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제임스 웨일

James Whale
이 기사는 영국 태생의 영화 감독에 관한 것입니다.영국 라디오 진행자는 제임스 웨일(라디오 진행자)을 참조하십시오.
제임스 웨일
1935년 프랑켄슈타인의 신부 세트장의 제임스 고래
태어난(1889-07-22)1889년 7월 22일
영국 우스터셔 주 더들리
죽은1957년 5월 29일 (1957-05-29) (67세)
미국 캘리포니아 로스앤젤레스 퍼시픽 팰리세이즈
휴게소포레스트 론 메모리얼 파크 (글렌데일)
교육블루 코트 스쿨, 더들리
직업
활성 연도1919–1952
파트너

제임스 웨일(James Whale, 1889년 7월 22일 ~ 1957년 5월 29일)은 영국의 영화 감독, 연극 감독, 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우입니다.그는 고전으로 여겨지는 프랑켄슈타인, 올드 다크 하우스, 투명인간, 그리고 프랑켄슈타인의 신부 등 여러 공포 영화로 가장 잘 기억되고 있습니다.고래는 또한 뮤지컬 쇼 보트의 1936년 영화 버전을 포함한 다른 장르의 영화를 감독했습니다.

고래는 현재의 더들리 메트로폴리탄 자치구 우스터셔 더들리의 대가족에서 태어났습니다.그는 일찍부터 자신의 예술적 재능을 발견하고 미술을 공부했습니다.제1차 세계 대전의 발발과 함께 그는 영국 육군에 입대하여 장교가 되었습니다.그는 독일인들에게 붙잡혔고 전쟁 포로로 있는 동안 그는 자신이 드라마에 관심이 있다는 것을 깨달았습니다.전쟁 말기에 석방된 후 그는 배우, 세트 디자이너, 감독이 되었습니다.1928년 연극 'Journey's End'를 연출한 그의 성공은 처음에는 브로드웨이에서 연극을 연출한 후 캘리포니아 할리우드에서 영화를 감독하기 위해 미국으로 이주하게 만들었습니다.그는 그의 남은 인생 동안 할리우드에서 그의 오랜 연인인 프로듀서 데이비드 루이스와 함께 살았습니다.티파니 필름에 의해 개봉된 저니즈 엔드 (1930)와 유나이티드 아티스츠에 의해 개봉된 지옥의 천사 (1930) 외에도, 그는 1931년과 1937년 사이에 유니버설 픽처스를 위해 12개의 영화를 감독했고, 독일 표현주의의 영향으로 특징지어지는 스타일과 매우 이동성이 높은 카메라를 개발했습니다.

감독으로서의 경력이 절정에 달했을 때, 고래는 서부 전선의 올콰이어트의 속편인 로드 백을 감독했습니다.아마도 나치 독일의 정치적 압력에 의해 자극받은 스튜디오 간섭은 영화가 고래의 시야에서 변형되도록 이끌었고, 그것은 결정적인 실패였습니다.일련의 흥행 실망이 뒤따랐고 1950년에 마지막 단편 영화를 만들었지만 1941년에 그의 영화 감독 경력은 효과적으로 끝났습니다.그는 계속해서 무대를 연출했고 또한 그림과 여행에 대한 그의 사랑을 재발견했습니다.그의 투자는 그를 부유하게 만들었고 1956년에 그의 활력을 빼앗기고 고통에 남겨둔 뇌졸중을 겪을 때까지 편안한 은퇴 생활을 했습니다.그는 1957년 5월 29일 수영장에서 스스로 익사하여 자살했습니다.

고래는 1920년대와 1930년대에 매우 드물었던 그의 경력 내내 공개적으로 동성애자였습니다.그의 성적 지향에 대한 지식이 점점 더 널리 퍼지면서, 특히 그의 영화 중 일부, 프랑켄슈타인의 신부는 동성애적인 하위 텍스트를 가지고 있는 것으로 해석되었고, 그가 옷장에 남아 있기를 거부하는 것이 그의 경력의 종말로 이어졌다는 주장이 제기되었습니다.다른 논평가들은 그의 은퇴가 고래가 개인적으로 불만이 커지고 있는 일련의 저조한 평가를 받은 프로젝트에 의해 자극되었다고 주장했습니다(특히 그의 경력에 해로운 것은 여러 단계에서 개발 지옥을 겪은 로드 백이었습니다).책임이 인식된 후에는 고래가 [1][2]수석 이사로 있는 것으로 간주됩니다.)

초년

"새벽부터 이슬 맺힌 전야까지": 1918년 홀즈민덴 포로수용소의 고래가 그린 수채화.

워일은 우스터셔주 블랙 컨트리 중심부의 더들리에서 [3]용광로공 윌리엄과 [4]간호사 사라의 일곱 자녀 중 여섯째로 태어났습니다.그는 케이츠 힐 보드 학교, 베일리스 자선 학교, 그리고 마지막으로 더들리 블루 코트 학교에 다녔습니다.그의 출석은 그의 십대 시절에 멈췄습니다. 왜냐하면 비용이 엄청나게 들 것이고 가족을 부양하기 위해 그의 노동력이 필요했기 때문입니다.그의 형제들을 따라 지역 중공업에 들어갈 만큼 신체적으로 강하지는 않지만, 고래는 구두장이로 일을 시작했고, 교체된 밑창에서 회수한 손톱을 되찾아 여분의 돈을 받고 고철에 팔았습니다.그는 자신이 약간의 예술적 능력이 있다는 것을 발견했고 이웃들을 [5]위한 추가적인 돈 글자 표시와 가격표를 벌었습니다.그는 추가 수입을 더들리 예술 공예 [6]학교의 야간 수업 비용으로 사용했습니다.

