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필름 누아르

Film noir
"필름 누아르"는 여기서 리디렉션됩니다.앨범은 필름 누아르(앨범)를 참조하십시오.
필름 누아르
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빅 콤보(1955)에 나오는 두 명의 실루엣 인물.이 영화의 촬영기사인 존 알튼은 영화 누아르 스타일의 많은 이미지들을 만든 사람이다.
액티브 년수1920년대 초반 ~ 1950년대 후반
나라미국
영향
영향받은

필름 누아르(/nwːr/; 프랑스어: [film nwa])는 주로 스타일리시한 할리우드 범죄 드라마, 특히 냉소적인 태도와 동기를 강조하는 드라마를 묘사하기 위해 사용되는 영화 용어이다.1940년대와 1950년대는 일반적으로 미국 누아르 영화의 "고전 시대"로 여겨진다.이 시대의 필름 누아르는 독일 표현주의 영화 촬영에 뿌리를 둔 나지막한 흑백 비주얼 스타일과 관련이 있다.고전 누아르 소설의 많은 원형 이야기와 태도의 대부분은 [1]대공황기에 미국에서 등장한 완고한 범죄 소설 학파에서 비롯되었다.

프랑스어로 '블랙 필름' 또는 '다크 필름'[2]을 뜻하는 '필름 누아르'라는 용어는 1946년 프랑스 평론가 니노 프랭크가 할리우드 영화에 처음 사용했지만,[3] 그 시대의 대부분의 미국 영화 산업 전문가들에게는 인식되지 않았다.프랭크는 1945년에 설립된 프랑스 문학 출판사 세리 누아르에서 영감을 받은 것으로 여겨진다.

영화사학자들과 비평가들은 그 카테고리를 소급해서 정의했다.1970년대에 이 개념이 널리 채택되기 전에는 고전 영화[a] 누아르 영화의 많은 부분이 "멜로드라마"로 불렸다.누아르 영화가 독특한 장르로 인정받는지, 아니면 영화 제작 방식에 가까운지는 학자들 사이에서 논쟁의 대상이다.

필름 누아르에는 다양한 줄거리가 포함되어 있습니다. 중심 인물은 사설탐정(빅슬립), 사복경찰(빅히트), 나이든 권투선수(셋업), 불운한 강도(나이트 앤 더 시티), 법을 준수하는 시민(건 크레이지), 또는 단순히 범죄의 피해자(O)일 수 있습니다.필름 누아르 영화는 원래 미국 작품과 관련이 있지만, 이 용어는 전 세계의 영화를 묘사하기 위해 사용되어 왔다.1960년대 이후 개봉된 많은 영화들은 고전시대의 누아르 영화들과 속성을 공유하고 있으며, 종종 그 관습을 자기비교적으로 다루고 있다.어떤 사람들은 이러한 최신작품을 신누아르라고 부른다.영화 누아르에 대한 진부한 표현은 1940년대 [4]중반부터 패러디의 영감을 주었다.

정의의 문제

영화 '이방인', 풀필름

무엇이 필름 누아르를 정의하는지, 그리고 그것이 어떤 종류의 범주인지에 대한 질문들은 계속되는 [5]논쟁을 불러일으킨다."우리는 영화 누아르를 외설적이고, 이상하고, 에로틱하고, 양면적이며, 잔인하다고 부르는 것을 지나치게 단순화할 것입니다."이러한 속성 집합은 프랑스 비평가 Raymond Borde와 Edien Chaumton이 1955년 책 Panorama du film newarain 1941-1953년(A Panorama du film newarine 1941-1953)에서 만든 필름 누아르를 정의하는 많은 시도 중 첫 번째 시도입니다. 이 주제는 [6]미국 영화 누아르 파노라마입니다.그들은 모든 필름 누아르에 5가지 특성이 동등하게 구현되는 것은 아니라고 강조합니다. 하나는 더 몽환적이고 다른 하나는 특히 [7]잔인할 수 있습니다.저자들의 경고와 대체 정의에 대한 반복된 노력은 후속 학회에서 반영되었다. 그 후 50년 이상 동안 정의에 대한 수많은 시도가 있었지만 영화사학자 마크 볼드의 말에 따르면 필름 누아르 영화는 "항상 손이 [8]닿지 않는" 현상으로 남아 있다.

비록 필름 누아르 영화는 종종 낮은 조명과 불균형한 [9]구성을 강조하는 비주얼 스타일과 할리우드 문맥 내에서 관습적이지 않은 것으로 확인되지만, 일반적으로 헐리우드 [10]주류 내에서 편안하게 어울리는 것을 포함한 다양한 시각적 접근의 증거로 확인된다.영화 누아르도 마찬가지로 갱스터 영화부터 경찰 절차, 고딕 로맨스, 사회 문제 사진 등 다양한 장르를 수용하고 있으며, 1940년대와 1950년대는 [11]당시 누아르 고전시대로 여겨져 멜로드라마로 묘사될 가능성이 높았다.

많은 비평가들이 영화 누아르를 장르 그 자체라고 언급하는 반면, 다른 비평가들은 그런 것이 [12]아닐 수 있다고 주장한다.포스터 허쉬(Foster Hirsch)는 "서사 구조, 특성화, 주제 및 시각 디자인의 규약"에 의해 결정되는 장르를 정의합니다.영화 누아르를 장르로 삼은 허쉬는 이러한 요소들이 "풍부하게" 존재한다고 주장한다.Hirsch는 누아르를 [13]별개의 장르로 분류하기에 충분한 톤, 비주얼 스타일 및 내러티브의 통일된 특징이 있다고 지적합니다.

다른 사람들은 누아르 영화는 장르가 아니라고 주장한다.필름 누아르는 종종 도시 배경과 관련이 있지만, 많은 클래식 누아르는 작은 마을, 교외, 시골, 또는 탁 트인 도로에서 일어난다. 따라서 서양과 같이 설정이 그것의 장르를 결정짓는 요소가 될 수 없다.마찬가지로 사설탐정이나 팜므파탈은 통상 누아르와 동일시되는 스톡 캐릭터 타입이지만, 누아르 영화의 대부분은 어느 쪽도 등장하지 않기 때문에 갱스터 영화처럼 장르를 지정할 수 있는 근거가 없다.또한 누아르 영화는 공포영화의 괴물이나 초자연적인 요소, 공상과학 영화의 투기적 도약, [14]뮤지컬의 노래와 춤처럼 분명한 것에 의존하지 않는다.

영화사학자들이 "장르"를 구성하는 것으로 널리 받아들여지고 있는 스크루볼 코미디의 경우: 스크루볼은 기본적인 속성이 아닌 일반적인 성향과 요소 그룹에 의해 정의되며, 그 중 일부는 장르 영화 각각에서 볼 수 있지만 드물고 아마도 모든 [15]것이 아닐 것이다.누아르(스크류볼 코미디보다 훨씬 더 큰)의 다양성 때문에 영화사학자 토마스 샤츠와 같은 이 분야의 학자들은 그것을 장르가 아닌 "스타일"[16]로 취급한다.영화 누아르 연구를 전문으로 하는 가장 널리 출판된 미국 비평가 알랭 실버(Alain Silver)는 영화 누아르에 대해 특정 장르와 마찬가지로 일관된 시각 [19]및 주제 코드를 가지고 있다고 주장하면서도 "사이클"[17]과 "현상"[18]이라고 언급합니다.시나리오 작가 에릭 R. 윌리엄스는 영화 누아르와 스크루볼 코미디를 모두 시나리오 작가 분류법에서 "경로"라고 이름 붙였습니다. 하나는 관객이 주인공과 연결되는 방법이고, 다른 하나는 관객이 스토리가 [20]따라오기를 기대하는 궤적입니다.다른 비평가들은 필름 누아르를 "무드"[21]로 취급하거나, 그것을 [22]"시리즈"로 특징짓거나, 그들이 누아르 "카논"[23]에 속한다고 여기는 선별된 영화 세트를 간단히 언급합니다.그 [24]문제에 대해서는 의견이 일치하지 않는다.

배경

영화 소스

여배우 마를렌 디트리히는 팜므 파탈을 연기하기 위해 자주 방문했습니다.

영화 누아르 미학은 영화뿐만 아니라 연극, 음악, 사진, 그림, 조각, 건축을 포함한 1910년대와 1920년대의 예술 운동인 독일 표현주의의 영향을 받았다.할리우드 영화 산업의 호황과 나치즘의 위협으로 인해 독일에서 일하는 많은 영화 예술가들이 표현주의 운동에 참여하거나 그들의 [25]실무자들과 함께 공부하게 되었다.프리츠 랑 감독의 독일 출국을 불과 몇 년 앞두고 촬영된 M(1931)은 사운드 시대 최초의 범죄 영화로 주인공이 범죄자(그의 가장 성공적인 추적자)인 누아르 형식의 줄거리와 특징적인 누아르적 비주얼 스타일에 합류했다.Lang, Jacques Tourneur, Robert Siodmak 및 Michael Curtiz와 같은 감독들은 극적으로 그늘진 조명 스타일과 시각 구성에 대한 심리적으로 표현적인 접근을 할리우드에 가져왔고, 그들은 그곳에서 가장 유명한 클래식 [26]누아르를 만들었습니다.

1931년까지 커티즈는 이미 할리우드에 5년 동안 있었고, 1년에 6편의 영화를 만들었다."싱싱의 20,000년"과 "탐정 62"와 같은 그의 영화는 초기 할리우드 사운드 영화 중 하나이며, 마크 베르네는 영화 누아르 시작을 1940년 또는 다른 해로 추정하는 것이 "임의적"[27]이라는 증거로 후자를 제공한다.표현주의를 지향하는 영화 제작자들은 드라큘라, 베를린에서 훈련받은 칼 프룬트가 감독한 미이라, 오스트리아 이민자 에드거 G가 감독한 검은 고양이와 같은 보편적인 공포 영화들에 자유로운 스타일적 통제권을 가지고 있었다. 울머.[28] 스토리와 감성이 누아르에 가장 가까운 유니버설 호러 영화는 영국인 제임스 고래가 감독하고 미국인 아서 에드슨이 촬영한 투명인간(1933년)이다.Edeson은 후에 클래식 시대의 [29]첫 번째 주요 영화 누아르로 널리 여겨지는 The Maltese Falcon (1941년)을 촬영했다.

요제프 폰 스턴버그는 같은 시기에 할리우드에서 감독을 했다.상하이 익스프레스(1932년)와 악마는 여자다(1935년)와 같은 그의 온실 에로틱리즘과 바로크적 비주얼 스타일이 클래식 누아르 중심 요소를 예측했다.스턴버그 감독의 침묵의 지하세계(1927년)의 상업적, 비평적 성공은 할리우드 갱스터 [30]영화의 트렌드에 박차를 가하는 데 크게 기여했다.리틀 시저(1931), 공공의 적(1931), 스카페이스(1932)와 같은 그 장르의 성공적인 영화들은 도덕적으로 비난받을 [31]만한 주인공들이 나오는 범죄 드라마에 관객이 있다는 것을 보여주었다.클래식 누아르보다 중요하고 영향력 있는 영화적 선조는 1930년대 프랑스 시적 사실주의로 낭만적이고 운명적인 태도와 불운한 [32]영웅들을 찬양했다.이 운동의 감성은 워너 브라더스 드라마 '나는 쇠사슬 갱의 도망자다'(1932년)[33]에 반영돼 있다.누아르로 간주되지 않는 영화들 중 오손 웰스가 감독한 시티즌 케인(1941년)만큼 이 장르의 발전에 큰 영향을 미친 영화는 없을 것이다.시각적인 복잡함과 복잡한 보이스오버 내러티브 구조는 수십 편의 클래식 영화 [34]누아르에 반영되어 있습니다.

