음악적 인용
Musical quotation |
음악적 인용은 다른 작품을 새로운 작곡으로 직접 인용하는 관습이다.인용문은 같은 작곡가의 작품(자기 참조) 또는 다른 작곡가의 작품(적용)에서 인용할 수 있다.
때때로 인용은 푸치니가 그의 오페라 마담 버터플라이에서 미국 캐릭터 핑커튼 중위를 언급하며 성조기를 사용하거나 1812년 서곡에서 러시아와 프랑스 국가를 사용한 것과 같이 특징적인 목적을 위해 행해진다.군사를 모으다.
때로는 루치아노 베리오가 요한 세바스찬 바흐, 루트비히 판 베토벤, 알반 베르그, 피에르 불레스, 구스타프 말러, 클로드 드뷔시, 폴 힌데미스, 모리스 라벨, 아놀드 쇤베르크, 카를헤인즈 스톡센, 리하르트 스트라우스 등의 짧은 인용구를 사용했을 때와 같이 명확한 특징이 없다.onia.
견적 대 변동
음악적 인용은 작곡가가 주제(자신의 것 또는 다른 것)를 취해서 거기에 변주를 쓰는 변주곡과 구별되어야 한다.이 경우, 주제의 기원은 보통 제목에서 인정된다(예: 하이든의 요하네스 브람스의 주제에 대한 변주곡).
그러나 인용문의 경우 일반적으로 점수에 명시적 인정이 나타나지 않습니다.로버트 슈만의 카르나발에는 다음과 같은 예외가 있습니다.
- "플로레스탄" 섹션에서 그는 그의 초기 작품인 "파필론"의 주제, 작품 2와 비문 "파필론"을 인용한다.(그는 마지막 섹션 "Marche des Davidsbündler contre les Blesethins"에서 같은 주제를 인용하지만 인정은 하지 않는다.)
- 마지막 섹션에서 그는 또한 파피롱에서 처음 사용된 또 다른 주제인 전통적인 그로스바터 탄즈(Grossvater Tanz, 할아버지 춤)를 인용하지만, 이번에는 "Théme du XVIéme siécle"이라고 쓰여있다.
예
클래식 음악에서의 음악적 인용의 예는 다음과 같습니다.
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- 알반 베르크는 요한 세바스티안 바흐의 합창곡 '에이스트 제누그'(이것으로 충분하다)의 설정을 인용했으며, 그의 바이올린 협주곡 마지막 악장의 변주곡인 '천사의 기억 속으로'라는 부제를 달았다.현악 4중주를 위한 그의 리릭 모음곡의 4악장에서, 베르크는 알렉산더 젬린스키의 리릭 교향곡의 3악장의 한 구절을 인용했는데, 그것은 원래 "Du bist mein igenue, mein igenue" (Thou art mine, mine igene)라는 단어를 설정했다.
- 조르주 비제는 세바스티안 이라디에의 노래 "엘 아레글리토"를 그의 오페라 카르멘에서 "하바네라" (L'our est oiseau rebelle)의 기초로 사용했다.불과 10년 전에 죽은 이 책의 진짜 작가를 발견했을 때, 그는 성악곡에서 인정을 했다.
- 요하네스 브람스는 그의 학술 축제 서곡에서 가우데무스 이기투르와 다른 유명한 대학 노래들을 인용했습니다.
- 벤자민 브리튼은 그의 오페라 알버트 헤링에서 많은 다른 작품들(예를 들어 바그너의 "트리스탄 코드")을 인용했다.
- 프레데릭 쇼팽은 로시니 오페라 '라 가자 라드라'의 테너 아리아 '비에니 프라 퀘스트 브라키아'를 그의 폴로네즈에서 B플랫 마이너로 인용했다.아듀 a 기욤 콜버그, Op.p. 쇼팽과 콜버그는 함께 오페라를 보았다.
- 브렛 딘의 바이올린과 오케스트라를 위한 작품인 The Lost Art of Letter Writing (2006년)은 요하네스 브람스의 두 인용구, 즉 제4교향곡의 느린 악장과 로버트 [2]슈만의 주제에 관한 변주곡을 포함하고 있다.
- 클로드 드뷔시는 트리스탄과 이졸데의 개막을 자신의 피아노용 어린이 코너 스위트의 '골리보그의 케이크워크'에서 비하적으로 인용했다.
- 에드워드 엘가 경은 The First Nowell과 Starlight Express에서 그의 초기 음악을 인용했다.
- 마누엘 드 팔라는 그의 발레 "삼각모자"[3]에서 베토벤의 교향곡 5번의 첫 부분을 인용했다.
- 알베르토 프란체티는 독일 대중가요와 그의 오페라 게르마니아에서 몇몇 독일 작곡가의 작품을 폭넓게 인용했다.
- 움베르토 지오르다노는 오페라 안드레아 셰니에에서 프랑스 국가를 인용했다.
- 찰스 아이브스는 특히 그의 작품에서 다른 작곡가의 주제를 인용하는 것을 좋아했다.그것들은 뉴잉글랜드에 있는 Three Places in New England와 그의 피아노 소나타 2번과 같은 작품에서 찾을 수 있다.