1차 세계대전은 1914년 8월 초에 발발했습니다.비록 고래는 전쟁 이면의 정치에 거의 관심이 없었지만, 그는 징병이 불가피하다는 것을 깨달았고, 그래서 징병이 도입되기 직전에 자발적으로 1915년 10월에 영국 육군의 법원 장교 훈련 부대에 입대했고, 처음에는 브리스톨에 배치되었습니다.그는 [7]1916년 7월 우스터셔 연대에 소위로 임관되었습니다.그는 1917년 8월 플랑드르 서부전선 전투에서 포로가 되었고, 홀즈민덴 장교 캠프에 수용되어 전쟁이 끝날 때까지 그곳에 머물렀고,[8][9] 1918년 12월 영국으로 송환되었습니다.수감 중에 그는 배우, 작가, 제작자, 세트 디자이너로서 캠프에서 열린 아마추어 연극 제작에 적극적으로 참여하게 되었고, 그것들이 "큰 즐거움과 [10][11]즐거움의 원천"이라는 것을 알게 되었습니다.그는 또한 포커에 대한 재능을 개발했고, 전쟁 후에 그는 도박에서 [12]모은 돈을 그의 동료 수감자들로부터 현금으로 바꾸었습니다. 민간인 생활에 재진입하기 위한 재정을 스스로에게 제공했습니다.

직업

극장

휴전 후, 그는 버밍엄으로 돌아왔고 만화가로서의 직업을 찾기 위해 노력했습니다.그는 1919년에 두 개의 만화를 방관자에게 팔았지만 영구적인 [12]지위를 확보할 수 없었습니다.그 해 말에 그는 전문적인 무대 경력을 시작했습니다.배우 겸 매니저 나이절 플레이페어의 지도 아래, 그는 배우, 세트 디자이너 및 건축가, "무대 감독" (무대 관리자와 유사) 및 [13]감독으로 일했습니다.1922년, 플레이페어에서 그는 도리스 진케이센을 만났습니다.그들은 고래가 공개적으로 동성애자로 살고 있음에도 불구하고 약 2년 동안 커플로 간주되었습니다.보도에 따르면 그들은 1924년에 약혼했지만 1925년에 약혼이 [14]취소되었습니다.

1928년에 고래는 R.C.의 두 개의 개인 공연을 감독할 기회를 제공받았습니다. 셰리프의 당시 알려지지 않은 연극 "Journey's End for the Incorporated Stage Society"는 일요일 비공개 [15]연극 공연을 시작한 연극 협회입니다.1918년 3월 프랑스 생캉탱의 참호에서 4일간의 기간을 배경으로 한 여행의 끝은 제1차 세계 대전에서 영국 보병 중대의 장교들의 경험을 엿볼 수 있습니다.핵심적인 갈등은 캡틴 간입니다.중대장 스탠호프와 중위.롤리, 스탠호프의 약혼녀의 [16]동생.고래는 스탠호프 역을 당시 거의 알려지지 않았던 로렌스 올리비에에게 제안했습니다.올리비에는 처음에 그 [17]역할을 거절했지만, 그 극작가는 그 역할을 [18]맡는 것에 동의했습니다.모리스 에반스가 롤리 [19]역으로 캐스팅되었습니다.1929년 1월 21일 런던 웨스트엔드에 있는 사보이 극장으로 극장을 옮겼습니다.[15]젊은 콜린 클라이브가 주연을 [20]맡았고, 올리비에는 보 게슈테의 [18]제작을 주도하겠다는 제안을 받아들였습니다.그 연극은 엄청난 성공을 거두었는데, 비평가들은 한결같고 과장된 찬사를 보냈고, 때때로 관객들은 그것의 결말 이후에 충격적인 침묵 속에 앉아 있었지만 우레와 같은 [21]환호성을 터뜨렸습니다.고래의 전기 작가 제임스 커티스가 썼듯이, 이 연극은 "적절한 시기에 올바른 방식으로, 전쟁에 참전했고, 말이나 행동을 통해 참호가 어떤 [22]것이었는지 친구들과 가족들에게 적절하게 표현하는 것이 불가능하다고 생각한 전 세대의 남성들의 인상을 통합할 수 있었습니다."사보이 극장에서 3주를 보낸 후, 저니즈 엔드는 프린스 오브 웨일스 [15]극장으로 옮겼고, 그곳에서 2년 [23]동안 공연했습니다.

