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리피피

Rififi
리피피
Movie poster illustrates Tony "le Stephanois" wearing a green jacket over a red background. In the background Jo "le Suédois" attempts to pull a telephone away from his wife. Text at the top of the image includes the tagline "Tony le Stephanois est exact au rendez-vous...". Text at the bottom of the poster reveals the original title and production credits.
프랑스어 원제 영화 포스터
연출자쥘 다신
작성자
생산자
  • 앙리 베라르
  • 피에르 카보
  • 르네 베자르
주연
시네마토그래피필리프 아고스티니
편집자로저 드와이어
음악 기준조르주 오릭
배포자파테 (프랑스)
출시일자
  • 1955년 4월 13일 (1955-04-13)
러닝타임
115분
나라프랑스.
언어프랑스어
예산$200,000[1][2]

리피피(프랑스어:Du lififi chez les hommes[a])는 1955년 프랑스 범죄 영화로서 오귀스트브레톤의 동명 소설을 각색한 작품이다.미국의 블랙리스트에 오른 영화제작자 쥘 다신이 감독을 맡은 이 영화는 노쇠한 갱스터 토니 "레 스테파노이스"로 장 세르베이를, 조 "레 수에도이스"로 칼 뫼너가, 마리오 파라티로 로버트 마누엘이, 세사르 "레 밀라니스"로 쥘 다신이 출연한다.네 명의 밴드가 함께 거의 불가능한 절도를 저지르고, 루 드 리볼리에 있는 독점 보석 가게의 강도짓을 했다.이 영화의 중심은 범죄 현장을 자세히 묘사하는 30분짜리 복잡한 하이스트 장면으로, 거의 침묵에 가까운 곳에서 대화나 음악 없이 촬영된다.이 가상의 강도 사건은 전 세계의 실제 범죄에서 범죄자들에 의해 모방되었다.[5][6]

그가 할리우드에서 블랙리스트에 오른 후, 다신은 프랑스에서 일거리를 찾았고, 그곳에서 리피피를 감독하라는 요청을 받았다.원작 소설의 일부에 대한 혐오감에도 불구하고, 다신은 이 영화를 감독하는 데 동의했다.저예산, 스타 캐스팅 없이, 저임금을 위해 일하는 제작진과 함께 작업하면서 리피피를 촬영했다.[2]

이 영화는 개봉과 동시에 프랑스, 미국, 영국의 관객과 평론가들로부터 긍정적인 반응을 얻었다.이 영화는 1955년영화제에서 감독상받았다.[7]리피피는 최우수 외국 영화 평의회에 의해 지명되었다.리피피는 2000년과 2015년[8] 모두 극적으로 재개봉되었으며, 여전히 프랑스 영화 누아르에서 가장 위대한 작품 중 하나로 현대 영화 평론가들로부터 큰 찬사를 받고 있다.[9]

플롯

보석 강도죄로 5년형을 선고받은 범죄자 토니 ' 스테파노이스'가 길거리에 나와 운을 뗀다.그의 친구 조는 세리썸이 대낮에 파리의 보석상 앞 유리창을 자르고 보석을 낚아채는 상호 친구 마리오가 제안한 박살난 사건에 대해 그에게 접근한다.토니는 거절한다.그리고 그는 그의 오랜 여자친구인 마도가 파리의 나이트클럽 주인인 피에르 그루터와 함께 자리를 비운 것을 알게 된다.그루터네에서 일하는 마도를 발견한 토니는 그녀를 그의 런다운 아파트로 다시 초대한다.그녀는 분명히 잘났고, 토니는 그루터에게 너무 깊이 관여했다고 그녀를 잔인하게 때린다.토니는 하이스트에 대한 생각을 바꾼다; 그는 이제 단순히 창문을 강탈하는 것보다 그들이 가게의 금고를 강탈하는 더 어렵지만 더 수익성 있는 일을 떠맡는다는 조건하에 받아들인다.마리오사는 그들이 안전 크래커인 이탈리아 동포 César의 서비스를 이용한다고 제안한다.이 네 사람은 가게에 침입하여 그것의 정교한 경보 시스템을 무력화하려는 기발한 계획을 고안하고 연습한다.