1940년대 이탈리아 네오레알리즘은 준문서적 진정성을 강조하며 미국 누아르에서 나타난 유행에 영향을 미쳤다.또 다른 비엔나 태생의 베를린 출신의 미국인 악사 빌리 와일더가 감독한 로스트 위크엔드(1945년)는 [35]네오레즘을 연상시키는 방식으로 알코올 중독자의 이야기를 다룬다.그것은 분류의 문제를 예시하기도 한다: 영화 누아르로 묘사된 최초의 미국 영화들 중 하나이며,[36] 그 분야의 고려사항에서 대부분 사라졌다.네이키드 시티(1948년)의 감독 줄스 다신은 네리얼리즘자들을 비전문적인 엑스트라들과 함께 위치 사진을 사용하는 것에 영감을 주었다고 지적했다.이러한 반비례적인 접근법은 1940년대 후반과 1950년대 초반에 상당한 수의 누아르인들의 특징을 보였다.네오레즘과 함께, 이 스타일은 헨리 해서웨이 감독의 92번가의 집 (1945)에서 대신이 인용한 미국의 선례를 가지고 있는데, 이것은 영화 뉴스릴의 [37]평행한 영향을 보여주었다.

문학적 출처

Magazine cover with illustration of a terrified-looking, red-haired young woman gagged and bound to a post. She is wearing a low-cut, arm-bearing yellow top and a red skirt. In front of her, a man with a large scar on his cheek and a furious expression heats a branding iron over a gas stove. In the background, a man wearing a trenchcoat and fedora and holding a revolver enters through a doorway. The text includes the tagline "Smashing Detective Stories" and the cover story's title, "Finger Man".
1934년 10월호 '블랙 마스크'는 레이먼드 챈들러가 유명한 필립 말로우로 [38]발전시킨 탐정 캐릭터의 첫 등장 특집을 다루었다.

영화 누아르에 대한 주요한 문학적 영향은 미국 탐정과 범죄 소설의 하드보일드 학파였고, 초기 몇 년 동안 Dashell Hammett와 James M. Cain과 같은 작가들에 의해 주도되었고, 그와 같은 펄프 잡지에서 인기를 끌었다.s 블랙 마스크고전 영화 누아르 "말티즈 팔콘"과 "유리 열쇠"는 해밋의 소설에 바탕을 두고 있다; 카인의 소설은 이중 보상, 마일드레드 피어스, 집배원은 항상 두 번 울리고, 그리고 약간 스칼렛은 사랑스러운 짝퉁을 각색했다.클래식 시대 10년 전, Hammett의 이야기는 Rouben Mamoulian이 감독하고 Sternberg와 정기적으로 일했던 Lee Garmes가 촬영한 갱스터 멜로 드라마 City Streets (1931년)의 원천이었다.Lang's M보다 한 달 전에 개봉된 City Streets는 첫 번째 주요 영화 누아르라는 주장을 가지고 있습니다.그 스타일과 스토리 모두 누아르적인 [39]특징을 많이 가지고 있습니다.

1939년 빅 슬립으로 소설가로 데뷔한 레이먼드 챈들러는 곧 하드보일드 학파의 가장 유명한 작가가 되었다.챈들러의 소설은 주요 누아르 작품인 Murder, My Sweet, My Lovely, The Big Sleep, 그리고 Laid in the Lake (1947)로 변했을 뿐만 아니라, 그는 이중 보상, 블루 달리아 (1946), 그리고 낯선 사람들의 대본을 제작하는 등 이 장르의 중요한 시나리오 작가였다.Hammett과 같은 Chandler가 그의 소설과 이야기의 대부분을 사적인 눈의 성격에 집중했던 곳에서, Cain은 덜 영웅적인 주인공들을 등장시키고 범죄 [40]해결보다는 심리적인 설명에 더 초점을 맞췄다; Cain 접근법은 "noir fiction"이라고 불리는 완고한 장르의 하위 집합과 동일시 되었다.1940년대 대부분 동안, 이 종종 우울한 서스펜스 이야기의 가장 다작적이고 성공적인 작가들 중 한 명은 코넬 울리치였다.울리치의 작품보다 더 많은 고전 시대의 누아르 영화의 기초를 제공한 작가는 없었다: 블랙 엔젤, 새벽의 마감, [41]밤의 공포 등 총 13편이었다.

영화 누아르에 대한 또 다른 중요한 문학 소스는 1929년에 출판된 W. R. 버넷이었고 그의 첫 소설은 리틀 시저였다.그것은 1931년 워너 브라더스의 히트곡으로 바뀌었다; 이듬해, 버넷은 스카페이스의 대화를 쓰기 위해 고용되었고, 도시의 야수는 그의 이야기 중 하나를 각색했다.적어도 하나의 중요한 레퍼런스 저작은 후자가 [42]초기에도 불구하고 필름 누아르로 식별된다.버넷의 독특한 서술적 접근법은 전형적인 완고한 작가들과 그들의 누아르 소설 동포들 사이에 있었다.- 그의 주인공들은 종종 그들만의 방식으로 영웅적이었고, 그것은 갱스터와 같은 것이었다.클래식 시대에는 작가나 시나리오 작가로서 그의 작품은 가장 유명한 세 편을 포함하여 현재 필름 누아르로 널리 여겨지는 7편의 영화의 기초가 되었다.하이 시에라(1941년), 고용을 위한 이 총(1942년), 아스팔트 정글(1950년).[43]

고전 시대

개요

1940년대와 1950년대는 일반적으로 미국 누아르 영화의 고전 시대로 여겨진다.시티 스트리트와 프리츠 랭 감독의 퓨리(1936년)와 유 온리 라이브 원스(1937년) 같은 2차 세계대전 이전의 멜로드라마들이 알랭 실버와 엘리자베스 워드의 영화 누아르 백과사전에서 본격적인 누아르로 분류되는 반면, 다른 비평가들은 이들을 프로누아르 또는 유사한 [44]용어로 묘사하는 경향이 있다.

현재 최초의 "진정한" 영화 누아르로 가장 많이 인용되는 영화는 라트비아 태생의 소련 출신의 보리스 [45]잉스터가 감독한 3층 이방인 (1940년)이다.랭스 M에 출연했던 헝가리 이민자 피터 로레는 비록 주역을 맡지는 못했지만 톱 부리에 올랐다.(나중에 그는 몇몇 다른 조형적인 미국 누아르에서 부차적인 역할을 했다.)적은 예산이지만, B영화 규모의 하이엔드에서도 Stranger on the Third Floor는 스튜디오 [46]RKO (2021년 108만3154달러 상당)를 잃었다.버라이어티지는 잉스터의 작품을 발견했다: "...너무 연구적이고 독창적일 때는 주의를 끌 수 있는 불꽃이 없다.일반 관객에게는 너무 예술적이고 다른 [47]관객들에게는 너무 따분합니다.'3층 이방인'은 수십 [45]년 동안 새로운 장르는 말할 것도 없고 유행의 시작으로도 인식되지 않았다.

1946년에 정기적으로 영화를 보러 간 사람이 누구든, 병적인 드라마에 대한 할리우드의 깊은 전후 애정 속에 갇혔다.1월부터 12월까지 깊은 그림자, 움켜쥔 손, 폭발하는 권총, 뿌리 깊은 정신질환에 시달리는 가학적인 악당들과 여주인공들은 정신신경증, 제한되지 않은 성관계, 그리고 가장 더러운 살인의 숨막히는 디스플레이로 스크린을 스쳤다.

Donald Marshman, Life (August 25, 1947)[48]

고전 시대의 영화 누아르 영화들은 말 그대로나 정신적으로나 주요 스타들이 출연하지 않은 비슷한 저예산 영화들이었다.이러한 제작 환경에서 작가, 감독, 촬영 기사 및 기타 장인들은 일반적인 큰 그림의 제약으로부터 비교적 자유로워졌습니다.할리우드 영화 제작 전반보다 더 많은 시각적 실험들이 있었다: 현재 누아르와 밀접하게 연관되어 있는 표현주의와 나중에 등장한 반다큐멘터리 스타일은 매우 다른 두 가지 성향을 나타낸다.내러티브 구조는 때때로 상업용 이외의 프로덕션에서는 보기 드문 복잡한 플래시백을 수반했습니다.내용 면에서, 제작 법규의 시행은 어떤 영화 캐릭터도 말 그대로 살인에서 벗어나거나 배우자 외에는 누구와도 침대를 같이 쓰는 것을 볼 수 없도록 보장했다. 그러나 그 범위 내에서, 현재 많은 영화들이 누아르 특집 줄거리와 대화로 식별되고 있으며,[49] 그 당시로서는 매우 촌스러웠다.

Black-and-white image of a man and a woman sitting side by side on a couch, viewed at an angle. The man, in profile in the left foreground, stares off to the right of frame. He wears a trenchcoat, and his face is shadowed by a fedora. He holds a cigarette in his left hand. The woman, to the right and rear, stares at him. She wears a dark dress and lipstick of a deeply saturated hue.
자크 투르뉴르 감독의 '과거에서 벗어나다'(1947년)는 이 장르의 많은 특징들을 특징으로 한다: 주인공으로서의 냉소적인 사설 탐정, 팜므 파탈, 음성 오버 내레이션이 포함된 여러 플래시백, 극적으로 그늘진 사진, 그리고 도발적인 농담으로 가득 찬 숙명적인 분위기.사진은 누아르 아이콘 로버트 밋첨과 제인 그리어.

주제적으로 누아르 영화는 1930년대 중반과 코드 이전 시대 말기 이후 할리우드 영화에서는 드물었던 미덕을 지닌 여성 묘사에 초점을 맞춘 상대적인 빈도에서 가장 예외적이었다.이런 맥락에서 시그널 영화는 빌리 와일더가 감독한 더블 컨벤션이었다; 그 틀의 배경은 바바라 스탠윅의 잊을 수 없는 팜므 파탈인 필리스 디트리히슨이었다.이것은 스턴버그에서 그러한 캐릭터를 연기하며 그녀의 특별한 경력을 쌓은 마를린 디트리히에게 명백한 인사이다.A급 영화인 이 영화의 상업적 성공과 7개의 오스카 후보작으로 인해 이 영화는 초기 [50]누아르 영화 중 가장 영향력이 컸을 것이다.'길다'의 리타 헤이워스(1946년), '우체국'의 라나 터너(1946년), '킬러'의 아바 가드너(1946년), '과거 밖으로'의 제인 그리어(1947년)가 그 뒤를 이었다.팜므파탈의 상징인 은밀한 눈은 험프리 보가트가 샘 스페이드 역을 맡은 몰타 팔콘(1941년), 딕 파월이 필립 말로우를 맡은 살인, 마이 스위트(1944년)와 같은 영화에서 주목을 받았다.

1950년대 영화 누아르에서 주인공으로서의 사안의 보급은 일부 비평가들이 극도의 심리에 더 초점을 [51]맞추고 전반적으로 더 과장되었다고 묘사하는 시기였다.대표적인 예는 Kiss Me Dailed (1955)이다. 모든 하드보일드 작가들 중 가장 많이 팔린 미키 스필레인의 소설을 바탕으로, 여기서 주인공은 사설탐정 마이크 해머이다.폴 슈레이더에 의해 묘사되었듯이, "로버트 알드리치의 놀림 방향은 누아르를 가장 추잡하고 가장 비뚤어진 에로틱으로 이끈다.해머는 '위대한 상황'을 찾아 지하세계를 뒤엎고 있는데, 이 사건은 장난삼아 폭발하는 원자폭탄으로 [52]밝혀졌습니다."오손 웰스의 바로크 스타일의 악마의 터치(1958)는 고전 [53]시대의 마지막 누아르로 자주 언급된다.일부 학자들은 필름 누아르 영화가 결코 진정으로 끝나지 않고 독특한 누아르 비주얼 스타일이 시대에 뒤떨어진 것처럼 보이기 시작하고 변화하는 제작 조건이 할리우드를 다른 방향으로 이끌었을 때에도 계속해서 변모했다고 믿는다. 이러한 관점에서 1950년대 이후의 누아르 전통 영화는 클래식 [54]누아르와의 연속성의 일부로 여겨진다.그러나 대다수의 비평가들은 고전시대 밖에서 제작된 비슷한 영화들을 진정한 누아르 영화와는 다른 것으로 보고 있다.그들은 진정한 영화 누아르를 시간적, 지리적으로 제한된 주기 또는 기간에 속하는 것으로 간주하고, 영화 제작 스타일의 일반적인 변화와 누아르에 대한 최근의 인식 때문에 고전을 떠올리게 하는 후속 영화를 근본적으로 [55]다르게 취급한다.이러한 후기 영화들은 종종 네오누아르라고 불린다.

