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할리우드 사전 코드

Pre-Code Hollywood
「Pre-Code」는 여기서 리다이렉트 됩니다.그 외의 용도는, 프리코드를 참조.
1931년 광고사진에서 도로시 맥칼은 코드 워너 브라더스 이전 영화인 세이프 인 헬에서 비서 출신의 대리역을 맡았다.
The Public Enemy (1931)와 같은 프리코드 영화들은 범죄자, 반영웅적인 주인공들을 등장시킬 수 있었다.
42번가(1933)는 대화에서 헤이스 코드에 양보를 했지만 여전히 성적 이미지를 특징으로 했다.

프리코드 할리우드는 1929년 영화에서의[1] 음향의 광범위한 채택과 1934년 중반 "헤이스 코드"로 널리 알려진 영화 제작 코드 검열 지침의 시행 사이의 짧은 미국 영화 산업 시대였다.1930년에 강령이 채택되었지만, 감시가 부실했고, 1934년 7월 1일 생산 강령국(PCA)이 설립될 때까지 엄격하게 시행되지 않았습니다.그 이전까지만 해도 영화 콘텐츠는 할리우드 영화 제작자들이 종종 무시했던 헤이스 코드를 엄격하게 고수하는 것보다 현지법, 스튜디오 관계 위원회(SRC)와 주요 스튜디오 간의 협상, 그리고 대중의 의견에 의해 더 많이 제한되었다.

그 결과, 1920년대 후반에서 1930년대 초반의 몇몇 영화들은 성적 비아냥, 백인과 흑인의 로맨틱과 성관계, 가벼운 불경, 불법 약물 사용, 문란, 매춘, 불륜, 낙태, 강렬한 폭력, 동성애를 묘사하거나 암시했다.사악한 인물들은 그들의 행위로부터 이익을 얻는 것으로 보여졌는데, 어떤 경우에는 큰 반향 없이 보여졌다.예를 들어, 공공의 적, 리틀 시저, 스카페이스와 같은 영화 속 갱들은 많은 사람들에 의해 악이라기보다는 영웅으로 비춰졌다.여성, 베이비 페이스, 레드 헤드 우먼과 같은 코드 이전의 영화에서는 강한 여성 캐릭터가 어디에나 있었다.더 강한 여성 캐릭터를 등장시키면서, 영화는 수십 년 후에나 미국 영화에서 다시 [2][3]다루어지게 될 여성 주제를 다루었다.클라크 게이블, 베티 데이비스, 바바라 스탠윅, 조안 블론델, 그리고 에드워드 G. 로빈슨과 같은 할리우드의 많은 유명 스타들이 이 시대에 출발했다.하지만 이 기간 동안 뛰어났던 다른 스타들은 루스 채터튼과 워렌 윌리엄처럼 한 [4]세대 안에 일반 대중들에 의해 근본적으로 잊혀지게 될 것이다.

1933년 후반부터 1934년 전반까지 미국 가톨릭 신자들은 미국 영화의 부도덕성에 반대하는 캠페인을 시작했다.이것은 영화 검열과 사회 조사에 대한 정부의 잠재적인 인수에 더해 부도덕한 것으로 보이는 영화들이 나쁜 행동을 조장할 수 있다는 것을 보여주는 것으로 보여 스튜디오가 더 큰 감독에 굴복하도록 강요하기에 충분한 압박이었다.

강령의 기원(1915~1930)

윌 H. 헤이스는 1922년 일련의 스캔들, 특히 로스코 "뚱보" 아르버클의 과실치사 [5]재판 후에 그들의 "씬 시티" 이미지를 씻는 것을 돕기 위해 스튜디오에 고용되었다.

코드에 대한 가장 빠른 시도

1922년, 몇몇 야한 영화와 할리우드 스타들이 관련된 일련의 스크린 외 스캔들이 있은 후, 스튜디오는 장로교 원로 윌리엄 H. "윌" 헤이스에게 할리우드의 이미지를 회복시키기 위해 도움을 청했다.나중에 영화 "차르"라는 별명을 얻게 된 헤이스는 당시 연간 10만 달러(2015년 [6][7][8]140만 달러 이상)의 거액을 받았다.워렌 G. 하딩의 우체국장이자 전 공화당 전국위원회 [5]대표였던 헤이스는 "미국 영화 제작자 및 배급사 (MPPDA)" 의 회장으로 25년 동안 일하면서 "공격을 방어하고, 콧구멍을 달래고,[9] 적대행위를 중단하기 위한 조약을 협상했다."할리우드는 1919년 월드 시리즈 도박 스캔들 이후 야구의 진실성에 대한 의문을 잠재우기 위해 전년도 메이저 리그 야구 심판인 케네소 마운틴 랜디스를 리그 커미셔너로 고용한 결정을 모방했다.뉴욕타임즈는 헤이스를 "스크린 랜디스"[6]라고 불렀다.

Hays는 1924년에 "The Formula"라고 불리는 추천작을 선보였는데, 스튜디오들은 이에 주의를 기울이라고 했고, 영화 제작자들에게 그들이 [10]계획하고 있는 영화의 줄거리를 그의 사무실에 설명해 달라고 부탁했다.대법원은 이미 만장 일치로 1915년에 상호 필름 대 산업 위원회 오하이오의 언론 자유 운동 pictures,[11]게 되었고, 그 때 스튜디오 1916,에(NAMPI)가 '전국 영화 산업을 형성했다 반면이 있었다는 상품권 시도 전에 영화를 정화하려는 확장되지 않았어 결정했다. 불을 켰다.노력한 [12]결과였다.

강령 및 그 내용의 작성

1929년, 로마 가톨릭의 평신도 마틴 퀴글리와 저명한 무역 신문 Motion Picture Herald의 편집자 Daniel A 신부. 예수회 사제인 Lord는 (헤이즈가 강하게 승인한)[13] 규범을 만들어 [9][14]스튜디오에 제출했습니다.로드의 관심사는 사운드 영화가 아이들에게 미치는 영향에 집중되었고, 그는 특히 매체의 [13]매력에 민감하다고 여겼다.MGM(Metro-Goldwyn-Mayer)의 어빙 탈버그를 포함한 몇몇 스튜디오 책임자들은 1930년 2월에 로드와 퀴글리를 만났다.몇 가지 개정 후, 그들은 강령의 규정에 동의했다.강령을 채택한 주요 동기 요인 중 하나는 정부의 직접적인 [15]개입을 피하는 것이었다.그것은 제이슨 S 대령이 이끄는 스튜디오 관계 위원회의 책임이었다.조이, 영화 제작을 감독하고 변경이나 컷이 [16][17]필요할 때 스튜디오에 조언합니다.

그 강령은 두 부분으로 나뉘었다.첫 번째는 도덕성과 관련된 일련의 "일반 원칙"이었다.두 번째는 "특정 애플리케이션"으로, 묘사할 수 없는 항목의 정확한 목록이었다.동성애 금지나 특정 욕설 사용 등 일부 제한은 직접적으로 언급되지 않았지만 명확한 구분 없이 이해되는 것으로 추정됐다.인종 간 혼혈은 금지되었다.이 강령은 "성인 전용 정책"이라는 개념은 [18]시행하기 어려운 의심스러운 비효율적인 전략이 될 것이라고 명시했다.그러나, 그것은 "젊은 사람들이 긍정적인 해를 끼치는 플롯에서 더 성숙한 마음은 해를 끼치지 않고 주제를 쉽게 이해하고 받아들일 수 있다"는 것을 허용했다.만약 아이들이 감독되고 사건들이 타원형으로 암시된다면, 이 코드는 브랜다이스 대학의 문화사학자 토마스 도허티가 "영화적으로 영감을 받은 사상 [19]범죄의 가능성"이라고 부르는 것을 허용했다.

1932년 조앤 블론델의 홍보 사진은 그 당시 강제할 수 없었던 영화 제작 법규에 따라 나중에 금지되었다.

이 강령은 화면에 무엇이 묘사될 수 있는지를 결정하는 것뿐만 아니라 전통적인 가치를 [20]홍보하는 것도 추구했다.결혼 이외의 성관계는 매력적이고 아름다운 것으로 표현될 수 없으며, 열정을 불러일으키거나 옳고 [16]용인된 것처럼 보일 수 있다.모든 형사 소송은 처벌되어야만 했고,[6] 범죄도 관객들의 공감을 이끌어 낼 수 없었다.권위 있는 인물들은 공손하게 대해야 했고, 성직자들은 코믹한 인물이나 악당으로 묘사될 수 없었다.어떤 상황에서는 정치인과 경찰관 그리고 판사들이 예외인 것이 [16]분명하다면 악당이 될 수도 있다.

이 문서에는 가톨릭의 함축된 내용이 담겨 있으며 예술은 "도덕적으로 악할 수 있고" 깊은 도덕적 의미"[18]는 의심할 여지가 없기 때문에 신중하게 다루어져야 한다고 명시되어 있다.그 강령에 대한 가톨릭의 영향력은 처음에는 비밀에 부쳐졌는데,[why?][21] 그 이유는 당시의 반 가톨릭 성향 때문이었다.반복되는 주제는 "시종일관 관객들은 악이 잘못되고 선이 [6]옳다는 것을 확신하고 있다"였다.이 강령에는 영화 광고 카피와 [22]이미지를 규제하는 부록(일반적으로 광고 강령)이 포함되어 있습니다.

실시

1930년 2월 19일, 버라이어티는 강령의 모든 내용을 발표했고 주 영화 검열 위원회가 곧 [23]쓸모없게 될 것이라고 예측했다.하지만, 1932년까지 위원회의 수장이었던 제이슨 조이와 그의 후임자인 제임스 윙게이트 박사는 이 규정을 집행할 의무가 있는 사람들은 일반적으로 효과가 [17][24]없는 것으로 보였다.이 사무소가 검토한 첫 번째 영화인 블루 엔젤은 캘리포니아 [25]검열관에 의해 외설적인 것으로 간주되어 조이에 의해 수정 없이 통과되었다.비록 조이가 영화의 컷을 협상한 몇 가지 사례들이 있었고, 비록 느슨하긴 했지만 분명한 제약이 있었지만,[26] 상당한 양의 끔찍한 소재가 스크린에 등장했다.

조이는 적은 인력과 적은 [24]힘을 사용하여 1년에 500편의 영화를 검토해야 했다.Hays 사무소는 1930년에 스튜디오에 영화에서 재료를 제거하도록 지시할 권한이 없었지만, 대신 추리하고 때로는 그들에게 [27]호소하는 것으로 일을 했다.문제를 복잡하게 만드는 것은, 항소 절차가 궁극적으로 최종 결정에 대한 책임을 스튜디오 스스로 [17]떠넘긴다는 것이다.

강령을 무시한 한 가지 요인은 그러한 검열이 신중하다는 사실이었다.빅토리아 시대는 때로 순진하고 [16]낙후된 것으로 조롱받던 시기였다.그 강령이 발표되었을 때, 진보 성향의 정기 간행물인 '더 네이션'이 [28]그것을 공격했다.이 출판물은 범죄가 결코 동정적인 시각으로 나타나지 않는다면 문자 그대로 "법"과 "정의"는 같아질 것이라고 말했다.따라서 보스턴 티파티와 같은 사건은 묘사할 수 없었다.그리고 만약 성직자들이 항상 긍정적으로 받아들여진다면,[29] 위선 또한 조사될 수 없을 것이다.Outlook은 이에 동의했으며, Variety와는 달리 처음부터 강령을 [29]시행하는 것은 어려울 것이라고 예측했습니다.

Clara Bow는 1929년 영화 The Saturday Night Kid의 포스터에서 치마를 걷는다.치마 훔치는 것은 헤이스가 [30]혐오하는 많은 선정적인 활동 중 하나였다.

게다가, 1930년대의 대공황은 영화 제작사들이 야하고 폭력적인 내용으로 영화를 제작하도록 동기를 부여했고, 이는 티켓 [16]판매를 증가시켰다.곧, 암호의 유출은 공공연한 비밀이 되었다.1931년 할리우드 리포터는 그 코드를 조롱했고 1933년에는 버라이어티가 그 뒤를 따랐다.버라이어티 기사와 같은 해, 한 저명한 시나리오 작가는 "헤이즈의 도덕적 규범은 더 이상 장난이 아니라 단지 [17]추억일 뿐이다"라고 말했다.

초기 사운드 필름 시대

닐스 애스터는 '웃어라, 광대야, 웃어라'의 한 장면에서 15살 로레타 영의 발에 키스했다.1930년 코드가 도입되기 전의 조용한 프리코드 장면.

1920년대 [31]미국 영화의 성적 자유화는 증가했지만, 코드 이전 시대는 사운드 영화 시대의 시작이나 헤이스 코드가 [1][32]처음 쓰인 1930년 3월로 거슬러 올라간다.NAMPI의 [33]항의로 뉴욕은 대법원의 뮤추얼 필름 대 뮤추얼 필름 판정에 편승한 첫 번째 주가 되었다. 1921년 검열위원회를 설립함으로써 오하이오주.버지니아는 그 다음 [34]해에 선례를 따랐고, 사운드 영화의 [35][36]등장으로 8개의 개별 주가 이사회를 갖게 되었다.

이 위원회들 중 많은 수가 비효과적이었다.1920년대까지, 후속 스크린 소재의 빈번한 원천인 뉴욕 무대는 상의를 벗은 쇼를 가졌다; 공연은 불경, 성숙한 주제, 그리고 성적으로 선정적인 [37]대화로 채워졌다.사운드 시스템 전환 과정 초기에, 뉴욕에서 용인될 수 있는 것은 [37]캔자스에서는 그렇지 않을 것이라는 것이 명백해졌다.1927년, Hays는 스튜디오 간부들이 영화 검열에 대해 논의하기 위해 위원회를 구성할 것을 제안했다.메트로 골드윈 메이어(MGM)의 어빙 탈버그, 폭스사의 솔 워첼, 파라마운트의 E. H. 앨런은 지역 검열 위원회로부터 도전을 받은 11개의 주제와 26개의 매우 조심스럽게 다루어야 할 항목들을 바탕으로 그들이 "하지 말라"라고 부르는 목록을 공동으로 작성함으로써 응답했다.연방거래위원회(FTC)는 이 목록을 승인했고, 헤이스는 그 [38][39]실행을 감독하기 위해 스튜디오 관계위원회(SRC)를 만들었다.그러나, 이러한 [6]신조를 강제할 방법은 여전히 없었다.영화 표준을 둘러싼 논란은 [1][40]1929년에 극에 달했다.

감독 세실 B. 드밀은 1920년대에 [41][42]영화에서의 성에 대한 논의가 증가하는 데 책임이 있었다.남성과 여성(1919년)을 시작으로 성을 다룬 영화 시리즈를 제작해 [41]큰 성공을 거뒀다.'새터데이 나이트 키드'와 같은 할리우드 원작 '잇걸' 클라라 보우가 출연한 영화들은 보우의 성적 매력을 [43]부각시켰다.보우, 글로리아 스완슨, 노마 탈마지 같은 1920년대 스타들은 그들의 성감을 [44]직설적으로 자유롭게 표현했다.

대공황 시대의 할리우드

대공황은 미국에서 영화 제작의 독특한 시기를 제공했다.1929년의 주식시장 붕괴로 야기된 경제적 재앙은 다양한 방식으로 미국의 가치와 믿음을 변화시켰다.미국의 예외주의 주제와 개인적 성취, 자립, 역경 극복이라는 전통적인 개념은 [45]큰 가치를 잃었다.대공황 초기 정치인들의 끊임없는 공허한 경제적 보증으로 인해, 미국 대중들은 점점 더 지긋지긋한 [46]태도를 갖게 되었다.

1931년 실업자.대공황은 코드 이전의 할리우드에 재정적으로나 예술적으로 큰 영향을 끼쳤다.

이 시기 동안 할리우드 영화의 냉소주의, 전통적인 믿음에 대한 도전, 정치적 논란은 많은 [47]후원자들의 태도를 반영했다.1920년대의 [48]여유롭고 모험적인 생활 방식도 사라졌다.F. 스콧 피츠제럴드는 1931년 "[49]2년 후 재즈 시대는 전쟁 이전만큼 멀리 있는 것처럼 보인다"고 평했다.피츠제럴드가 언급한 의미에서 1930년대 초반의 도덕적 풍토를 이해하는 것은 복잡하다.비록 영화들이 전례 없는 수준의 자유를 경험했고 수십 년 동안 숨겨져 있던 것들을 감히 묘사했지만, 많은 미국 사람들은 주식 시장의 붕괴를 [50]지난 10년간의 과잉의 산물로 보았다.1920년대를 돌이켜보면, 사건들은 시장 [51]붕괴의 전초전으로 점점 더 보여졌다.'춤, 바보, 춤'(1931년)에서는 1920년대 플래퍼들이 등장하는 야한 파티 장면이 과도하게 나온다.조앤 크로포드는 결국 자신의 방식을 바꾸고 구원을 받는다; 윌리엄 베이크웰은 자신의 궁극적인 [51]자멸로 이어지는 부주의한 길을 계속 걸어간다.

