앙리 조르주 클로조트

앙리 조르주 클로조트
1953년 앙리 조르주 클로조트
태어난	(1907-11-20)1907년[1] 11월 20일 프랑스 니오르트
죽은	1977년 1월 12일 (1977-01-12) (69)[2] 프랑스 파리
직업	영화감독 시나리오 작가 영화 제작자
년 활동	1931–1968
배우자	베라 깁슨아마도 (m.1950; 1960년 사망) 이네스 드 곤잘레스 (m. 1963 – 1977)

앙리-조르주 클로조트(프랑스어: [ɑ̃ʁii ʒɔʁʒ k클루조]; 1907년 11월 20일 ~ 1977년 1월 12일)는 프랑스의 영화 감독, 시나리오 작가, 제작자였다.그는 1950년대의 가장 위대한 영화들 중 하나로 비판적으로 인정받고 있는 "공포와 레스 디아볼리크의 임금"을 감독하면서 스릴러 영화 장르에서의 그의 작품으로 가장 잘 기억되고 있다.프랑스 정부가 국보로 선포한 '피카소의 신비' 등 다큐멘터리 영화도 연출했다.

Clouzot은 그 영화의 초기 팬이었고 작가로서의 직업을 갖고 싶어 파리로 이주했다.그는 후에 아돌프 오소 프로듀서에 의해 고용되어 베를린에서 일하면서 프랑스어 버전의 독일 영화를 썼다.유대인 프로듀서들과의 친분 때문에 나치 독일의 UFA 스튜디오에서 해고된 후, 클로조트는 프랑스로 돌아왔고, 그곳에서 결핵에 걸린 후 몇 년을 병상에 누워 보냈다.그는 나치가 점령한 프랑스에서 독일 소유의 회사인 컨티넨탈 필름의 시나리오 작가로 일하게 되었다.콘티넨탈에서, 클로조는 매우 인기 있는 영화를 쓰고 감독했다.그의 두 번째 영화인 르 꼬르보는 프랑스 지방에 대한 거친 시선 때문에 논란을 일으켰고, 그는 개봉 전에 콘티넨탈에서 해고되었다.콘티넨탈과의 연관성 결과, 그는 프랑스 정부에 의해 1947년까지 영화 제작을 금지당했다.

이 금지령이 해제된 후, 클루조는 1940년대 후반 프랑스에서 Quai des Orfévres를 포함한 성공적인 영화로 그의 명성과 인기를 다시 확립했다.그의 코미디 영화 미퀘트의 개봉 후, 클로조는 다음 세 편의 장편 영화에 출연할 베라 깁슨-아마도와 결혼했다.1950년대 초와 중반에, 클루조는 "공포와 레스 디아볼리크의 임금"으로 국제적인 비평가들과 관객들로부터 찬사를 받았다. 두 영화 모두 수십 년 후에 리메이크할 수 있는 재료가 될 것이다.라 베리테 개봉 후 아내 베라가 심장마비로 사망했고, 프랑스 뉴웨이브 영화들에 대한 우울증과 질병, 새로운 비판적 시각으로 클로조트의 경력은 어려움을 겪었다.클로조트의 경력은 1960년대 몇 편의 텔레비전 다큐멘터리와 두 편의 장편 영화에 국한되어 후년에 덜 활동적이 되었다.그는 1970년대에 여러 편의 사용하지 않은 대본을 썼고 1977년 파리에서 사망했다.