이사 및 누아르 사업

Black-and-white image of a man and woman, both with downcast expressions, sitting side by side in the front seat of a convertible. The man, on the right, grips the steering wheel. He wears a jacket and a pullover shirt. The woman wears a checkered outfit. Behind them, in the night, the road is empty, with a two widely separated lights way off in the distance.
니콜라스 레이 감독이 연출하고 누아르 소설 작가 도로시 B의 소설을 바탕으로 한 '인 어 론리 플레이스(1950)'의 한 장면. 휴즈.누아르를 대표하는 두 배우인 글로리아 그라하메와 험프리 보가트는 이 영화에서 스타와 교차하는 연인들을 연기한다.

무감각한 누아르인 3층 이방인은 사실상 무명 감독의 B영화였지만 여전히 기억되는 누아르 영화의 상당수는 유명 영화 제작사의 A급 작품이었다.'말티즈 팔콘'으로 감독으로 데뷔한 존 휴스턴은 '키 라르고'와 '아스팔트 정글'(1950년)을 따라왔다.그 시대의 몇몇 알프레드 히치콕 스릴러들의 누아르 지위에 대해서는 의견이 분분하다.의심의 그림자(1943년), 악명 높은 (1946년), 기차의 이방인(1951년), 잘못된 남자(1956년),[56] 오토 프레밍거가 로라(1944년)와 함께 성공을 거둔 것은 그의 이름을 알렸고 20세기 폭스 작품에서의 [57]누아르 적응력을 증명하는데 도움을 주었다.당시 할리우드의 가장 유명한 감독들 중 프레밍거만큼 누아르 모드로 작업한 감독은 거의 없을 것이다; 그의 다른 누아르 작품으로는 폴른 엔젤(1945), 월풀(1949), 보도 끝(1950), 엔젤 페이스(1952) 등이 있다.더블 배상과 로스트 위크엔드 이후 반년 만에 빌리 와일더는 선셋 대로(1950년)와 에이스 인 더 홀(1951년)을 만들었는데, 이 작품들은 각각 할리우드와 뉴스 미디어에 나오는 풍자만큼 범죄 드라마가 아니었다.외로운 곳에서(1950년)는 니콜라스 레이의 돌파구였다. 그의 다른 누아르곡으로는 데뷔작인 The Live by Night (1948년)와 사회적 [58]주류에서 소외된 인물들에 대한 이례적인 동정적인 취급으로 유명한 On Dangerous Ground (1952)가 있다.

상하이에서 온 여인(1947년) 예고편 리타 헤이워스

Orson Welles는 재정 문제로 악명 높았지만 그의 세 영화 누아르 영화는 예산이 충분했습니다.상하이에서 온 여인(1947년)은 최고 수준의 "프레스티지" 지원을 받았고, 그의 가장 전통적인 영화인 The Stranger (1946년)와 명백한 개인 작품인 Touch of Evil (1958)은 낮은 수준에서 자금을 지원받았지만 여전히 헤드라인 [59]개봉에 상응했다.The Stranger와 마찬가지로, Fritz Lang의 The Woman in the Window (1945)는 독립 영화인 International Pictures의 작품이었다.랭의 후속작인 스칼렛 스트리트(1945년)는 공식적으로 검열된 몇 안 되는 고전적인 누아르 음악들 중 하나였다: 에로틱한 빈정거림이 가득했고 밀워키, 애틀랜타,[60] 뉴욕 주에서는 일시적으로 금지되었다.스칼렛 스트리트는 유니버설과 랭의 다이애나 프로덕션이 공동 출자한 반독립 회사로, 이 영화의 공동 주연인 조안 베넷이 2대 주주였다.랭, 베넷, 그리고 그녀의 남편인 유니버설 베테랑이자 다이애나 제작 책임자인 월터 웽어는 비슷한 [61]방식으로 시크릿 비욘드 더 도어(1948)를 만들었다.

헐리우드 블랙리스트에 올라 미국을 떠나기 전 줄스 다신은 메이저/독자 노선을 아우르는 두 개의 클래식 누아르를 만들었다: 브루트 포스(1947년)와 영향력 있는 다큐멘터리 스타일의 더 네이키드 시티(1948년)는 제작자 마크 헬링거에 의해 개발되었는데, 그는 유니버설과 "내부/외부" 계약을 맺었다.수년 전,[62] 워너 브라더스에서 일하면서 헬링거는 라울 월시를 위해 프로토타입인 They Drive by Night(1940), Manuff(1941), High Sierra(1941) 세 편의 영화를 제작했는데, 지금은 누아르 개발의 [63]주요 작품으로 여겨지고 있다.월시는 감독으로서의 반세기 동안 대단한 이름은 없었지만 그의 누아르 작품인 '화이트 히트'와 '인포서'(1951)는 A급 스타들을 가지고 있었고 [64]그 순환의 중요한 사례로 여겨지고 있다.할리우드 최고 영화 누아르와 관련된 다른 감독으로는 업계 블랙리스트에 오른 최초의 중요한 누아르 감독인 에드워드 드미트릭(Murder, My Sweet, 1944), 크로스파이어(1947)와 헨리 해서웨이(The Dark Corner, 1946), 죽음의 키스(Kiss of Death, 1947) 및 먼로(The Farrow)가 있다.948)).

클래식 누아르로 여겨지는 할리우드 영화들은 대부분 [65]B급에 속한다.가장 정확한 의미에서 B는 대형 스튜디오의 저예산 단위나 비교적 부유한 모노그램에서 Producers Releasing Corporation(PRC)과 같은 좀 더 불안한 벤처에 이르기까지 소규모 Puber Row 의상에 의해 제작되었다.Jacques Tourneur는 학자인 Robert Ottoson에 의해 "40년대 영화 누아르"[66]로 묘사된 A급 영화 'Out of the Past'를 감독하기 전에 30개 이상의 할리우드 B(현재 높이 평가되고 가장 잊혀진 작품)를 만들었다.영화계에서 '중간'으로 알려진 예산이 한 단계 높은 영화는 상황에 따라 A 또는 B급 영화로 취급될 수 있다.Monogram은 1940년대 후반에 이런 종류의 제작에 집중하기 위해 Allied Artists를 만들었다.로버트 와이즈(Born to Kill [1947], Set-Up [1949])와 앤서니 맨(T-Men [1947] 및 Raw Deal [1948])은 각각 졸업하기 전에 인상적인 중개를 만들었으며, 그 중 다수는 큰 예산을 들여 꾸준히 작업하기 위해 노력했습니다.만은 제임스 네어모어가 "어둠 속의 최면증적 순간"[67]이라고 부르는 전문가인 촬영기사 존 알튼과 함께 그의 가장 유명한 작품들 중 몇 가지를 했다.앨튼이 촬영한 '밤을 걸어갔다'(1948년)는 알프레드 베르커 감독의 작품이지만 대부분 만이 감독을 맡았으며, 이는 1940년대 후반의 "경찰 절차적" 범죄 드라마의 기술적 숙달도를 보여주고 있다.그것은 다른 만-알톤 누아르와 마찬가지로 작은 이글-라이온 회사에 의해 출시되었습니다; 그것은 1949년 라디오와 1951년 [68]텔레비전에 첫 선을 보인 드라그넷 시리즈의 영감을 주었습니다.

Movie poster with a border of diagonal black and white bands. On the upper right is a tagline: "He went searching for love ... but fate forced a DETOUR to Revelry ... Violence ... Mystery!" The image is a collage of stills: a man playing the clarinet; a smiling man and woman in evening dress; the same man, with a horrified expression, holding the body of another man with a bloody head injury; the body of a woman, asleep or dead, splayed out over the end of a bed, a telephone beside her; leaning against either side of a lamppost, the same man a third time, wearing a green suit and tie and holding a cigarette, and a woman wearing a knee-length red dress and black pumps, smoking. Credits at the bottom feature the names of three actors: Tom Neal, Ann Savage, and Claudia Drake.
가장 큰 할리우드 스튜디오가 평균적인 기능에 약 60만 달러를 썼을 때, 우회로는 제작하는 데 117,000 달러가 들었다.그러나 소규모 PRC에서 제작된 이 영화는 예산이 30%[69] 초과되었다.

누아르와 관련된 몇몇 감독들은 주로 B-movie/중급 수준의 존경받는 작품들을 제작했습니다.새뮤얼 풀러는 Pickup on South Street와 Underworld U.S.A.와 같은 잔인하고 시각적으로 에너지가 넘치는 영화로 독특한 명성을 얻었다. 그의 지지자들은 그를 "원시적"이고 "잔혹하다"[70][71]고 칭찬한다.조셉 H. 루이스는 건 크레이지(1950년)와 빅 콤보(1955년)만큼 다양한 누아르를 감독했다.블랙리스트에 오른 Dalton Trumbo가 쓴 시나리오가 전면으로 위장한 전자는 3분 이상의 연속적인 은행 홀드업 시퀀스를 특징으로 하고 [72]있어 영향력이 있다.빅 콤보는 존 알튼에 의해 촬영되었고 그늘진 누아르 스타일을 바깥쪽으로 [73]가져갔다.필 칼슨의 가장 독특한 영화들은 [74]엄청난 규모로 조직된 악덕에 대한 이야기를 들려준다.Felix E 등 업계의 이 층에 있는 다른 디렉터의 작업. Feist(악마가 엄지손가락으로 타는 것[1947], 내일은 또 다른 날[1951])은 불명확해졌다.에드거 G. Ulmer는 그의 할리우드 경력의 대부분을 B 스튜디오에서 일하며, 중간 지위에 도달하는 프로젝트에 가끔 시간을 보냈다; 대부분 틀림없는 B 스튜디오에서.1945년, PRC에 있을 때, 그는 누아르 컬트 클래식인 '우회'[75]를 감독했다.울머의 다른 누아르곡으로는 역시 PRC의 Strange Illusion(1945년), PRC를 인수한 독수리사자의 무자비한(1948년), Allied Artists의 Murder Is My Beat(1955년) 등이 있다.

많은 저예산 및 저예산 누아르 작품들은 종종 배우 소유의 독립적이고 대형 스튜디오와 배급 계약을 맺고 제작되었습니다.제작자, 작가, 감독 그리고 최고 흥행 배우로 활동하면서, 휴고 하스는 픽업, 다른 여자, 그리고 자크 투르뉴르, 더 피어메이커와 같은 영화를 만들었다.이런 방식으로 1940년대 후반과 1950년대 대부분 동안 누아르 여배우 아이다 루피노가 할리우드에서 유일한 여성 감독으로 자리매김했다.그녀는 RKO의 [76]지원과 배급으로 그녀의 회사인 필름커스가 개발한 그녀가 감독한 가장 잘 알려진 영화인 히치하이커 (1953)에 출연하지 않는다.미국 국립영화등기소(United National Film Registry)에 선정된 주요 스튜디오 이외의 곳에서 제작된 7개의 클래식 영화 누아르 중 하나입니다.그 중 하나는 소규모 스튜디오 릴리즈였습니다.우회하다.4개는 "스튜디오가 없는 스튜디오"인 United Artists에 의해 배급된 독립 프로덕션이었습니다.Gun Crazy; Kiss Me Dailed; D.O.A. (1950년), 루돌프 마테 감독, 알렉산더 맥켄드릭 감독, Sweet Speom of Success. (1957년.하나는 업계 선두 업체인 MGM이 배포한 독립 제품입니다.아브라함 폴론스키가 감독하고 존 가필드가 주연한 포스 오브 이블(1948년)은 1950년대에 [77]블랙리스트에 올랐다.독립 제작은 보통 제한된 환경을 의미하지만, 다른 많은 귀중한 A예산 누아르처럼 저렴하게 제작되지 않은 것은 분명하지만, B영화적 [78]영혼이라고 할 수 있다.