비나 빛(1930)을 위해 밀턴 에이저와 잭 옐런은 "Happy Days Are Here Again"을 작곡했다.이 노래는 "18세 이하"와 "20,000년의 싱"과 같은 몇몇 영화 속 인물들에 의해 반복적으로 비꼬였다.덜 우스꽝스러운 것은 같은 해(1933년) 히어로즈 포 세일(Heroes for Sale)에 소개된 미국의 미래 그림이다. 이 그림에서는 한 부랑자가 우울한 밤을 들여다보며 "미국의 종말이다"[52]라고 선언한다.

Heroes for Sale은 코드 이전의 다작 감독인 윌리엄 웰먼이 감독을 맡았고 무성 영화 스타 리차드 바트헬메스가 병원 입원 중 몰핀 중독으로 길거리에 내던져진 제1차 세계대전 참전용사로 출연했습니다.Wild Boys of the Road (1933)에서 프랭키 다로가 연기한 젊은이는 경찰과 [53]자주 싸우는 추방된 청소년 떠돌이들을 이끈다.1930년대 [54]초 25만 명의 젊은이들이 더 나은 경제 상황을 찾아 기차를 타거나 히치하이킹을 하며 나라를 여행했다.

대공황 초기 은행 운영 중에 뉴욕시에 있는 아메리칸 유니언 뱅크 주변에 군중이 모입니다.뱅크런에서 보여지는 군중심리는 프랭크 카프라가 "투자자의 신뢰와 후버즈 아메리카의 [55]패닉 사이의 아슬아슬한 경계선"을 묘사한 아메리칸 매드니스(1932년)와 같은 영화에서 묘사되었다.

스튜디오의 문제를 복잡하게 만들면서 1927년 사운드 필름의 등장으로 사운드 스테이지, 녹음 부스, 카메라, 영화관 사운드 시스템에 막대한 비용이 소요되었으며, 근본적으로 변경된 매체에서 제작하는 새로운 예술적 복잡성은 말할 것도 없습니다.영화사들은 건전한 전환 과정과 몇몇 위험한 극장 체인점 매입이 그들의 재정을 한계점에 가깝게 밀어 [56]넣었기 때문에 시장이 붕괴되기 전부터 재정적인 어려움에 처해 있었다.이러한 경제 상황으로 인해 불황 초기 몇 년 동안 주간 관객 수의 거의 절반이 감소했고 미국 극장의 거의 3분의 1이 문을 닫았다.그럼에도 불구하고,[57] 6천만 명의 미국인들이 매주 영화관에 갔습니다.

음향으로의 전환의 경제적 현실과는 별개로 예술적 고려가 있었다.초기 사운드 필름은 종종 너무 [4][58]장황한 것으로 유명했다.1930년 칼 렘레는 벽에서 벽까지 이어지는 사운드 사진의 농담을 비판했고, 감독 에른스트 루비치는 등장인물들이 모든 화면상의 [58]액션에 대해 설명한다면 카메라가 무엇을 위한 것인지 궁금해했다.영화 산업 또한 홈 라디오와의 경쟁을 견뎌냈고, 종종 영화 속 인물들이 다른 미디어를 [59]비하하기 위해 먼 길을 가기도 했다.그러나 영화산업은 새로운 매체를 사용하여 그들의 프로젝트를 위한 광고를 방송하는 것에 만족하지 않았고, 때때로 라디오 스타들을 그들의 내재된 [60]팔로워를 이용하기 위해 단편 출연자로 바꾸기도 했다.

가브리엘 오버 더 백악관(1933년), 지옥시장(1933년), 아메리칸 매드니스(1932년)[55] 등의 영화에서 패닉 상태의 히스테리로 묘사된 분노한 폭도들의 공포가 대공황 속 미국인의 삶 표면 아래 들끓었다.때때로 수백 명의 남자로 구성된 거대한 광폭의 군중들이 무섭게 효율적인 통일된 모습으로 행동을 개시한다.동요한 남성들이 빵줄에 서 있거나, 부랑자 수용소에서 어슬렁거리거나, 항의를 하며 거리를 행진하는 모습은 [55]대공황기에 널리 목격되었다.후버가 잔혹한 진압을 감행한 워싱턴 D.C.의 수도에서 제1차 세계대전 참전용사들의 보너스 군대 시위는 많은 할리우드 묘사를 촉발시켰다.비록 사회적 문제들이 코드 이전 시대에 더 직접적으로 조사되었지만, 많은 영화들이 [61]고객들의 걱정을 부추기기 보다는 개선하려고 노력했기 때문에 할리우드는 여전히 대공황을 대부분 무시했다.

Hays는 [62]1932년에 다음과 같이 말했다.

영화의 기능은 엔터테인먼트입니다.이것은 항상 우리 앞에 두어야 하며, 우리를 선전의 영역으로 이끌기 위해 사회적 가치에 대한 우리의 관심을 끊임없이 허용함으로써 발생하는 치사성을 깨달아야 한다.미국 영화...깨끗한 엔터테인먼트를 제공하는 것보다 더 큰 시민의 의무는 없으며 선전 없이 효과적인 엔터테인먼트를 제공하는 데 있어 우리는 높고 자족적인 목적을 달성한다고 주장한다.

사회 문제 영화

헤이스와 새뮤얼 골드윈과 같은 다른 사람들은 분명히 영화가 미국 [63]영화팬들에게 완화의 효과를 주는 일종의 도피주의를 제공한다고 느꼈다.골드윈은 코드 이전 시대에 [63]"메시지를 보내고 싶으면 웨스턴 유니언에 전화하라"는 유명한 격언을 만들었다.그러나 MPPDA는 1932년 의회에서 소위 "메시지"라고 불리는 특정 영화에 대한 질문을 받았을 때 반대 입장을 취했고, 사실주의에 대한 관객들의 열망이 어떤 불미스러운 사회적, 법적, 정치적 이슈들이 [64]영화로 그려졌다고 주장했다.

믹 라살레가 "프리코드 시대의 특별한 기쁨 중 [65]하나"라고 묘사한 워렌 윌리엄은 기업가 악당들과 다른 하층민 캐릭터들을 연기했다.

사전 코드 필름의 길이는 일반적으로 비교적 [66]짧았지만, 그 때문에 종종 더 엄격한 소재가 필요했고 메시지 필름의 영향에는 영향을 미치지 않았습니다.직원 출입구(1933)는 조나단 로젠바움으로부터 다음과 같은 리뷰를 받았다: "가혹한 자본주의에 대한 공격으로서, 그것은 월 스트리트와 같은 최근의 노력보다 훨씬 더 멀리 가고, 75분 [67]동안 얼마나 많은 줄거리와 캐릭터가 우아하게 구두주걱으로 만들어졌는지 놀랍다."이 영화에는 코드 이전의 메가스타 워렌 윌리엄(나중에 "프리코드의 [4]왕"[68]으로 불림)이 등장했는데, 특히 비열하고 무자비한 백화점 매니저가 연기했는데, 이 매니저는 오랜 기간 동안 근무해 온 두 명의 남자 종업원의 직업을 끝냈고, 그 중 한 명은 결과적으로 자살했다.그는 또한 로레타 영의 캐릭터를 해고하겠다고 위협한다. 로레타 영은 그녀가 그와 함께 자지 않는 한, 그녀가 [69]결혼했다는 것을 알고 남편을 망치려 한다.

사회적 이슈에 대한 입장을 밝힌 영화들은 보통 "선전 영화" 또는 "선전 영화"라는 꼬리표가 붙었다.사회 이슈 영화에 대한 골드윈과 MGM의 확실한 공화당 입장과는 대조적으로, 뉴딜 정책의 옹호자인 잭 L. 워너가 이끄는 워너 브라더스는 이러한 유형의 영화들 중 가장 두드러진 제작자였고 "아메리칸리즘 스토리"[64][70][71]라고 불리는 것을 선호했다.법전 이전의 역사학자 토마스 도허티는 두 개의 반복적인 요소가 소위 말하는 박멸사를 표시한다고 썼다."첫 번째는 면죄부 서문이고, 두 번째는 재즈 시대의 [72]전주곡입니다."서문은 기본적으로 영화의 메시지에 동의하지 않는 관객들을 진정시키기 위한 거부권의 완화된 버전이었다.재즈 시대의 서곡은 1920년대의 [72]떠들썩한 행동에 수치심을 주기 위해 거의 유일하게 사용되었다.

캐빈 인 더 코튼(1932)은 자본주의의 폐해에 대한 워너 브라더스 메시지 영화이다.이 영화는 노동자들이 간신히 생존할 수 있을 만큼 주어지고 부도덕한 토지 [73]소유주들에 의해 터무니없는 금리와 높은 가격을 부과받음으로써 이득을 얻는 불특정 남부 주에서 일어난다.이 영화는 분명히 [74]반자본주의적이지만,[72] 서문은 그렇지 않다고 주장한다.

오늘날 남한의 많은 지역에서, 농장주로 알려진 부유한 토지 소유주와 "페커우드"로 알려진 가난한 목화 수확자들 사이에 끊임없는 분쟁이 존재한다.플랜터는 세입자에게 일상생활의 간단한 요건을 제공하고, 그 대가로 세입자는 매년 땅을 일합니다.양측의 옳고 그름에 대해 백 권의 책을 쓸 수는 있지만, 면화 오두막의 제작자들이 편을 드는 것은 목적이 아니다.우리는 이러한 상황을 상상하기 위한 노력에만 관심이 있다.

그러나 결국 플랜터들은 자신들의 잘못을 인정하고 자본의 [74]공평한 분배에 동의한다.

Clark Gable이 엄지손가락으로 놀이기구를 잡지 못한 후 Claudette Colbert가 비정통적인 방법으로 히치하이크를 하는 어느 날 밤의 유명한 장면.

그 탐욕스러운 사업가는 코드 이전의 영화에서 되풀이되는 캐릭터로 남아 있었다.워렌 윌리엄은 1932년 '매치 킹'에서 세계 시장을 석권하려는 스웨덴의 실존 기업가 이바르 크로이거를 바탕으로 한 기업가 역을 맡았다.윌리엄의 비열한 캐릭터인 폴 크롤은 청소부에서 산업계 [75][76]선장으로 가는 길에 강도, 사기, 살인을 저지른다.1929년 폭락으로 시장이 무너지자 크롤은 망하고 [75]투옥을 피하기 위해 자살한다.윌리엄은 '스카이 빌딩 소울'(1932)에서 또 다른 비양심적인 사업가 역을 맡았다.데이비드 드와이트는 자신의 이름을 딴 엠파이어 스테이트 [77]빌딩보다 큰 빌딩을 소유하고 있는 부유한 은행가입니다.그는 남의 재산을 [75]횡령하기 위해 자신이 아는 모든 사람을 속여 가난하게 만든다.그는 결국 그의 비서(Verree Tasdale)에 의해 총격을 받고, 그는 초고층 [78]빌딩의 옥상에서 걸어내려 영화와 그녀의 삶을 마감한다.

변호사들에 대한 미국인들의 불신과 혐오는 변호사 맨, 주 변호사, 마우스피스 같은 사회 문제 영화에서 종종 해부의 주제였다.유료(1930년)와 같은 영화에서, 법 체계는 무고한 인물을 범죄자로 바꾼다.조앤 크로포드의 삶은 망하고 그녀의 로맨틱한 관심은 지방검사가 [79]유죄판결을 내리고자 하는 범죄는 무죄지만 그녀가 자유롭게 살 수 있도록 실행된다.종교적 위선은 Barbara Stanwick이 주연하고 Frank Capra가 감독한 The Miracle Woman과 같은 영화에서 다루어졌다.스탠윅은 또한 나이트 간호사(1931년)[80]에서 비상식적인 수단을 통해 위험한 인물로부터 위험에 처한 두 어린 아이들을 구하는 간호사이자 처음에는 꺼림칙한 여주인공 역할을 맡았다.

많은 코드 이전의 영화들은 다음 식사를 찾기 위해 애쓰는 나라의 경제적 현실을 다루었다.금발의 비너스(1932년)에서 마를렌 디트리히는 아이를 먹이기 위해 매춘을 하고, 클로데트 콜버트는 어느 날 밤에 일어난 일(1934년)에서 음식 쟁반을 바닥에 던져버린 것에 대한 대가를 치르게 된다.[81]빅 시티 블루스(1932)에서 조안 블론델의 캐릭터는 코러스 걸로서 정기적으로 다이아몬드와 진주를 선물로 받았지만 이제는 콘드 비프 [81]샌드위치로 만족해야 한다는 것을 반영한다.유니언 디포(1932년)에서 더글러스 페어뱅크스 주니어는 돈이 [82]생긴 후 그의 여행 일정에서 맛있는 식사를 첫 번째 순서로 한다.

정치적 발표

코드 이전 영화인 가브리엘 오버 더 백악관(1933년)에서 미국 대통령은 스스로를 독재자로 만들며 이는 1930년대 무역 신문들이 "독재자 열풍"이라고 부른 것의 일부이다.

이런 사회적 상황을 감안할 때 정치성향의 사회문제영화는 정치인들을 조롱하고 무능한 거물, 악당,[83] 거짓말쟁이로 묘사했다.다크호스(1932년)에서 워렌 윌리엄은 다시 입대했는데, 이번에는 우연히 주지사 선거에 출마한 바보가 당선되었다.그 후보는 그의 끊임없는 난처한 사건들에도 불구하고 선거에서 승리한다.워싱턴 회전목마는 [83]중립적인 정치체제의 상태를 묘사했다.콜롬비아 영화사는 [84]컷을 결정하기 전에 정치인의 공개 처형 장면을 클라이맥스로서 개봉하는 것을 고려했다.

세실 B. 드밀은 1933년에 '오늘과 시대'를 개봉했는데, 이는 당시 그의 다른 영화들과 극명한 대조를 이룬다.드밀이 소련에서 5개월간의 여행을 마친 직후에 촬영된 이 날과 시대는 미국에서 벌어지며 인기 있는 가게 [85][86]주인을 살해하고 달아난 갱을 고문하는 여러 아이들이 등장한다.젊은이들이 경찰이 도착했을 때 깡패들을 쥐통으로 떨어뜨리는 것을 목격하고, 그들의 대응은 젊은이들에게 이것을 계속하도록 격려하는 것이다.이 영화는 젊은이들이 갱을 지방 판사에게 데려가 재판 결과를 절대 [87]의심하지 않는 재판을 하도록 강요하는 것으로 끝을 맺는다.

미국을 위기에서 벗어나게 하고 책임질 수 있는 강력한 지도자들의 필요성은 가브리엘 오버 백악관(1933년)에서 확인되는데,[88] 이 책은 미국을 지배하는 자비로운 독재자에 관한 것이다.월터 휴스턴은 정신을 [89][90]잃었을 때 대천사 가브리엘이 살고 있는 (후버를 모델로 한 듯) 의지가 약하고 비효율적인 대통령으로 출연한다.영혼의 행동은 에이브러햄 링컨의 행동과 유사하다.대통령은 국가의 실업 위기를 해결하고 끊임없이 법을 [89]어긴 알 카포네 유형의 범죄자를 처형한다.

독재자들은 소설로만 미화된 것이 아니다.콜롬비아의 무솔리니 스피치(1933)는 NBC 라디오 해설자 로웰 토마스가 내레이션한 파시스트 지도자를 향한 76분간의 찬송가였다.무솔리니의 10년 통치 기간 동안 이탈리아가 이룬 진보를 보여준 후, 토마스는 "지금은 독재자가 도움이 되는 시기입니다!"[91]라고 말한다.이 영화는 뉴욕 [92]올버니의 동굴 같은 팰리스 극장에서 개봉 2주 동안 175,000명 이상의 환희에 찬 사람들이 관람했다.

1932년 프랭클린 델라노 루스벨트의 당선은 [92]독재자에 대한 대중의 애정을 잠재웠다.국가가 수많은 뉴스릴에 특집된 FDR에 점점 더 매료되면서, 대안적인 [93]정부 형태에 대한 열망을 덜 드러냈습니다.많은 할리우드 영화들이 이 새로운 낙관론을 반영했다.Heroes for Sale은 엄청나게 암울하고 때로는 반미 영화임에도 불구하고 뉴딜정책이 [94]낙관론의 표시로 나타나면서 긍정적인 분위기로 끝을 맺는다.윌리엄 웰먼 감독의 와일드 보이즈 오브 더 로드(1933년)가 결론을 내리자 추방된 비행 청소년이 징역형을 선고받기를 기대하고 있다.그러나 판사는 이 소년을 풀어주며 책상 뒤에 있는 뉴딜 정책의 상징을 드러내면서 "이제는 이곳 뉴욕뿐만 아니라 [95]전국이 더 나아질 것"이라고 말했다.이 희망의 흥행 희생자는 가브리엘 오버 백악관이었는데, 백악관은 후버 시대의 불황기에 제작에 들어가 그것을 이용하려 했다.1933년 3월 31일 영화가 개봉되었을 때, FDR의 당선은 미국에서 영화의 메시지를 [96]쓸모없게 만드는 희망의 수준을 만들어냈다.