1929년 고래의 저니엔드 무대 연출에 등장하는 콜린 클라이브

브로드웨이 프로듀서 길버트 밀러는 콜린 키스-존스턴이 스탠호프 역을, 데릭 윌리엄스가 롤리 [24]역을 맡은 영국인 배우들과 함께 뉴욕 공연을 할 수 있는 권리를 얻었습니다.고래는 [15]또한 1929년 3월 22일 헨리 밀러 극장에서 초연된 이 버전을 감독했습니다.그 연극은 1년 넘게 계속되었고 [24]1차 세계대전에 관한 가장 위대한 연극이라는 명성을 굳혔습니다.

할리우드 초기 작품

저니즈 엔드의 다양한 제작의 성공은 고래를 영화 제작자들의 관심을 끌게 했습니다.영화가 침묵에서 대화로 전환하는 시기에 제작자들은 대화 경험이 있는 배우와 감독을 고용하는 데 관심이 있었습니다.고래는 1929년에 할리우드로 여행을 가서 파라마운트 픽처스와 계약을 맺었습니다.그는 러브 닥터 (1929)[25]라는 영화의 "대화 감독"으로 임명되었습니다.그는 15일 만에 그 영화에 대한 작업을 마쳤고 그의 계약은 만료될 수 있었습니다.그가 데이비드 [26]루이스를 만난 것은 이 무렵이었습니다.

고래는 독립 영화 제작자이자 항공 선구자인 하워드 휴즈에 의해 고용되었는데, 그는 이전에 침묵했던 휴즈의 제작물인 지옥의 천사 (1930)를 토키로 바꾸려고 계획했습니다.고래는 대화 [27]순서를 지시했습니다.휴즈를 위한 그의 작품이 완성되었을 때, 그는 저니즈 [28]엔드의 또 다른 작품을 감독하기 위해 시카고로 향했습니다.

저니즈 엔드에 대한 영화 판권을 구입한 영국의 제작자 마이클 발칸과 토마스 웰시는 런던과 브로드웨이 연극을 감독한 고래의 경험이 그가 이 영화를 감독하기 위한 최고의 선택이 되었다는 것에 동의했습니다.두 사람은 뉴욕에서 [29]촬영하기 위해 작은 미국 스튜디오인 티파니-스탈과 협력했습니다.콜린 클라이브는 스탠호프 [30]역을 반복했고, 데이비드 매너즈는 롤리 [31]역을 맡았습니다.촬영은 1929년 12월[32] 6일에 시작되어 1930년 [33]1월 22일에 마무리되었습니다.저니즈 엔드는 4월 14일 영국에서, 4월 [34]15일 미국에서 개봉되었습니다.대서양 양안에서 그 영화는 엄청난 비평적이고 상업적인 [35]성공을 거두었습니다.

유니버설의 렘즈와 함께.

고래는 상징적인 공포 영화 프랑켄슈타인의 신부 (1935)에서 보리스 칼로프를 감독했습니다.

유니버설 스튜디오는 1931년에 고래와 5년 계약을 맺었고 그의 첫 번째 프로젝트는 워털루 [36]다리였습니다.로버트 E의 브로드웨이 연극을 바탕으로 합니다. 셔우드, 이 영화는 매 클라크가 매춘부가 되는 제1차 세계 대전 런던의 합창단 소녀 미라로 출연합니다.그것은 또한 비판적이고 대중적인 성공이었습니다.이 무렵, 고래와 루이스는 [37]함께 살기 시작했습니다.

1931년 유니버설의 수석 칼 렘리 주니어는 웨일에게 스튜디오가 소유한 모든 부동산에 대한 자신의 선택권을 제공했습니다.그가 프랑켄슈타인을 선택한 이유는 유니버셜의 다른 부동산들 중 어느 것도 그에게 특별한 관심을 주지 않았기 때문입니다. 그리고 그는 전쟁 [38]사진이 아닌 다른 것을 만들고 싶었습니다.메리 셸리의 1818년 소설 프랑켄슈타인 또는 현대 프로메테우스 자체가 공공 영역에 있었지만, 유니버설은 페기 웨블링의 무대 각색에 대한 촬영권을 소유했습니다.고래는 콜린 클라이브를 헨리 프랑켄슈타인으로, 매 클라크를 그의 약혼녀 엘리자베스로 캐스팅했습니다.몬스터를 위해, 그는 조연 경험이 풍부한 잘 알려지지 않은 보리스 칼로프에게 눈을 돌렸습니다.총격은 1931년 8월 24일에 시작되어 10월 [39]3일에 마무리되었습니다.시사회는 [40]10월 29일에 열렸고,[41] 11월 21일에 광범위하게 공개되었습니다.프랑켄슈타인은 비평가들과 대중들에게 즉각적인 인기를 얻었습니다.이 영화는 [42]극찬을 받았고 미국 전역에서 박스 오피스 기록을 깨뜨려 첫 개봉과 [39]동시에 1,200만 달러를 벌어들였습니다.

고래의 다음 작품은 조급한 처녀와 오래된 어둠의 집이었습니다.참을성 없는 처녀는 별다른 인상을 주지 못했지만 카를로프와 찰스 러프턴이 주연한 올드 다크 하우스는 공포 [43]영화의 "어두운 집" 하위 장르를 재창조한 것으로 인정받고 있습니다.몇 년 동안 잃어버렸던 것이지만, 1968년에 영화 제작자 커티스 해링턴이 유니버설 금고에서 인쇄물을 발견했습니다.조지 이스트먼 [44]하우스에 의해 복원되었으며 2017년 블루레이 디스크로 출시되었습니다.