1940년 할리우드에 도착하기 전에 이미 많은 영화를 제작했던 독일 태생의 로버트 시오막 감독만큼 그런 정신을 잘 발휘한 감독은 없을 것이다.주로 A 피처링에 몰두한 그는 현재 클래식 시대의 누아르 영화 8편을 제작했다.[79]The Killers, Burt Lancaster의 데뷔작이자 Hellinger/Universal 공동 제작작 외에도, Siodmak의 장르에 대한 다른 중요한 공헌은 1944년의 Phantom Lady, 아이러니하게도 크리스마스 홀리데이 그리고 Cry of the City를 포함한다.다시 랭커스터가 주인공인 크리스 크로스(1949년)는 시오막(Siodmak)이 어떻게 B-무비의 장점을 A누아르로 가져왔는지를 잘 보여준다.비교적 적은 예산으로 캐릭터와 메시지에 대한 제약이 느슨해졌을 뿐만 아니라, B 제작의 성격은 경제적인 이유로 누아르 스타일에 적합했다: 전기를 절약하고 저렴한 세트를 망토하는 것을 도왔다. (안개와 연기 또한 원인 제공), 야간 촬영은 종종 바쁜 제작 일정에 의해 강요되었다; 줄거리 wi.모호한 동기와 흥미로울 정도로 타원형의 전환은 때때로 모든 장면을 촬영하기에 항상 충분한 시간과 돈이 없었던 급하게 쓰여진 대본의 결과였다.Criss Cross에서 Siodmak은 의도적으로 이러한 효과를 달성했고, 팜므 파탈레 중 가장 이해하기 쉬운 역할을 하는 Yvonne De Carlo, 카리스마 넘치는 악역 중 하나인 Dan Duryea, 그리고 낭만적인 [80]강박관념에 의해 운명지어진 평범한 노동자로서의 Lancaster를 감쌌다.

국립영화등기소의 고전시대 영화 누아르
1940–49
1950–58

미국 이외

'제네리케' ('샹젤리제')
재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스의 5중주단이 즉흥적으로 연주한 아센서 푸르 레카포(1958)는 결정적인 누아르 [81]악보 중 하나로 여겨진다.
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예를 들어, 알랭 실버와 엘리자베스 워드는 "서양과 함께 필름 누아르는 미국 원주민의 형태라는 차별성을 공유한다...[82] 완전히 미국식 영화 스타일이다."라고 주장한다.하지만, "필름 누아르"라는 용어는 원래 할리우드 영화를 묘사하기 위해 만들어졌지만, 그것은 국제적인 [83]현상이었다.일반적으로 받아들여지는 고전시대가 시작되기 전부터, 헐리우드에서 멀리 떨어진 곳에서 만들어진 영화들이 있었는데, 예를 들어 줄리앙 뒤비비에 감독의 프랑스 작품 페페 르 모코(1937), 마르셀 [84]카르네가 감독한 르쥬르 르리브(1939) 등이 있다.게다가, 멕시코는 대략 1946년부터 1952년까지 활기찬 필름 누아르 기간을 경험했는데,[85] 그 시기는 미국에서 필름 누아르 꽃이 피었던 시기와 거의 비슷한 시기였다.

클래식 기간 동안, 스타일, 주제, 감성의 요소를 미국 누아르와 공유하고 그 자체가 이 장르의 전형에 포함될 수 있는 많은 영화들이 유럽, 특히 프랑스에서 제작되었습니다.경우에 따라서는 할리우드 누아르와의 관계가 명확합니다.미국 태생의 감독 쥘 다신은 할리우드 블랙리스트의 결과로 1950년대 초 프랑스로 건너가 가장 유명한 프랑스 영화 누아르 영화 중 하나인 리피피(1955)를 만들었다.종종 누아르로 분류되는 다른 잘 알려진 프랑스 영화로는 앙리-조르주 클로조 감독의 Quai des Orfévres와 Les Diaboliques가 있다.자크 베커 감독의 카스크도르(1952년), 투체스 파스 오리스비(1954년), 르 트루(1960년), 루이 말레가 연출한 아센서 푸르 레카포(1958년).프랑스 감독 장 피에르 멜빌은 비극적이고 미니멀리즘적인 누아르 영화로 널리 알려져 있다. 고전 시대의 밥 르 플램뷔르(1955년), 르 둘로스(1962년), 르 드 움 수플레 1966년, 르 사모우라(1967년),[86] 르 세르클레 루즈가 그 뒤를 이었다.1960년대에 그리스 영화 누아르 "붉은 [87]맨틀의 비밀"과 "공포"[88]는 장애에 대한 고정관념에 도전하는 반가능주의 독서를 관객들에게 허용했다.[89]

Black-and-white image of two men facing the left of frame, walking in front of a brick wall. A bold series of vertically striped shadows covers the entire image. The middle-aged man to the right wears a white fedora, a medium-dark suit, and an open-collared white shirt. In front of him, to the left of the image, a younger, taller man wears a cream-toned suit, a white beret and shirt, and a light striped tie. Each man holds a pistol in his right hand.
구로사와 아키라 감독이 연출하고 소란을 피운 Stray Dog(1949)는 고전 미국 영화 누아르와 관련된 많은 영화적, 서사적 요소를 담고 있다.

앤드류 스파이서 교수는 영국 영화 누아르가 표현주의적인 미국식 [90]누아르보다 프랑스 시적 사실주의에 더 큰 빚을 졌다고 주장한다.고전 시대의 브리티시 누아르로는 존 불링이 감독한 브라이튼 록(1947년)이 있다.알베르토 카발칸티가 연출한 '탈주자'(1947년)마이클 파월과 에머릭 프레스버거가 감독한 작은 뒷방(1948년)로이 워드 베이커가 감독한 옥토버 맨(1950년)과 루이스 길버트가 감독한 캐스트 어 다크 섀도우(1955년)가 있다.테렌스 피셔는 해머 필름 프로덕션에서 라스트 페이지(The Last Page, 일명 '라스트 페이지')를 포함한 여러 저예산 스릴러를 누아르 모드로 감독했습니다.'남자 미끼', '도둑 얼굴', '대리인에 의한 살인' 등이 그것이다.정전; 1954).프랑스로 떠나기 전, 쥘 다신은 정치적 압력으로 인해 영국 누아르 시대의 마지막 영어 영화를 찍어야 했습니다.나이트 앤 더 시티(1950).비록 미국에서 구상되었고 미국인뿐만 아니라 두 명의 미국인 배우인 Richard Widmark와 Gene Tierney가 주연을 맡았지만, 엄밀히 말하면 20세기 폭스의 영국 자회사가 자금을 대는 영국의 작품이다.영국의 고전 누아르 중 가장 유명한 것은 그레이엄 그린의 각본에 나오는 캐롤 리드 감독의 제3의 남자이다.제2차 세계대전 직후 비엔나를 배경으로 한 이 영화에는 [91]시민 케인에 함께 출연한 두 명의 미국인 배우 조셉 코튼과 오슨 웰스도 출연한다.

다른 곳에서, 이탈리아 감독 루치노 비스콘티는 카인의 집배원이 항상 두 번 울리는 것을 오세션(1943)으로 각색했는데, 이 영화는 위대한 누아르 중 [92]하나이자 네오레즘의 발전에 중요한 영화 중 하나로 여겨진다.(이것은 1939년 프랑스 르 베르니에 투르낭이 개봉하기 전의 카인 소설의 첫 번째 스크린 버전도 아니었다.)[93]일본에서 유명한 구로사와 아키라는 드렁큰 엔젤, 스트레이 독, 배드 슬립 웰, [94]하이 앤 로우 등 영화 누아르로 인식되는 여러 편의 영화를 감독했다.스페인 작가 메르세데스 포미카의 소설 '라 시우다드 페르디다'는 [95]1960년에 영화로 각색되었다.

고전 누아르 전통을 의식적으로 언급하는 영화에 종종 사용되는 최초의 주요 네오누아르 영화들 중 하나는 프랑스 티레즈 수르 피아니스트(1960년)로, 미국 누아르 소설 작가 중 가장 우울한 사람 중 한 명인 데이비드 [96]구디스의 소설에서 프랑수아 트뤼포가 감독을 맡았다.누아르 범죄 영화와 멜로드라마는 포스트클래식 지역의 많은 나라에서 제작되었다.이들 중 일부는 전형적인 자각적 신누아르이다. 예를 들어 Il Conformista(1969; 이탈리아), Der Amerikanische Freund(1977; 독일),범죄의 요소(1984년; 덴마크), 그리고 엘 아우라(2005년; 아르헨티나).모래성(1974년; 일본), 인섬니아(1997년; 노르웨이), 크루피에(1998년; 영국), 블라인드샤프트(2003년; 중국)[97]와 같은 고전 누아르와 관련된 서사적 요소와 하드보일드한 감성을 공유하는 사람들도 있다.

클래식 모드의 네오누아르와 에코

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네오누아르 영화 장르는 냉전 중엽에 발전했다.이러한 영화적 경향은 그 시대의 냉소주의와 핵 전멸 가능성을 상당 부분 반영했다.이 새로운 장르는 이전의 누아르 영화에서는 볼 수 없었던 혁신을 도입했다.폭력 또한 더 [98]강력했다.

1960년대와 1970년대

1960년대 초반의 누아르 영화인 '침묵의 폭풍'(1961년)과 '케이프 피어'(1962년)와 1950년대 후반의 누아르 영화 사이에 선을 긋기 힘든 점이 있지만 포스트 클래식 시대에는 새로운 흐름이 나타났다.존 프랑켄하이머 감독의 '만주 후보'(1962년), 새뮤얼 풀러 감독의 '쇼크 코리더'(1963년), 윌리엄 콘래드 감독의 '브레인스톰'(1965년)은 모두 고전 영화 [99]누아르에서 파생된 문체적이고 음색적인 틀 안에서 정신적 박탈을 다룬다.만주 후보는 한국전쟁 당시 미군 포로들의 상황을 조사했다.전쟁 중에 일어난 사건들과 전쟁 후의 사건들은 "냉전 누아르"[100][101] 하위 장르에 영감을 주었다.텔레비전 시리즈 The Runbean (1963-67)은 고전적인 누아르 주제와 분위기를 TV에 장기 [99]방영시켰다.

Black-and-white image of a man seen from mid-chest up, wearing a fedora and a jacket with a houndstooth-like pattern. He holds a cigarette between the middle and index fingers of his left hand and strokes his upper lip with his thumb. He stands in front of what appears to be a mirrored doorway.
자동차 도둑 미셸 포이카드로 일컬어지죠라즐로 코박스, 장 폴 벨몬도 (A-Bout de Souffle, 1960).Poicard는 Humphrey Bogart의 스크린 페르소나를 본떠 자신을 존경하고 스타일링합니다.여기서 그는 영화의 [102]모티브 중 하나인 독특한 보가트 제스처를 모방한다.

다른 맥락에서, 고전 영화 누아르의 관습을 의식적으로 부활, 거부 또는 재상상화할 역사적 원형으로 인정한 영화들이 나타나기 시작했다.이러한 노력은 네오누아르로 [103]알려지게 된 것의 전형이다.몇몇 후기 고전 누아르 음악들, 특히 키스 미 데스티라스는 자기 인식이 깊고 구상이 전통적이긴 했지만,[104] 그 당시 미국 비평가들에 의해 언급될 만큼 명백하게 손을 내민 사람은 아무도 없었다.이 각도에서 가장 먼저 통용된 주요 영화는 프랑스 감독 장 뤽 고다르의 아부트 드 수플레(Boot de Souffle; 1960)로, 새로운 날을 위한 [105]과감한 스타일을 선보이며 보가트와 그의 범죄 영화에 문자 그대로 경의를 표했다.미국에서는 아서 펜(1965년 미키원, 트뤼포의 티레즈 수르 피아니스트와 다른 프랑스 뉴웨이브 영화에서 영감을 얻어), 존 부먼(1967년 포인트 블랭크, 누벨 모호한 깊은 물속에서도 비슷하게 따라잡음), 앨런 J 파큘라(1971년)가 감독했다.엠즈누아르,[106] 관중들을 게임에 초대합니다.