전기

초년

앙리-조르주 클로조트는 듀스-세브르 니오르트에서 어머니 수잔 클로조트와 서점 주인인 아버지 조르주 클루조트 사이에서 태어났다.그는 중산층 가정의 세 자녀 중 첫째였다.^[1]클로조트는 희곡을 쓰고 피아노 독주곡을 연주하는 등 재능을 보였다.^[3][4]그의 아버지의 서점은 1922년에 파산했고, 그 가족은 브레스트로 이사하여 조르주 클로즈트가 경매인이 되었다.^[1][5]브레스트에서는 앙리-조지스 클로조트가 해군학교에 진학했으나 근시 때문에 해군 사관학교 생도가 될 수 없었다.^[6]18세에, Clouzot은 정치학을 공부하기 위해 파리로 떠났다.^[1][6][7]파리에 사는 동안, 그는 몇몇 잡지 편집자들과 친구가 되었다.^[1]그의 작문 재능은 극작가, 작사가, 어댑터 시나리오 작가로서 그를 극장과 영화계로 이끌었다.^[6]그의 작품의 질은 프로듀서 아돌프 오소에게 그를 고용하여 베를린의 스튜디오 바벨스버그에서 일하기 위해 독일로 보내 그곳에서 촬영된 외국어 영화의 대본을 번역하게 했다.^[1][8]

경력

시나리오 작성 경력(1931–1942)

1930년대 내내 클로조는 20편이 넘는 영화에 대본과 대화 그리고 때때로 가사를 쓰고 번역하는 일을 했다.^[9]독일에 사는 동안 F. W. 무르나우와 프리츠 랑의 영화를 보고 표현주의적인 스타일에 깊은 영향을 받았다.^[3][10]클로조트는 1931년 자크 드 바론첼리의 대본에서 그의 첫 단편 영화인 "라 테레우르 데 바티뇰레스"를 만들었다.이 영화는 3명의 배우가 출연하는 15분짜리 코미디 영화다.^[5]영화 역사가이자 비평가인 Claude Baylie는 이 짧은 글이 "Clauzot이 수년 후에 만들 전면적인 특징에 착취할 그림자와 조명 대조를 표현하여 훌륭하게 만들어졌다"고 보고했다.^[5]클루조트의 후기 부인인 이네스 드 곤잘레스는 2004년 라 테레우르 데 바티뇰레스가 클루조트의 명성에 아무런 보탬이 되지 않는다고 말했다.^[5]베를린에서, 클루조는 아돌프 히틀러를 위한 몇 차례의 퍼레이드를 보았고, 독일에서 일어나고 있는 일에 프랑스가 얼마나 망각되어 있다고 생각하는지에 대해 충격을 받았다.^[1]1934년, 클로조트는 아돌프 오소, 피에르 라자레프 등 유대인 영화 제작자들과의 친분으로 UFA 스튜디오에서 해고되었다.^[1]

1935년 클로조트는 결핵 진단을 받고 오트사보이에에 먼저 파견된 뒤 스위스로 보내져 모두 5년 가까이 병상에 누워 있었다.^[10]Clouzot의 요양원 생활은 그의 경력에 큰 영향을 미칠 것이다.병상에 누워있는 동안, Clouzot은 그의 대본을 향상시키는 것을 돕기 위해 끊임없이 책을 읽고 스토리텔링의 메카니즘을 배웠다.^[10]클로조트는 요양원에 있는 다른 사람들의 연약한 성격도 연구했다.^[1]클로조트는 이 기간 동안 돈이 거의 없었고 가족과 친구들로부터 재정적, 도덕적 지원을 받았다.^[1]클로조트가 요양소를 나와 파리로 돌아올 무렵에는 제2차 세계대전이 발발했다.^[1][11]그가 알고 있던 많은 제작자들이 나치즘을 피해 프랑스를 탈출했기 때문에 프랑스 영화가 달라졌다.^[1]