고래의 다음 영화는 결정적인 성공을 거두었지만 흥행에는 실패한 The Kiss Before the Mirror (1933)였습니다.그는 투명인간 (1933)으로 공포로 돌아왔습니다.H. G.[45] 웰스가 승인한 대본에서 촬영된 이 영화는 공포와 유머 그리고 혼란스러운 시각 효과를 혼합했습니다.많은 찬사를 받은 뉴욕 타임즈는 [46]이 영화를 올해의 10대 영화 목록에 올렸고, 이 영화는 미국 전역의 도시에서 박스 오피스 기록을 깼습니다.미국 영화가 상영될 수 있는 극장의 수를 제한한 프랑스가 "비범한 예술적 가치"[47] 때문에 특별 면제를 승인했을 정도로 이 영화는 높이 평가되었습니다.

또한 1933년에 고래는 좋은 평가를 얻었고 적당한 [48]흥행작이었던 로맨틱 코미디 By Candlelight를 감독했습니다.1934년에 그는 존 갈스워시의 동명 소설을 각색한 One More River를 감독했습니다.이 영화는 영국 귀족과의 학대적인 결혼 생활에서 벗어나기 위해 필사적인 한 여성에 대한 이야기를 담고 있습니다.이것은 제작 코드 관리국의 승인이 필요한 고래의 첫 번째 영화였고 유니버설은 남편의 학대적인 [49]행동에 내재된 성적 가학성의 요소 때문에 승인을 얻는 데 어려움을 겪었습니다.

1930년대 유니버설의 예술 감독인 캐롤리 그로스는 이 색다른 1935년 광고를 디자인했습니다.

프랑켄슈타인의 신부 (1935)는 고래의 다음 프로젝트였습니다.그는 프랑켄슈타인의 후속편을 만드는 것을 거부했는데, 그는 공포 감독으로 피구홀링되는 것을 두려워했기 때문입니다.브라이드는 만약 그 괴물이 그를 짝으로 만들면 프랑켄슈타인과 인류를 내버려 두겠다고 약속한 메리 셸리의 원작 소설의 에피소드를 다시 들었습니다.하지만 그 짝은 프랑켄슈타인과 그의 아내를 자유롭게 하고 자신과 그의 "신부"를 파괴하기로 선택한 괴물에 의해 쫓겨납니다.이 영화는 [50]1943년까지 유니버설 영화로 약 2백만 달러를 벌어들여 비평가들과 흥행에 성공했습니다."고딕 공포 영화 [51]중 최고"로 칭송받는 브라이드는 종종 고래의 [52][53]걸작으로 칭송받습니다.브라이드의 성공으로 렘리는 유니버설사의 첫 번째 대호러 히트작인 드라큘라의 딸 (1936)에 고래를 출연시키기를 열망했습니다.두 편의 공포 영화를 연속으로 하는 것을 경계하고 드라큘라의 딸을 감독하는 것이 쇼 보트의 첫 번째 올 사운드 버전(이전에 해리 A에 의해 부분 토키로 촬영됨)에 대한 그의 계획을 방해할 수 있다고 우려한 Whale. 폴라드)는 대신 렘리에게 숙취 살인이라는 소설의 판권을 사도록 설득했습니다.이 소설은 얇은 남자 스타일의 코미디 미스터리로, 그들 중 한 명이 살해되던 날 밤 너무 취해서 아무도 아무것도 [54]기억하지 못하는 친구들에 대한 이야기입니다.지난 밤을 기억하라?라는 제목의 이 영화는 고래가 개인적으로 [44]가장 좋아하는 영화 중 하나였지만, 극명하게 엇갈린 평가와 상업적 [55]관심에 직면했습니다.

보리스 카를로프와 프랑켄슈타인의 신부 세트의 고래 (1935)

지난 밤을 기억하십니까?고래는 즉시 쇼 보트(1936)로 일하러 갔습니다.고래는 헬렌 모건, 폴 로브슨, 찰스 위너, 새미 화이트, 지휘자 빅터 바라발, 오케스트라 로버트 러셀 베넷, 그리고 매그놀리아, 아이린 던을 포함하여 그가 [56]할 수 있는 한 많은 뮤지컬 제작에 참여했던 사람들을 모았습니다.원래 무대 연출에서 충실하게 각색된 1936년 버전의 쇼 보트는 많은 [57][58]비평가들에 의해 뮤지컬의 결정적인 영화 버전이라고 믿어지고 있지만 1951년 [56]리메이크 이후 사용할 수 없게 되었습니다.2014년에는 워너 홈 비디오의 아카이브 컬렉션 [59]라인의 일부로 미국에서 DVD로 영화 복원을 사용할 수 있게 되었고, 2020년에는 4K 복원 블루레이가 The Criterion [60]Collection에 의해 출시되었습니다.

쇼 보트는 렘리 가족 아래에서 제작된 고래의 마지막 영화였습니다.스튜디오는 이제 파산했고 렘리 부부는 J에게 통제력을 잃었습니다. 스탠다드 캐피털 코퍼레이션의 대표인 치버 코딘과 찰스 R. 주니어 렘리의 예전 [61]직장에 설치된 로저스.