케이퍼는 일요일 밤에 위층의 아파트로부터 시멘트 천장을 끌로 훑는 것으로 시작한다.긴장감 넘치는 침입이 완성되고, 범인들은 신분을 조금도 남기지 않고 도망치는 것처럼 보인다.그러나 다른 사람들도 모르게 세사르는 그루터 클럽의 샹떼즈인 애인 비비안을 위해 다이아몬드 반지를 챙겼다.그 강도는 헤드라인을 장식하고 네 명의 남자는 런던과의 접촉으로 약탈자의 울타리를 두르도록 주선한다.한편, 그루터는 마도와 그녀의 부상을 목격했고, 그녀는 그들의 관계를 끊었다.토니의 삶에 대한 간섭에 화가 난 그루터는 마약에 중독된 동생 레미에게 헤로인을 주고 토니를 죽이라고 말한다.그러나 다른 그루터 형인 루이스는 세사르가 비비안에게 준 다이아몬드를 보여주며 세사르, 마리오, 토니가 보석 도둑의 책임이 있다는 것을 알게 된다.그루터는 세자르에게 자백을 강요한다.1000만 파운드의 경찰 보상을 포기한 그루터는 토니의 패거리에서 보석을 훔치기로 결정하는데, 레미는 약탈자가 숨겨져 있는 곳을 밝히기를 거부하자 마리오와 그의 아내 아이다를 잔인하게 살해한다.토니는 부부의 아파트에서 그것을 찾아내어 익명으로 그들을 위한 화려한 장례비를 지불한다.그리고 나서 그는 그루터를 찾으러 가서 포로가 된 세사르에게 비틀거리며 다가가는데, 세사르는 삐걱거렸다고 고백한다."규칙"을 인용하면서 토니는 유감스럽게도 그를 죽인다.

한편, 상대의 손을 강제로 잡으려다 그루터의 깡패들은 조조의 다섯 살짜리 아들 토니오를 납치하여 몸값을 노리고 붙잡는다.런던 담장은 보상금과 함께 도착하고, 그 후 토니는 홀로 힘으로 아이를 구출하기 위해 떠나며, 조에게 그것이 그가 살아 있는 것을 볼 수 있는 유일한 방법이라고 충고한다.마도의 도움으로, 그는 토니오를 그루터의 시골집에서 추적하고 레미와 루이스를 구출하는 동안 죽인다.파리로 돌아오는 길에, 토니는 조가 압박으로 인해 금이 갔다는 것을 알게 되고 그 돈으로 그루터를 그의 집에서 만나기로 했다.조가 도착했을 때, 그루터는 토니가 이미 아이를 낚아채서 죽였다.그의 친구를 구하기에는 너무 늦은 시간, 토니는 그루터에게 치명상을 입었지만 그루터가 약탈물을 가지고 도망치려 할 때 그를 죽인다.피를 많이 흘린 토니는 미친 듯이 차를 몰고 파리로 돌아가 토니오를 안전하게 집으로 데려다준 뒤 경찰과 구경꾼들이 그를 바짝 붙들고 현금 1억2000만 원이 든 여행가방을 가득 메우고 있다.조조의 아내 루이즈가 차에서 아이를 데리고 나와 여행 가방과 시신을 경찰에 맡긴다.

캐스트

  • 토니 르 스테파노이스 역의 장 세르베이스: 보석 절도죄로 5년 복역하고 최근에 돌아온 갱단.하이스트의 맏형인 토니는 조 "le Suédois"의 아들 토니오의 대부다.
  • "le Suédois" 역의 칼 뫼너:스웨덴의 젊은 갱단 토니가 5년 동안 랩을 했다.조는 토니를 강단에 초대했다."Le Suédois"는 사실 프랑스어로 "Swede"를 의미한다.
  • 마리오 페라티 역의 로버트 마누엘:보석 강도라는 독창적인 생각을 떠올린 행복한 이탈리아 깡패.
  • César "le Milanais" 역의 Jules Dassin:토니가 고용한 전문가 금고지기 여자 약점이야다신은 펄로 비타라는 필명으로 그 역할을 맡았다.[2]
  • 비비아누엘 역의 마갈리 노엘은 세사르 "르 밀라나이스"와 관련된 나이트 클럽 가수로서 이 영화의 타이틀 곡을 부른다.
  • 아이다 역의 클로드 실뱅: 마리오 페라티의 아내
  • 피에르 그루터 역의 마르셀 루포비치: 그루터 갱단의 리더이자 나이트 클럽인 L'Age D'Or의 소유주.그는 다이아몬드 하이스트에 대한 토니의 책임을 알아낸 첫 번째 사람이다.
  • Rémy Grutter 역의 로버트 호세인:헤로인에 중독된 그루터 갱의 일원이다.
  • Pierre Grasset as Louis Grutter:그루터 갱단의 일원이다.
  • 마도 역의 마리 사부렛:Tony "le Stéphanois"의 전 애인.
  • 도미니크 모린은 조 "레 스에도이스"의 어린 아들 토니오 역을 맡았다.영화가 끝날 무렵 토니오는 그루터 패거리에게 납치되어 토니 '레 스테파노이스'에게 구출된다.
  • 조의 아내이자 토니오의 어머니인 루이즈 역의 재닌 다르시.