클로조트는 건강상의 문제로 인해 군복무를 하지 못했다.^[11]1939년 그는 프랑스에서 이미 확립된 영화배우였던 배우 피에르 프레즈네이를 만났다.클로조트는 프레즈네이 감독의 유일한 작품인 르 듀얼의 대본과 그를 위한 두 개의 연극을 썼다.1940년 12월에 공연된 트렌드 레스메스와 1942년에 공연된 코메디 앙 트로이스에서 공연되었다.^[12]클로조트는 영화와 연극 대본을 쓰면서도 너무 가난해서 구입을 거부한 프랑스 가수 에디스 피아프에게 가사를 팔려고 애쓰기도 했다.^[13]제2차 세계 대전에서는 프랑스가 독일의 침략을 받고 그 후 독일 점령기에 이르러 1940년 10월에 독일영화의 영화 제작사 콘티넨탈 필름이 설립되었다.^[14]콘티넨탈의 감독인 알프레드 그레벤은 베를린 출신의 클로조트를 알고 작가 스타니슬라스-안드레 슈테만의 이야기를 각색하는 작업을 제안했다.^[11][14]클로조트는 독일인들을 위해 일하는 것이 불편함을 느꼈지만, 돈이 절실히 필요했고 그레벤의 제안을 거절할 수 없었다.^[1]클로조트의 첫 번째 대륙 영화는 스티먼의 추리 소설 식스 옴므스 박쥐(식스 데드 맨)를 각색한 것이었다.^[11]클로조트는 대본을 쓰면서 배우 수지 들레어의 영향을 받아 자신이 연기할 인물의 이름을 선택할 수 있게 된 영화 '르 데르니에 데스 6'를 리테일링했다.^[1]

초기 감독 업무(1942–1947)

르 데르니에 드 6의 성공 이후, 클로조트는 컨티넨탈의 시나리오 부문 책임자로 채용되었다.^[15]클로조트는 자신의 두 번째 스테만 적응에 대한 작업을 시작했는데, 그는 또한 <살인자의 삶>이라는 제목의 이 작품을 감독할 것이다.이 영화에는 프레즈네이와 델레어가 르 데르니에 드 6에서 연기했던 것과 같은 역할을 연기했다.^[16]1942년에 개봉된 이 영화는 관객과 비평가들에게 인기가 있었다.^[17]클로조트의 다음 영화는 1922년 독필 편지를 보낸 한 여성의 실화를 바탕으로 한 르 코르보였다.^[18]그레빈은 클로조트가 이 영화를 만드는 것에 반대했으며, 그 주제는 "위험하다"^[18]고 말했다.르 꼬르보는 프레스네이와 클로조트가 함께 작업할 마지막 영화가 될 것이다.클로조트는 촬영 중 가능한 모든 수단을 동원해 배우를 화나게 했고,^[1] 프레스나이의 아내 이본 프린템프스, 프레스나이와 클로조트가 말다툼을 벌인 후 우정을 끊었다.^[12]르 꼬르보는 개봉 첫 달 동안 거의 25만 명이 관람할 정도로 프랑스에서 큰 성공을 거두었다.^[19]르 꼬르보는 1943년 석방돼 우익 비치 정권과 좌파 레지스탕스 언론, 가톨릭교회에서 논란을 일으켰다.^[20]가톨릭 교회는 이 영화를 "고통스럽고 힘들고, 복잡함에 있어서 끊임없이 병적인" 영화라고 여겼다.^[21]비치(Vichy) 언론은 이를 레볼루션 국가(Révolution Nationale)와 정반대되는 것으로 규정하고 비도덕적 가치 때문에 금지할 것을 요구했다.^[22]반나치 저항 언론은 프랑스 민중들에 대한 부정적인 묘사 때문에 그것을 나치 선전이라고 여겼다.^[23]르 꼬르보 개봉을 이틀 앞두고 컨티넨탈 영화가 클로조트를 쏘아 올렸다.^[1]

프랑스 해방 후, 클로조트와 몇몇 다른 감독들은 독일인들과 협력한 혐의로 법정에서 재판을 받았다.^[18]그의 형벌로, 클로조트는 평생 어떤 영화 세트에도 출연하거나 필름 카메라를 사용하는 것이 금지되었다.^[1][18]클로조트는 이번 판결에 반대하는 영화제작자 및 예술가 장 콕토, 르네 클레어, 마르셀 카네, 장 폴 사르트르의 지지 편지를 받았다.^[20]클로조트의 형량은 후에 삶에서 2년으로 단축되었다.사과나 항소를 메모하는 공문서는 없다.^[18]2년간의 촬영 금지 기간 동안, 클로조트는 그의 지지자들 중 한 명인 장 폴 사르트르와 함께 일했는데, 그는 르 코르보를 옹호한 최초의 사람들 중 한 명이었다.^[18]