누아르 전통과의 명백한 제휴는, 그 성격상, 그 전통에 관한 다양한 종류의 코멘트를 추론할 수 있게 해, 이러한 전통에 대한 명확한 비판의 기초를 제공할 수 있습니다.1973년, 감독 로버트 알트만은 "긴 작별"으로 누아르 신앙심을 불태웠다.레이먼드 챈들러의 소설을 바탕으로, 그것은 보가트의 가장 유명한 인물들 중 한 명을 등장시켰지만, 아이콘클래스틱한 패션으로: 전형적인 하드보일드 탐정 필립 말로우는 현대의 더 많은 것들과 거의 [107]동떨어진 불운한 부적격자로 재연된다.영화 누아르 신화에 대한 알트만의 전복이 너무 불손해서, 같은 시기에 우디 앨런이 클래식 모드인 "Play It Again"에 대한 우상숭배적인 경의를 표하고 있던 몇몇 현대 [108]비평가들을 격분시켰다.리처드 라운드트리가 흑인 사설탐정 존 샤프트 역을 맡은 블락스플로이테이션(1971년)은 고전적인 누아르에서 관습을 따왔다.

그 시대의 네오누아들 중 가장 호평을 받은 것은 로만 폴란스키 감독의 1974년 [109]차이나타운이다.로버트 타운이 쓴 이 영화는 1930년대 로스앤젤레스를 배경으로 하고 있는데, 익숙한 누아르 풍의 한 지역이 몇 년 전으로 거슬러 올라가 이야기의 핵심적인 순수성을 더욱 잔인하게 만든다.폴란스키와 타운이 뒤돌아 누아르를 흑인으로 만든 곳에서 마틴 스콜세지 감독과 시나리오 작가 폴 슈레이더는 200년 [110]된 미국에 대한 딱딱하고 피비린내 나는 광설인 택시 드라이버(1976년)로 누아르적 태도를 오늘날까지 격파했다.1978년 월터 힐은 특히 추상적인 [111]분위기에서 장 피에르 멜빌이 상상했던 추격 영화인 "드라이버"를 쓰고 감독했다.

좀 더 솔직한 태도가 1970년대 noir에 힐은 이미 중심 인물, 감독 샘 페킨파의 시나리오도 있는 겟 어웨이(1972년), 펄프 주인 짐 톰프슨의 소설을 채택 뿐만 아니라 두 힘든 사설 탐정 영화:히키 및에 대한 독창적인 각색상, 많은 것은 보그스(1972년)과 로스 맥도널드, th등이 쓴 소설의 각색한 자기가 썼음.e르The Drowning Pool(1975)의 해밋과 챈들러의 문학적 후예 광고.사실 1970년대 가장 강력한 누아르 음악들 중 일부는 고전 작품인 "neo"를 의식하지 못한 채 리메이크한 것이다: 레이의 The Live by Night과 같은 출처의 Altman이 감독한 가슴 아픈 도둑들 (1974년), 그리고 잘 있거라, My Lovely (1975년), 챈들러 이야기인 "Robert, My Sweet"는 여기에서 고전적으로 살인, My Lemade"로 만들어졌다.주목할 만한 누아르 역할.[112]이 기간 동안 미국 TV에서 유행한 탐정 시리즈는 하드보일드 전통을 다른 방식으로 업데이트했지만, 가장 누아르적인 톤을 풍기는 쇼는 샤기하고 긴 작별 스타일의 유머가 가미된 공포 크로스오버였다: 콜차크: 나이트 스토커(1974-75)[113]는 시카고 신문 기자가 보통 초자연적인 이상한 사건을 조사하는 것을 특집으로 다룬다.

1980년대와 1990년대

A blonde woman wearing a white jacket, top, and short skirt, her face half in shadow, sitting in an arm chair with her legs crossed. She holds a cigarette to her mouth with her right hand, and raises a lighter with her left. Behind her is dark furniture and the corner of the room, walled with white brick. From between the furniture and walls, unseen, floor-level lights cast a bluish glow over the scene.
샤론 스톤은 '기본 본능'(1992)에서 전형적인 현대 팜므 파탈인 캐서린 트라멜 역을 맡았다.그녀는 악명 높은 심문 [114]장면에서처럼 "초음속적인 시각 코드"에 의해 악명높은 성격으로 강조되었다.

스콜세지의 흑백 황소(1980년, 슈레이더에게 반함)가 탄생했다.2007년 미국영화연구소가 선정한 1980년대 가장 위대한 미국 영화이자 역대 4번째로 위대한 영화인 이 영화는 신체와 영혼(1947년)과 챔피언(1949년)[115]과 같은 주제와 시각적인 분위기에서 모두 상기되는 한 권투 선수의 도덕적 자기 파괴에 대한 이야기를 담고 있다.1981년부터 로렌스 캐스던이 쓰고 감독한 '바디 히트'는 습하고 색정적인 플로리다의 환경에서 다른 고전적인 누아르 요소를 불러일으킨다.그 성공은 주요 할리우드 스튜디오들이 점점 더 위험을 기피하고 있는 시기에 네오누아르의 상업적 생존 가능성을 확인시켜주었다.네오누아르의 주류는 블랙 위도우(1987), 산산조각(1991), 파이널 분석(1992)[116] 같은 영화에서 뚜렷하게 나타난다.폴 버호벤 감독이 연출하고 조 에스테라스가 [117]쓴 기본 본능(1992년)보다 더 많은 돈을 벌거나 더 재치 있게 누아르 이중 엔트르의 전통을 갱신한 신노이어는 드물다.이 영화는 또한 네오누아르의 폴리크롬 팔레트가 어떻게 고전적인 흑백 [114]누아르 표현주의 효과를 재현할 수 있는지를 보여준다.

더 복잡한 전신인 차이나타운과 마찬가지로 오스카상을 수상한 커티스 핸슨의 L.A.도 마찬가지입니다. 제임스 엘로이 소설을 원작으로 한 사외비(1997년)는 정반대의 경향인 고의적인 복고 영화 누아르를 보여준다. 부패한 경찰과 팜파탈에 대한 이야기는 영화 배경이 [118]된 해인 1953년의 영화에서 바로 인용된 것으로 보인다.데이비드 핀처 감독은 크게 성공한 네오누아르 세븐(1995년)의 뒤를 이어 개봉 후 컬트계에서 가장 인기 있는 영화로 발전했다.누아르 미학, 비뚤어진 코미디, 투기적 내용, 풍자적 [119]의도가 혼합된 수이 세대인 Fight Club(1999년).

'Dub Driving'
안젤로 바다라멘티는 데이비드 린치의 누아르 관련 작품 대부분을 채점했다.이 트랙에 대한 그의 작품은 감독이 분명히 로스트 하이웨이(1997)[120]를 추구했던 "모던 누아르" 스타일을 대표한다.
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일반적으로 훨씬 적은 예산으로 작업하는 조엘과 에단 코엔 형제는 클래식 누아르에 영향을 받은 가장 광범위한 작품 중 하나를 만들었고, 블러드 심플(1984년)과 파고(1996년)와 같은 영화들은 일부 사람들에 의해 네오누아르 [121]모드의 최고 작품으로 여겨진다.코엔 부부는 대쉬엘 해밋의 소설 '레드 하베스트'와 '유리 키'를 바탕으로 한 갱스터 드라마 '밀러 크로싱'(1990년)과 코미디 '빅 레보스키'(1998년)에서 다른 일반적인 전통과 함께 챈들러에 대한 헌사이자 알트먼의 '롱 굿바이'[122] 버전에 대한 경의를 표합니다.데이비드 린치의 특징적인 작품은 블루벨벳에서 데니스 호퍼가 연기한 반사회적 범죄자(1986년)와 로스트 하이웨이의 망상적인 주인공(1997년) 등 문란한 인물들에 의해 움직이는 시나리오와 필름 누아르 트로피를 결합한다.TV 시리즈와 영화 파이어 워크 위드 미(1992) 둘 다인 트윈 피크스는 일련의 기괴한 경련에 탐정 줄거리를 투입한다.David Cronenberg는 또한 윌리엄 S에 의해 영감을 받은 Naked Lunch(1991)에서 초현실주의와 누아르를 혼합한다. 버로우스의 소설.

미국의 네오누아르 신봉자들이 감독 작가 쿠엔틴 [123]타란티노의 누아르 B급 영화정신을 가장 잘 반영하고 있을 것이다.탱크 독스(1992)와 펄프 픽션(1994)과 같은 그의 네오노이르는 뉴웨이브 감독이나 코엔의 작품과 유사하게 가차없이 자기반사적이고 때로는 혀를 내두르는 감성을 보여준다.네오누아르로 쉽게 식별할 수 있는 그 시대의 다른 영화로는 존 달의 킬 미 어게인(1989년), 레드 록 웨스트(1992년), 그리고 짐 톰슨의 소설을 4개 각색한 (1993년)이 있다.킬오프(1989년), 애프터 다크, 마이 스위트(1990년), 그리프터스(1990년), 게타웨이 리메이크(1994년) 등 주요 누아르 소설 작가들의 작품을 각색한 작품들이 많이 있다.Hot Spot, from Hell Hath No Fury, Charles Willeford의 소설에서 나온 마이애미 블루스, 그리고 Elmore [124]Leonard의 소설에서 나온 Out of Sight.감독이자 작가인 데이비드 마메트의 몇몇 영화에는 누아르 요소가 포함되어 있다.게임의 집(1987년), 살인(1991년),[125] 스페인 죄수(1997년), 하이스트(2001년).[126]TV에서, Moonlighting (1985–89)은 고전 누아르에 경의를 표하면서, 원래 [124]사이클에서 종종 발견되는 유머 감각에 대한 특이한 감상을 보여주었다.1983년과 1989년 사이에, 미키 스필레인의 하드보일드 사설 아이 마이크 해머는 스테이시 키치가 시리즈와 몇몇 독립형 TV 영화에서 쓴웃음을 내며 연기했다.데니스 포터가 쓴 영국의 미니시리즈 '노래하는 탐정'은 필립 말로라는 이름의 추리작가에 대한 이야기를 담고 있는데, 이것은 어떤 매체에서도 가장 훌륭한 네오누아르 중 하나로 널리 여겨지고 있으며, 일부 비평가들은 그것을 [127]역대 최고의 텔레비전 작품 중 하나로 꼽는다.

네온누아르

거액의 예산이 투입된 감독들 사이에서 마이클 맨은 도둑(1981년)[125]과 히트(1995년), TV 시리즈 마이애미 바이스(1984년–89년)와 범죄 이야기(1986년–88년)와 같은 영화로 자주 네오누아르 모드로 일했다.맨의 성과물은 고전적인 주제와 곡들이 최신 비주얼 스타일과 록 또는 힙합 기반의 음악 [130]사운드트랙과 함께 현대적 환경에서 다시 거론되는 네오누아르, 혹은 애칭으로 불리는 네오누아르(Neon noir)[128][129]의 주요 변종이다.

네오누아르 영화는 범죄와 폭력, 복잡한 인물과 줄거리, 미스터리, 도덕적 양면성 등 누아르 영화의 특징들을 차용하고 반영한다.그러나 네온누아르는 단순히 이 장르의 피상적인 특징을 보여주는 것 이상으로 영화 누아르에 대한 사회비판을 강조하면서 누아르가 처음 두드러졌던 전쟁 사이의 특정한 사회문화적 측면, 즉 세계적인 실존적 위기, 불황, 농촌 인구의 도시로의 대량 이동을 상기시킨다.종종 어둡고 위협적인 것으로 묘사되는 도시 풍경들의 긴 사진이나 몽타주는 듀크가 말하는 '유출한 사회적 관점'[131]을 암시하며, 글로벌 자본주의와 소비주의에 대한 비판을 제공한다.다른 특징으로는 치아로스쿠로와 같은 스타일리시한 조명 기술, 소외감과 얽힘을 주는 네온사인, 밝은 조명을 가진 건물 등이 있다.