아돌프 히틀러가 독일에서 권력을 잡은 것과 그의 정권의 반유대주의 정책은 코드 이전의 미국 영화 제작에 큰 영향을 미쳤다.비록 히틀러가 미국의 많은 지역에서 인기가 없게 되었지만, 독일은 여전히 미국 영화의 대량 수입국이었고 영화 제작사들은 [97]독일 정부를 달래고 싶어 했다.히틀러 정부에 의한 유대인에 대한 금지와 독일에 대한 부정적인 묘사들은 심지어 [98]2차 세계대전이 끝난 후까지 헐리우드에서 유대인들의 일을 크게 감소시켰다.그 결과 독립영화사가 내놓은 사회문제 영화는 법전시대 독일 마니아를 다룬 영화 2편(우리는 문명화되었는가)과 히틀러의 공포정권)에 불과했다.Rich of Terror)[99]에 불과했다.

1933년 Herman J. Mankiewicz와 제작자 Sam Jaffe는 [100]히틀러에 대한 전면적인 공격을 의도한 유럽의 미친 개라는 제목의 영화를 만들고 있다고 발표했다.Jaffe는 이 영화를 만들기 위해 RKO Pictures의 일을 그만뒀다.헤이스는 두 사람을 사무실로 불러 스튜디오에 [101]불필요한 골칫거리가 되고 있으니 제작을 중단하라고 말했다.독일은 독일 내 할리우드 제작자들의 모든 재산을 압류하고 미래의 미국 [102][103]영화 수입을 금지하겠다고 위협했었다.

1920년대 뉴욕주 검열관은 카메라를 향해 총을 겨누고 있는 장면(1903년 대열차 강도)을 부적절하다고 여겼으며, 대개 제거했다.

범죄 영화

주요 기사: 프리코드 범죄 영화

1900년대 초반, 미국은 여전히 주로 시골 국가였고, 특히 자기 [104]정체성이 강했다.D. W. 그리피스의 돼지 골목 머스킷총(1912)은 도시 조직 [105]범죄를 다룬 최초의 미국 영화 중 하나이다.1920년 금주법이 시행되면서 술을 마시려는 사람들이 특히 도시 지역에서 [106]범죄자들과 자주 어울려야 하는 환경이 조성되었다.그럼에도 불구하고 도시 범죄 장르는 1927년 최초의 갱스터 [107]영화로 알려진 언더월드가 흥행하기 전까지 대부분 무시되었다.

할리우드 언더월드 백과사전에 따르면, "이 영화는 갱스터 영화의 근본적인 요소들을 확립했다: "흉악하고 야박한 도시 거리, 플로즈, 그리고 경찰이 주인공을 베어버리는 불꽃 튀는 피날레."썬더볼트는 언더월드의 [104][108]"가상 리메이크"로 묘사되며 언더월드의 인기를 이용하기 위해 썬더볼트와 같은 갱스터 영화들이 개봉되었다.1920년대 후반의 다른 범죄 영화들은 뉴욕 라이트, 텐더로인, [109]브로드웨이와 같은 영화에서 폭력배와 브로드웨이 프로덕션 사이의 연관성을 조사했다.

헤이스 사무소는 1920년대에 공식적으로 불경, 마약 거래, 매춘과 달리 어떠한 형태의 폭력도 금지할 것을 권고하지는 않았지만,[10] 신중하게 다루어져야 한다고 충고했다.뉴욕의 검열 위원회는 다른 어떤 주보다도 철저했고, 미국의 연간 1,000개에서 1,300개의 발표 [110]중 50개 정도만 누락되었다.

1927년부터 1928년까지 제거된 폭력적인 장면에는 카메라를 향해 총을 겨누거나 다른 캐릭터의 몸에 총을 겨누는 장면이 포함되었습니다.또한 잠재적인 검열 대상에는 기관총, 법 집행관에게 총을 쏘는 범죄자, 칼부림이나 칼부림, 채찍질, 질식, 고문, 감전 등이 포함되었고, 관객들에게 범죄를 저지르는 방법에 대해 교육적인 것으로 인식되는 장면도 있었다.가학적인 폭력과 폭력을 받는 쪽 사람들의 얼굴을 보여주는 리액션 샷이 특히 민감한 [111]영역으로 여겨졌다.강령은 나중에 강도,[39] 절도, 금고 파손, 방화, 총기 사용, 열차, 기계, 건물의 역동성, 그리고 목도리 살인이 지역 검열에 의해 거부될 수 있다는 이유로 금지할 것을 권고했다.

1930년대 초반 폭력배들에 대한 대중의 매력은 폴 무니가 묘사한 스카페이스와 같은 인물들에 기반을 둔 알 카포네와 존 딜린저와 같은 범죄자들에 대한 광범위한 뉴스에 의해 강화되었다.

할리우드 갱스터의 탄생

프리코드 시대의 어떤 영화 장르도 갱스터 영화보다 더 선동적인 것은 없었다; 석재 [112]살인범으로 스크린 영웅을 만든 뛰어난 시나리오만큼 도덕적인 수호자들을 격분시키거나 도시의 아버지들을 불안하게 만들지는 못했다.

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1930년대 초, 몇몇 실제 범죄자들이 유명인사가 되었다.특히 두 가지는 미국인의 상상력을 사로잡았다.알 카포네와 존 딜린저.카포네 같은 조직폭력배들은 도시 [112]전체의 인식을 바꿨다.카포네는 시카고에게 "시카고에는 러닝보드에 토미건을 단 방탄 로드스터들이 스테이트 스트리트를 돌며 꽃집 창문에 민달팽이를 뿌리고 피로 물든 차고에서 경쟁자들을 베어내던 도시 풍경인 미국 갱스터들의 고전적인 장소라는 평판을 주었다"고 말했다.카포네는 1930년 [112]타임지의 표지에 실렸다.그는 심지어 두 개의 주요 헐리우드 스튜디오로부터 영화에 출연하라는 7자리 액수를 제안받았으나 거절했다.[113]

딜린저는 체포를 면하고 여러 번 구금을 면한 은행 강도로 전국적인 유명인이 되었다.그는 제시 [114]제임스 이후 가장 유명한 공공 무법자가 되었다.그의 아버지는 인기 있는 일련의 뉴스릴에 출연하여 어떻게 그의 아들을 잡을지에 대해 경찰에게 조언을 해주었다.딜린저의 인기는 매우 빠르게 상승하여 버라이어티는 "딜린저가 훨씬 더 오래 잡히면 [115]그를 대통령으로 만들기 위한 탄원서가 유포될지도 모른다"고 농담을 했다.Hays는 1934년 3월 모든 스튜디오에 딜린저를 어떤 [116]영화에도 묘사하지 말 것을 요구하는 케이블그램을 썼다.

이 장르는 에드워드 G. 로빈슨이 갱스터 리코 반델로로 [104][117]출연한 리틀 시저(1931년)의 개봉 이후 새로운 단계로 접어들었다.시저는 공공의 적(제임스 캐그니 주연)과 스카페이스(1932년 폴 무니 주연)와 함께 새로운 유형의 반영웅을 만들어낸 믿을 수 없을 정도로 폭력적인 영화였다.1930년 9편, 1931년 26편, 1932년 28편, 1933년 15편의 갱스터 영화가 개봉되었는데,[118] 이 때 이 장르는 금주령이 끝난 후 인기가 수그러들기 시작했다.갱 영화에 대한 반발은 빨랐다.1931년, 잭 워너는 그의 스튜디오가 그것들을 만드는 것을 중단할 것이며, 그 자신은 그의 15세 아들이 그것들을 [119]보는 것을 결코 허락하지 않았다고 발표했다.

리틀 시저(1931년)에서 리코(에드워드 G. 로빈슨)는 조(더글라스 페어뱅크스 주니어)가 갱을 떠나고 싶어한다는 이유로 맞선다.

리틀 시저는 일반적으로 갱스터 [120]영화의 조부로 여겨진다.개봉 후, 당시 뉴욕 검열위원회 위원장을 맡았던 제임스 윙게이트는 헤이스에게 전국 극장에서 아이들을 본 사람들의 불만이 쇄도했다고 말했다. "이 폭력조직 두목을 [121]영웅으로 칭찬하라."리틀 시저의 성공은 폭스의 시크릿 식스(1931년)와 퀵 밀리언(1931년), 파라마운트의 시티 스트리트(1931년)에 영감을 주었지만, 다음 할리우드 거물은 워너스에서 나올 것이다.[122]

공공의 적(1931년)에서 제임스 캐그니와 매 클라크가 나오는 악명 높은 "자몽 장면"

윌리엄 웰먼의 공공의 적(1931년)은 제임스 캐그니를 톰 파워스로 출연시켰다.악명 높은 "자몽 장면"에서 파워스의 여자친구(매 클라크)가 아침 식사 중 그를 화나게 하면, 그는 [123]그녀의 얼굴에 자몽 반쪽을 밀어 넣는다.갱스터 영화 '픽처 스내처'(1933)에서 캐그니의 캐릭터는 여성들에게 훨씬 더 난폭하게 행동한다. 한 장면에서 캐그니는 자신이 반격하지 않는 감정적인 여성을 기절시키고 그녀를 그의 차 [124]뒷좌석에 난폭하게 내던진다.1931년 4월 '공공의 적' 개봉과 같은 달, 헤이스는 갱스터 사진이 아이들에게 미치는 영향에 대한 연구를 위해 어거스트 볼머 전 경찰청장을 영입했다.그의 일을 마친 후, Vollmer는 갱스터 영화는 무해하며 심지어 경찰을 [125]묘사하는데 지나치게 호의적이라고 말했다.헤이스는 그 결과를 영화 [125]산업을 방어하기 위해 사용했지만, 뉴욕주 검열국은 감명을 받지 못했고 1930년부터 1932년까지 2,200개의 범죄 현장을 사진에서 [126]삭제했다.

오스굿 퍼킨스와 폴 무니는 스카페이스(1932년) 예고편에서 캐런 몰리의 담배에 불을 붙인다.몰리는 무니의 불빛을 선택했고, 그녀의 남자친구를 빠르게 떠오르는 갱스터로 상징적으로 바꾼다.

일부 비평가들은 Scarface (1932)를 코드 이전의 가장 선동적인 갱스터 [127][128]영화로 지목했다.하워드 호크스가 감독하고 폴 무니가 토니 카몬테 역을 맡은 이 영화는 부분적으로 알카포네의 삶을 바탕으로 하고 있으며 카포네의 전기에 대한 자세한 내용을 [127]줄거리에 포함시켰다.스카페이스 제작은 시작부터 난항을 겪었다.헤이스 사무소는 제작자 하워드 휴스에게 [129]이 영화를 만들지 말라고 경고했고 1931년 말 영화가 완성되었을 때, 사무소는 카몬트가 붙잡혀 재판을 받고 유죄 판결을 받고 [130]교수형을 당하는 것을 포함한 많은 변화를 요구했다.그것은 또한 이 영화에 "국가의 수치"[126]라는 부제를 붙일 것을 요구했다.휴즈는 이 영화가 "갱스터의 위협"[124]과 싸우기 위해 만들어졌다는 것을 보여주고 싶었다고 말하면서 이 영화를 수많은 주 검열 위원회에 보냈다.변경 후에도 뉴욕주 검열위원회를[124] 통과하지 못하자 휴즈는 이사회를 제소하고 승소하여 의도된 형태에 [130][131]가까운 버전으로 영화를 개봉할 수 있게 되었다.다른 지역 검열관들이 편집본 공개를 거부하자 헤이스 사무소는 제이슨 조이를 보내 이런 종류의 갱스터 영화의 순환이 [132]끝나가고 있다고 확신시켰다.

스카페이스는 유례없는 폭력성 때문이기도 하지만 진지함에서 [133]희극으로 어조가 바뀌었기 때문에 분노를 샀다.시카고 리더에 기고한 데이브 커는 이 영화가 "치코 마르크스가 실탄 [134]기관총으로 풀어주는 것을 암시하는 방식으로 희극과 공포를 혼합하고 있다"고 말했다.한 장면에서 카몽테는 카페 안에 있는 반면 경쟁 갱의 차에서 기관총의 폭격이 그의 쪽으로 향한다. 탄환이 끝나자 카몽테는 갱들이 떨어뜨린 새로 출시된 토미 총 중 하나를 집어들고 새로운 [124]장난감에 대한 어린애 같은 놀라움과 억제되지 않는 흥분을 보여준다.시민 지도자들은 (리틀 [135]시저의 영감이기도 [104]한) 카포네와 같은 갱들이 미국 전역의 영화관에서 박수를 받고 있다는 사실에 격분했다.시카고 저널리스트 벤 헥트가 각색한 이 영화에는 카포네에서 가져온 무니의 캐릭터에 대한 전기적인 세부사항이 담겨 있어서 유사점을 [127]찾지 못할 수 없었다.

갱스터 영화를 그렇게 파괴적으로 만든 요인들 중 하나는 대공황의 어려운 경제 시기에 이미 재정적인 성공을 거둘 수 있는 [136]유일한 방법은 범죄를 통해서라는 관점이 존재했기 때문이다.캔자스 시티 타임즈는 성인들이 특별히 영향을 받지 않을 수 있지만, 이 영화들은 "오해의 소지가 있고, 오염되며, 종종 어린이들과 [137]젊은이들에게 사기를 떨어뜨린다"고 주장했다.문제를 악화시킨 일부 극장주들은 폭력배 영화를 무책임하게 광고했다; 실제 살인은 홍보와 "극장 로비에서 토미 총과 블랙잭을 [138]전시했다".상황이 너무도 긴박해서 스튜디오는 출품자들에게 [138]홍보에 있어 속임수를 자제해 달라고 요청해야 했다.

교도소 영화

법전 이전 시대의 감옥 영화들은 종종 부당하게 투옥된 남자들을 다루었고, 북쪽의 감옥을 배경으로 한 영화들은 [139]대공황의 무너진 사회 체제에 대한 연대의 보루로 묘사하는 경향이 있었다.1930년 4월 21일 교도관들이 수감자들을 감옥에서 풀어주지 않고 300명의 목숨을 앗아간 실제 오하이오 교도소 화재로 촉발된 이 영화들은 1930년대 [139]초반 교도소 내부의 비인간적인 상황을 묘사했다.그 장르는 두 가지 원형으로 구성되었다: 감옥 영화와 연쇄 갱 영화.[140]교도소 영화들은 대개 똑같은 제복을 입고 돌아다니며 운명을 감수하고 명확한 [141]규범에 따라 살아가는 많은 남성들을 묘사했다.연쇄 갱 영화에서, 남쪽 죄수들은 종종 타는 듯한 실외 더위 속에서 엄격한 규율 체계를 적용받았고, 그곳에서 무자비한 납치범들에 [139]의해 끔찍한 대우를 받았다.

나는 연쇄 갱의 도망자다(폴 무니 주연, 1932년)는 로버트 E의 자서전 회고록에 바탕을 두고 있다. 사진이 공개되었을 때 그는 도망자였습니다.이 영화는 이후 형사 정의와 사회 개혁을 위한 강력한 촉매제가 되었다.

교도소 장르의 원형은 The Big House (1930년)[142]였다.이 영화에서 로버트 몽고메리는 술에 취한 상태에서 차량 과실치사를 저지른 후 6년형을 선고받는 꼬부랑이를 연기한다.그의 감방 동료들은 월리스 비리가 연기한 살인범과 체스터 모리스가 연기한 위조범이다.이 영화는 독방 감금, 정보원, 폭동, 방문, 탈옥, 그리고 감옥 생활의 암호와 같은 감옥 장르의 미래의 주요 요소들을 담고 있다.주인공 몽고메리는 결국 혐오스러운 인물이 되고, 조기 석방을 [143]위해 감옥에 있는 누구든 팔아넘기는 겁쟁이가 된다.이 영화는 오하이오에서 상영이 금지되었는데,[144] 오하이오에서는 이 영화를 자극한 치명적인 교도소 폭동이 일어난 곳이었다.넘버드 맨, 형사법전, 법의 그림자, 죄수법전 등이 7개 스튜디오에서 그 뒤를 [145]따랐다.하지만 교도소 영화는 주로 남성들에게 어필했고 결과적으로 [144]흥행 성적은 약했다.

스튜디오는 또한 대공황 당시 미국의 청소년 비행 문제를 다룬 어린이 교도소 영화도 제작했다.예를 들어, 지옥의 시장은 아이들이 살인적으로 학대하는 개혁 학교 감독관을 [146]보복 없이 죽이는 것을 특징으로 했다.