경력 감소

고래의 경력은 그의 다음 영화인 The Road Back (1937)의 개봉 이후 급격한 쇠퇴로 접어들었습니다.1930년 유니버설이 촬영한 에리히 마리아 레마르크의 서부 전선의 모든 고요의 속편인 이 소설과 영화는 제1차 세계 대전의 참호에서 돌아온 몇몇 젊은 독일 남성들과 사회에 다시 통합되기 위한 그들의 투쟁을 따라갑니다.나치 독일의 로스앤젤레스 영사인 게오르크 기슬링은 이 영화가 제작 중이라는 것을 알게 되었습니다.그는 PCA 집행관인 Joseph Breen에게 항의했고, 이 영화가 "독일 [62]사람들의 진실하지 않고 왜곡된 그림"을 제공했다고 주장했습니다.가슬링은 결국 고래를 만났지만 [63]아무 것도 얻지 못했습니다.그리고 나서 Gysling은 출연자들에게 편지를 보내 그들의 영화 참여가 그들과 [64]그들과 영화에 관련된 모든 사람들에게 독일 영화 촬영 허가를 얻는 데 어려움을 초래할 수도 있다고 위협했습니다.독일에서 유니버설이 수행한 낮은 사업량이 그러한 위협을 대부분 공허하게 만드는 동안, 할리우드 반나치 연맹과 영화배우조합의 [65]압력을 받은 국무부가 개입했고 독일 정부는 [66]물러났습니다.고래의 원래 영화 컷은 일반적으로 긍정적인 평가를 받았지만, 예고편 상영과 영화의 일반 개봉 사이에 로저스는 컷이 만들어지고 추가 장면이 촬영되고 [37]삽입되도록 명령하며 독일인들에게 항복했습니다.고래는 [67]화가 났고,[68] 독일에서는 어쨌든 변경된 영화가 금지되었습니다.독일인들은 중국, 그리스, 이탈리아, 스위스를 설득하여 [64]이 영화를 금지하는 데 성공했습니다.

로드 백의 실패 이후, 찰스 로저스는 고래와의 계약에서 벗어나려고 했지만 고래는 거절했습니다.그리고 나서 로저스는 그의 계약상 의무를 다하기 위해 그를 일련의 B 영화에 배정했습니다.고래는 1941년 [6]영화 산업에서 은퇴하기 전에 오직 한 편의 추가적인 성공적인 장편 영화인 철가면을 쓴 남자 (1939).

영화 이후의 삶

그의 영화 경력을 뒤로 하고, 고래는 자신이 곤경에 처해 있다는 것을 알게 되었습니다.그는 데이비드 오를 위해 "당신이 떠난 이후"를 감독할 기회를 포함하여, 가끔 일을 제안받았습니다. 셀즈닉,[69] 하지만 [70]그들을 거절했습니다.한편, 루이스는 제작 업무로 그 어느 때보다 바빴고 종종 늦은 시간에 일을 해서 고래를 외롭고 지루하게 만들었습니다.루이스는 그에게 페인트와 캔버스를 사주었고, 고래는 그의 그림에 대한 사랑을 재발견했습니다.결국 그는 [71]자신을 위한 큰 스튜디오를 지었습니다.

제2차 세계 대전의 발발과 함께, 고래는 미국 육군을 위한 훈련 영화를 만들기 위해 자원했습니다.그는 1942년 2월에 군대에서의 인사 배치라고 불리는 이 영화를 촬영했습니다.그 해 말, 그는 여배우 클레어 듀브레이와 함께 브렌트우드 서비스 [72]플레이어스를 만들었습니다.플레이어스는 100석 규모의 극장을 차지했습니다.60석은 서비스 요원들에게 무료로 제공되었고, 나머지는 대중에게 팔렸고, 흥행 수익금은 전시 [73]자선 단체에 기부되었습니다.이 그룹은 여름 동안 플레이타임 극장으로 확장되었고, 그곳에서 일련의 쇼가 [74]10월까지 진행되었습니다.

고래는 1944년에 브로드웨이로 돌아와 심리 스릴러 핸드 [75]인 글러브를 감독했습니다.그것은 1930년 [76]실패한 1, 2, 3! 이후 그의 첫 브로드웨이 복귀였습니다.핸드 인 글러브는 40번의 [77]같은 수의 공연을 운영하면서 그의 이전 플레이보다 더 나아지지 않을 것입니다.

고래는 1950년에 윌리엄 사로얀의 단막극 Hello Out There를 바탕으로 한 단편 영화를 감독했습니다.슈퍼마켓 상속인 헌팅턴 하트포드가 자금을 지원한 이 영화는 강간 혐의로 억울하게 기소된 텍사스 감옥의 한 남자와 감옥을 청소하는 여성에 대한 이야기였습니다.하트포드는 이 단편이 [78]콰르텟의 선을 따라 앤솔로지 영화의 일부가 되는 것을 의도했습니다.하지만, 각색할 적절한 단편 소설 동반작을 찾으려는 시도는 실패했고 Hello Out There는 상업적으로 [79]출시되지 않았습니다.