- 볼프강 아마데우스 모차르트는 최근 사망한 그의 멘토 요한 크리스티안 바흐의 피아노 협주곡 12번에서 한 주제를 인용했다.
- 자코모 푸치니는 오페라 마담 버터플라이에서 미국 국가를 인용했다.
- 세르게이 라흐마니노프는 베토벤 제5교향곡의 첫 악장 두 소절에 그의 노래 "운명"을 기초했다.
- 로버트 슈만은 그의 노래 "두 그루르나디에"와 비엔나에서 온 그의 카니발 제스트에서 라 마르세유즈를 인용했다; 그는 또한 그의 파필롱의 두 가지 주제, 그의 후기 작품인 "카르나발"의 작품, Op. 2 (그 중 하나는 전통적인 그로스바터 탄츠였다; 그는 베토벤의 디스트네브와 겔모레를 인용했다.C, Op.17에서
- Dmitri Shostakovich – 예를 들어 Jacques Offenbach의 오페라 Orpheus in the Underworld의 Can-Can 등 다양한 예
- 리하르트 스트라우스는 베토벤의 에로이카 교향곡(3번)의 23개의 독주 현악기 장례행진을 인용했다.
- 스트라우스는 그의 교향시 영웅의 생애에서 그의 작품에서 많은 인용구를 사용했다.
- 스트라우스는 그의 교향시 Aus Italien에서 Luigi Denza의 노래 Funiculi, Funicula를 인용했는데, 그것이 민요라고 믿었다.
- 이고르 스트라빈스키는 그의 서커스 폴카에서 프란츠 슈베르트의 마르체 밀리테어 1번 D의 주제를 인용했다.
- 아서 설리번 경은 프란츠 슈베르트와 요한 세바스찬 바흐의 실제 멜로디를 인용했지만, 실제로 그들의 작품을 인용하지 않고 의도적으로 다른 작곡가의 스타일을 모방하는 데 더 능숙했다.벨리니, 비제, 도니제티, 드보르작, 구노, 헨델, 리스트, 멘델스존, 로시니, 베르디, 바그너 등의 스타일은 모두 그의 작품에서 찾을 수 있다.
- 표트르 일리치 차이코프스키는 1812년 서곡에서 러시아 국가, 러시아 정교회의 평민 성가인 라 마르세야제, 러시아 민요를 인용했다.그는 제4교향곡과 제1피아노협주곡과 같은 다른 작곡에 포크 소재를 사용했다.그는 호두까기 인형의 1막에서 전통적인 그로스바이터 탄즈를 인용했다.그리고 스페이드의 여왕의 2막에서 그는 백작 부인이 안드레 그레트리의 오페라 리하르트 쿠르 드 리옹에 나오는 로레트의 아리아 "Je cains de lui parler la nuit"를 부르도록 했다.
- 랄프 본 윌리엄스는 아놀드 백스의 교향곡 3악장 에필로그의 주제를 그의 피아노와 [1]오케스트라를 위한 협주곡에서 인용했다.
- 하이토 빌라-로보스는 1896년 아나클토 데 메데이로스가 작곡한 쇼티슈 야라를 그의 초로 10번(1926년)에 인용하고 1907년 카툴로 다 파이상 세렌스가 추가한 텍스트도 인용했다.
인용은 재즈 공연, 특히 비밥 시대의 전통이기도 하다.예를 들어 찰리 파커는 스트라빈스키의 "Repetition" 솔로곡과 "Country Gardens"를 인용했다.디지 길레스피는 매시 홀 콘서트 기간 동안 데이비드 락신의 "Laura"를 인용했다.덱스터 고든과 소니 롤린스는 인용에 대한 중독으로 재즈 팬들 사이에서 특히 유명하다.이 음악가 재미 있는 병치 또는 더 많은 날카로운 해설을 만드는 것을 목표로 하고 있어 종종 뮤지컬의 견적도 사용할 때 전위 saxophoni( 할 젊은 롤린스, 찰리 파커와 함께 마일스 데이비스의 집열기의 항목에서 놀고,"네가 할 수 있는 것을 할 수 있는 건"[5]의 풀과 가위로 편집하거나 던지는 아이러니하게도 무디다.세인트오넷 콜먼은 크로이돈 홀 콘서트에서 재즈 스탠다드 "체로키"[6]의 일부를 가지고 회의적인 야유자를 물리쳤다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b 백스웍스
- ^ 부시와 호크스
- ^ http://www.mansfieldtickets.com/files/musicnotes/Hot%20Latin%20Nights/index.htm Wayback Machine Mansfield 티켓에서 2012-03-31 아카이브 완료]
- ^ 로버트 메이콕, "히터 빌라-로보스 (1887–1959) : 초로스 10번 '라스가 오 코라상'(1926년).Proms 2009:개요 / 프로그램 메모:프롬76. BBC 라디오3 웹사이트 (2012년 7월 13일 접속)
- ^ MIRS DAVIS Collector's Items (Original Jazz Classics) 리뷰, 론 사라니치, 2000년 10월
- ^ 프리래디컬 앤드류 퍼셀, 가디언, 2007년 6월 29일 금요일
원천
- 니콜라스 슬로님스키, 리처드 카셀 에드, 웹스터의 신세계 음악사전