연쇄 갱 영화

미국 교도소 시스템에 대한 가장 격렬한 비판은 남부 연쇄 갱에 대한 묘사였다. "나는 연쇄 갱의 도망자"는 단연 가장 영향력 있고 유명하다.[147]이 영화는 민속 인물인 로버트 E의 실화를 바탕으로 하고 있다. 번즈.[148] 1931년 상반기에, True Detective Missries 잡지는 번즈의 작품을 6회에 걸쳐 출판했고,[149] 그 이야기는 1932년 1월에 책으로 출판되었다.훈장을 받은 베테랑 제임스 앨런(폴 무니)은 제1차 세계대전에서 다른 사람으로 돌아와 건설업무를 찾아 전국을 여행하며 그가 남긴 지루한 직업의 대안을 찾는다.앨런은 노숙자 쉼터에서 만났던 부랑자를 따라 카페로 들어가 무료급식을 제안하며 부랑자를 받아들인다.부랑자가 식당을 털려고 할 때, 앨런은 공범으로 기소되고, 몇 달러를 훔친 혐의로 유죄 판결을 받고 체인 갱에서 10년형을 선고 받는다.

그 남자들은 매일 쇠사슬에 묶여 돌을 깨기 위해 채석장으로 이송된다.서로 풀어도 족쇄는 항상 발목 주위에 있습니다.앨런은 특히 그의 발목의 족쇄를 부러뜨리기 위해 망치로 때리려는 좋은 목표를 가지고 있는 큰 흑인 죄수를 설득한다.그는 구부러진 족쇄에서 발을 떼고 유명한 순서로 블러드하운드에 쫓기며 숲으로 도망친다.겉으로는 그는 새로운 정체성을 개발하고 시카고에서 존경받는 개발자가 된다.그는 사랑하지도 않는 여자에게 협박을 당해 결혼하게 된다.그가 사랑에 빠진 젊은 여자를 위해 그녀를 떠나겠다고 위협하자, 그의 아내는 그를 고발한다.그의 소송은 명분이 되었고, 그는 90일간 복역한 후 석방된다는 합의하에 항복하는 것에 동의한다.하지만, 그는 속아서 합의된 기간이 지나도 풀려나지 않는다.이로 인해 그는 다시 도망치게 되고, 그는 젊은 여자를 찾아다니며, 그녀에게 그들이 함께 있을 수 없다고 말한다. 왜냐하면 그는 항상 사냥당할 것이기 때문이다.영화는 그녀가 그에게 어떻게 살아남느냐고 묻는 것으로 끝나는데, 어둠 속에서 나오는 그의 불길한 대답은 "나는 [150]도둑질을 한다"이다.

체인강 영화는 현실에 바탕을 두고 있지만 번즈가 20년대 [151]로어링 시대에 돌아왔음에도 불구하고 경제적으로 어려움을 겪고 있는 나라를 묘사함으로써 대공황 시대의 관객들에게 어필하기 위해 원작의 이야기를 약간 바꾼다.그 영화의 황량하고 반체제적인 결말은 [152]관객들에게 충격을 주었다.

에드워드 L. 칸이 감독하고 팻 오브라이언이 주연한 1933년 영화인 '지옥의 웃음'은 부분적으로 '사슬 [153]갱의 도망자'에서 영감을 받았다.오브라이언은 질투심에 불타 아내와 애인을 죽이고 감옥에 가는 철도 기사 역을 맡는다.죽은 남자의 형은 교도소장이며 오브라이언의 성격을 괴롭힌다.오브라이언과 몇몇 다른 사람들은 소장을 죽이고 그의 새로운 애인 글로리아 [154][155]스튜어트와 함께 탈출하면서 반란을 일으킨다.2012년에 [156]재발견된 이 영화는 여러 명의 흑인들이 교수형을 당하는 린치 장면으로 논란을 불러일으켰지만, 흑인들이 백인과 함께 교수형을 당했는지 아니면 스스로 목을 매 숨져 있는지에 대해서는 보도가 다양했다.뉴에이지의 한 영화 평론가는 영화 제작자들이 남부 일부 [155]주에서 일어나고 있는 만행을 묘사하기에 충분히 용감하다고 칭찬했다.

프리코드 영화의 제목은 종종 고의로 도발적이었다.폭력적이긴 하지만, Safe in Hell 은 사회적으로 현대적이고 사려 깊은 [157][158]영화였다.

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승진

범죄영화에 대한 [159]단속 이후 가혹함을 담은 영화들이 박스오피스에서 선전하자 할리우드는 7대 [160]죄악을 다룬 영화 제작을 늘렸다.1932년, 워너 브라더스는 "5개의 이야기 중 2개는 뜨거워야 한다"는 공식 정책 법령을 만들었고, 거의 모든 영화는 "[161]생강과 관련된 무언가를 추가함으로써 이익을 얻을 수 있다"고 규정했다.영화 제작자들(약삭빠른 메이 웨스트 포함)은 극장에 도착하지 않을 것이라는 것을 알고 있는 지나치게 선정적인 소재를 투입하기 시작했다.MGM의 시나리오 작가 도널드 오그든 스튜어트는 "조이와 윙게이트는 너무 많은 것을 가져가는 것을 원하지 않을 것이기 때문에 헤이스 오피스를 만족시키기 위해 그들에게 다섯 가지를 줄 것이고, 당신은 그들이 [162]남긴 것으로 살인을 면할 수 있을 것"이라고 말했다.

'웃는 죄인', '악마의 휴일', '악마는 운전한다', '즐겁게 지옥으로 간다', '지옥의 웃음', '망국의 길'과 같은 영화들은 제목만으로 [160]도발적이었다.영화사들은 때때로 부정직하게, 선정적인 태그 라인과 선정적인 제목을 만들어냄으로써, 심지어 영화 대본의 [163]자극적인 제목을 생각해내기 위해 사내 대회를 열기까지 하면서 그들의 영화를 홍보하기도 했다.검열관들에 의해 흔히 "섹스 영화"라고 이름 붙여진 이 사진들은 단순한 [160]섹슈얼리티를 넘어 더 많은 카테고리에서 취향을 해쳤다.1932-33년에 제작된 440장의 사진을 분석한 버라이어티지에 따르면 352장의 사진이 "일부 성적 경향"을 보였고, 145장의 사진이 "의문의 연속"을 보였으며, 44장의 사진이 "비판적으로 성적"을 보였다.버라이어티는 다음과 같이 요약했다. "세계 주요 사진 생산량의 80% 이상이...침실 [161]에센스로 맛을 냈어요."성인만을 위한 영화를 만들려는 시도는 결국 모든 연령대의 많은 관객을 [164]영화관으로 불러들였다.

일부는 1932년 이나 클레어가 Chaise 라운지에서 유혹적으로 포즈를 취하고 있는 그리스인들이 그들을 위해 한마디 했다의 홍보 사진에 반대했다.

포스터와 홍보 사진은 종종 [165]감질나게 했다.여성들은 영화에서조차 볼 수 없는 포즈와 복장을 하고 등장했다.영화에서 작은 파트를 가진 여배우들(또는 관습법에서 아직 홍보 중인 돌로레스 머레이의 경우, 전혀 파트가 없는)은 옷을 [166]얇게 입고 있는 것처럼 보였다.헤이스는 전국의 신문에 [167]떠도는 김이 모락모락 나는 사진에 격분했다.원래 Hays Code는 광고 이미지에 대해 종종 무시되는 메모를 포함하고 있었지만, 그는 십계명 스타일로 완전히 새로운 광고 스크라이브를 작성했는데, 이 십계명에는 12가지 [168]금지 사항이 포함되어 있었다.처음 7개는 이미지를 다루었다.그들은 속옷 차림의 여성들, 치마를 올리는 여성들, 선정적인 포즈, 키스, 목걸이, 그리고 다른 선정적인 소재들을 금지했다.마지막 5개는 광고 카피와 관련된 것으로 영화 내용, "매력적인 카피" 그리고 "법정"[30]이라는 단어의 오표기를 금지했다.

스튜디오는 이러한 제약에서 벗어나 점점 더 생생한 이미지를 공개했습니다.결국 이것은 1934년 필라델피아에 있는 광고판이 데니스 도허티 추기경의 집 밖에 세워졌을 때 역효과를 낳았다.몹시 화가 난 도허티는 영화 보이콧을 시작함으로써 복수를 했고, 이는 나중에 [169]강령의 시행을 용이하게 했습니다.검열을 지지하는 사람들에 의해, 그리고 강령[170] 그 자체에서 언급된 것 중 하나가, 보통 사람들은 보다 세련된 문화적 [171]엘리트들에 의해 그들 자신으로부터 구해질 필요가 있다는 개념이었다.

붉은 피를 가진 미국 남성들에게 어필하려는 명백한 시도에도 불구하고, 섹스 사진의 고객들은 대부분 여성이었다.버라이어티는 여성들에게 악덕 영화의 [172]증가를 정면으로 비난했습니다.

여성들은 선정성과 섹시한 것들에 대한 대중의 취향이 계속 증가하는 것에 책임이 있다.사진 관객의 대부분을 차지하는 여성들은 또한 타블로이드 신문, 스캔들 시트, 화려한 잡지, 그리고 에로틱한 책의 주요 독자이기도 하다. 보통 남자들의 마음은 그에 비해 건전한 것 같다.여자들은 흙을 좋아하지만, 어떤 충격도 주지 않아요.

1935년 타임 커버에서 보였던 장 할로는 플래티넘 블론드, 레드 더스트, 레드 헤드 우먼과 같은 코드 이전 영화로 스타덤에 올랐다.

코드 이전의 여성 관객들은 정부나 간통녀의 성적 라이프스타일에 빠져드는 것을 좋아했고,[173] 동시에 영화의 마지막 장면에서 그들의 불가피한 몰락에 기쁨을 누렸다.갱스터 영화는 어린 소년들의 도덕성을 해친다고 주장된 반면, 악덕 영화들은 청소년 [164]여성들의 순수성을 위협한다고 비난 받았다.

내용

세실 B 감독이 연출한 마담 사탄의 케이 존슨(1930년). 데밀

프리코드 할리우드에서, 섹스 영화는 여성 사진과 동의어가 되었다. 대릴 F. 자녹은 한때 Wingate에게 워너 브라더스 뉴욕 본사로부터 스튜디오 제작물의 20%를 "성관계 [174]사진을 의미하는 여성 사진"에 예약하라는 명령을 받았다고 말했다.바이스 필름은 전형적으로 결말에서 가장 많은 죄로 가득 찬 인물들이 처벌을 받거나 속죄되는 장면에 붙는다.영화들은 종말의 순간이 이전의 [175]모든 것을 만회할 수 있다는 전제 하에 사과하지 않는 방식으로 강령을 거스르는 주제를 탐구했다.결혼의 개념은 한 여성이 지저분한 캐릭터와 바람을 피우고 나중에 그녀의 처남과 사랑에 빠지는 탕탕과 같은 영화에서 종종 시험되었다.영화의 마지막에 그녀의 시어머니가 끼어들면, 한 아들이 아내에게 이혼을 허락해 주고, 그녀가 분명히 사랑하는 오빠와 결혼할 수 있도록 격려하는 것이다.나이 든 여성은 이 영화의 메시지를 거의 마지막 줄에서 선언한다: "20세기입니다.세상에 나가서 당신이 얻을 [176]수 있는 모든 행복을 얻으세요."

마담 사탄(1930년)에서 간통은 노골적으로 묵인되고 남편의 [177]관심을 유지하기 위해 더 매력적인 방법으로 행동해야 한다는 아내의 표시로 사용된다.'비밀'(1933)에서 남편이 연쇄 간통을 인정했다가 이번에야 잘못을 뉘우치고 결혼생활을 [177]구한다.그 영화들은 이미 손상된 기관을 겨냥했다.대공황기에는 경제적 압박으로 인해 배우자 간의 관계가 악화되고 결혼이 줄어들었으며, 남편이 가족을 버리는 일이 [178]많아졌다.1930년대 초반 결혼율은 지속적으로 감소하다가 마침내 법전 이전 시대의 마지막 해인 1934년에 증가했고, 이혼율은 낮아졌지만, 이것은 탈영하는 것이 더 일반적인 [179]별거 방법이 되었기 때문일 것이다.이에 따라 루스 채터턴의 '여성'과 같은 여성 캐릭터들은 문란한 처녀 생활을 하며 자신의 금전적 운명(채터튼은 자동차 공장을 감독한다)을 [174]후회 없이 통제한다.

노마 시어러가 주연한 이혼녀(1930년)에서 아내는 남편(체스터 모리스 분)이 바람을 피우고 있다는 것을 알게 된다.이에 대응하여, 그녀는 그의 가장 친한 친구(로버트 몽고메리 분)와 바람을 피우기로 결심한다.그 사실을 알게 된 남편은 그녀를 떠나기로 결심한다.그에게 머물러 달라고 간청한 후, 아내는 그에게 자신의 좌절감을 털어놓는다.그리고 영감의 순간에, 그 없이 두려움 없이 성적으로 자유로운 삶을 살고 싶다는 그녀의 욕망을 드러낸다.적어도 한 [who?]영화사에 따르면, 이 영화는 외박과 외도를 하고 노출이 심한 드레스를 입고 사회와 침실에서 자신을 주장함으로써 성적 이중 잣대를 근본적으로 파괴한 세련된 여성 주인공들을 중심으로 한 다른 영화들에게 영감을 준 영화였다.디부아 이후 34년 [180]중반 프리코드 시대가 끝날 때까지 수그러들지 않고 여성화가 세련되게 전개됐다.

악덕 영화에서의 부도덕한 위반에 대한 처벌의 가장 두드러진 예 중 하나는 윌리엄 포크너의 소설 성역을 바탕으로 한 템플 드레이크 이야기에서 볼 수 있다.영화 속 주인공 드레이크(미리엄 홉킨스 분)에서는 판사의 딸인 차갑고 무기력한 파티걸(party girl)이 시골뜨기 캐릭터에게 강간당하고 매춘을 강요당하는데, 코드 이전의 학자 토마스 도허티에 따르면 이 영화는 그녀에게 행해진 행동이 [181]부도덕에 대한 보상이라는 것을 암시한다.나중에 법정에서 그녀는 자신을 강간하고 감금한 남자를 죽였다고 자백한다.그녀는 그녀의 변호사가 그녀를 데리고 나온 이 고백 후에 기절하여 "행복한 결말"[182]로 이어진다.RKO 영화 크리스토퍼 스트롱에서 캐서린 헵번은 유부남과의 바람으로 임신하는 비행사를 연기한다.그녀는 세계 고도 기록을 깰 때까지 비행기를 직접 위로 날리며 자살하고, 그 순간 산소 마스크와 깃털을 [183]벗는다.강한 여성 캐릭터들은 그들의 진보적인 외모가 잘못된 [174]것으로 판명된 상황을 겪은 후 종종 "개혁적인" 여성으로 영화를 끝냈다.

Marlene Dietrich의 개방적인 양성애자가 소동을 일으켰다.1933년 그녀의 스튜디오인 파라마운트는 영화에서 [184]남성 옷을 입은 여성을 묘사하지 않기로 하는 비효율적인 협정을 맺었다.

공격적인 성적인 바이스 영화의 여자 주인공들은 보통 나쁜 소녀와 타락한 [185]여자 두 종류였다.소위 "나쁜 소녀" 그림에서, 여성 캐릭터들은 문란함과 부도덕한 [186]행동으로부터 이익을 얻었다.영화 밖에서는 가볍고 친절한 사람이었던 여배우 장 할로는 종종 나쁜 소녀 캐릭터를 연기했고 그들을 "섹스 독수리"[187]라고 불렀다고 보도했습니다.

나쁜 소녀 영화의 가장 두드러진 두 예인 빨간 머리 여자와 아기 얼굴에는 할로우와 스탠윅이 출연하였다.빨간 머리의 여자에서 할로는 좀 더 사치스러운 생활방식으로 잠을 자기로 결심한 비서 역을 맡았고, 베이비 페이스에서 스탠윅은 돈을 [188]벌기 위해 섹스를 이용하기로 결심한 학대받은 가출자이다.

'베이비 페이스'에서 스탠윅은 뉴욕으로 이사하여 고담 [189]트러스트의 꼭대기까지 잠들어 간다.그녀의 발전은 영화 카메라가 고담 트러스트의 고층 빌딩 정면을 따라 계속 위쪽으로 움직이는 반복적인 시각적 은유에서 잘 드러난다.남자들은 그녀에 대한 욕망에 사로잡혀 살인을 저지르고 자살을 시도하며 그녀가 마지막 릴에서 [190]그녀의 방식을 고치기 전에 그녀와 관계를 맺어 재정적으로 망친다.포스트 코드 영화에서의 또 다른 출발로, 스탠윅의 사진 촬영 기간 동안 유일한 동반자는 치코라는 이름의 흑인 여성이다.[191] 그녀는 14살에 집을 나갔을 때 그녀와 함께 사진을 찍었다.