고래의 마지막 직업적인 약혼은 수년 전에 난파되었을 때 아버지가 결혼했던 폴리네시아인이 방문한 두 뉴잉글랜드의 방랑자 자매에 대한 희극인 파간을 감독하는 것이었습니다.1951년 패서디나에서 2주간 제작되었습니다.그것을 뉴욕으로 가져갈 계획이 세워졌지만, 고래는 그 연극을 [80]먼저 런던으로 가져갈 것을 제안했습니다.영국에서 연극을 시작하기 전에, 고래는 유럽의 미술관들을 둘러보기로 결정했습니다.프랑스에서 그는 1947년에 만났던 커티스 해링턴과 다시 친분을 쌓았습니다.파리에 있는 해링턴을 방문하는 동안, 그는 몇몇 게이 바에 갔습니다.어느 날 그는 피에르 포겔이라는 [6]25세의 바텐더를 만났는데, 해링턴은 그가 [44]"그가 얻을 수 있는 것을 위해 밖에 노력하지 않는다"고 믿었습니다.62세의 고래는 젊은 남자에게 반했고 그를 [81]운전기사로 고용했습니다.

1952년 9월부터 파간의 지방 순회공연이 시작되었고 연극은 흥행에 성공할 것으로 보입니다.하지만, 식인종 "누가"로 출연한 헤르미온느 바델리는 술을 많이 마셨고 기괴한 익살과 공연을 방해하기 시작했습니다.그녀는 연극 계약을 계속했기 때문에 그녀를 대체할 수 없었고 그래서 제작자들은 [82]쇼를 닫을 수밖에 없었습니다.

Whale은 1952년 11월에 캘리포니아로 돌아왔고 David Lewis에게 다음 해 초에 Fogel을 데려올 계획이라고 조언했습니다.깜짝 놀란 루이스는 그들의 [83]집을 떠났습니다.이로써 그들의 23년간의 연애는 끝났지만, 두 남자는 친구로 남게 되었습니다.루이스는 작은 집을 사서 수영장을 팠고, 고래는 그 자신이 수영장에서 수영하지는 않았지만 자신만의 수영장을 팠습니다.그는 남자들만의 수영 파티를 열기 시작했고 젊은 남자들이 수영장 [84]안과 주변을 돌아다니는 것을 지켜보곤 했습니다.포겔은 1953년 초에 고래와 함께 이사했고 프랑스로 돌아가기 전에 몇 달 동안 그곳에 머물렀습니다.그는 1954년에 [84]영구적으로 돌아왔고, 고래는 그를 그가 [85]소유한 주유소의 매니저로 임명했습니다.

고래와 포겔은 고래가 작은 뇌졸중을 앓았던 1956년 봄까지 조용한 일상에 정착했습니다.몇 달 후에 그는 더 큰 뇌졸중을 앓았고 병원에 [85]입원했습니다.병원에 있는 동안 그는 쇼크 [86]치료로 우울증 치료를 받았습니다.

그가 석방되자, 고래는 병원의 남자 간호사 중 한 명을 그의 개인 상주 [87]간호사로 고용했습니다.질투심이 많은 포겔은 간호사를 집 밖으로 데리고 나와 비거주자 대체자로 [88]여성 간호사를 고용했습니다.고래는 감정 변화에 시달렸고, 그의 정신적 능력이 [89]감소함에 따라 점점 더 실망스럽게도 다른 사람들에게 의존하게 되었습니다.

죽음.

1957년 5월 29일 67세의 [90]나이로 퍼시픽 팰리세이즈 수영장에서 익사했습니다.그는 루이스가 수십 년 후 자신이 죽기 직전까지 보류한 유서를 남겼습니다.음표가 억제되었기 때문에, 처음에는 사망이 우발적인 [91]것으로 판단되었습니다.부분적으로 읽은 노트:

사랑하는 모두에게

나 때문에 슬퍼하지 마.저는 신경이 곤두섰고 지난 1년 동안 밤낮으로 고통에 시달렸습니다. 수면제를 먹고 잘 때를 제외하고는 말이죠. 그리고 낮에는 약에 취했을 때가 제 마음의 평화입니다.

저는 멋진 삶을 살았지만 그것은 끝났고 저의 신경은 더 나빠지고 저는 그들이 저를 데려가야 할 것 같아요.그러니 부디 용서해 주십시오. 제가 사랑하는 모든 사람들과 하나님께서 저를 용서해 주시기를 바랍니다. 하지만 저는 고통을 참을 수가 없습니다. 그리고 그것은 모든 사람들에게 최선의 방법입니다.미래는 그저 늙고 병과 고통일 뿐입니다.안녕 그리고 당신의 모든 사랑에 감사드립니다.나는 평화를 가져야 하고 이것이 유일한 방법입니다.

— Jimmy.[92]

고래의 시신은 그의 요청에 따라 화장되었고, 그의 유골은 글렌데일 [93]포레스트 론 메모리얼 파크에 있는 기억의 컬럼바리움에 묻혔습니다.그의 출생 날짜를 주기적으로 수정하는 습관 때문에,[94] 그의 틈새시장은 1893년의 잘못된 날짜를 나열합니다.그의 오랜 파트너 데이비드 루이스가 1987년에 죽었을 때, 그의 집행자이자 고래 전기 작가인 제임스 커티스는 고래의 [95]유골을 고래의 맞은편 틈새에 묻었습니다.

