언더월드 (1927년 영화)

Underworld (1927 film)
다른 용도는 지하세계를 참조하십시오.
언더월드
Underworld-1927.jpg
필름 포스터
연출자요제프 폰 스턴버그
작성자벤 헤히트
찰스 퍼스먼
로버트 N. 리
생산자헥터 턴불
B. P. 슐버그
주연클라이브 브룩
에블린 브렌트
조지 밴크로프트
래리 세몬
프레드 콜러
시네마토그래피버트 글레넌
배포자파라마운트 픽처스
출시일자
  • 1927년 8월 20일 (1927-08-20)
러닝타임
80분
나라미국
언어자동(영어 중간 제목)

언더그라운드(Fay the Final)는 조제프 폰 스턴버그가[1] 감독하고 클라이브 브룩, 에블린 브렌트, 조지 밴크로프트가 주연한 1927년 미국 무성 범죄 영화다. 이 영화는 스턴버그와 파라마운트 픽처스와의 8년간의 협업을 시작했는데, 그와 함께 그는 여배우 마를렌 디트리히와 함께 7편의 영화를 제작할 것이다. 기자 겸 시나리오 작가인 벤 헤흐트는 아카데미 오리지널 스토리 상을 수상했다.[2]

플롯

떠들썩한 깡패 킹핀 '불' 위드스가 알코올 중독에 빠진 변호사 출신 다운 앤드 아웃 '롤스 로이스' 위셀을 재활시킨다. 두 사람은 롤스로이스의 첩보가 위드의 계략에 도움이 되는 등 측근이 되지만, 롤스로이스가 위드의 여자친구 '피더스' 맥코이에게 넘어가면서 합병증이 발생한다.

위드의 문제점은 라이벌 갱인 '벅' 멀리건이 자신의 영토를 침범하려는 시도다. 그들의 적대감은 위드가 멀리건을 죽임으로써 절정에 달했고 그는 사형 선고를 기다리며 감옥에 갇혔다. 롤스로이스는 탈출 계획을 세웠지만, 그와 플레즈는 함께 도망쳐 불 위드를 그의 운명에 맡겨야 할까 하는 고민으로 딜레마에 직면한다.

캐스트

배경

요제프 폰 스턴버그가 M-G-M에서 잠시 감독직을 수행했던 것은 1925년 매머레이 차량 '복면된 신부' 세트에서 걸어 나온 직후 상호 합의에 의해 종료되었다. 이 영화는 크리스티 카반[4][5][6] 감독에 의해 완성되었다.

스턴버그의 다음 프로젝트는 찰리 채플린(United Artists)이 에드나 퍼비언스 주연의 '바다의 여인'을 쓰고 감독하는 임무였다. 이 에피소드는 또한 나쁘게 끝났다: 이 영화는 개봉되지 않았고 채플린은 모든 부정적인 영화들을 파괴해야 한다고 느꼈다. 스턴버그가 1965년 회고록 '중국 세탁소에서의 재미'에서 냉소적으로 "이 영화는 [에드나 푸르비앙스]의 마지막 작품이었고 거의 내 작품이었다"[7][8]고 말했다.

스턴버그는 1926년 파라마운트 픽처스로부터 계약 제의를 받아들였는데, 부감독으로 강등되었다는 겸허한 조건이었다. 그는 곧 감독 프랭크 로이드의 <이혼의 아이들>의 일부를 다시 촬영하도록 배정받았다. 그의 작품은 매우 탁월해서 스튜디오는 그에게 자신의 프로젝트를 수여했다. 그 결과는 그의 경력 중 현재까지 가장 유명한 영화인 언더월드였다. 이 영화는 스턴버그를 할리우드 체제에서 확립시킬 것이다."[9][10][11]

생산

언더그라운드는 전 시카고 범죄 기자 벤 헤히트의 이야기를 바탕으로 하고 있으며 로버트 N의 각본으로 각색되었다. 조지 마리온 주니어의 타이틀을 가진 리. B. P. 슐버그와 헥터 턴불이 베르트 글레논이 촬영으로 제작하고 E가 편집했다. 로이드 쉘든.[12] 스턴버그는 기록적인 5주 만에 지하세계를 완성했다.[13]