빨간 머리의 여자는 할로우의 상사 빌 르겐드레를 유혹하고 의도적으로 그의 결혼을 파탄내는 것으로 시작한다.그녀의 유혹이 있을 때, 그는 저항하려고 애쓰며 그녀를 때렸고, 그 때 그녀는 정신없이 그를 바라보며 "다시 해봐.마음에 들어요!다시 해봐!"[192]그들은 결국 결혼하지만 할로는 남편과 함께 사업을 하는 부유한 노년 사업가를 유혹해 뉴욕으로 이사하게 된다.이 계획은 성공했지만, 그녀는 운전기사와 바람을 피우고 있는 것이 발각되면 버림받게 되고, 본질적으로 그녀의 매개체를 속이는 것이다.할로는 르겐드레를 쏴서 거의 죽일 뻔했다.영화에서 그녀가 마지막으로 목격되었을 때, 그녀는 리무진 뒷좌석에 앉아 같은 [193]운전기사가 운전하는 나이 든 부유한 신사와 함께 있다.이 영화는 할로우의 경력에 큰 도움이 되었고 "쓰레기 걸작"[194][195]으로 묘사되어 왔다.

몰락한 여성으로 분류되는 영화들은 종종 불황 초기 직장에서 여성들이 겪은 현실적 어려움에서 영감을 받았다.이 사진들 속의 권력자들은 그들을 위해 일하는 여성들을 자주 성추행했다.직장을 유지하는 것은 종종 여성의 미덕에 관한 문제가 되었다.로레타 영 주연의 'She Had to Say Yes'(1933)에서는 어려움을 겪고 있는 백화점이 여성 속기사들과의 데이트를 고객에게 인센티브로 제공한다.Employee's Entry는 "요즘 [185]실직 중인 소녀들이 어떤 일을 겪고 있는지 보라"라는 태그 라인과 함께 마케팅되었다.조이는 1932년 또 다른 장르인 "케프 우먼"에 대해 불평했는데, 이 영화는 불행한 [196]결혼 생활에 대한 지루함의 대안으로 간통을 제시했다.

1934년까지, 백인 여성을 의미하는 것으로 이해되는 "문명화된" 여성의 나체는 일반적으로 금지되었지만, "문명화되지 않은" 여성에게는 허용되었다. 이는 비백인 [197]여성을 의미하는 것으로 이해되었다.영화 제작자 딘 디카손은 이 허점을 이용하여 1932년 9월 반포르노 다큐멘터리 '발리의 처녀들'을 개봉했는데, 이 다큐멘터리는 아마도 "미개한"[198] 두 발리 십대들의 삶에 대한 하루 일과를 다루고 있다.이 영화의 도입부는 발리 여성들이 보통 상의를 벗고 의례적인 의무만을 위해 가슴을 가린 것을 언급하고 있다. 도허티는 그의 영화의 두 "스타"가 의례적인 의무를 거의 수행하지 않은 "다행히"라고 건조하게 말했다.영화의 전형은 두 소녀가 강에서 목욕을 하는 첫 장면으로, 디카손은 두 소녀가 "파렴치한 나체 청동 [199]몸을 목욕"하는 것에 대해 숨가쁘게 이야기한다.발리에서의 일상이 어떤지를 가장한 발리 여성들의 다양한 옷을 벗은 장면으로 구성된 발리의 처녀들은 당시 남성들에게 엄청난 인기를 끌었고, 거의 혼자서 발리를 인기 [200]관광지로 만들었다.

동성애자들은 코드 이전 영화인 Our Betters, Footlight Parade, Only Yesterday, Sailor's Luck, Cavalcade에서 묘사되었다.[201]비록 그 주제는 이후 수십 년 동안보다 훨씬 더 공개적으로 다루어졌지만, 게이와 레즈비언 캐릭터의 성격 묘사는 보통 경멸적이었다.게이 남성 캐릭터들은 높은 목소리와 함께 날렵한 모습으로 묘사되었고, 단지 익살스러운 조연 [202]캐릭터로 존재했다.

동성애 캐릭터가 여전히 부정적이긴 하지만, 표준적인 연약한 방식으로 묘사되지 않은 드문 예는 보코르(부두교 마법사)의 마법의 힘을 터득한 프랑스인 벨라 루고시가 연기한 악당 "Murder Legendre"이다.레전드르는 부유한 농장주 찰스 보몽(로버트 프레이저)에 의해 고용되어 자신이 원하는 여자를 좀비로 만들지만, 나중에 레전드르가 자신을 원하고 자신을 좀비로 만들 것이라는 사실을 알게 된다.그들이 말하는 숙녀들 같은 영화에서 레즈비언들은 거칠고 건장한 캐릭터로 묘사되었지만, 드밀의 "십자의 사인"에서는 기독교 여성 노예가 로마 총독에게 끌려와 조각상 같은 레즈비언 [203]댄서에 의해 춤에 유혹된다.폭스는 동성애를 지칭하기 위해 "게이"라는 단어를 사용한 최초의 미국 스튜디오가 될 뻔했지만,[204] SRC는 영화관에 도착한 모든 장면의 사운드 트랙에서 이 단어를 삭제하도록 했다.

메이웨스트는 때때로 생산 [205]코드의 이유라고 불리기도 한다.강령 하에서도 그녀는 고웨스트의 젊은 남자(1936년)에서 거의 투과적인 드레스를 입는데 성공했다.

양성애자 여배우 마를렌 디트리히는 남성 정장을 입기 시작하면서 크로스젠더 팬 층을 형성하고 유행을 시작했다.1932년 십자가의 간판 초연에 톱모자와 [206]지팡이를 짚은 턱시도를 입고 등장해 소동을 일으켰다.동성애 캐릭터의 출현은 1933년에 최고조에 달했고, 그 해에 헤이스는 모든 동성애 남성 캐릭터가 그림에서 제거될 것이라고 선언했다.파라마운트는 디트리히가 남성 [207]복장을 한 여성을 묘사하지 않겠다는 의미 없는 협정에 서명함으로써 부정적인 평판을 얻었다.

코미디

대공황 초기의 어려운 경제 시대에 영화와 배우들은 종종 소외되고 냉소적이며 사회적으로 위험한 코믹 스타일을 특징으로 했다.정치영화와 마찬가지로 코미디는 FDR의 당선과 뉴딜 정책의 낙관론으로 누그러졌다.코드 이전 시대의 캐릭터들은 성적인 [208]빈정거림이라는 희극적인 결투를 자주 벌였다.종업원 입구에서는 한 여성이 "오, 너구나"라고 말하는 악당 상사의 사무실에 [209]들어섰다. 인종적 고정관념은 보통 인종적 특징들이 등장할 때 채용되었다.특히 흑인들은 보통 현명한 사람의 엉덩이가 아니라 현명한 사람의 엉덩이가 되었다.가장 인정받는 흑인 코미디언은 Stephin Fetchit으로, 그의 둔한 코미디 캐릭터는 의도하지 않은 방식으로 성공하기 위한 것으로, 자신을 펀치라인으로 [210]삼았다.

뉴욕 무대는 리발드 유머와 성적으로 모욕적인 코미디로 가득 찼다. 영화 제작자들이 그들의 사운드 사진에 현명한 크랙을 넣기 시작했을 때, 그들은 뉴욕 [37][211]배우들을 찾았다.마르크스 브라더스와 같은 인기 만화는 라이브 [212]관객들 앞에서 브로드웨이에서 시작되었다.검열관들은 1930년대 초 사진 속 농담의 홍수를 따라가야 했을 때 불만을 토로했는데, 그 중 일부는 그들의 [211]머리를 넘어설 수 있도록 고안되었다.몇몇 초기 사운드 영화의 코믹한 농담은 빠른 속도로, 멈추지 않고, 종종 마지막 [212]릴에 의해 관객들을 지치게 했다.

메이 웨스트는 1926년 브로드웨이 쇼 '섹스'가 전국적인 헤드라인을 장식했을 때 이미 코미디 배우로 자리매김했다.뉴욕 지방검사에 의해 외설죄로 재판을 받고 유죄 판결을 받은 그녀는 8일간 [213]복역했다.웨스트는 무대에서의 인물을 세심하게 만들어 인터뷰와 [214]외모로 이어갔다.그녀의 관능적인 체격에도 불구하고, 대부분의 매력은 그녀의 선정적인 태도에 있었다.그녀는 커밍온과 매혹적인 대사의 예술에서 말솜씨가 되었고, 남성 관객들에게 명백한 매력에도 불구하고 여성들에게도 [215][216]인기가 있었다.검열관들의 [217]외침에 웨스트는 조지 래프트와 콘스탄스 커밍스가 출연한 영화 나이트 애프터 나이트(1932년)에서 텍사스 기난에스크 조연으로 출발했다.그녀는 제작자들이 그녀가 직접 대사를 [218]쓰도록 허락한 후에야 영화에 출연하기로 동의했다.웨스트의 영화 첫 대사에서 모자 체크 걸이 "좋다, 얼마나 아름다운 다이아몬드인가"라고 말한 후 웨스트는 "좋다, 얘야"[219]라고 대답한다.서부극의 배역을 위해 텍사스 기난 자신을 원하던 래프트는 나중에 이렇게 썼다. "이 사진에서 [220]메이 웨스트는 카메라를 제외한 모든 것을 훔쳤다."그녀는 계속해서 1933년에 "She Done Him Wrong"을 만들었는데, 이 영화는 20만 달러의 [221]예산 대비 3백만 달러의 수익을 올리며 큰 흥행을 했고, 그리고 나서 9개월 후에 "I'm No Angel"[222]에 출연하고 각본을 썼다.그녀는 엄청난 성공을 거두어 파라마운트를 재정적 [213][217]파탄으로부터 구했다.

사운드 필름의 등장은 스크린 대화 작가들에게 새로운 고용 시장을 창출했다.많은 신문기자들이 캘리포니아로 이주하여 스튜디오에서 일하는 시나리오 작가가 되었다.이것은 뉴스맨을 [223]주인공으로 한 일련의 빠르게 말하는 코미디 영화들로 이어졌다.후에 훨씬 덜 냉소적이고 더 감상적인 포스트 코드 그녀의 금요일(1940년)로 재작성된 프론트 페이지는 시카고 뉴스맨들과 할리우드 시나리오 작가인 벤 헥트와 찰스 맥아더에 의해 브로드웨이 연극에서 각색되었다.그것은 시카고 데일리 [224]저널의 기자로 일했던 헥트의 경험에 바탕을 두고 있다.

1933년과 1939년 베티 부프
42번가(1933)에서 약식 복장으로 리허설을 하는 무용수들은 백스테이지 뮤지컬의 매력을 보여준다.
버스비 버클리 풋라이트 퍼레이드(1933년)의 '폭포 옆에서'는 제임스 캐그니의 춤 재능을 부각시켰다.

만화

연극 만화 또한 프로덕션 코드의 적용을 받았다.Leonard Maltin에 따르면 "1933년 초에 조지아 극장 주인이 Film Daily에 '우리가 가진 최악의 킥은 만화에서 스머트에 있다.그들은 주로 아이들이 그림을 그리고, 부모들은 우연히 코미디를 돕지 않고, 종종 그들 안에 넣어지는 더러운 것에 반대한다.가장 지저분한 것은 변함없이 가장 재미없는 것이다.' Betty Boop은 이 법이 시행된 후 가장 극적인 변화를 겪었다. "가터, 짧은 치마, [225]데콜레티지는 사라졌다.

뮤지컬

할리우드에서 사운드 사진이 보편화되면서 백스테이지 영화 뮤지컬은 새로운 매체의 자연스러운 소재가 됐다.스튜디오는 관객들에게 노래와 춤을 보여줄 수 있었을 뿐만 아니라, 코드 이전의 영화 뮤지컬은 여전히 줄무늬에서 볼 수 없는 신체 일부를 드러내는 날씬한 리허설 옷을 입은 젊은 여성 합창단 "소녀들"을 등장시키는 경향이 있었다.et, 그리고 일반적인 패션이 [226]허용하지 않는 방식으로 다른 부분을 암시했다.심지어 이 여성 몸의 착취하는 사용으로 생각될 수 있어 하지만pre-Code 영화 뮤지컬이 일반적으로 그들의 여성들의 물리적 덕목의 그들의 프리젠테이션에 있지만, 축하, 버스비 버클리의 눈부신 뮤지컬 특히, 재치 있게, 너무 버클리 그의 여자 공연자에 집착을 피했다 derogatory지 않다.[227]

합창단 "남자애들"도 일반적으로 체격이 좋고, 건강해 보이며, 남성적인 표본이었지만, 그렇다고 해서 여성들에게서 주목을 받지는 못했다.남성과 여성의 성적 잠재력의 명백한 디스플레이 및 승진에 시시덕거리는, 구혼과 함께,pre-Code 뮤지컬들은 젊은이 다운 performers,[226]의 에너지와 원기뿐만 아니라 할리우드의 자주 제작자들, 에이전트, 브로드웨이"천사"(fina로 캐스팅한 많은 나이 든 캐릭터 배우들의 코미디 능력이 특징이다.ncial 후원자)와 인색한 부자 친척들, 그리고 종종 정형적이긴 하지만 이 영화들에 가벼운 감동을 주었다.

일부 프리코드 뮤지컬

공포와 공상과학 소설

인형 가족의 해리 얼스와 논란이 되고 있는 괴짜의 올가 바클라노바(1932년)

무성 시대의 섹스나 범죄 영화와는 달리, 무성 공포 영화는 수백 편에서 제작되었지만 검열관이나 시민 지도자들에게는 결코 큰 관심사가 아니었다.하지만 사운드 호러 영화가 개봉되자 순식간에 논란을 일으켰다.사운드는 "분위기 음악과 음향 효과, 소름끼치는 목소리의 무시무시한 대화와 자유분방한 비명"을 제공했고, 이는 청중에게, 그리고 결과적으로 도덕적 [229][230]십자군들에게 그 영향을 심화시켰다.헤이스 코드는 섬뜩함을 언급하지 않았고, 영화 제작자들은 이러한 감독에 편승했다.그러나 주 위원회에는 정해진 지침이 없었고 그들이 [231]외설적이라고 생각하는 어떤 자료에도 이의를 제기할 수 있었다.비록 프랑켄슈타인과 프릭스와 같은 영화들이 개봉되었을 때 논란을 일으켰지만,[232] 그들은 이미 검열관에 따르기 위해 재편집되었다.

프랑켄슈타인 (1931년)의 보리스 카를로프.그 괴물의 잔인성은 많은 영화팬들을 놀라게 했고, "이제 나는 신이 되는 것이 어떤 것인지 안다!"라는 의사의 선언도 충격을 주었다.프랑켄슈타인의 신부(1935년)가 되었을 때, 강령은 완전히 효력을 [233][234]발휘했다.

공포와 공상과학이라는 초기 영화 장르로 구성된 이 악몽 영화는 공포의 화신에서 개인의 심리적 공포를 불러일으켰고 공상과학 소설에서 집단 사회학적 공포를 구현했다.코드 이전의 공포영화의 두 가지 주요 유형은 하나의 괴물 영화, 그리고 무시무시한 짐승들이 떼를 지어 일어나 그들의 추정치를 공격하는 영화였다.프랑켄슈타인과 프릭스는 두 [235]장르를 모두 예로 들었다.

코드 이전의 공포 주기는 재정적 필요성에 의해 동기부여되었다.특히 유니버설은 드라큘라와 프랑켄슈타인과 같은 공포 히트작의 제작으로 활기를 띠었고, 그 후 Murgue in the Rue Morgue, The Moma, 그리고 The Old Dark House로 성공을 거두었다.다른 주요 스튜디오들은 자체 [229]제작으로 화답했다.하지만 범죄 영화 주기와 마찬가지로, 공포 주기의 강한 붐은 잠시였고, 프리코드 [236]시대가 끝날 무렵에는 박스 오피스에서 떨어졌다.

조이가 드라큘라가 개봉되기 전에 "코드 관점에서 보면 상당히 만족스럽다"고 선언했고 영화가 극장까지 가는 데 거의 문제가 없었지만 프랑켄슈타인은 [237]다른 이야기였다.뉴욕, 펜실베니아, 매사추세츠는 괴물이 의도치 않게 어린 소녀를 익사시키는 장면과 프랑켄슈타인 박사의 [238]신 콤플렉스를 언급하는 대사를 없앴다.특히 캔자스는 이 영화에 반대했다.주 검열 위원회는 32개의 장면의 절단을 요청했는데, 만약 제거된다면 영화 길이가 [231]절반으로 줄어들었을 것이다.