성적 지향

제임스 웨일은 영국 극장과 할리우드에서 그의 경력 내내 공개적인 게이로 살았는데, 이는 그 시대에는 사실상 들어본 적이 없는 것이었습니다.그와 데이비드 루이스는 1930년경부터 1952년까지 부부로 함께 살았습니다.그는 자신의 동성애를 알리기 위해 노력하지는 않았지만, 그것을 숨기기 위해 어떤 것도 하지 않았습니다.고래의 친구이자 친구인 영화 제작자 커티스 해링턴이 말했듯이, "옥상에서 소리를 지르거나 밖으로 나오는 것은 아닙니다.하지만 네, 그는 공개적으로 동성애자였습니다.그를 아는 세련된 사람이라면 누구나 그가 [44]게이라는 것을 알고 있었습니다."고래의 경력이 동성애 [96][97]공포증 때문에 중단되었고, 고래는 아마도 "[98]할리우드의 여왕"으로 불렸을 것이라는 의견이 있었지만, 해링턴은 "아무도 내가 [44]인지할 수 있는 한 그것을 만들어내지 못했다"고 말했습니다.

1970년대부터 그의 성에 대한 지식이 일반화되면서, 일부 영화 역사가들과 게이 연구 학자들은 특히 어니스트 테시거와 콜린 클라이브를 [99]포함한 많은 창조적인 사람들이 출연진과 관련된 프랑켄슈타인의 신부에서 동성애 주제를 발견했습니다.동성애자나 양성애자라고 주장되었습니다학자들은 이 영화를 통해 게이 감성, 특히 프레토리우스(테시거)의 캐릭터와 헨리 프랑켄슈타인(클라이브)과의 관계에 구체화된 캠프 [100]감성을 확인했습니다.미니는 영화 16시 56분에 프레토리우스를 프랑켄슈타인에게 "그는 매우 이상하게 생긴 노신사입니다, 선생님..."이라는 대사로 소개합니다.

동성애 영화 역사학자 비토 루소는 프레토리우스를 고려할 때, 그 캐릭터를 게이로 식별하는 데 그쳤고, 대신 그를 "sissified"("[101]시시" 그 자체는 할리우드의 게이 스톡 캐릭터임[102])라고 불렀습니다.프레토리우스는 유혹과 유혹의 인물인 [103]게이 메피스토펠레스의 역할을 하며, 결혼식 날 밤 프랑켄슈타인을 신부로부터 멀리 끌어내어 비생산적인 삶의 부자연스러운 행위에 참여시킵니다.영국에서 출판된 이 영화의 소설화는 프레토리우스가 프랑켄슈타인에게 "생산적이고 증식하라"고 말함으로써 그 의미를 분명히 했습니다.성경의 명령을 따르자: 물론, 당신은 자연적인 수단의 선택을 가지고 있다; 하지만, 나로서는,[104] 과학적인 방법 외에는 나에게 열려 있는 길이 없는 것이 두렵다.루소는 고래의 동성애가 프랑켄슈타인과 브라이드 모두에서 "두 영화 모두 동성애자들이 일어나서는 안 되는 '[105]사물'이었던 것과 같은 방식으로 괴물을 반사회적인 인물로 보는 비전"으로 표현된다고 제안하기까지 했습니다.

고래의 파트너 데이비드 루이스는 고래의 성적 취향이 그의 영화 제작에 "유전적이지 않다"고 단호하게 말했습니다."지미는 무엇보다도 예술가였고, 그의 영화는 게이 예술가가 아니라 [106]예술가의 작품을 나타냅니다."고래의 전기 작가 커티스는 고래가 동성애적 [107]관점에서 괴물과 동일시했을 것이라는 개념을 거부하며, 만약 고도로 계급 의식이 강한 고래가 자신을 반사회적 인물로 느꼈다면, 그것은 그의 성적인 면에서가 아니라 하층 계급에서의 [108]기원에 근거했을 것이라고 언급합니다.

필름 스타일

고래는 독일 표현주의의 영향을 많이 받았습니다.그는 고딕 공포와 코미디의 요소들을 결합한 폴 레니의 영화들의 특별한 팬이었습니다.이러한 영향은 [109]프랑켄슈타인의 신부에게서 가장 두드러졌습니다.표현주의적 영향은 또한 프랑켄슈타인에서 증거가 되는데, 이는 바일이 프랑켄슈타인을 [111]촬영하기 위해 준비하는 [110]동안 반복적으로 상영한 로버트 웨인의 "칼리가리 박사의 내각"과 함께 폴 웨그너와 그의 영화 "골렘"과 "그가 세상에 온 방법"에서 부분적으로 그려졌습니다.프랑켄슈타인은 왜곡된 표현주의적인 샷과 좀 더 전통적인 스타일을 번갈아 가면서, 닥터 왈드먼의 성격은 "일상적인 공간과 표현주의적인 [112]공간 사이의 다리" 역할을 합니다.표현주의적인 영향은 또한 [113]연기, 의상, 몬스터의 디자인에서도 분명합니다.고래와 메이크업 아티스트 잭 피어스도 바우하우스 디자인 [114]학교의 영향을 받았을 것입니다.표현주의적 영향력은 고래의 경력 내내 지속되었으며, Sight & Sound에 의해 "빛과 그늘의 거장 패턴, 완전히 불어난 표현주의 영화 제작의 한 조각이 신현실주의의 [115]전성기 속에서 무절제하게 추락했다"고 칭찬했습니다.