40년대와 50년대의 누아르에서 인공조명과 네온조명의 사용을 강조하면서, 네온누아르 영화는 그들의 사회문화적 비판과 현대와 대중문화에 대한 언급을 강조하기 위해 전기적인 색채와 조작된 빛으로 이 미학을 강조합니다.이를 통해 네온누아르 영화는 도시 부패, 소비주의 퇴폐와 자본주의, 실존주의, 성, 그리고 현대 문화에서 인종과 폭력의 주제를 미국뿐만 아니라 세계화된 세계 전반에 제시한다.

네온누아르인들은 네오누아르라는 우산 아래 다소 희석된 현대 누아르를 다시 문화탐구(계급, 인종, 성별, 가부장제, 자본주의)로 되돌리려 한다.네온노이어는 초기술적이고 세계화된 세계에서 사회에 대한 실존적 탐구를 보여준다.사회를 퇴폐적이고 소비지상주의자로, 정체성을 혼란스럽고 불안하게 묘사하는 네온 누아르들은 도시 부패의 배경에서 현대 누아르를 재배치하며, 종종 지하 도시의 단골집인 매춘부, 나이트클럽, 카지노, 스트립바, 전당포, 빨래방을 배경으로 한 장면들을 보여준다.

네온 누에르는 70년대와 80년대에 택시 드라이버,[132] 블레이드 러너, 그리고 데이비드 린치의 블루 벨벳 그리고 그 이후 로스트 하이웨이와 같은 영화들에 의해 대중화 되었다.이 시대의 다른 타이틀로는 브라이언 드 팔마의 블로우 아웃(1981년)과 코엔 브라더스의 데뷔작 블러드 심플(1984년)[133][134]이 있다.반면 트랜스 유색 모래처럼 'shak(ing)재료를(그 누아의)을 위한 항아리'에서 기념되었습니다 더 현재, 하모니 코린의 상당히 도발적인. 스프링 Breakers(2012년)[135]과 대니 보일의 트랜스(2013년)과 같은 영화 특히 영화의neon-infused 렌더링을 위해;이미 알고 있습니다, 스프링 Breakers을 모방에 많은 항공기를 생산했다. 비평.그것의[136] '열몽' 미학과 '과잉의 네온케이크 폭발' (콘)[137]을 지칭하는 icism.'열몽'의 미학을 지닌 또 다른 네온 누아르 작품은 '페르시아 커넥션'으로, 네온에 흠뻑 젖은 현대 [138]누아르로서의 린치의 미학과 분명히 연결되어 있다.

네온누아르는 네오누아라는 용어의 남발에 대한 반응으로 볼 수 있다.네오누아르라는 말은 누아르를 현대 풍경에 끌어들이는 기능을 하지만 누아르 장르의 희석이라는 비판을 자주 받아왔다.작가 로버트 아넷은 "탐정이나 범죄가 등장하는 영화는 모두 자격이 있다"[139]고 말했다.좀 더 구체적으로 말하면, 네온 누아르적 감성을 사회문화적 해설에 초점을 맞추고 극도로 스타일화된 미학으로 되살리는 것을 추구한다.

2000년대 및 2010년대

코엔 형제는 1949년을 배경으로 한 흑백 범죄 멜로드라마(2001년)에서 누아르 전통에 대해 다시 언급하고 있다.그것은 과거에서 나온 것을 모방한 것으로 보이는 장면을 특징으로 한다.린치의 멀홀랜드 드라이브(2001)는 그의 독특한 맥을 이어갔고, 로스앤젤레스의 고전적인 누아르 배경은 누아르식 심리 조각 퍼즐의 장이 되었다.영국 태생의 크리스토퍼 놀런 감독의 흑백 데뷔작인 팔로우(1998년)는 클래식 누아르에 대한 노골적인 존경심이었다.새로운 세기의 첫 10년 동안, 그는 호평을 받은 메멘토와 인섬니아 리메이크 작품으로 네오누아르를 이끄는 할리우드 감독들 중 한 명이었다.[140]

숀 펜 감독의 서약(2001)은 프리드리히 뒤렌마트의 매우 자기반사적인 소설을 각색했지만 누아르를 비교적 직설적으로 연주해 파괴적인 [141]효과를 낸다.시나리오 작가 데이비드 에이어는 Shield for Murder(1954년)와 Rogue Cop(1954년)으로 대표되는 고전 누아르 악당 이야기를 훈련의 날(2001년) 대본과 다크 블루(2002년)로 업데이트했다. 그는 나중에 훨씬 더 어두운 하르시 타임즈(2006년)를 쓰고 감독했다.마이클 맨의 담보(2004)는 르 사무라가의 혈통을 이어받은 암살자로 톰 크루즈의 연기를 보여준다.브래드 앤더슨이 연출한 기계주의자의 고통은 파이트 클럽과 메멘토를 떠올리게 [142]한다.2005년, 쉐인 블랙은 1920년대에 그의 첫 번째 이야기를 출판한 브렛 할리데이의 범죄 소설에 부분적으로 바탕을 두고 키스 키스 뱅을 감독했다.클래식 누아르뿐 아니라 네오누아르 반사성 [143]자체도 의식해 플레이한다.

한국의 박찬욱 감독은 미스터 복수심 (2002년)과 목마름 (2009년)과 같은 초폭력 영화들로 [144]새천년에 누아르 모드로 정기적으로 작업한 미국 외 지역 감독 중 가장 눈에 띄는 인물이 되었다.이 시기 가장 상업적으로 성공한 네오누아르는 로버트 로드리게스가 감독한 Sin City(2005년)이다.[145]이 영화는 프랭크 밀러(영화 코디렉터로 인정됨)에 의해 만들어진 일련의 만화책들에 바탕을 두고 있으며, 스필레인과 다른 펄프 미스터리 [146][147]작가들의 작품에 공공연히 빚을 지고 있다.마찬가지로, 그래픽 소설은 샘 멘데스가 감독한 로드 투 퍼디션(2002년)과 데이비드 크로넨버그가 감독한 폭력의 역사(2005년)의 기초를 제공한다. 후자는 연례 빌리지 보이스 [148]여론조사에서 올해의 최우수 영화로 선정되었다.작가이자 감독인 리안 존슨의 브릭(2005)은 1930년대 하드보일드 아르고의 버전을 말하는 오늘날의 고등학생들을 주인공으로 선댄스 영화제에서 특별 심사위원상을 수상했다.텔레비전 시리즈 베로니카 마스(2004-07년)와 영화 베로니카 마스(2014년)도 누아르 영화에 젊은 층의 반전을 가져왔다.이런 종류의 일반적인 크로스오버의 예는 "틴 누아르"[149][150]라고 불린다.

2010년대에 개봉된 네오누아르 영화로는 김지운 감독의 악마를 보았다(2010), 프레드 카바예 감독의 포인트 블랭크(2010), 나홍진 감독의 황해(2010), 니콜라스 와인딩 레펜의 드라이브(2011),[151] 클레어 데니스의 사타구니(2013),[152][153] 댄 길크로이의 밤 등이 있다.

2020년대

사이언스 채널은 2021년 과학 다큐멘터리 '우주 킬러즈 오브 더 코스모스'를 '우주 누아르'라는 형식으로 방송했다.이 시리즈에서는 애니메이션 형식의 배우 에이단 길렌이 진행자로 나서 우주가 인류에 가하는 치명적인 위협을 "사격"하는 사건을 맡는 민간 수사관을 연기한다.20세기 중반을 배경으로 한 펄프 픽션 그래픽 소설의 특징과 필름 누아르를 결합한 애니메이션 장면들은 전문가들이 잠재적으로 치명적인 [154][155][156][157]현상을 묘사하는 기존의 실사 다큐멘터리를 연결한다.

SF 누아르

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A man with close-cropped hair wearing a brown jacket sits at a counter, holding a pair of chopsticks poised over a rice bowl. Rain cascades down beside him as if from the edge of an awning. In the foreground is a teapot, several bottles, and other dining accessories. Steam or smoke rises from an unseen source. In the background, two standing men look down at the central figure. The goateed man on the left wears a dark snap-brim hat, a black coat with upturned collar, and a gold-trimmed vest. The man on the right, partly obscured by the steam, is wearing a constabulary-style uniform, featuring large wrap-around shades and a hat or helmet with a glossy, stiff brim. There is a bluish cast to the entire image.
해리슨 포드, '블레이드 러너'(1982년)에서 릭 데커드 형사 역.많은 클래식 누아르족들처럼, 이 영화는 비가 [158]끊임없이 내리는 로스앤젤레스의 한 버전을 배경으로 하고 있다.정면의 수증기는 익숙한 누아르 트로프이며, '블루쉬 스모키 외관'은 [159]흑백 모드를 갱신합니다.

포스트 클래식 시대에 누아르 크로스오버의 중요한 경향은 공상과학 소설과 관련되었다.장 뤽 고다르의 알파빌(1965)에서 레미 카에르는 내일의 도시에 있는 구식 사설 기관의 이름이다.'그라운드스타 음모'(1972)는 또 다른 집요한 수사관과 웰스라는 이름의 기억상실증에 초점을 맞추고 있다.미국 최초의 주요 사례인 Soylent Green(1973년)은 누아르 탐지 플롯을 통해 디스토피아적이고 가까운 미래 세계를 묘사하고 있으며 찰튼 헤스턴(Touch of Evil) 주연으로 출연하고 있으며, 고전 누아르 스탠바이인 조셉 코튼, 에드워드 G. 로빈슨, 휘트 비셀도 등장한다.이 영화는 20년 전에 장갑차 강도(1950년)와 좁은 여백(1952년)[160]을 포함한 몇몇 강력한 B누아르 영화를 감독했던 리처드 플라이셔가 감독했다.

고전적인 영화의고 스타일리쉬한 냉소적인 관점의 공상 과학 소설은 1980년대 초에 등장 사이버 펑크 장르에;(스콧 그 후에 poign 감독한 고전적인 누아르 mode[161]에 떠올리게 하는 경의를 표하고 이 영화 가장 직접적으로 cyberpunk에 영향력이 컸다 블레이드 러너(1982년), 리들리 스캇이 연출한 조형 효과가 있었다.개미 1987 누아르 범죄 멜로드라마 '나를 지켜봐줄 사람'학자 자말루딘 빈 아지즈는 12몽키즈(1995년), 다크시티(1998년), 마이너리티 리포트(2002년)[162] 등 미래 누아르 영화에서 필립 말로우의 그림자가 어떻게 여전한지를 관찰했다.핀처의 장편 데뷔작인 '에일리언 3'는 누아르 감옥 영화 '블루트 포스'를 떠올리게 했다.

J. G. 발라드의 추측성 소설을 각색한 데이비드 크로넨버그의 크래시(1996)는 "멍든 톤의 [163]누아르 영화"로 묘사되어 왔다.영화 누아르 모티브를 용감한 신세계의 시나리오와 접목한 가타카(1997년)에서 주인공은 수사 대상이다.Blade Runner와 마찬가지로 13층(1999년)은 고전적인 누아르에 대한 명백한 오마주이며, 이 경우 가상 현실에 대한 추측이 수반됩니다.오시이 [164]마모루 감독의 90년대 일본 영화 '조개껍데기 유령'(1995년)과 '조개껍데기 유령 2: 이노센스'(2004년)에 SF, 누아르, 애니메이션이 함께 등장한다.매트릭스 영화 3부작을 바탕으로 한 애니매트릭스(2003)는 고전 누아르 스타일의 단편 애니메이션 '탐정 이야기'[165]를 담고 있다.SF 누아르를 테마로 한 텔레비전 애니메이션 시리즈에는 누아르(2001년)[164]와 카우보이 비밥(1998년)[166]이 있다.

2015년 영화 Ex Machina는 프랑켄슈타인 신화에 절제된 영화 누아르를 등장시키고, 통찰력 있는 안드로이드 아바를 잠재적인 팜므 파탈, 그녀의 창조자인 네이쓴은 학대하는 남편이나 아버지 트로프를, 그리고 그녀의 구조자가 될 케일럽은 [167]아바에 의해 매혹된 "모르는 떠돌이"로 표현합니다.