파라마운트의 지킬 박사와 하이드(1931)는 당대 청중들에게 인기 있는 프로이트 이론을 이용했다.프레드릭 마치는 스플릿 퍼스낼리티 타이틀 캐릭터를 연기했다.지킬은 침착한 초자아를, 하이드는 음탕한 이드를 대표했다.영화 초반에는 미리암 홉킨스의 귀여운 바 가수 아이비 피어슨이 지킬의 다리와 [239]가슴 일부를 보여주며 성적으로 놀린다.조이는 그 장면이 "단순히 관객을 [238]자극하기 위해서" 끌려 들어간 것이라고 느꼈다.하이드는 폭력의 위협으로 그녀를 강제로 그의 매개자가 되게 하고 그녀가 그를 그만 만나려 하자 그녀를 때린다.그녀는 그의 건전한 약혼녀 뮤리엘(로즈 호바트)과 대조를 이루는데, 그의 순결한 성격은 마치의 비열한 분신을 [240]불만족스럽게 한다.이 영화는 "프리코드 공포 영화 중 가장 영광스러운 영화"[241]로 여겨진다.하이드와 아이비 사이의 많은 그래픽 장면들은 선정성 [242]때문에 지역 검열관에 의해 삭제되었다.섹스는 코드 이전의 많은 공포영화에서 공포와 밀접하게 연관되어 있었다.자료와 거의 공통점이 없는 에드거 앨런 포의 고전 이야기를 각색한 '모르가의 살인'에서 벨라 루고시는 실험 중에 인간의 피를 유인원의 피와 섞으려고 하면서 여성을 고문하고 죽이는 미친 과학자를 연기한다.에릭이라는 이름의 그의 소중한 실험은 한 여성의 2층 아파트 창문을 부수고 들어가 그녀를 [243]강간한다.

Murgue in the Rue Morgue(1932년)에서 원숭이의 손 그림자가 카밀(Sidney Fox)의 방에 들어갈 때 머리 위로 나타난다.영화사학자 토마스 도허티는 [239]이를 '종간 오인종'이라고 불렀다.

드라큘라 명성의 감독 토드 브라우닝은 기형적인 카니발 괴짜들이 모여 사는 여행 서커스를 묘사하는 그림을 그린다.브라우닝은 "난쟁이, 난쟁이, 자웅동체, 샴 쌍둥이, 그리고 가장 끔찍한 것은 '살아있는 [244]몸통'으로 불리는 팔도 없고 다리도 없는 남자"를 포함한 실제 카니발 사이드쇼 출연자들을 영화에 포함시켰다.또한 핀헤드의 집단은 그들이 사람들을 [244]혐오한다는 것을 이해할 만큼 정신적으로 충분한 능력이 없다는 점에서 운이 좋은 것으로 묘사된다.하지만 여기서 정말 불미스러운 캐릭터들은 악당들, 서커스 강자 헤라클레스와 아름다운 줄타기 예술가 클레오파트라이다. 클레오파트라는 그녀에게 반한 난쟁이 후계자인 한스와 결혼해서 독살하려 한다.그들의 결혼을 축하하는 만찬에서, 괴짜들 중 한 명이 테이블 위에서 춤을 추며 "구글구글, 구블, 구블, 구블, 구블, 구블, 구블, 구블, 구블, 우리 중 한 명, 우리는 그녀를 받아들인다"라고 외친다. 역겨워진 클레오파트라는 한스를 모욕하고 그의 앞에서 헤라클레스와 키스한다.괴짜들이 그녀의 음모를 발견했을 때, 그들은 클레오파트라를 [245]괴짜로 만들어 복수를 감행한다.1930년대 초반에는 서커스 괴짜들이 흔했지만,[244] 이 영화는 그들의 첫 영화였다.브라우닝은 "살아 있는 몸통" 중 하나에 성냥을 켜고 입으로 담배를 피우는 등 오랜 시간이 걸리는 기형 장애 연기자들의 사진을 보며 시간을 보냈다.영화에는 샴쌍둥이는 사랑을 나누는가 반남반녀란 어떤 성별인가 다 큰 여성이 난쟁이를 진정으로 사랑할 수 있는가 등의 성적인 질문을 던지는 선정적인 마케팅이 곁들여졌다.[246]놀랍게도, 프랑켄슈타인에 대한 반응을 볼 때, 캔자스 주는 [247]프릭스에서 아무것도 반대하지 않았다.하지만 조지아와 같은 다른 주들은 이 영화에 의해 거부당했고 많은 지역에서 [248]상영되지 않았다.이 영화는 이후 심야 [249]상영으로 인해 컬트 클래식이 되었지만,[250] 개봉 당시에는 흥행 폭탄이었다.

H. G. 웰스의 공상과학 소설 '닥터 모로'를 각색한 '잃어버린 영혼의 섬'에서 찰스 러튼은 신 [251]콤플렉스를 가진 또 다른 미친 과학자를 연기한다.모로 역을 맡은 러프톤은 감시받지 않는 은신처인 미친 과학자의 섬 천국을 만들며 남성 비스트와 평범한 남성과 짝짓기를 원하는 야수 여성 로타의 종족을 자유롭게 만들어낸다.표류자는 그의 섬에 상륙하여 그의 과학 실험인 옷을 거의 입지 않은 매력적인 로타가 얼마나 멀리 왔는지 볼 기회를 제공한다.표류자는 모로가 야수 중 한 명을 생체 해부하는 것을 발견하고 섬을 떠나려 한다.그는 남자 비스트들의 진영으로 뛰어들었고 모로는 그들을 채찍으로 때린다.이 영화는 로타가 죽고, 표류자가 구조되고, 남성 출연자들이 "우리는 인간이 아닌가?"라고 구호를 외치며 모로를 [252]공격하고 생체 해부하는 것으로 끝난다.그 영화는 존경받는 [253]자료 때문에 "부자의 괴짜"로 묘사되어 왔다.그러나 웰스는 그 영화의 끔찍한 과오를 경멸했다.그것은 미국의 14개 지역 검열 위원회에 의해 거부되었고 [253][254]1958년까지 금지되었던 영국에서는 "자연에 반하는 것"으로 간주되었다.

이국적인 모험 영화

Dolores del Rio는 Bird of Paradise (1932년)에서 거의 상의를 벗고 춤을 춘다.

프리코드 영화에는 [255]백인 인종차별이라는 주제가 계속 반복되었다.1930년대 초, 스튜디오는 관객들에게 이국적인 느낌과 미지의 것과 금지된 것에 대한 탐구를 제공하는 것을 목표로 한 일련의 사진들을 촬영했다.법전 이전의 역사학자 토마스 도허티에 따르면 이 그림들은 종종 인종 간 성애의 유혹에 물들었다."이 장르의 정신적 핵심에는 성적 매력의 떨림, 잘못된 [255]성향을 가진 위협과 약속이 있습니다."아프리카 스피크와 같은 영화들은 다른 인종간의 성을 언급함으로써 직접적으로 마케팅되었다; 영화 관람객들은 벌거벗은 흑인 [256]여성들의 사진이 담긴 "비밀"이라는 라벨이 붙은 작은 패킷을 받았다.역사적 상황을 묘사하는 영화로서 교육적인 가치는 거의 없지만 인종과 외국 문화에 대한 할리우드의 태도를 보여주는 유물로서 [255]계몽적이다.호주 원주민의 야만적인 부족에 의해 납치된 금발 여성을 그린 영화 The Blonde Captive (1931년)의 주요 관심사는 그녀가 납치되었다는 것이 아니라,[256] 그녀가 그 부족에서 사는 것을 즐긴다는 것이었다.영화에서 흑인 캐릭터의 부족은 짐 크로우 [257]아메리카에서 그들의 지위를 강조한다.

파라다이스의 새에서 백인 미국인 남자(조엘 맥크레아)는 폴리네시아 공주(돌로레스 델 리오)와 불륜을 즐긴다.이 영화는 델리오가 [258]벌거벗고 수영하는 장면으로 인해 개봉되었을 때 스캔들을 일으켰다.오슨 웰스는 델리오가 [259]영화에서의 연기로 최고의 에로틱 이상을 상징한다고 말했다.

타잔의 백인 주인공인 Ape Man(1932)은 "아프리카 정글의 왕"이다.타잔(조니 바이스멀러)은 반나체의 정글 생물로, 영화 내내 제인(모린 오설리번)을 위험에서 구하고 그녀는 그의 [260]품에서 기절한다.제인의 아버지가 그녀에게 "he는 우리와 같지 않다"고 경고하자,[261] 그녀는 반대 증거로 "he's white"라고 대답한다.1934년에 개봉된 호쾌한 속편인 타잔과 그의 짝(지위와 생물학적[262] 기능을 모두 의미하는 마지막 단어)에서 남성들은 화려한 가운과 다른 장식품을 입고 미국에서 왔고, 브래지어도 입지 않은 채 옷을 거의 입지 않은 제인은 다시 [263]야만적인 타잔으로부터 그녀를 유인하기 위해 연기했습니다.그는 화려한 옷을 싫어하고 그것을 찢어 버린다.이 영화에는 오설리번 [264]역을 맡은, 광범위한 나체로 깡마른 수영 장면이 포함되어 있다.당시 SRC 대표였던 브린은 이 장면에 반대했고, 영화 제작사인 MGM은 항소심 위원회에 그들의 사건을 제기하기로 결정했다.이사회는 폭스, RKO, 유니버설의 대표들로 구성되었다.여러 번 이 장면을 본 후, 이사회는 브린과 MPPDA의 편을 들어 장면은 제거되었지만, MGM은 여전히 일부 미삭제 트레일러와 몇 개의 릴이 [265]유통되도록 허용했다.MGM은 주로 다음과 같은 [266]태그라인을 사용하는 여성들을 대상으로 영화를 홍보했다.

얘들아! 제대로 된 아담만 찾으면 이브처럼 살 거야?
현대의 결혼은 원시 정글의 짝짓기 드라마에서 많은 것을 배울 수 있다!
만약 모든 결혼이 원시적인 짝짓기 본능에 기초한다면, 더 나은 세상이 될 것이다.

타잔과 그의 친구 (1934년)

민족적 성격은 대학살(1934년)에서 고정관념에 반하여 묘사되었다.주인공(리처드 바트헬름스)은 인디언 복장을 입고 와일드 웨스트 쇼에서 공연을 하지만 쇼가 [267]끝나면 정장을 입고 미국 속어로 말한다.그에게는 비정형적으로 똑똑한 흑인 집사가 있다; 그의 캐릭터는 단지 정말로 [268]똑똑하지 못하다기 보다는, 자신에게 적합할 때 전형적인 둔감한 "네그로" 캐릭터에 빠져들면서 벙어리처럼 행동할 뿐이다.

푸만추의 가면(1932년), 상하이 익스프레스(1932년), 엔장군의 쓴 차(1933년)와 같은 영화들은 아시아인이 아닌 백인 배우들을 주인공으로 내세워 극동의 이국성을 탐구했다.백인 배우들은 황색 화장을 한 채 진짜 아시아인 옆에 앉아 황당해 보였기 때문에 스튜디오에서는 아시아인 배우들을 모두 [269]흰색으로 캐스팅하곤 했다.동양인 캐릭터의 묘사는 황색 위기라는 고정관념이 지배해 거의 항상 [270]악당이었다.미국인 학자 황윤트는 중국계 미국인 탐정 찰리 찬의 미국화된 "넘버 원 아들"이 사실상 [270]이 시기에 할리우드에서 아시아계 인물들의 긍정적인 예라고 썼다.여배우 안나 메이 웡은 1933년 인터뷰에서 "황색 위기"라는 고정관념이 할리우드에 널리 퍼진 것에 대해 불평했다. "왜 영화 중국인은 항상 악당인가?그리고 그렇게 조잡한 악당, 살인적이고 배신적인, 풀밭에 있는 뱀!우리는 그렇지 않다.서양보다 몇 배나 오래된 문명이 있는데 어떻게 그럴 수 있죠?[271]

푸만추에서 보리스 카를로프는 사악한 중국의 미친 과학자이자 갱스터 닥터 역할을 맡는다.징기스칸의 검과 가면을 찾아 아시아 무수한 무리를 다스리고 서방과의 [272]싸움으로 끌고 가고 싶은 푸만추.푸는 의례적인 고문을 하는 일탈자이며 신비한 [273]힘을 가지고 있다.이 영화는 푸가 똑같이 사악한 딸 파 로시와 근친상간 관계를 맺고 있다는 것을 암시하는 것으로 보인다. 이는 [270]아시아인들의 비정상적인 성욕이라는 "황색 위기" 공포의 중심 주제이다.이 영화는 잘못된 창조를 묘사하기 때문에 영화에서 잘려나간 장면에서 푸의 타락한 딸이 순결하고 착한 캐릭터 [274]중 하나를 침해하는 것을 보여준다.푸는 결국 정복당하지만, 그가 일시적으로 칼에 손을 얹고 아시아인과 이슬람교도들로 구성된 거대한 범아시아 군대에게 이렇게 선언하기 전까지는 그렇지 않다. "당신 아내들에게 이런 처녀가 있을까요?그럼 정복하고 번식하라!백인을 죽이고 그의 여자들을 데려가라![272]

Marlene Dietrich in
상하이 익스프레스 (1932년)

1932년 영화 상하이 익스프레스(Shanghai Express)의 중국 군벌 헨리 장(Warner Oland)은 유라시아 사람일 뿐 아니라 서구 성질서와 인종질서의 틀에서 벗어나 위협적인 무성애로 묘사되어 그가 인질로 삼은 서양 캐릭터들에게 그만큼 위험하게 만든다.그가 악랄한 [275]군벌이라는 사실장 씨는 유라시아인이지만 중국 문화에 자부심을 느끼면서도 미국 문화를 [275]거부해 동양인의 정체성을 확인시켜준다.전쟁으로 피폐해진 1931년 경의 중국은 다양한 서양인들이 베이징에서 상하이까지 악몽 같은 기차 여행을 하기 위해 통과해야 하는 "지옥"으로 제시되는데, 이 기차 여행은 장씨와 그의 [276]부하들에 의해 납치되었을 때 악화된다.영화는 장동건이 주인공 상하이 릴리(마를린 디트리히)뿐 아니라 주인공 도날드 하비(클리브브룩)[275] 선장을 강간하려는 양성애자임을 강하게 시사한다.독일 아편 밀매업자 에리히 바움(구스타브 폰 세이퍼티츠)이 장군을 모욕하자 가학성적인 장군이 바움에게 붉은 포커를 [277]낙인찍는 성적 쾌감을 느끼는 모습이 연출된다.그가 (노예의 상징)로 낙인찍힌 후, 한때 자랑스러웠던 바움은 어떤 의미에서는 그를 "소유"하고 있는 장에게 눈에 띄게 겁을 먹고 순종하게 되는데, 이것은 서양인들이 동양의 노예가 되는 것에 대한 궁극적인 황실 공포와 그것의 "변태적인"[278] 성욕을 반영했다.나중에, 장은 실제로 후이페이(안나 메이 [278]웡)를 강간한다.지나 마르체티는 하비의 눈을 멀게 하려는 장씨의 욕망은 문자 그대로의 의미일 뿐만 아니라, 1932년 보다 관대한 프로덕션 코드 하에서도 금기시 되었을 것이라는 [278]거세의 은유이기도 하다고 한다.창의 뒤틀린 성욕과 "거의 여성스러운 광택"과는 대조적으로, 하비는 결단력 있는 이성애적이고 강인한 군인으로 보여지며, 제1차 세계대전의 참호 속에서 그의 남성스러움을 충분히 증명하고 서양의 남성성과 [277]강인함의 모델을 보여준다.

이 영화는 상하이 릴리와 후이페이가 친한 친구 이상이고 사실 레즈비언 관계라는 것을 암시하기도 한다.그래서 릴리가 하비를 애인으로 선택하는 것으로 영화가 끝날 때, 그의 남자다운 서구식 섹스 어필의 증거로 작용하며,[279] 이는 그녀를 매춘부 생활에서 "다시 떠올리게 한다"는 것이다.상하이 익스프레스는 장(張)의 캐릭터를 통해 황화(黃華)의 고정관념을 수용하는 동시에, 장(張)에게 강간당한 후 눈물짓는 후이(胡 hui)의 캐릭터를 통해 황화(黃華)의 고정관념을 어느 정도 약화시켜, 어느 정도 인간성을 부여하고 관객들의 [278]공감을 자아낸다.그는 인종과 직업 때문에 절친한 친구 릴리를 제외한 모든 서양인들로부터 멸시받는 창부이지만,[280] 그녀는 위엄과 자립 의지를 가지고 있는 것으로 보인다.몇몇 장면들은 상하이 릴리와 후이가 선장 하비보다 서로에게 더 끌린다는 것을 암시하는 듯 보였는데, 두 여성이 한 번 이상 그리운 시선을 주고받았기 때문에 후이의 성관계는 매우 평범하지 않다는 것을 암시할 수도 있다(1932년 대부분의 사람들은 쌍성이 [281]부자연스럽다고 여겼을 것이다).어느 순간, 후이는 직립한 젖꼭지가 드러나는 꽉 끼는 청삼 드레스를 입고 있어 릴리의 [282]관심을 확실히 사로잡는다.같은 비판이 릴리에게도 적용될지 모르지만, 영화는 릴리가 하비에게 키스하며 이성애를 끌어안고, 후이는 하비에게 가장 친한 친구를 잃고 강간당했기 때문에 더 슬프고, 그렇지 않으면 변하지 [283]않는 것으로 끝난다.마지막으로, 창(Chang)을 죽임으로써 클라이맥스에서 하비를 장(Chang)의 손에 눈이 멀거나, 강간당하거나, 거세당하지 않도록 구한다. 후이(Hui)는 이번 살인이 장([284]Chang)이 그녀에게서 빼앗은 자존심을 되찾기 위한 방법이라고 설명한다.