영화 제작으로 돌아가 찬사 받기(1947–1960)

클로조트의 금지가 해제된 후, 1940년대 후반 콰이 데 오르페브르, 마논 등의 영화로 명성과 인기를 다시 세웠다.^[24]콰이 데 오르페브르를 위해, 클로조는 작가 스타니슬라스 안드레 슈테만에게 자신의 소설인 레기타임 데펜스의 복사본을 요청하여 영화에 적응시켰다.클로조는 소설이 도착하기 전에 대본을 쓰기 시작했다.^[1][25]Quai des Orfévres는 1947년에 개봉되었고 프랑스에서 네 번째로 인기 있는 영화로 그 해에 550만 명의 관객을 동원했다.^[19]클로조는 1949년에 개봉한 두 편의 영화를 감독하고 썼다.^[26]마논을 위해 그는 무명 배우들을 캐스팅하고 싶었다.그는 학교들을 샅샅이 뒤져 주연 여배우를 찾았고, 700명이 넘는 소녀들을 본 후 17세의 Céille Aubry를 선택했다.^[1]마논은 1948년 개봉해 베니스 영화제에서 황금사자상을 수상했을 뿐 아니라 프랑스에서 340만 명의 영화 관람객들이 관람했다.^[19]클로조트는 단편 영화인 'Return to Life'의 일부인 'Le Retour de Jean'을 감독하고 썼다.^[26]르 레투르 드 진은 1930년대 초 클루조트가 독일에 살았던 짧은 기간에 영향을 받아 루이 주베트를 자신이 심문하고 고문하는 부상당한 나치 전범을 찾아내는 포로 수용소의 생존자로 출연한다.^[1][3]클로조트의 다음 영화는 코미디 미퀘트 외 사메르로, 재정적인 실패작이었다.이 영화의 제작 기간 동안, 클로조는 1950년 1월 15일에 결혼한 베라 깁슨-아마도를 만났다.^[1][19]클로조트와 베라는 그들과 함께 브라질에 있는 베라의 고국으로 신혼여행을 떠났고, 그곳에서 클로조트는 다큐멘터리 영화를 감독하는 첫 시도를 했다.브라질 정부는 클로조트가 브라질의 더 그림 같은 지역보다 빈민가에서 사람들의 가난을 촬영하는 것을 문제 삼았다.^[1]그 영화는 비용이 너무 많이 들었기 때문에 결코 완성되지 않았다.클로조트는 그 지역에 매료되어 자신의 여행을 재조명하는 책 르 체발 데 디아유(Le checval des dieux)를 썼다.^[1][3]