패러디

필름 누아르를 여러 가지 방법으로 패러디했다.1945년, 대니 케이는 최초의 의도적인 누아르 패러디인 원더맨에 [168]출연했다.같은 해, 디에나 더빈은 울리히 브랜드의 애잔한 비참함을 조롱하는 코믹 누아르 기차 위의 여인에서 노래 주역을 맡았다.밥 호프는 '내가 가장 좋아하는 브루넷'(1947년)으로 철부지 [168]형사로 오인되는 아기 사진작가 역을 맡아 민간의 눈 누아르 패러디를 시작했다.1947년에도 보워리 보이즈는 비슷한 오인 스토리를 가진 하드보일드 마호니에 출연했고, 그들은 프라이빗 아이즈(1953)에서 다시 한번 그 장르를 속였다.로버트 밋첨 주연의 두 RKO 작품들은 국경을 넘는 필름 누아르를 셀프 패러디로 표현합니다.돈 시겔이 감독한 빅 스틸 (1949년)과 그의 종류의 여자 (1951년)[b]가 있다.빈센트 미넬리의 밴드 왜건(1953)에 나오는 "걸 헌트" 발레는 [169]춤의 정취를 10분 동안 증류하여 연주한다.피터 포크가 주연한 싸구려 탐정은 보가트의 고전 영화인 "말티즈 팔콘"과 "카사블랑카"를 포함한 여러 영화를 폭넓게 패러디한 것이다.칼 라이너의 흑백 데드맨은 격자무늬를 쓰지 않는다(1982)는 고전 누아르 클립을 익살스러운 페이스트리쉬로 활용하고, 그의 치명적 본능(1993)은 고전 누아르(이중 보상)와 신누아르(기본 본능)를 끌어올린다.로버트 제멕키스의 '누가 로저 래빗을 모함했는가'(1988)는 1940년대 LA를 배경으로 만화 [170]캐릭터들을 중심으로 누아르 줄거리를 전개한다.

Head and right hand of a man, shot from a slightly low angle. The man, whose hair is in a Mohawk, looks down at the camera with an odd smile. A spot of blood is on his upper left cheek, and a three-inch line of blood runs from his lower left cheek to his jaw. With his blood-drenched thumb and index finger, he makes the shape of a pistol, pointed at the side of his head.
고독은 평생 나를 따라다녔다.술집, 차, 인도, 상점 등 모든 곳에서요탈출구는 없다.나는 신의 외로운 남자다." 택시 운전사의 네오누아르 안티영웅 트래비스 비클 역의 로버트 드 니로(1976년)

누아르 패러디는 어두운 톤으로도 나온다.어빙 러너 감독이 연출한 '계약에 의한 살인'(1958년)은 어린이용 영화 못지않게 황량한 최후를 맞은 누아르에 대한 농담이다.초저예산 콜롬비아 픽처스 영화인 이 영화는 현재 네오누아르라고 불리는 영화의 첫 번째 의도적인 예로 적합할 수 있다. 멜빌의 르 사모우라와 스콜세지의 택시 드라이버 [171]모두에 영감을 준 것 같다.긴 작별의 마지막 장면은 패러디한 긴장감이 감돌고 있어 심각하게 심각하다.택시 운전사는 "어두운" 범죄 영화를 신랄하게 분해하여 터무니 없는 극단으로 치닫고 나서 가능한 모든 예상된 결말(트라이멀, 비극, 예술적 양면성)을 동시에 [172]조롱하는 결론을 제시합니다.코엔스 블러드 심플은 더 뻔뻔하게 튀는 지위를 가지고 장난을 치며, 고전적인 [173]누아르를 과장되게 표현하고 있습니다.감독 로빈슨 데보르가 찰스 윌포드의 소설에서 각색한 '우먼 체이서'(1999)는 누아르 모드뿐만 아니라 할리우드 영화 제작 과정 전체를 보여주며, 각각의 장면들이 신랄한 말로위 현명한 [174]말괄량이처럼 보여진다.

다른 매체에서는 텔레비전 시리즈 슬레지 해머!(1986–88) 풍자 누아르와 함께 사형, 총기 페티시즘, 더티 해리 같은 주제들을 다루었다.세서미 스트리트(1969–curr.)는 때때로 개구리 커밋을 사설탐정 역할로 캐스팅한다. 스케치는 누아르 영화의 전형적인 모티브, 특히 보이스오버를 언급한다.게리슨 케일러의 라디오 프로그램인 '초원의 집 동반자'는 반복되는 캐릭터인 기 누아르를 주인공으로 합니다.기 누르는 모험이 항상 익살로 흐르곤 합니다(기 누아르 역시 케일러의 쇼를 바탕으로 한 알트만 감독의 영화에 출연합니다.파이어사인 시어터의 닉 데이지저는 라디오와 코미디 앨범 모두에서 그다지 나쁘지 않은 거리를 누볐다.가필드의 Babes and Bullets (1989)와 같은 만화 캐릭터들과 캘빈과 홉스의 트레이서 불렛은 영화 누아르와 영화 누아르를 탄생시킨 근원 중 하나인 동종 하드보일드 전통을 패러디했다.[175]

특성의 특정

A man, seen from mid-chest up, hangs by his hands from the edge of an apparently tall structure, gazing down in fear. He is wearing a dark suit and an orange tie with a clip. In the distance behind him is a cityscape at night or in the early morning. There is a bluish cast to the background.
플롯과 톤, 다양한 모티브를 바탕으로 베르티고(1958)를 누아르로 보는 이들도 있지만 1950년대 특유의 모더니즘적인 그래픽 디자인과 좀 더 현대적인 세트 [176]디자인으로 필름누아르 범주에서 제외된다.다른 사람들은 색깔의 조합과 알프레드 히치콕 감독의 비전의 특수성 때문에 그 [177]범주에서 제외된다고 말한다.

1955년 영화 누아르에서 레이먼드 보드와 에티엔 쇼메톤은 1941년부터 1952년 사이에 개봉된 22편의 할리우드 영화를 핵심 사례로 지목했다. 그들은 [178]누아르 분야와 상당한 관련이 있는 59편의 미국 영화를 열거했다.반세기 후, 영화사학자들과 비평가들은 1940년부터 [179]1958년까지 약 300편의 영화에 대한 규범에 합의했다.그러나 유명한 영화들 중 많은 다른 영화들이 누아르 영화의 자격이 있는지에 대해서는 많은 의견 차이가 있다.예를 들어 로버트 밋첨 주연의 '헌터의 밤'(1955)은 일부 평론가들에 의해 영화 누아르 취급을 받지만 [180]다른 평론가들에게는 그렇지 않다.일부 비평가들은 알프레드 히치콕이 감독한 의심 (1941년)을 누아르 목록에 포함시키고, 다른 비평가들은 그것을 [181]무시한다.고전 시대 이전이나 이후, 또는 미국 밖에서 만들어진 영화들에 관해서는, 합의가 더욱 드물다.

특정 영화를 누아르로 분류하고 다른 영화를 거부하는 것을 지원하기 위해, 많은 비평가들은 그들이 본 일련의 요소들을 모드의 예시로 언급합니다.누아르족의 특징에 대한 질문이 근본적인 논란의 원천이다.예를 들어, 비평가들은 모델 필름 누아르를 비극적이거나 황량한 [182]결말로 정의하는 경향이 있지만, 이 장르의 많은 인정된 고전들은 분명한 해피엔딩으로 끝나는 반면, 많은 다른 누아르 데누아르 데누아르들의 어조는 [183]양면적이다.일부 비평가들은 클래식 누아르만의 특징을 독특한 시각적 스타일로 인식한다.다른 사람들은 누아르인들 사이에 실제로 상당한 양식적 다양성이 있다는 것을 관찰하면서, 대신 줄거리와 인물 유형을 강조합니다.다른 사람들은 기분과 태도에 초점을 맞춘다.따라서 클래식 누아르어의 특징에 대한 어떠한 조사도 확정적이라고 볼 수 없다.1990년대와 2000년대에 비평가들은 점점 더 네오누아르라고 불리는 다양한 분야의 영화에 관심을 돌렸다; 다시 한번, 고전 시대 [184]밖에서 만들어진 그러한 영화의 특징에 대한 공감대는 훨씬 더 적다.

비주얼 스타일

많은 고전 영화 누아르에서 사용되는 낮은 조명 방식은 극명한 명암 대비와 극적인 그림자 패턴(Chiaroscuro, 르네상스 [c]회화의 용어)과 관련이 있습니다.배우나 벽, 세트 전체에 드리워진 베네치안 블라인드나 난간봉의 그림자는 누아르에서 상징적으로 보이는 시각으로 네오누아르 시대 훨씬 전에 이미 진부한 것이 되어 있었다.캐릭터의 얼굴은 전통적인 할리우드 영화 제작에서 상대적으로 드문 어둠에 의해 부분적으로 또는 전체적으로 가려질 수 있습니다.흑백 촬영은 고전 누아르 영화의 본질적인 특성 중 하나로 여겨지지만 컬러 영화인 Leave Her to Heaven(1945년)과 나이아가라(1953년)는 누아르 필모그래피에 일상적으로 포함되며,[185] Slitty Scarlet(1956년), Party Girl(1958년), Vertigo(1958년)는 다양한 비평가들에 의해 누아르로 분류된다.

필름 누아르(Film newar)는 또한 저각도, 광각도, 왜곡된 네덜란드식 앵글 샷을 사용하는 것으로 알려져 있습니다.필름 누아르에서 상대적으로 흔한 방향감각 장애의 다른 장치로는 하나 이상의 거울에 비친 사람의 사진, 구부러지거나 성에가 낀 유리 또는 다른 왜곡된 물체를 통한 사진, 그리고 가끔 이상한 성질의 특수 효과 시퀀스가 있다.할리우드의 주야간 표준과는 달리 야간 촬영이 [186]종종 사용되었습니다.1940년대 중반 이후 [187]누아르에서는 로케이션 촬영이 빈번해졌다.

비평가 알랭 실버(Alain Silver)는 고전 누아르 음악의 후기적이고 자의식적인 예인 키스 미 데일리(Kiss Me Dailed)의 시각적 접근에 대한 분석에서 영화적 선택이 이야기의 주제와 분위기를 어떻게 강조하는지에 대해 설명합니다.한 장면에서, "각진 형상의 혼돈"을 통해 볼 수 있는 캐릭터들은 "유형의 소용돌이에 걸리거나 함정에 갇힌" 것처럼 보인다.은 "옆빛이...성격의 양면성을 반영하기 위해 사용된다"는 주장을 펼치는 반면, 캐릭터들의 촬영은 "얼굴 위로 드리워진 그림자와 부자연스럽고 [188]불길함을 연관짓는 시각적 표현의 관례에 부합한다"고 말한다.

구조 및 내러티브 장치

A man and a woman, seen in profile, starring intensely at each other. The man, on the left, is considerably taller. He wears a brown pin-striped suit, holds a key in one hand and grips the woman's arm with the other. She is wearing a pale green top. Lit from below and to the side, they cast bold, angled shadows on the wall behind them.
바바라 스탠윅과 버트 랭커스터는 클래식 누아르에서 가장 다작한 스타 중 두 명이었다.Sorry, Wrong Number(1948)의 복잡한 구조에는 플래시백 [189]내의 실시간프레임스토리, 여러 내레이터 및 플래시백이 포함됩니다.

영화 누아르에는 이례적으로 복잡한 스토리 라인이 있는 경향이 있으며, 종종 플래시백과 이야기 시퀀스를 방해하고 때로는 모호하게 만드는 다른 편집 기법이 수반됩니다.프라이머리 스토리 전체를 플래시백으로 프레임 하는 것도 표준 디바이스입니다.때때로 구조 장치로 사용되는 보이스오버 내레이션은 누아르적 특성으로 여겨지게 되었다; 클래식 누아르적 내레이션은 일반적으로 1인칭 내레이션과 관련이 있는 반면, 스테판 닐은 3인칭 내레이션이 반서사적 [190]스타일의 누아르들 사이에서 흔하다고 지적한다.The Element of Crime(초현실주의자), After Dark(어둠), My Sweet(레트로), Kiss Bang(메타) 등 다양한 네오노이어들이 플래시백/보이스오버 조합을 채택했다.