조지 밴크로프트가 연기한 이 조폭 역할은 아일랜드계 미국인 폭력배 토미 오코너를 모델로 한 것으로 1923년 파드라이그 오닐 시카고 경찰서장을 사살했지만 사형집행 3일 전에 탈출해 체포되지 않았다.[14]

초기에는 제작에 냉담한 파라마운트 픽처스가 이 영화가 실패할 것이라고 예측했다. 초창기 개봉은 뉴욕 파라마운트라는 하나의 극장으로 한정되었다. 그 스튜디오는 사전 홍보를 하지 않았다. 작가 벤 헤히트는 영화에 대한 암울한 전망을 이유로 자신의 이름을 크레딧에서 빼달라고 (실패) 요청했다.

리셉션

스튜디오의 예상과는 달리 뉴욕 상영에 대한 대중의 반응은 매우 긍정적이어서 파라마운트 극장에서 24시간 내내 상영을 할 수 있도록 파라마운트 극장에서 "유치에 몰려든 예상치 못한 관중들을 끌어 모으기 위해" 주선했다.[15]

영화 역사상 스턴버그 감독의 손짓에 사로잡혀 담배에 불을 붙이고, 커피잔을 잡고, 털을 만지작거리는 것은 스턴버그 감독에게는 영혼이 깃든 것과 다름없다.

—Andrew Sarris, from The Films of Josef von Sternberg (1966).[16]

타임은 이 영화가 어떤 부분에서는 현실적이라고 느꼈지만, 결국 악역의 마음을 금으로 바꾸는 할리우드 진부한 표현은 싫어했다.[17]

저승은 해외에서, 특히 프랑스에서는 줄리앙 뒤비비에 감독과 마르셀 카르네 감독이 스턴버그의 '클리닉·스파탄' 영화 기법에 깊은 감명을 받은 바 있다. 영화제작자 겸 초현실주의자인 루이스 부뉴엘은 그가 가장 좋아하는 영화로 지하세계를 꼽았다.

이 영화의 "비판적이고 상업적인 성공"에 크게 기뻐한 파라마운트는 스턴버그에게 금메달과 1만 달러의 보너스를 주었다.[18][19] 벤 헤흐트는 1929년 제1회 아카데미 시상식에서 이 영화에 대한 공로로 아카데미 작품상을 수상했다.[20]

2008년 미국 영화 연구소는 이 영화를 10대 갱스터 영화 리스트에 선정했다.[21]

테마

스턴버그는 '조폭 영화 장르를 런칭했다'[22]는 평가를 받았다. 비평가 앤드류 사리스는 저승은 '법질서의 복수 세력'이 아니라 '사랑, 믿음, 거짓'이라는 영원한 변덕에 의해 파괴된 '바이로닉 영웅'의 비극적 이야기의 배경을 제공하는 '저승은 갱스터 이전의 영화보다 원생 갱스터 영화'라고 경고한다.[23]

기자 벤 헤히트의 영향력은 가짜 꽃집 운영과 '불' 위드의 적, '플로리스트' 벅 뮬리건의 살해에 나타나 토니 토리오스 폭도들에 의한 1922년 킹핀 디온 오바논의 실제 살인을 환기시킨다.[24] 시카고의 범죄 활동과 인원을 숨기기 위해 사용된 방대한 운반책으로 악명 높은 이 영화에도 장례 소식이 많다. 이러한 동시대적 언급에도 불구하고, 스턴버그는 "장르의 순전히 갱스터적인 측면에 거의 관심을 보이지 않았다"거나 "[모브] 권력의 기전"으로서 "제1의 갱스터 영화"의 자격이 없다.[25][26] 현대 사회세력과 불평등을 불러일으키기 보다는 스턴버그의 '불' 위드는 고전 고대의 영웅들만큼이나 '불가역적 운명'의 대상이 되고 있다.[27][28] 무법자들의 여성 동반자들은 폭력적인 남성들에 중독된 깡패 몰이들이 덜하지만, 그들 자신의 권리로 '보복과 구원'을 유도하는 주인공들이다. 이 장르는 리틀 시저(1930), 공공의 적(1931), 스카페이스(1932), 하이 시에라(1941), 화이트 히트(1949), 아스팔트 정글(1950), 킬링(1956)과 같은 고전 영화에서만 제대로 정착될 것이다.[29][30]