프랑스로 돌아오자마자, 그는 남미 거주 외국인인 조르주 아르노에 의해 쓰여진 대본을 제공받았다. 그는 그 곳에서 자신의 경험에 대해 썼었다.클로조트는 대본의 설정을 상상하기 쉽다는 것을 알게 되었고 아르노의 이야기를 촬영하고 싶어 몹시 애를 먹었다.그는 제롬 게로니미라는 이름으로 그의 모든 후속 영화에 대해 그와 공동 작업을 할 동생인 장 클로조트와 함께 영화 <공포의 임금>을 쓰기 시작했다.^[1]공포의 임금에 관한 제작은 1951년부터 1952년까지 계속되었다.^[28]가능한 한 독립성을 얻기 위해 클로조트는 아내의 이름을 딴 자신의 제작사인 베라필름을 만들었다.^[28]공포의 임금에서 유일한 여성 역할은 베라가 맡는다.클로조트는 원작 소설에 등장인물이 존재하지 않기 때문에 아내를 위해 특별히 그 역할을 썼다.^[1]'공포의 임금'은 한 무리의 절망적인 남성들이 거친 지형을 뚫고 니트로글리세린을 실은 트럭을 몰고 유정 불을 끄기 위해 운전할 수 있는 돈을 받는 남미의 한 마을에 관한 이야기다.^[29]'공포의 임금'은 1953년 프랑스에서 두 번째로 인기 있는 영화였으며 거의 700만 명의 관객이 관람하였다.이 영화는 칸 영화제에서 최우수 영화상과 남우주연상을 받았다.^[19]클로조트의 다음 히트작은 레스 디아볼릭스로, 그의 각본은 알프레드 히치콕 감독으로부터 빼앗았다.^[1]레스 디아볼리크는 그의 아내와 그의 정부를 잔혹하게 만드는 잔인한 교장의 이야기를 다룬다.두 여성은 그를 살해하고 시신을 수영장에 유기하지만 수영장이 배수되면서 시신은 발견되지 않는다.^[30]1954년에 레스 디아볼리크는 루이 델루크 상과 뉴욕 영화 비평가 서클 상을 최우수 외국 영화로 수상했다.^[31]1950년대 초, 중반에 영화 "공포와 레스 디아볼리크의 임금"으로 클로조트는 국제적인 비평가와 관객들에게 완전히 받아들여지게 되었다.두 영화 모두 프랑스뿐만 아니라 미국에서도 상영과 리뷰가 진행되었고, 10년 동안 최고의 스릴러 영화들 중 한 명으로 평가되었다.^[24]1955년, 클로조는 스페인 화가 파블로 피카소에 관한 다큐멘터리 "피카소의 신비"를 감독했다.이 영화는 피카소의 15개의 다른 작품들을 그리거나 그렸는데, 이 작품들은 모두 이 영화의 제작에 따라 의도적으로 파괴되었다.^[32]Clouzot과 피카소는 Clouzot이 14살 때 만난 지 오래되었다.^[1]'피카소의 신비'는 칸 영화제에서 심사위원상을 받았지만 1956년 개봉 당시 3만7000명의 영화 관람객만이 관람할 정도로 프랑스에서는 재정적인 실패작이었다.^[19][32]1984년 이 영화는 프랑스 정부에 의해 국보로 선포되었다.^[24]

클로조트의 다음 장편 영화는 1957년에 개봉된 레스 에스피온즈였다.레스 에스피온스는 베라 클로조트, 커드 위르겐스, 샘 자페, 피터 우스티노프 등 전 세계 배우들이 출연했다.레 에스피온스는 루조트의 아내 베라의 마지막 연기로, 그는 레스 디아볼리크(이 영화에서 그녀는 심장병을 앓고 있는 연약한 여성을 묘사하기도 했다)를 촬영하면서부터 심각한 심장 질환을 앓고 있었다.^[1]레스 에스피온은 국제 스파이들이 점령하는 황폐한 요양소를 배경으로 하고 있다.스파이 중 한 명이 러시아와 미국의 카운터파이의 관심을 끄는 핵폭발 장치를 발명했다고 주장한다.^[33]레스 에스피온은 미국에서 출시되지 않았고 프랑스에서는 재정적인 실패였다.^[19]클로조트는 나중에 자신이 레 에스피온의 처음 2/3만을 좋아했다고 인정했다.^[1]라울 레비 프로듀서는 클로조트의 차기작에는 브리짓 바도트가 주연배우로 출연해야 한다고 제안했다.이에 클로조는 라 베리테의 대본을 썼다.^[1][34]바도트는 전 남자친구 길버트 텔리에르를 살해한 혐의로 재판을 받고 있는 도미니크 마르소 역을 맡았다.그녀의 재판이 진행될수록 도미니크와 길버트의 관계는 더욱 미세하게 형성된다.^[35]바도트는 나중에 라 베리테를 그녀가 작업한 모든 영화들 중에서 가장 좋아하는 영화라고 묘사했다.^[12]1960년에 개봉된 라 베리테는 570만 관객을 동원한 프랑스에서 두 번째로 인기 있는 영화였으며 바도트의 최고 흥행작이었다.^[31]이 영화는 아카데미 외국어 영화상 후보에 올랐다.^[36]