고전 시대에는 영화적 스토리텔링의 과감한 실험이 시도되기도 했다: 예를 들어, 레이디 인 더 호수는 주인공 필립 말로우의 관점에서 전적으로 촬영된다; 스타 (그리고 감독) 로버트 몽고메리의 얼굴은 거울로만 [191]보인다.체이스(1946)는 환상적 서사체계의 기초로서 외톨이주의와 운명론을 채택하고 있으며, 특정 공포 이야기를 연상시키지만 추정적으로 현실적인 장르의 맥락에서는 전례가 거의 없다.그들의 다른 방식으로, 선셋 대로와 디오아 둘 다 죽은 사람들에 의해 전해지는 이야기이다.현대 누아르 영화는 펄프 픽션, 파이트 클럽,[192] 메멘토 등의 영화에서 볼 수 있듯이 인기 있는 영화의 구조 실험의 최전선에 있다.

플롯, 문자 및 설정

보통 살인인 범죄는 거의 모든 영화의 요소이다; 표준적인 문제 탐욕 외에도 질투는 종종 범죄 동기이다.사설탐정, 형사(때로는 혼자 연기하는) 또는 관련 아마추어들에 의한 범죄 수사는 가장 보편적이지만, 지배적인 기본적인 줄거리와는 거리가 멀다.다른 일반적인 줄거리에서는 주인공들이 강도나 사기극에 연루되거나 종종 간통을 수반하는 살인적인 음모에 연루된다.범죄에 대한 잘못된 의심과 고발은 배신과 배신과 배신과 양심의 가책과 마찬가지로 빈번한 음모 요소이다.J. David Slocum에 따르면, "원조론자들은 모든 [193]누아르인의 거의 15퍼센트에서 죽은 사람의 문자 그대로의 신분을 추정한다."기억상실증은 상당히 유행하고 있습니다. 영화사학자 리 [194]서버의 말을 빌리자면 "누아르 버전의 일반 감기"입니다.

Black-and-white film poster with an image of a young man and woman holding each other. They are surrounded by an abstract, whirlpool-like image; the central arc of the thick black line that define it encircles their head. Both are wearing white shirts and look forward with tense expressions; his right arm cradles her back, and in his hand he holds a revolver. The stars' names—Teresa Wright and Robert Mitchum—feature at the top of the whirlpool; the title and remainder of the credits are below.
1940년대 후반, 누아르 유행은 다른 장르에 흔적을 남겼다.대표적인 예는 프로이트 [195]이론에서 파생된 심리적인 긴장과 행동적인 설명으로 가득 찬 서양의 추구(1947년)이다.

누아르 영화는 보통보다 더 결점이 많고 도덕적으로 문제가 있는 영웅들을 중심으로 전개되는 경향이 있으며, 종종 이런 저런 종류의 남자들에게 넘어간다.누아르 음악의 특징적인 주인공들은 많은 비평가들에 의해 "외계인"[196]으로 묘사된다; 실버와 워드의 말로 "실존적 [197]비통함으로 가득 차 있다".하드보일드 형사, 팜므 파탈레스, 부패한 경찰, 질투심 많은 남편, 용기 없는 주장 조정자, 그리고 몰락한 작가 등 많은 영화 누아르에서 전형적인 인물들이 등장한다.모든 종류의 캐릭터들 사이에서 흡연은 [198]만연해 있다.역사 해설가부터 네오누아르 작품, 대중문화의 덧없음까지, 사견과 팜므파탈은 현재 고전 누아르로 여겨지는 대부분의 영화에는 등장하지 않지만 전형적인 누아르 인물로 채택되었다.26명의 미국 영화 등록 느와르 중 단 4명만이 사견을 연기합니다.몰타 매, 빅 슬립, 아웃 오브 더 페이스트, 키스 미 데블.로라, 킬러, 네이키드 시티, 터치 오브 이블 등 단 4명만이 탐정 소설의 자격이 있다.1955년 영화 '키스 미 데블'에서 "버번 더블을 주세요, 그리고 병을 남겨주세요"라고 말하는 마이크 해머의 캐릭터의 예로서, 특히 범죄를 해결하기 위한 탐정의 방법의 일부로서, 마약이나 알코올 사용의 요소가 있다.쇼메톤과 보드는 누아르 영화는 "약물과 [199]알코올의 문학"에서 비롯되었다고 주장해왔다.

필름 누아르(Film newar)는 종종 도시 배경과 관련이 있으며, 특히 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 뉴욕, 시카고와 같은 몇몇 도시는 많은 고전 영화의 소재지입니다.많은 비평가들이 보기에 이 도시는 누아르어로 "라빈스" 또는 "메이지"[200]로 표현된다.술집, 라운지, 나이트클럽, 도박장이 종종 전투 현장이다.상당수의 필름 누아르(film newar)의 클라이맥스는 정제소, 공장, 기차장, 발전소 등 시각적으로 복잡하고 종종 산업적인 환경에서 발생하는데, 가장 유명한 것은 화학공장을 [201]배경으로 한 폭발적 결론입니다.인기 있는(그리고 자주 비판적인) 상상에서 누아르에서는 항상 밤이고 항상 [202]비가 내린다.

현대 누아르 내의 실질적인 경향은 비평가 D. K. Holm의 "영화 독백"을 더빙하여 정확히 정반대의 방향으로 향하고 있으며, 밝고 햇볕에 그을린 환경, 전형적으로 사막이나 탁 트인 물을 이용한 기만, 유혹, 부패에 대한 이야기들이 불타오르는 효과로 이어집니다.고전과 고전 이후의 초기 시대의 중요한 전신은 The Lady from Shanghai; Robert Ryan vehicle Inferno (1953년), Patricia Highsmith's The Tuntled Ripley, Playin soleil (미국의 Purple Non, 미국의 다른 곳에서 더 정확하게 묘사된 Sun; 1960년 또는 Full Sun;)이다.킬러(1964년)의 iegel 버전.이러한 경향은 1980년대 후반과 1990년대에 절정에 달했으며, 데드 차임, 애프터 다크, 마이 스위트, 핫 스폿, 데릴레이션, 레드 록 웨스트, 그리고 텔레비전 시리즈 마이애미 [203]바이스와 같은 영화들이 있었다.

세계관, 도덕관, 어조

Black-and-white image of a man and a woman, seen from mid-chest up, their faces in profile, gazing into each other's eyes. He embraces her in a dip with his right arm and holds her right hand to his chest with his left hand. He wears a pin-striped suit and a dark tie. She wears a white top. On the left, the background is black; on the right, it is lighter, with a series of diagonal shadows descending from the upper corner.
"당신은 품격은 있지만 어디까지 갈 수 있을지 모르겠어요."
"누가 안장에 앉느냐에 따라 많은 것이 달라진다."
Bogart와 Bacall은 깊은 잠에 빠졌어요.

필름 누아르 영화는 종종 본질적으로 [204]비관적인 것으로 묘사된다.가장 특징적이라고 여겨지는 누아르 이야기는 원치 않는 상황(일반적으로 그들이 초래한 것은 아니지만 악화시키는 원인이 있음)에 갇힌 사람들이 무작위적이고 무자비한 운명에 맞서 싸우며 종종 불행을 당한다는 것을 말해준다.그 영화들은 본질적으로 [205]부패한 세계를 묘사하는 것으로 보여진다.클래식 필름 누아르(classic film newar)는 많은 평론가들에 의해 그 시대의 미국 사회 풍경, 특히 제2차 세계대전 이후 고조된 불안감과 소외감을 연상시켜 왔다.작가 니콜라스 크리스토퍼는 "전쟁과 그 여파로 인한 사회적 폭발이 마치 국민 [206]정신에 갇혀있던 악령을 풀어놓은 것 같다"고 말했다.영화 누아르, 특히 1950년대의 누아르와 붉은 공포의 절정은 문화적 편집증을 반영하는 것으로 종종 알려져 있다; Kiss Me Dailed는 이러한 [207]주장에 대한 증거로 가장 자주 정리되는 누아르이다.

필름 누아르는 종종 "도덕적 모호성"[208]에 의해 정의된다고 하지만, 제작 법규는 거의 모든 고전 누아르의 사람들에게 확고한 미덕이 궁극적으로 보상되고 수치심과 구원이 없는 악덕은 엄벌에 처한다는 것을 의무화했다.상당수의 현대 누아르인들이 그러한 관습을 무시한다: 음울한 차이나타운과 리발드 [209]핫스팟처럼 다양한 영화에서 악덕이 승리한다.

Robert [210]Ottoson에 따르면 필름 누아르 톤은 일반적으로 다운비트로 간주되며, 일부 비평가들은 필름 누아르 톤이 더 어둡게 느껴진다고 합니다.영향력 있는 비평가이자 영화 제작자인 폴 슈레이더는 1972년에 발표한 에세이에서 "필름 누아르(film newar)는 톤으로 정의된다"고 썼는데, 이는 그가 "희망 없는"[211] 톤으로 인식하는 것 같다.누아르 분석가 Foster Hirsch는 더블 배상의 적응을 묘사하면서 영화 제작자들이 달성한 "필수적인 절망적인 톤"을 묘사하는데, 이것은 [212]누아르에 대한 그의 전체 관점을 특징짓는 것으로 보인다.반면, The Big Sleep, The Lady from Shanghai, Scarlet Street, Double Conspension과 같은 결정적인 영화 누아르 영화들은 종종 성적 빈정거림과 자기반사적 [213]유머가 배어 있는 딱딱한 화법으로 유명하다.

음악

영화 누아르 음악은 할리우드 기준에 따라 전형적으로 오케스트라적이었지만 종종 불협화음을 더했다.감독들과 카메라맨들과 같은 많은 주요 작곡가들은 유럽의 이민자들이다. 예를 들어, Max Steiner (The Big Sleep, Mildred Pierce), Miklos Rossa (Double Expension, The Killers, Criss Cross, and the Night)와 같은.더블 배상은 파라마운트의 음악감독이 처음에는 거칠다는 이유로 싫어했지만 빌리 와일더 감독과 스튜디오 책임자인 버디 드실바가 강력하게 지지한 중요한 악보이다.[214]'슬레지한' 재즈 색소폰과 피지카토 베이스가 누아르 소리라는 인식이 널리 퍼져 있지만, 이러한 특징은 1950년대 후반 헨리 맨치니의 터치 오브 이블 음악이나 텔레비전의 피터 건처럼 훨씬 후에 생겨났다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 영어로 된 필름 누아르에는 필름 누아르(프랑스어에서 유래), 필름 누아르, 필름 누아르 등이 있다.세 가지 스타일을 모두 수용 가능한 것으로 인정하는 메리엄 웹스터는 영화 [215]누아르를 선호하지만 옥스포드 영어 사전에는 영화 [216]누아르만 수록되어 있다.
  2. ^ 그의 Kind of Woman은 원래 존 패로우에 의해 연출되었다가 스튜디오 주인 하워드 휴즈가 개작을 요구한 후 리차드 플라이셔의 작품 하에 크게 재촬영되었다.패로우만이 [217]인정받았다.
  3. ^ Rakesh Chopra는 예술 학술 사전(2005)에서 일반적으로 "chiaroscuro"라고 불리는 고대비 필름 조명 방식이 특히 테네브리즘을 대표한다고 지적하고 있는데, 테네브리즘의 첫 번째 위대한 주창자는 이탈리아 화가 카라바조였다(73쪽).Ballinger and Graydon(2007), 페이지 16을 참조하십시오.

인용문

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추가 청취

  • Murder is My Beat : 클래식 필름 누아르 주제와 장면 (1997, Rhino Movie Music) - 18트랙 오디오 CD
  • 몰티즈 매콘, 제3의 남자 & 악의 손길-사운드 오브 필름 누아르 1941-1950 (2019, 재스민 레코드 [영국]) - 42트랙 오디오 CD
  • 필름 누아르: 6개의 클래식 사운드트랙 (2016년, Real Gone Jazz [UK]) - 4장의 오디오 CD에 수록되어 있는 57곡

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이 오디오 파일은 2019년 7월 26일(2019-07-26) 본 문서의 개정판에서 작성되었으며 이후 편집 내용은 반영되지 않습니다.
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