프랭크 카프라 감독의 '엔 장군의 쓴 차'는 전혀 같은 종류의 영화가 아니었다. 스탠윅은 내전으로 폐허가 된 중국으로 가서 그의 차가 인력거 운전자를 죽인 후 이름 있는 장군(닐스 애스터 분)을 만나는 선교사를 연기한다.그녀가 폭동으로 의식을 잃었을 때, 그는 그녀를 폭도들 밖으로 데리고 나와 기차에 올라탔다.그녀는 장군에 대해 끔찍하고 공포를 테마로 한 상징적인 꿈을 꾸고 있는데, 장군에 의해 자극받기도 하고 거부감을 느끼기도 한다.영화는 다른 인종간의 사랑 이야기로 발전하면서 전례를 깨지만 그의 군대는 폐허가 된다.옌은 영화의 결말에서 잡혀 [285]살해되기보다는 독이 든 차를 마시고 자살한다.카프라는 이 대본을 매우 좋아했고 잘못 묘사된 캘리포니아 (및 다른 29개 주)의 법을 어긴 영화를 만들 위험을 무시했다.촬영기사 조셉 워커는 자신이 만든 새로운 기술을 테스트했고, 이를 '변수 확산'이라고 명명했다.이로 인해 전체 그림의 [174]초점이 매우 부드러워졌다.

뉴스릴 및 다큐멘터리

주요 기사:Newsreel

1904년 1967년 텔레비전 마침내 그들이 전멸했다 전까지, 폐허 영화에 앞섰습니다.초기sound-film 시대에, 그들은 8분 곳에 나온 하이라이트와 득점 현황 세계의 최고의 이야기 중 클립에 계속되었다.일주일에 두번 5개 주요 스튜디오에 의해 업데이트된 그들의 수익성이 높은 기업:1933년에, 폐허 거의 1950만달러에 1,000만달러의 비용에 대한 전체 박스 오피스 견해를 가지고 있다.[286]그 sound-film 시대;첫번째에 있는 그레이엄 맥 나미는 클립 동안 해설 소리 제공하는 동안은 화면 위의 움직임을 서술하는 종종 진부한 농담 전달하는 화자를 만들었다.[287]건전한 뉴스 영화 인터뷰와 독백 유명한 과목에는 새로운 매체에 익숙하지 않은.이 클립 중요 역사적 인물들 그들의 발성 법, 그들의 이전에 들어 보지 목소리, 카메라 앞에서 여유로움에 따라에 대한 대중의 인식을 바꾸었다.[288]약 12"뉴스 영화 극장"곧 미국, 가장 성공하며 대사관 Newsreel 극장 브로드웨이에 만들어졌다.하루, 아침 10시부터 자정까지 1445–50분 프로그램 제시했다 그 대사관은578-seat 시설입니다.[289]그것은 강의 영화 극장에 참석하지 않았고, 명철, 지적 시청자들이 증가한 것으로 알려졌다.[290]

서부 전선 이상 없다(1930년)중에서 가장 처음 미국 영화의 1차 세계 대전의 공포를 묘사하는 데 국민들로부터 인도 주의적인, 반전 메시지에 대한 찬사를 받았다.

린드버그 아이의 3월 1일 1932년 저녁에pre-Code 시대의 가장 흥미진진한 소식 이야기했다.[291]아이는 이미 어마어마하게 납치 전에 유명한 이후 제1차 세계 대전 Newsreels 그 아이(개인 사진이 처음"공공 봉사로 징발된"[292])의 가족 사진을 어떤 광경 보고할 관중들을 요구한 행사, 뉴스 적용 범위 그 어떤 것보다 더 강렬한 가진 미디어 서커스를 만들었다.5월 12일 1932년에, 어린이의 신체 린드버그 집에서 5마일 발견되었다.[291][293]비록 폐허는 그날의 가장 중요한 주제들, 그들은 또한 더 상세하게 더 긴급하고 사회적 정치적 문제보다 시간에human-interest 이야기( 같은 엄청난 인기를 취재의 디온 quintuplets[293])와 연예 뉴스 있었다.[294]

초기 사운드 시대에 뉴스릴을 위해 촬영된 거의 모든 의식과 공개 행사가 진행되었고, 어떤 경우에는 재연되기도 했다.예를 들어, FDR이 중요한 법안에 서명했을 때, 그의 각료 중 한 명이 무대 재현이 시작되기 전에 불려 나갔기 때문에,[295] 이 영화는 그가 참석했었지만 서명 당시 그가 결석한 것을 보여준다.FDR의 뉴스릴은 [296]소아마비로 인한 그의 절뚝거리는 걸음걸이를 숨기기 위해 꾸며졌다.정확하고 혹독한 뉴스 스토리를 선보이고 싶은 욕망과 다가오는 엔터테인먼트에 대한 청중들의 분위기 유지를 위한 필요성 사이에서, 뉴스릴은 종종 [297]대공황 초기에 미국인들이 직면했던 어려움을 완화시켰다.특히 FDR은 헐리우드로부터 호평을 받아 1933년 후반까지 5개의 주요 스튜디오 모두 FDR용 쇼츠를 제작했다.이 단편들은 FDR이 만든 정부 [298]및 사회 프로그램의 장점을 극찬하는 스튜디오의 덜 계약된 재능들이 일부 눈에 띄었다.Roosevelt는 카메라 앞에서 자연스러웠다.뉴스릴은 그의 초기 선거운동의 성공과 [296]재임 중 그의 지속적인 인기에 중요한 역할을 했다.버라이어티는 그를 "수도의 배리모어"[71]라고 묘사했다.

30년 동안 축적된 뉴스릴을 이용하여 초기 사운드 시대의 다큐멘터리를 제작하는 영화 제작자들이 있었다.제1차 세계대전은 이 영화의 인기 있는 주제였고 빅 드라이브, 월드 인 리볼루션, 디스 이즈 아메리카,[299] 헬스 홀리데이, 그리고 그 시대의 가장 비판적이고 상업적으로 성공한 다큐멘터리인 제1차 세계대전의 주제였다.

영화 제작자들은 또한 아마존 열대우림, 아메리카 원주민 정착촌, 태평양 섬, 그리고 그 사이의 모든 곳을 포함한 지구의 어두운 구덩이를 다룬 장편 다큐멘터리를 만들었다.이 영화들은 부족 다큐멘터리의 나체 허용, 현대성이 묻어나지 않은 땅의 촬영, 이전에 촬영되지 않은 지역들의 발표로 관객들의 관음적 충동을 이용하여 대공황 시대의 미국 관객들에게 그들 자신의 [300]생활 방식보다 더 어려운 생활 방식을 보여줌으로써 그들을 진정시켰다.또한 남극의 90° South and With Byrd, 마틴과 Osa Johnson의 사파리 영화 중 사하라 사막 이남의 아프리카와 같은 영화에서도 북극 탐험이 포착되었다.[301]

일부 착취형 다큐멘터리는 실제 사건들을 보여주지만 대신 꾸며지고 정교한 소동을 일으켰다.그 중 가장 눈에 띄는 것은 아프리카 여성들이 고릴라에게 성 노예로 넘겨지는 의식을 보여준다고 주장했던 영화인 잉가기(1987년)로, 대신 로스앤젤레스에서 [302]주로 원주민 대신 지역 흑인들을 이용해 촬영되었다.더글라스 페어뱅크스는 더글라스 페어뱅크스와 80분 동안 세계일주를 패러디한 '더글라스 페어뱅크스'에서 코드 이전의 많은 다큐멘터리의 빈정거림을 조롱했는데, 그 중 한 장면에서 그는 자신이 호랑이 인형과 호랑이 가죽 [303]깔개 인형과 씨름하는 모습을 촬영했다.이 영화들을 반대하는 것은 영화 [304]관광의 짧은 사카린 형태로 기능했던 영화들이었다.

법전 시대의 시작(1934년 7월 1일)

프리코드: 1927년에 제안된 "Don'ts" 및 "Be Caures"

강령에는 '금지'와 '주의'[305]로 알려진 몇 가지 요점이 열거되어 있습니다.

단, 다음에 열거된 것은 취급방법에 관계없이 본 협회의 회원이 제작한 사진에는 게재되지 않는다.

  • 제목이나 입술에 의해 지적된 불경스러운 말에는 "신", "주", "예수", "그리스도" (적절한 종교의식과 관련하여 경건하게 사용되지 않는 한), "지옥", "빌어먹을", "가우드", 그리고 철자가 어떻게 되든 다른 모든 불경스럽고 저속한 표현이 포함됩니다.
  • 음탕하거나 외설적인 나체 - 사실 또는 실루엣, 그리고 사진 속 다른 캐릭터에 의한 음탕하거나 외설적인 통지
  • 마약의 불법 거래
  • 성적 변태에 대한 추론
  • 화이트 노예제; 성노예
  • 오성(다른 인종 간의 성관계)
  • 성 위생 및 성병
  • 실제 출산 장면 – 실제 또는 실루엣으로
  • 아동의 성기관
  • 성직자의 조롱
  • 국가, 인종 또는 신조에 대한 고의적 공격

또한 다음과 같은 대상을 취급할 때 천박함과 선정성을 없애고 좋은 취향을 강조할 수 있도록 각별한 주의를 기울여야 한다.

  • 깃발의 사용
  • 국제관계(다른 나라의 종교, 역사, 제도, 저명인사 및 시민을 불리한 시각으로 묘사하지 말 것)
  • 방화
  • 총기의 사용
  • 열차, 광산, 건물 등의 도난, 강도, 금고 파손 및 동적화(이러한 내용을 너무 상세하게 기술할 경우 멍청이에게 미칠 수 있는 영향을 염두에 두고)
  • 잔인성 및 가능한 끔찍함
  • 어떤 방법으로든 살인을 저지르는 기술
  • 밀수 방법
  • 제3의 방법
  • 범죄에 대한 법적 처벌로서 실제 교수형 또는 감전사형
  • 범죄자에 대한 동정
  • 공공성 및 기관에 대한 태도
  • 선동
  • 아동 및 동물에 대한 명백한 학대
  • 사람 또는 동물의 브랜드화
  • 여성의 판매, 또는 여성의 미덕을 판매하는 것
  • 강간 또는 강간 미수
  • 첫날밤의 장면
  • 남자와 여자가 함께 침대에 있다.
  • 고의로 여자를 유혹하다
  • 결혼 제도
  • 외과 수술
  • 약물의 사용
  • 법집행기관 또는 법집행관과 관련된 제목 또는 장면
  • 특히 한 캐릭터 또는 다른 캐릭터가 "무거운" 경우, 과하거나 육감적인 키스.

법전 이전의 영화들은 다양한 종교 단체들의 분노를 불러일으키기 시작했는데, 일부 개신교도들은 대부분 로마 가톨릭 [306]십자군 부대였다.미국 가톨릭 교회의 사도 대표인 Amleto Giovanni Cicognani는 급증하는 영화의 부도덕성에 맞서 미국의 로마 가톨릭 신자들에게 단결할 것을 촉구했다.그 결과, 1933년 존 T. 맥니콜라스 목사가 이끄는 가톨릭 품위군단은 품위 기준을 통제하고 시행하고 그들이 [307][308]불쾌하게 여기는 영화를 보이콧하기 위해 설립되었다.그들은 "무해"에서 시작해서 "고려"로 끝나는 영화에 대한 등급 체계를 만들었고, 후자는 [309]보기에 죄악인 영화를 의미했다.

나는 불량하고 불건전한 영화들을 비난하는 Legion of Feature에 가입하고 싶다.나는 젊은이, 가정생활, 국가, 종교에 대한 심각한 위협으로 그들에게 항의하는 모든 사람들과 단결한다.나는 다른 모욕적인 기관들과 함께 우리 나라의 풍기를 해치고 성 마니아를 조장하고 있는 그 음탕한 영화들을 전적으로 비난한다.이러한 악폐를 고려하여, 저는 품위와 기독교의 도덕성을 해치지 않는 영화를 제외한 모든 영화를 멀리할 것을 약속합니다.

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레지옹은 지역 종교 지도자들이 [308][311]항의할 영화를 결정하도록 허용하면서 미국 전역의 수백만 명의 로마 가톨릭 신자들이 보이콧에 서명하도록 자극했다.보수 개신교 신자들은 특히 인종 관계나 잘못된 인식과 관련된 어떤 것도 묘사할 수 없는 남부에서 탄압의 많은 부분을 지지하는 경향이 있었다.비록 미국 랍비 중앙회의가 시위에 참여했지만, 유대인 스튜디오 중역들과 제작자들이 많이 있는 것을 고려하면, 그것은 적어도 가톨릭 [312]단체들로부터 독설을 불러일으켰다고 느껴졌다.

Hays는 직접적인 검열을 "미국인답지 않은" 것으로 간주하며 반대했다.그는 비록 그의 평가에는 맛없는 영화들이 있었지만, 영화 제작자들과 함께 일하는 것이 직접적인 감독보다 낫고, 전반적으로 영화가 아이들에게 해롭지 않다고 말했다.헤이스는 영화사들에게 [313]"엄청난 상업적 압력"을 가한 어려운 경제 시기 때문에 더 까다로운 영화들 중 일부를 비난했다.가톨릭 단체들은 헤이스에 대해 격분했고 1934년 7월 헤이스는 [314][315]사임할 것을 요구했지만, 그는 사임하지 않았고, 비록 그의 영향력이 약해지고 브린이 권력을 장악하면서 헤이스는 관료가 되었다.

1930년대 PCA 승인 도장.국새는 MPPDA가 승인한 모든 사진 앞에 나타났다.

페인 연구 및 실험 기금은 [316]Frances Payne Bolton에 의해 1927년에 아이들에게 소설이 미치는 영향에 대한 연구를 지원하기 위해 만들어졌습니다.1933년부터 1935년까지 발행된 8권의[317] 책 시리즈인 페인 기금 연구(Payne Fund Studies)도 이 시기에 특히 영화가 어린이에게 미치는 영향을 대상으로 한 5년간의 연구를 상세히 소개하며 헤이스에게 [313][318][319]큰 관심사가 되었다.헤이스는 특정한 사진들이 "성스러운 것, 어린아이의 마음, 깨끗하고 처녀적인 것, 표시되지 않은 상태"를 바꿀 수 있다면서 "최고의 성직자나 가장 영감을 받은 스승이 [320]걸칠 수 있는 것에 대해 같은 책임과 관심을 가지고 있다"고 말했다.최초 접수에도 불구하고 이 연구의 주요 결과는 대체로 무해했다.영화는 개인에 대한 영화의 영향은 나이와 사회적 지위에 따라 다르며, 영화는 관객들의 기존 [321][322]믿음을 강화한다는 것을 알아냈다.영화연구협의회(MPRC)는 프랭클린 D 대통령의 어머니인 사라 델라노 루스벨트 명예부사장이 이끌고 있다.루즈벨트)[323] 및 목사.윌리엄 H.연구에[324] 자금을 댄 쇼트)는 만족스럽지 않았다.헨리 제임스 포먼이 쓴 연구결과의 '알람리스트 요약'이 당대 여성 유력지 맥콜스에 실렸고, 베스트셀러가 된 포먼의 책 '우리 영화 메이드 칠드런'은 페인 펀드의 결과를 공개하며 부정적인 [312][325]측면을 강조했다.

Payne Fund Studies의 홍보와 종교 시위로 만들어진 사회 환경은 헤이즈 사무소의 한 구성원은 그것을 [326]"전쟁 상태"라고 묘사할 정도로 극에 달했다.하지만, 플레인 딜러(클리블랜드), 뉴올리언스 타임스 피카윤, 시카고 데일리 뉴스, 애틀랜타 저널, 세인트 폴 디스패치, 필라델피아 레코드 앤 퍼블릭 레저, 보스턴 아메리칸, 뉴욕 데일리 뉴스, 데일리 미러, 이브닝 포스트 등의 신문들은 이 [327]양고기 연구들에 대해 맹비난했다.대법원의 1915년 판결에 대해 논의할 때, 영화사학자 그레고리 블랙은 "영화 제작자들이 특별한 관객들을 위한 영화를 기꺼이 제작하려 했지만, 이 업계의 감독들과 감독자들은 가능한 가장 큰 시장을 [328]원했거나 필요로 했다"고 주장한다.가장 자극적인 영화는 가장 수익성이 높았고, 가장 선정적인 영화 산업 생산의 25%가 청소부 75%[329]를 지지했습니다.