후기 경력 및 쇠약해진 건강(1960–1977)

비록 클로조트의 명성은 국제적으로 높아졌지만 프랑스 뉴웨이브 상승으로 프랑스 영화계에서 명성을 잃었다.뉴웨이브 감독들은 클로조트의 스릴러 영화를 진지하게 받아들이기를 거부했으며,^[24][37] 영화 비평 출판물인 Cahiers du cinéma의 기사와 리뷰를 통해 공개적으로 불쾌감을 드러냈다.클로조트는 잡지 Lui에서 자신의 영화 Les Diabolique와 Miquette et Sa Mere가 더 이상 중요하거나 흥미롭다고 생각하지 않는다고 말하면서 그들의 비판을 마음에 새겨두었다.^[31]그가 작업한 다음 영화는 결코 완성되지 않은 L'Enfer이다.^[1]이 영화는 바람둥이 아내에 대한 한 남자의 성적 질투심을 다루고 있는데, 그의 심리 상태는 모든 것을 욕망으로 변형시킨다.^[38]주연 배우 서지 레지아니가 촬영 시작 1주일 만에 병에 걸려 교체해야 했다.^[13]클로조트 자신도 생산 중 병에 걸리게 되어 의사와 보험 대리점들이 생산을 중단하라고 명령하게 되었다.^[1]1965년과 1967년 사이에, 클로조는 베르디의 레퀴엠, 드보르자크의 신세계 교향곡, 슈만의 4번 교향곡, 베토벤의 5번 교향곡, 모차르트의 5번 바이올린 협주곡을 지휘하는 허버트 폰 카라얀의 다큐멘터리 5편을 프랑스 텔레비전에서 촬영했다.^[2][39][40]다큐멘터리에 대한 제작이 끝난 후, 클로조트는 그의 마지막 사진에 자금을 댈 수 있었다.^[2]

클로조트의 복귀는 의사와 보험사들을 안심시켰고, 그는 영화 스튜디오로 돌아와 그의 마지막 영화인 라 파르미니를 제작했다.^[1]이 영화는 1967년 9월에 제작을 시작했으며, 클로조트가 병에 걸려 1968년 4월까지 병원에 입원하면서 중단되었다.그는 1968년 8월에 다시 La Laphniere를 촬영하기 시작했다.^[2]Clouzot은 그의 낙태된 영화 L'enfer의 문체적 요소들을 La Philmnier에 포함시켰다.^[1]La Laphniere는 젊은 여성들의 마조히즘적인 순종적인 사진을 찍는 사진작가에게 소개된 한 여성의 이야기다.이 여성은 이 사진들의 모델로서 자원봉사를 하고 있으며, 그 활동에서 그녀 자신의 즐거움에 놀란다.^[41]La Laphniere를 끝낸 후, Clouzot의 건강은 더 나빠졌다.^[1]1970년대에는 인도차이나에 관한 특집 ^[1]등 단 한 번도 촬영하지 않고 대본을 몇 편 더 썼다.1974년 프랜시스 미슐랭을 위해 포르노 영화를 연출할 계획도 세웠으나 이 영화는 폐기됐다.^[2][10]클로조트의 건강은 악화되었고 1976년 11월에 열린 심장수술을 받아야 했다.^[2]1977년 1월 12일, 클루조는 파우스트의 제명을 듣다가 아파트에서 사망했다.클로조트는 몽마르뜨 묘지의 베라 옆에 묻힌다.^[1]

사생활

클루조는 1930년대 후반 디우스 아네스 카바레에서 연예인 미싱게트와 수지 델레어가 출연하는 카바레 쇼에 참석했다.클로조트는 무대 문에서 델레어를 기다렸고 그녀를 만난 후 두 사람은 이후 12년 동안 로맨틱한 커플이 되었다.^[1][11][12]클로조트는 자신의 영화 '살인자의 삶 21번지'와 'Quai des Orfévres'에서 델레어 스타를 맡았다.^[42][43]델레어는 결국 그와 함께 콰이 데 오르페브르에서 일한 후 클로조트를 떠났다.^[8]

