시에 확산되었다.[25]

베르바심 극장

베르바심 극장(Verbatim Theatre)은 특정 사건이나 주제에 대해 인터뷰한 사람들이 말하는 정확한 단어로부터 연극이 구성되는 문서화된 극장의 한 형태다.

정의

극작가는 연극의 초점인 화제에 연결된 사람들을 인터뷰한 다음 그들의 증언을 연극을 구성하는데 사용한다.이런 식으로 극작가는 사건에 대해 다목적의 접근을 제시하려고 한다.그러한 연극은 정치, 재난, 스포츠 그리고 다른 사회적 사건에 초점을 맞출 수 있다.[citation needed]

말 그대로의 연극은 인터뷰 대상자의 문서화된 말이나 법정 기록과 같은 기록을 사용하여 연극을 구성한다.호주의 극작가이자 극단적 연극인 엠버스의 저자인 캄피온 디센트(Campion Decent)는 "전통적인 의미로 쓰여진 것이 아니라...구상, 수집 및 결합"[26]사건에서 일어난 일을 이야기하는데 도움을 주는 창의적인 형식의 드라마다.베르바심 극장은 영국에서 구상된 대로 존재한다.그러나 미국에서 말 그대로의 극장은 더 넓은 장르의 다큐멘터리 극장과 항상 구별되는 것은 아니다.따라서 미국에 거주하고 글을 쓰는 극작가들에 의해 쓰여진 말 그대로의 극장으로서 아래에 열거된 연극, 영화, TV는 다큐멘터리 극장으로 간주되어야 한다.

역사

영국계 미국인 극작가 겸 비평가 에릭 벤틀리의 1974년 작 희곡 "Are You Now or Have You Ever Been: '유미활동위원회 쇼비즈니스 조사'는 1950년대 미국 하원유미활동위원회(Un-An-American Activities Committee)에 앞서 전해진 증언들을 토대로 만들어졌다.[27]

미국의 여배우/연극작가 안나 디브레 스미스는 1990년대 초 한 여성 연극 중 두 편으로 인해 말 그대로 연극의 선구자로 묘사되어 왔다.1991년 뉴욕 브루클린트와일라잇에서 일어난 크라운 하이츠 폭동에 관한 거울 속의 화재(1992년), 1992년 로스앤젤레스 폭동에 관한 화재(1994년),두 연극 모두, 그녀는 그 행사와 관련된 수많은 사람들과 인터뷰를 진행했고, 그녀의 인터뷰 성적표 중에서 선택함으로써 연극을 만들었다.

말 그대로 극장의High-profile 조각들 그 Laramie프로젝트(2000년)Moises 카우프만 및, 구축적 극장 프로젝트와 속편의 MatthewShepard의 Laramie와이오밍 체옌에서 1998년에서는 살인 사건의 두가지에 관해 멤버들은 LaramieProject-Ten년 후에, 테러리스트들에 로빈 Soans, 내 이름은 레이철 코리 앨런 릭먼과 Katha에 의해 말하는 것을 포함한다.rine 바이너, 필립 랄프와 캐서린 바이너의 딥, 데이비드 헤어영구적인 길, 룩리프룩라이트(Look LeftLookRight)[28]카운트(2010).이례적으로 알레키 블라이스아담 코르크런던로드(2011년)는 말 그대로의 구어체 텍스트가 작곡·노래된 음악과 결합해 출처 인터뷰를 최대한 가깝게 닮아가는 말 그대로의 뮤지컬이다.2017년 러시아 제작작 'In Touch'([29]감독 - 러슬란 말리코프)가 런던 국립극장에서 국제판을 초연했다(2015년 러시아 초연)했다.청각장애인 배우들의 앙상블 출연진과 함께 공연하는 배우들을 보고/듣는 이들이 함께 공연하는 모습이 담긴 세계 최초의 다큐멘터리 극장 제작이다.

더 최근의 정치적 말바심 극장의 는 테스 베리하트의 희곡 "누군가 탓할 사람" (2012년)과 2014년 소치 (2014년이다.'책임을 져야 할 사람'(청소년 샘 할람[30] 관련된 오심에 대해)에서는 증인 진술, 법정 녹취록, 언론 헤드라인, 관련자 인터뷰 등에서만 이 말을 꺼냈다.[31]소치 20142014년 동계 올림픽을 앞두고 블라디미르 푸틴의 동성애 반대법(러시아의 성소수자 권리 참조)이 통과된 이후 러시아 내 다양한 성소수자 시민들과의 인터뷰로 만들어졌다.[32]

블랙워치(2006년)는 블랙워치 멤버들과의 인터뷰 내용을 드라마화한 스토리와 댄스곡으로 통합했다. 작품은 에든버러 축제 프린지에서 유래되어 스코틀랜드 국립극장과 그레고리 버크가 창작한 작품. 더스틴 랜스 블랙의 희곡 8페리 슈워제네거 사건의 법적 주장과 증인 증언을 재연하기 위해 인터뷰와 법정 녹취록을 활용한 사례다.

다큐멘터리 극장의 주요 사례

20세기 초

20세기 중반

20세기 후반과 21세기 초반

참고 항목

참조

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