1932년까지, 정부의 [330]통제를 위한 운동이 증가하였다.1934년 중반, 필라델피아 추기경이 모든 영화에 대한 가톨릭 보이콧을 요구했을 때, 레이먼드 캐논은 개인적으로 정부의 감독을 도입할 민주당과 공화당의 지지를 받는 의회 법안을 준비하고 있을 때, 스튜디오는 그들이 [331]충분히 가지고 있다고 결정했다.그들은 헤이스와 최근 독실한 로마 가톨릭 신자인 조셉 I. 브린에게 [332]검열에 대한 더 큰 통제권을 주는 시행 절차를 재정비했다.영화사들은 항소위원회를 해산하고 PCA [6]승인 없이 영화를 제작, 배급, 전시할 경우 25,000달러의 벌금을 부과하기로 합의했다.헤이스는 1930년 프로덕션 코드 홍보를 위해 홍보 업무를 했던 브린을 고용해 가톨릭 [333]신자들에게 인기를 끌었다.조이는 폭스 스튜디오에서만 일하기 시작했고 윙게이트는 1933년 [334][335]12월 브린에게 밀려났다.헤이스는 공무원이 되었고, 브린은 영화를 [336]검열하는 일을 담당했다.

브린은 처음에 반유대적인 [337]편견을 가지고 있었으며, 유대인들은 "아마도 지구의 쓰레기"[311][338]라고 말한 것으로 전해졌다.1965년 브린이 사망했을 때, 무역 잡지 버라이어티는 "그는 어떤 개인보다 미국 영화의 도덕적 [339]위상을 형성했다"고 말했다.비록 군단이 강령의 보다 효과적인 시행에 미치는 영향은 의심의 여지가 없지만, 일반 대중들에 대한 그것의 영향은 가늠하기 어렵다.마침내 강령이 완전히 시행된 후에 헤이스가 실시한 연구는 청중들이 레지옹이 추천한 것과 정반대의 행동을 하고 있다는 것을 발견했다.레지옹이 영화에 항의할 때마다 그것은 티켓 판매 증가를 의미했다; 놀랄 것도 없이, 헤이스는 이 결과를 혼자만 알고 있었고 그것들은 수년 [340]후에야 밝혀졌다.대도시와는 대조적으로, 작은 도시에서의 보이콧은 더 효과적이었고 극장주들은 그들이 독설적인 [341]영화를 전시했을 때 받은 괴롭힘에 대해 불평했다.

Edward G. Robinson, Barbara Stanwick, Clark Gable과 같은 많은 배우들과 여배우들은 강령이 시행된 후 그들의 경력을 빠르게 지속했다.그러나 루스 채터턴(1936년경 영국으로 망명)과 워렌 윌리엄(1940년대 비교적 젊은 나이에 사망)과 같은 이 기간 동안 뛰어났던 다른 사람들은 오늘날 [4][342]대부분 잊혀지고 있다.

강령의 효과

남자가 잠옷을 입고 침대에 누워 있는 여성에게 키스하려는 장면(1932년 영화 '쓰리 온 어 매치'의 워런 윌리엄과 앤 드보락)은 프로덕션 코드에 의해 금지됐다.1934년 이후, 이와 같은 장면은 수십 년 동안 할리우드 영화에 등장하지 않았다.

마틴 퀴글리와 조셉 브린과 같은 검열관은 다음과 같이 이해했습니다.

엄격히 시행되는 민간 산업 법규는 종교적 교리를 강요하는 수단으로서 정부의 검열보다 더 효과적이다.생산 전 단계에서 조작하는 것은, 우선 비밀입니다.청중들은 무엇이 잘렸는지, 잘렸는지, 수정되었는지, 또는 전혀 쓰지 않았는지 결코 알지 못한다.다른 한편으로, 통일되어 있기 때문에, 수백 개의 다른 라이센스 표준의 적용을 받지 않습니다.마지막으로 가장 중요한 것은 민간 검열이 헌법상 정당한 절차나 표현의 자유 규칙에 구속되지 않기 때문에 요구 사항이 더욱 광범위해질 수 있다는 것입니다.일반적으로 이것들은 정부에만 적용되거나 교회-국가 분리 명령에 의해...오늘날 미국 영화관이 조 브린의 청색 연필과 Legion of Defess의 끊임없는 보이콧 위협이 결합되어 가톨릭 교회 [343]교리를 확실히 지키던 강령 전성시대보다 훨씬 자유롭다는 것에는 의심의 여지가 없다.

브린에 의해 "도덕적 가치를 보상한다"라고 명명된 격언은 "어떤 주제든 관련된 [19]모든 악에 대해 보상하고 대항하기 위해 최소한 이야기에서 충분한 선을 포함해야 한다"는 것이었다.할리우드는 사악한 행동을 보일 수 있지만, 영화 마지막까지 근절되어야만 "죄지은 자는 처벌받고, 죄인은 [19]구원을 받는다."

코드 전 학자인 Thomas Doherty는 실제 [344]효과를 다음과 같이 요약했습니다.

하지만, 브린의 헌신적인 도덕적 수호자라 할지라도, 영화 검열은 까다로운 사업이 될 수 있다.이미지는 잘라지고 대화는 오버더빙되거나 삭제되어야 하며, 노골적인 메시지와 미묘한 함축은 영화 비평의 아르고트가 말하는 "diegesis"에서 제외되어야 합니다.간단히 말해서, 디제시스는 영화의 세계, 영화 풍경 속에 존재하는 인물들이 살고 있는 우주이다.영화 속 인물과 (비관객에 의해) 경험되고, "비관객적" 요소는 관객에 의해서만 이해된다.영화 검열관의 일은 영화계에서 추방되어야 할 이미지, 언어, 의미를 주시하며 유전체를 순찰하는 것이다.과제에서 가장 쉬운 부분은 점을 연결하고 이름으로 시각적으로나 구두적으로 금지된 것을 연결하는 것입니다.더 어려운 것은 숨겨진 교훈과 도덕적 의미를 분별하고 수정하는 텍스트 분석과 서술적 재활 작업이다.

1934년 떠오르는 스타인 셜리 템플은 "사진에 [345]던져지는 많은 공격에 대한 해답이 될 매력"으로 광고되었다.

따라서 검열관은 그들의 관할권을 보이는 것에서 보는 이의 마음속에 암시되는 것으로 확장했다.The Office Wife(1930년)에서 조앤 블론델의 몇 가지 흐릿한 조작은 엄격히 금지되었고 여배우가 단지 스크린에서 나체라는 암묵적인 이미지는 그들의 상상력을 사용하여 관객들에게 의존했음에도 불구하고 너무 선정적인 것으로 간주되었다. 그래서 영화의 포스트 코드 개봉은 모두 흐릿하거나 불분명한 장면들을 가지고 있었다.빚은 전혀 없다.[19]

1934년 7월 1일 영화사의 결정에 따라 그는 새로운 사업질서를 홍보하는 일련의 뉴스리엘 동영상에 출연하여 영화산업이 "속되고, 싸고, 추잡한" 것으로부터 정화될 것이며, 영화들은 "활력 있고, 건전한"으로 만들어질 것이라고 미국인들에게 확신시켰다.ntertainment"[346]를 참조해 주세요.현재 모든 대본은 PCA를 [340]거쳤고, 극장에서 상영 중인 몇몇 영화들은 [326][347]철수 명령을 받았다.

브린이 제작 단계에서 검열된 첫 번째 영화는 조앤 크로포드-클라크 게이블 영화 '기타 [348]모든 것을 버림'이었다.인디펜던트 영화 제작자들은 "조 브린 씨나 그가 대변하는 그 어떤 것도 생각하지 않겠다"고 다짐했지만,[349] 그들은 제작 한 달 만에 입장을 굽혔다.주요 영화사들은 [5]여전히 국내에서 성공한 영화관의 대부분을 소유하고 있으며, 콜롬비아 영화사의 해리 콘과 같은 영화사 사장들은 이미 외설 [350][351]영화 제작을 중단하기로 합의한 바 있다.몇몇 대도시에서는 영화 앞에 프로덕션 [349]도장이 나타나자 관객들이 야유를 보냈다.그러나 가톨릭 교회는 기뻐했고, 1936년 교황 비오 11세는 미국 영화산업이 [6]"사회에 앞서 자신들의 책임을 인정하고 받아들였다"고 말했다.군단은 1936년에서 [352]1943년 사이에 MPPDA에 의해 제작된 영화 제로를 규탄했다.

몇몇 스튜디오의 운명의 우연의 상승은 Motion Picture Herald와 같은 코드 지지자들에 의해 코드가 [353]작동하고 있다는 확실한 증거로 공개적으로 설명되었습니다.코드 지지자들에게 또 다른 행운의 우연은 PCA가 집권한 직후 경찰에 의해 살해된 존 딜린저, 베이비 페이스 넬슨, 보니와 클라이드 같은 유명 범죄자들의 폭주였다.무법자들의 시신은 알카트라즈에 [354]있는 알카포네와 기관총 켈리의 동영상과 함께 전국 뉴스릴에 실렸다.강령이 시행되고 있는 것의 의심할 여지 없이 긍정적인 측면 중 하나는 스튜디오가 다양한 주 위원회와 검열관의 승인을 받기 위해 영화를 편집, 자르고 수정하는 데 드는 비용을 절약했다는 것이다.절약된 돈은 [355]연간 수백만 달러였다.셜리 템플과 같은 배우들을 주인공으로 한 보다 건전한 가족 영화들이 [345]대거 개봉했다.

지저분한 얼굴의 천사의 레오 고시와 제임스 캐그니(1938년)

James Cagney와 같은 스타들은 그들의 이미지를 재정의했다.캐그니는 영화 <더러운 얼굴의 천사>(1938)에서 일련의 애국자와 그의 갱스터 역을 맡아 사형당할 때 의도적으로 겁쟁이처럼 행동해 그를 존경하던 아이들이 그런 [354]존경을 멈출 수 있도록 했다.브린은 본질적으로 그루초 마르크스를 무력화시켰고, 비록 일부 성적인 언급이 마르크스 형제 포스트 코드 [356]그림에서 눈에 띄지 않게 사라졌지만, 성을 직접적으로 언급하는 그의 농담의 대부분을 제거했다.정치권에서는 제임스 스튜어트가 핵심 가치를 재확인하면서 미국 체제를 내부에서 바꾸려 하는 미스터 스미스(1939년)와 같은 영화는 미국의 우려를 [357]치유하기 위해 독재자가 필요한 가브리엘 오버 백악관과는 극명한 대조를 이룬다.

일부 강령 이전의 영화들은 1934년 이후 검열로 돌이킬 수 없는 피해를 입었다.스튜디오가 1920년대와 1930년대 초반의 영화를 재발매하려고 했을 때, 그들은 광범위한 컷을 만들도록 강요받았다.마타 하리(1931), 애로우 스미스(1931), 쇼원(1932), 러브 미 투나잇(1932), 모니카 박사(1934), 말 깃털(1932) 같은 영화는 검열판에만 존재한다.10년 후 같은 이름으로 리메이크된 몰티즈 팔콘 (1931년)과 같이, 많은 다른 영화들은 논란이 너무 많아 손상되지 않은 채 살아남았고, 따라서 그들의 마스터 네거티브는 [358]편집되지 않았다.브린이 어떤 형태로든 재출연을 허용하지 않는 컨벤션 시티(1933년)의 경우 영화 전체가 실종 상태다.1930년대 [359]후반 잭 워너에 의해 모든 인쇄물과 네거티브가 파괴되었다는 소문이 있었지만, 추가 연구는 네거티브가 질산염 [360]분해로 폐물이 된 1948년 후반까지 금고에 있었다는 것을 보여준다.

코드 후

프로덕션 코드는 계속 시행되었지만, 제2차 세계대전이 시작될 때까지 할리우드 스튜디오들은 이 코드를 고수하면 [361]유럽으로부터의 해외 수익이 줄어들 것을 우려하기 시작했다.동시에, 헤이스는 영화가 선전 목적으로 [362]사용되는 것에 대해 경고했다.

Hays는 할리우드 검열국장으로 24년간 활동한 후 1945년에 사임했지만,[363] 고문으로 남아있었다.그의 후계자인 에릭 존스턴은 협회를 미국영화협회([361]MPAA)로 개명했다.1956년, 그는 1930년에 만들어진 이래 생산 코드의 첫 번째 주요 개정을 감독했다.이 개정안은 낙태와 마약 사용을 포함하여 이전에 금지되었던 일부 과목에 대해 "좋은 취향의 범위 내"에 있는 한 치료를 허용했다.동시에,[364] 개정안은 영화에서의 신성모독과 자비살인의 묘사를 불법화하는 것을 포함한 많은 새로운 제한을 이 법안에 추가했다.

존스턴은 [365]1963년 사망했고, 3년간의 수색 끝에 1966년 린든 [366]존슨 전 대통령의 보좌관이었던 잭 발렌티가 뒤를 이었다.1968년 11월, 발렌티는 할리우드 영화의 검열을 제한하고 [367]부모들에게 어린이들을 위한 영화의 적절성에 대한 정보를 제공하기 위해 영화 제작 코드를 자발적인 영화 등급 시스템으로 대체했다.아이들을 [368]보호하는 것에 대한 우려 외에도,[367] 발렌티는 자서전에서 1934년 이후 시행된 제작 법규에 따라 존재하는 검열 없이 미국 영화 제작자들이 그들이 원하는 영화를 제작할 수 있도록 노력했다고 말했다.등급제는 약간의 조정을 거쳤지만, [369]오늘날에도 여전히 유효하다.

최신 상영

1980년대에 뉴욕시 영화 포럼의 프로그래머 브루스 골드스타인은 코드 이전 [370]영화를 주제로 한 최초의 영화제를 열었다.골드스타인은 또한 샌프란시스코의 영화 비평가 믹 라살레에 의해 "사전 코드"라는 용어를 널리 [371]사용한 사람으로 인정받고 있다.

UCLA는 2000년대 동안 수십 년 동안 볼 수 없었고 홈 [372]비디오에서 볼 수 없었던 영화들을 선보이며 프리코드 영화 시리즈 몇 개를 상영했다.

2014년, 영국영화연구소는 BFI 사우스뱅크에서 "할리우드 바빌론:[373][374] 검열관 앞의 조기 토크"라는 제목의 21편의 영화 시즌을 운영했다.

홈 비디오

1990년대에 MGM은 레이저 디스크와 VHS로 여러 개의 프리코드 영화를 출시했습니다. "The Forbidden Hollywood Collection"은 다음과 같습니다.베이비 페이스, 미녀와 보스, 빅 비즈니스 걸, 축복받은 이벤트, 금발 광기, 폭탄셸, 댄스, 바보, 댄스, 종업원 입구, 전 부인, 여성, 아바나 과부, 판매 영웅, 불법, 여성, 사탄에 대해 이야기한다.춤추는 우리 딸들, 현대 처녀들구매 가격; 빨간 머리 여자; 스칼렛 던; 고층 빌딩 영혼; 몰리 루뱅의 이상한 사랑;그들은 그것을 죄라고 부른다; 그리고 셋은 [375][376]성냥에 있다.

성적인 혐의를 받고 있는 베이비 페이스(1933)에는 바바라 스탠윅이 출연했는데, 바바라 스탠윅은 "그것을 가져서 대가를 [53]치르게 했다"고 말했다.

MGM/UA와 터너 클래식 무비들은 또한 디부, 닥터 X, 프리 소울, 리틀 시저, 밀랍 박물관의 미스터리, 홀린, 공공의 적, 레드 더스트, 그리고 립타이드와 같은 프리 코드 영화들을 다른 레이블로 개봉했다.

1999년, 로안 그룹/트로마 엔터테인먼트는 두 개의 프리코드 DVD 컬렉션을 출시했습니다: 프리코드 할리우드: '인간의 속박, 밀리와 킵드 남편'을 주인공으로 한 '리스퀘 1년'과 '낙원의 새'와 '레이디 리젝트'를 주인공으로 한 프리코드 할리우드 2.

워너 브라더스 홈 비디오는 금지 할리우드 배너 아래 다수의 프리코드 영화를 DVD로 출시했습니다.현재까지 10권이 출시되었습니다.

Universal Home Video는 프리코드 할리우드 컬렉션에 이어 출시되었습니다. 유니버설 백라이트 시리즈 박스 세트(2009년 4월 7일).그것은 전체 헤이스 코드의 복사본과 함께 더 치트, 즐겁게 우리는 지옥에 간다, 뜨거운 토요일, 토치 싱어, Murder at the Vanities, 그리고 Search for Beauty를 포함합니다.

제조된 주문형 DVD-R이 많이 출시되었으며, Warner는 또한 Warner Archive Collection의 각인을 통해 다양한 프리코더를 개별적으로 또는 듀얼 필름 세트로 발행했습니다.여기에는 다음이 포함됩니다.

Turner는 다음과 같은 MOD DVD-R도 출시했습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

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외부 링크