클로조는 배우 레오 라파라를 통해 첫 아내 베라 클로조를 만났는데, 레투르 드 진과 콰이 데 오르페브르에서 단역을 맡았다.베라는 라파라와 이혼하고 클루조트의 미퀘트 외 사 메르의 연속성 보조원으로 일하던 중 클루조트를 만났다.^[28]클로조트는 자신의 제작사를 베라의 이름을 따서 명명하고 이 회사가 만든 세 편의 영화에 모두 출연했다.공포, 디아볼리크, 레 에스피온의 임금.^[26]베라는 라 베리테의 대본에도 기여했다.^[44]베라 클루조는 라 베리테의 촬영 직후 심장마비로 사망했다.클로조트는 그녀의 죽음으로 우울증에 빠졌다.^[1][2]그녀의 장례식이 끝난 후, 그는 타히티로 이사했으나 1960년 12월에 프랑스로 돌아왔다.^[2]

클로조트는 블라디미르 나보코프의 <어둠 속의 웃음>을 바탕으로 한 영화의 캐스팅 콜에서 두 번째 아내인 이네스 드 곤잘레스를 처음 만났다.1962년, 클로조트는 남미에서 돌아온 후 다시 곤잘레스를 만났다.^[1]1963년 12월, 클로조트와 이네스 드 곤잘레스는 결혼했다.^[2]1960년대에 클로조는 로마 가톨릭교로 개종했다.^[39]

스타일

코미디 영화 미퀘트 외 사메르를 제외하고, 클로조트의 모든 감독상 특징은 기만, 배신, 폭력적인 죽음을 포함한다.^[45]글로 쓰여진 작품에 바탕을 둔 각본을 만들 때, 클로조트는 종종 원작의 핵심 사항만을 사용하여 극적으로 이야기를 바꾸었다.클루조트와 두 번 함께 작업한 작가 스타니슬라스 안드레 스티만은 클루조트가 "순전히 효과의 야망을 위해 원작을 경멸적으로 파괴한 후에야 뭔가를 만들 것"^[46]이라고 말했다.클루조는 자신의 모습을 위해 글을 쓸 때, 그 안에 선과 악을 모두 수용할 수 있는 능력을 갖추고, 대개 부패하고 스핀이 없는 캐릭터를 창조했다.^[1]

클로조트는 배우들에게 매우 까다로웠고, 그가 원하는 분위기에 그들을 끌어들이기 위해 종종 그들과 다투곤 했다.^[46]수지 들레어는 클로조트가 뺨을 때린 것을 떠올렸지만, "그래서?그는 다른 사람들도 때렸다...그는 강경했지만 나는 불평할 생각은 없다"^[17][47]고 말했다.피에르 프레즈네이씨는 클로조트가 "가차없이 일했고, 이로 인해 즙이 많은 구경거리가 되었다"고 회상했다.그것은 그가 나와 함께 시도해보지 않았던 폭력에 대한 그의 취향을 위해서 아무 말도 하지 않는 것이다.^[47]클로조트가 브리짓 바르도와 함께 작업할 때, 한 장면에서는 그녀의 캐릭터가 침을 흘리고 잠을 자야 했다.그는 그녀에게 아스피린이라며 강력한 수면제를 제공했고, 이로 인해 그녀의 위는 펌프질을 해야 했다.^[1]배우들에게 가혹하게 대했지만 세트장에서 맹렬하게 대하지는 않았다.Delair는 세트장에서 보이지 않는 "그에 대한 불감증"이 있었다고 회상했다.^[1]

클루조트의 전기 작가 마크 고딘은 클루조트의 삶이 영화제작자로서의 그의 스타일을 이해할 수 있는 단서가 될 수 있다고 제안했다.^[10]Clouzot은 그의 협력자들 중 많은 사람들에 의해 비관주의자, 성질이 급하고 거의 항상 화가 난 것으로 여겨졌다.^[10]브리지트 바르도는 클로조트를 "그 자신과 주변의 세계와 영원히 대립하는 부정적인 존재"라고 묘사했다.^[12]그의 인생관은 인간성의 어두운 면에 초점을 맞춘 자신의 영화에 반영되어 있다.^[10]