2014년 시카고 리더를 위해 집필한 영화평론가 데이브 케어는 지하세계를 조용한 시대의 위대한 갱스터 영화 중 하나로 평가한다.[31] "이 영화는 깡패 영화의 근본적인 요소들을 확립했다: 후들후들한 영웅; 불길하고, 야반도주하는 도시 거리; 그리고 경찰이 주인공을 베어내는 불꽃 튀는 피날레.[32][33]

참고 항목

참조

  1. ^ "Progressive Silent Film List: Underworld". silentera.com. Retrieved September 24, 2011.
  2. ^ "The 1st Academy Awards (1929) Nominees and Winners". Academy of Motion Pictures Arts and Sciences. Retrieved May 19, 2019.
  3. ^ 사리스, 1966. 페이지 15
  4. ^ 사리스, 1966. 페이지 12
  5. ^ 백스터, 1971. 페이지 34
  6. ^ 웨인버그, 1967. 페이지 24-25
  7. ^ 로드리게스 오르테가, 2005년
    사리스, 1966. 페이지 13
  8. ^ 웨인버그, 1967. 27, 30. 30 페이지
  9. ^ 바슨, 2014년
    사리스, 1966년 13 페이지
  10. ^ 백스터, 1971 페이지 36-37
  11. ^ 와인버그, 1967. 페이지 30-31, 페이지 96: ..." 그를 감독으로서 하룻밤 사이에 명성을 얻게 했다."
  12. ^ 사리스, 1966. 페이지 13
  13. ^ 백스터, 1971 페이지 37, 43
  14. ^ Jay Robert Nash (1981). Almanac of World Crime. Anchor Press/Doubleday. pp. 145–146. ISBN 9780385150033.
  15. ^ 로드리게스 오르테가 2005년
    사리스, 1966. 페이지 13
  16. ^ 로드리게스 오르테가, 2005년
    액스메이커, 2010년
    사리스, 1966년 페이지 15
  17. ^ 타임, "새로운 사진: 1927년 9월 5일"
  18. ^ 백스터, 1971 페이지 43-44
  19. ^ 웨인버그, 1967. 페이지 34
  20. ^ 백스터, 1971. 페이지 43
  21. ^ "AFI's 10 Top 10 Nominees" (PDF). Archived from the original on July 16, 2011. Retrieved August 19, 2016.CS1 maint: bot: 원래 URL 상태를 알 수 없음(링크)
  22. ^ 액스마이터, 2010년
    2013년 영화 수피.
    로드리게스 오르테가, 2005년
  23. ^ 악스메이커, 2010년 : "폭력적인 세상에서의 충성심과 사랑의 이야기."
    사리스, 1966. 페이지 15-16
  24. ^ 백스터, 1971년 P. 38
  25. ^ 사리스, 1966년 페이지 15
  26. ^ 백스터, 1971년 페이지 43
  27. ^ 사리스, 1966. 페이지 15-16: "... 그의 물질에 대한 사회학적 함의가 없는 사람들. ... "그리고 "법률과 질서... 결코 사회와 관련되지 않고 오히려 타협할 수 없는 운명..."
  28. ^ 1965년. 1967년 웨인버그에서. 페이지 211: 등장인물들은 "운명의 영웅들이 최악의 재앙에 그들을 숙명시키는 곳"에서 발견되는 것처럼 "극도의 폭력에 의해 움직였다...
  29. ^ 사리스, 1966년 페이지 15
  30. ^ 백스터, 1971. 페이지 39: "...리틀 시저와 더 빅 하우스(1931년)가 되어서야 할리우드가 범죄 세계의 잔혹한 현실을 묘사하기 위해 어떤 진정한 시도가 이루어졌다."
  31. ^ 케, 데이브. "Underworld" 시카고 리더는 2010년 10월 11일에 2010년 10월 11일에 접속했다.
  32. ^ 시겔, 스콧, & 시겔, 바바라(2004년). 할리우드 백과사전. 제2판 Checkmark Books. 페이지 178. ISBN 0-8160-4622-0
  33. ^ 웨인버그, 1967. 페이지 34: "... [갱스터] 장르... 그렇게 웅변적으로 확립되었다."

원천

외부 링크

  • 지하세계: 어떻게 되었는지. 다큐멘터리 - 아마존이 2018년 5월 12일에 회수되었다.