고래는 카메라 움직임을 사용하는 것으로 알려져 있습니다.그는 프랑켄슈타인에 [116]포함된 장편 영화에서 360도 패닝 샷을 사용한 최초의 감독으로 인정받고 있습니다.Whale은 Show Boat에서 올맨강 시퀀스 중에 비슷한 기술을 사용했는데, 카메라가 폴 로브슨이 노래를 부를 때 그를 추적했습니다. (시퀀스는 또한 일부 가사를 설명하는 표현주의 몽타주를 사용합니다.)프랑켄슈타인에서 종종 칭찬으로 선정되는 장면은 몬스터를 소개하는 데 사용되는 일련의 장면입니다: "웨일의 모바일 카메라가 우리에게 [117]허용하는 연속적인 뷰를 보는 스릴을 결코 완전히 없앨 수 있는 것은 없습니다.미디엄 샷으로 시작해 몬스터의 얼굴을 두 번 클로즈업한 이 장면들은 고래가 '보이지 않는 남자'의 그리핀과 '원 모어 리버'의 학대하는 남편을 소개하기 위해 반복했습니다.두 컷이 아닌 한 컷으로 수정된 웨일은 로드 백에서 동일한 기법을 사용하여 제1차 세계 대전 [56]참전 용사의 불안정성을 나타냅니다.

레거시

영국 더들리 찰스 해드콕의 제임스 고래 기념 조형물 (2001)

영향력 있는 영화 비평가 앤드류 새리스는 1968년 감독 순위에서 고래를 "약간 호감이 가는" 것으로 나열합니다.사리스는 고래의 명성이 "칼로프 컬트"에 의해 채워졌다고 언급하면서, 프랑켄슈타인 시리즈의 "진정한 보석"으로 프랑켄슈타인의 신부를 인용하고 고래의 경력이 [118]"30년대 스튜디오가 지배하는 할리우드에서 표현주의자의 스타일적 야망과 극적인 실망을 반영한다"고 결론짓습니다.

고래의 마지막 달은 크리스토퍼 브람의 소설 프랑켄슈타인의 아버지 (1995)의 주제입니다.이 소설은 고래와 클레이튼 분이라는 가상의 정원사 사이의 관계에 초점을 맞추고 있습니다.프랑켄슈타인의 아버지는 1998년 영화 신들과 괴물들의 기초로 이언 맥켈런이 고래로, 브렌던 프레이저가 [119]분으로 출연했습니다.맥켈런은 [120]고래의 연기로 아카데미상 후보에 올랐습니다.브람의 소설은 2015년 [121]2월 런던 사우스워크 플레이하우스에서 초연된 연극으로도 각색되었습니다.

오직 두 편의 영화만이 오스카상 후보에 올랐습니다.'철의 가면을 쓴 남자'(음악적 점수), '프랑켄슈타인의 신부'(녹음).

2001년 9월 그의 고향 더들리의 새로운 멀티플렉스 영화관 구내에 고래를 위한 기념 조형물이 세워졌습니다.찰스 해드콕이 만든 이 조각품은 프랑켄슈타인의 괴물의 얼굴이 액자에 새겨져 있는 필름 롤을 묘사하고 있으며, 그의 가장 유명한 영화의 이름은 필름 통 모양으로 주조 콘크리트 바닥에 새겨져 있습니다.고래의 영화 경력과 관련된 다른 조각품들은 지역 판금 공장에서의 초기 작업을 참조하여 계획되었지만 2019년 현재 아무 [122]것도 설치되지 않았습니다.

할리우드의 공포: 2012년 10월 더들리 박물관과 아트 갤러리에서 열린 고래의 회고전인 제임스 고래 이야기는 2013년 [123]1월까지 계속되었습니다.

필모그래피

제목 연도 메모들
여행의 끝 1930 감독 데뷔
지옥의 천사들 1930 (지시 대화)
워털루 다리 1931
프랑켄슈타인 1931
조급한 처녀 1932
올드 다크 하우스 1932
거울 앞의 키스 1933
투명인간 1933
촛불로 1933
원 모어 리버 1934 생산코드청의 검열[124] 대상이 된 최초의 영화 중 하나
프랑켄슈타인의 신부 1935
지난 밤 기억나요? 1935
쇼 보트 1936
더 로드 백 1937
그레이트 개릭 1937
세븐 시즈 항 1938
천국의 죄인들 1938
혐의를 받고 있는 아내들 1938
철의 가면을 쓴 남자 1939
그린 헬 1940
그들은 감히 사랑하지 못합니다 1941 최종 영화

레퍼런스

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외부 링크