레거시

프랑스 뉴웨이브 도래에 따른 비판에도 불구하고, 클로조트의 작품에 대한 경력 소급은 긍정적이었다.영화평론가 노엘 헤르페는 죽은 지 20년 만에 프랑스 영화 전문지 포시티프에 "레 디아볼리크(레 에스피온스와 라 베리테처럼)가 소설의 힘으로 실험하고 싶은 불임적이고 점점 과장된 충동을 드러낸다"^[48]고 썼다.영화사학자 필리페 필라드는 "클루조트가 할리우드에서 일하며 미국 스튜디오의 공식을 적용했다면 오늘날 그를 무시하기로 선택한 바로 그 비평가들로부터 찬사를 받을 것"이라고 썼다.^[48]오늘날 Clouzot은 그의 스릴러 영화 "공포와 디아볼리크의 임금"으로 일반적으로 알려져 있다.^[10]클루조트의 장르의 능력은 알프레드 히치콕과 비교하는 것으로 이어졌다.^[24][49][50]클로조트는 히치콕의 작품을 존경하며 "누군가 내 영화를 그의 영화와 비교했을 때 나는 그를 매우 존경하고 우쭐해진다"^[51]고 말했다.

Clouzot의 영화들 중 몇몇은 원래 개봉된 이후 리메이크되었다.오토 프레밍거 감독은 레 코르보를 1951년 영화 <13번째 편지>에 각색했다.^[52]클루조트가 죽은 해인 1977년에 윌리엄 프리드킨은 '공포의 임금'을 주술사라 불리는 리메이크 감독을 맡았다.^[24]프랑스 감독 Claude Chabrol은 1994년에 L'Enfer를 위한 Clouzot의 대본을 L'Enfer라는 제목의 영화로 각색했다.^[53]1996년 샤론 스톤이 주연한 미국 리메이크 레즈 디아볼리크가 '디아볼리크'라는 제목으로 발매되었다.^[54]

필모그래피

• 라신 하이트... au 21 (살인자는 1942년 21번지에 산다)
• 르 꼬르보 (The Raven, 1943년)
• Quai des Orfévres (Goldsmiths' Quay, 1947년)
• 마논 (1949년)
• 미켓 외 사 메레 (Miquette, 1950)
• 르 살레르 드 라 푸르 (The La La Peur, 1953)
• 레스 디아볼리크(Diabolique, 1955)
• 르 미스테르 피카소 (피카소의 신비, 1956년)
• 레 에스피온(The Spyers, 1957)
• 라베리테 (The Truth, 1960)
• 라 프리메라니에르 (Woman in Chains, 1968년)

참조

메모들

참고 문헌 목록

• 보크, 호세루이, 마크 고딘.앙리-조지스 클로조트 시네스트1993년 라시렌
• 챈들러, 샬롯영화뿐입니다: 알프레드 히치콕: 개인 전기.할 레너드 주식회사, 2006년ISBN 1-55783-692-2.
• 헤이워드, 수잔.레스 디아볼리케.2005년 일리노이 대학 출판부.
• 란조니, 레미 포니에.프랑스 영화관: 시작부터 현재에 이르기까지.Continuum International Publishing Group, 2004.ISBN 0-8264-1600-4
• 로이드, 크리스토퍼앙리-조지스 클로조트2007년 맨체스터 대학 출판부.ISBN 978-0-7190-7014-3
• 메이네, 주디스Le Corbeau: 프랑스 영화 가이드 시리즈I.B. 타우리스, 2007.ISBN 1-84511-370-5
• 가수, 바넷.브리지트 바르도트: 전기.맥팔랜드, 2006년ISBN 0-7864-2515-6

외부 링크

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• IMDb의 앙리-조지스 클로조트
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