응답

Reprise
다른 용도는 반복(동음이의)을 참조하십시오.

음악에서 리플레이스(/rəpri)z/)[1]는 소나타 형식의 리플레이스에서 발생했던 것처럼 나중에 작곡된 오프닝 소재의 반복 또는 반복을 의미하지만, 원래 18세기에 있었던 리플레이즈([2]repease)는 단순히 시작과 끝의 반복 기호로 나타나는 것과 같은 반복된 부분이었다.

부분 또는 생략된 반복은 쁘띠 반복(/p'ti't r'pri'z/)이라고 불립니다.바로크 음악에서 이것은 보통 작품의 맨 마지막에 발생하며, 장식이 추가된 마지막 구절을 반복한다.

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노래 리프레시스

Reprise는 노래의 기반이 [citation needed]되는 노래와 비슷하지만 다른 버전을 참조할 수 있습니다.1973년 핑크 플로이드의 앨범 The Dark Side of the Moon의 네 번째 곡인 "Time"을 예로 들 수 있다.또 다른 예로는 프랭크 오션의 2017년 앨범 Blonde의 다섯 번째 곡인 "Solo"와 같은 앨범의 열 번째 곡인 "Solo (Reprise)"가 있다.

음악극장

뮤지컬에서 리프레스는 이야기의 전개를 반영하기 위해 가사가 바뀌고 음악이 짧아진 이전 노래나 주제를 반복하는 것이다.또한, 같은 캐릭터가 부르거나 같은 내러티브 모티브를 가진 노래들은 비슷한 가락과 가사를 가지고 있거나 비슷한 가락과 가사를 가지고 있는 것이 일반적이다.예를 들어, 레미제라블의 무대 버전에서는 주요 적대자의 노래("자베르의 자살")는 가사가 비슷하고 주인공이 비슷한 감정 상태에 있을 때의 독백("What Have I Done?")과 정확히 일치한다.이 곡의 마지막 부분에서는 그가 상당히 자신감에 차 있던 적수의 초기 독백에서 악기 부분이 연주된다.일반적으로 레미제라블은 많은 음악적 [citation needed]주제를 재평가한다.

종종 다른 캐릭터들이 노래를 부르거나 원래 캐릭터와 함께 노래를 부르기도 하지만, 노래의 재생 버전은 원래 곡과 가사가 정확히 같다.예를 들어, The Sound of Music에서 타이틀 곡의 재창조는 Von Trapp의 아이들과 그들의 아버지인 캡틴이 부른 반면, 원곡은 마리아가 불렀다."Edelweiss" (리프레즈)에서는 본 트랍 가족과 마리아가 모두 노래를 부르고 나중에 관객에 의해 합류하지만, 원작에는 리즐과 캡틴이 [citation needed]등장한다.

또한 뮤지컬 뮤직맨에서 러브송 "굿나잇 마이 서원"은 열광적인 행진곡과 주제곡 "세븐식스 트롬본"과 같은 기본적인 멜로디를 사용한다; 반복된 버전에서는 해롤드와 마리안이 서로의 [citation needed]노래를 낚아채 부르는 것을 들을 수 있다.그리고 제롬 컨과 오스카 해머스타인 2세의 쇼보트에서 "올 맨 리버"는 마치 이야기 [citation needed]속 상황에 대한 해설인 것처럼 처음 불려진 후 세 번 재생된다.어떤 뮤지컬에서는, 이전 노래를 부른 사람과 다른 캐릭터에 의해 다른 가사로 불려진다.

그러나 맘마미아!에서 타이틀곡, 댄싱퀸, 워털루의 리프레스는 가사를 변경하지 않고 앞서 소개한 오리지널의 단축판일 뿐이다.

렌트에서는 엔젤의 장례식에서 '널 감싸줄게'라는 노래가 다시 나옵니다.이 곡은 주로 콜린스가 불렀고 콜린스의 감정 상태를 반영하기 위해 더 느리고 감정적이다.노래가 끝날 무렵, 나머지 멤버들은 "Seasons of Love"의 1절의 느린 버전을 부르기 시작한다.게다가 "굿바이 러브"의 후반부는 "할로윈"의 기악곡보다 더 빠른 버전의 기악곡을 연주하는 피아노가 특징입니다.

해밀턴에서 "Best Of Wifes, And Best Of Women"은 "It's Quiet Uptown"이라는 곡을 멜로디와 비슷한 가사로 여러 번 리프레싱했다.

겨울왕국에서는 "For The First Time In Forever (reprise)"라는 곡은 크리스틴 벨과 이디나 멘젤의 "For The First Time In Forever"라는 곡을 대체한다.두 버전 모두 같은 아티스트가 불렀습니다.

우승자 발표

음악 경연대회에서는 우승자의 마지막 공연, 승리 선언 후 쇼가 끝나기 전에 다시 등장하거나 우승자로 이름을 붙인다.이 전통은 San Remo Festival(1951년)에서 시작되었고 유로비전 [3]송 콘테스트로 여러 대회에서 채택되었다.

문학에서

포스트모더니즘에서 반복이라는 용어는 음악 용어에서 차용되어 크리스찬 모라루(Christian Moraru)에 의해 문학 비평에 사용되었다.

포스트모던 작가나 스크립터의 경우, 표현은 표현으로서의 기원에 도전합니다.그들은 재활용품[감각 재활용]의 대체 모델을 내놓았다.복잡한 문화적 미의 의제에 의해 추진된 "신고전적" 또는 겸손한 모방적이 아닌, 이 모델은 음악에서 용어를 빌리고(또는 내 차례가 되면), 포스트모더니즘의 반복적인 행동이 빈번하게 일어나는 전략적 차이를 강조하기 위해 차별적이고 논쟁적인 "반복"에 대해 논하고 있다.ared…포스트모더니즘의 자인된 재평가는 종종 예상치 못한 줄거리 뒤틀림, 미디어 믹스, 그리고 다른 편향, 굴절, 그리고 사회문화적인 불손한 수정으로 우리를 놀라게 한다.- 크리스티안[4] 모라루

포스트모던의 관점에서 보면, 재현은 전체 예술사에서 근본적인 장치이다.

「 」를 참조해 주세요.

  • 커버 버전, 다른 아티스트가 만든 새로운 버전의 노래.

레퍼런스

  1. ^ 메리암 웹스터 발음
  2. ^ 스타인, 데보라(2005년).매력적인 음악: 음악 분석 에세이, 용어집, 페이지 331.뉴욕: 옥스포드 대학 출판부. ISBN978-0-19-517010-8
  3. ^ Carniel, Jessica (2018). Understanding the Eurovision Song Contest in Multicultural Australia: We Got Love. Southern Queensland: Paslgrave MacMillan. p. 20. ISBN 9783030023157.
  4. ^ Moraru, Christian (2005). Memorious Discourse: Reprise and Representation in Postmodernism. Fairleigh Dickinson Univ Press. p. 16. ISBN 978-0-8386-4086-9.