생산

개발

영화 리피피는 원래 장 피에르 멜빌이 감독할 예정이었는데, 후에 하이스트 영화 장르의 루미너리였다.멜빌은 쥘 다신 감독이 지휘봉을 잡을 수 있도록 허락해 달라고 요청하자 미국 감독에게 축복을 내렸다.[1]다신의 5년 만의 영화였다.[10]그는 1951년 4월 동료 감독인 에드워드 드미트리크가 그를 하원 비미국활동위원회공산당원으로 임명한 후 할리우드에서 블랙리스트에 올랐었다.[1][10]그 후, 다신은 유럽에서 그의 경력을 재건하려고 시도했다.그러한 몇몇 영화 프로젝트는 미국 정부의 장거리 노력을 통해 중단되었다.[11]다신은 스타 페르난델즈자 가보르가 미국의 압력에 굴복해 탈퇴한 후 중단되었던 영화 '에네미'를 시도했다.[10]로마에 있는 조반니 베르가마스트로 게수알도를 각색하려는 시도가 미국 대사관에 의해 중단되었다.[1]다신은 프랑스 파리의 한 에이전트로부터 오귀스트브레튼인기 범죄 소설 두 리피피 체즈 레스 옴므스의 판권을 취득한 프로듀서 앙리 베라르를 만난 제의를 받았다.[1]베라드는 다신의 전작인 '나체 도시'의 프랑스에서의 큰 성공으로 다신을 선택했다.[1]

다신은 모국어를 이용해 시나리오 작가 레네 휠러의 도움을 받아 6일 에 리피피에게 각본을 썼고, 이후 자료를 받아 프랑스어로 번역했다.[1]Dassin은 이 소설을 싫어했다; 그는 경쟁 갱단들이 어두운 아랍인이고 북아프리카인들이 밝은 피부색의 유럽인들과 맞붙었다는 이 이야기의 인종차별적인 주제에 격분했다.또한, 이 책은 다신이 스크린에 어떻게 등장해야 할지 모르는 장면인, 네크로필리아와 같은 불안한 사건들을 묘사했다.[1][12][13]베라드는 다신이 승인할 것이라고 가정하고 라이벌 갱단을 미국인으로 만들자고 제안했다.다신은 스크린에서 비스듬한 복수를 했다는 비난을 받고 싶지 않았기 때문에 이 생각에 반대했다.다신은 단순히 게르만족인 '그루터'를 성으로 선출하는 등 각본에서 경쟁 갱단의 민족성을 경시했다.[1]이 책의 가장 큰 변화는 250페이지에 달하는 소설 중 10페이지에 달하는 하이스트 장면이었다.다신은 자신이 무엇을 해야 할지 모르는 다른 사건들을 지나치기 위해 그의 시나리오에 초점을 맞췄다.[12]제작된 이 장면은 영화의 상영 시간의 4분의 1을 차지하며, 구어체도 음악도 없이 자연스러운 소리만으로 촬영된다.[1]

촬영

20만 달러의 예산으로 일했던 다신은 이 영화에 톱스타를 출연시킬 여유가 없었다.[2][13]주연으로 출연하기 위해 다신은 알코올 중독으로 경력이 단절된 배우세르베이를 선택했다.[1]이탈리아의 갱스터 마리오 페라티를 위해, 다신은 로버트 마누엘코메디-프랑사이스의 멤버로 코믹 연기를 하는 것을 본 후, 그를 캐스팅했다.[1]영화 제작자의 아내의 제안이 있은 후, 다신은 칼 뫼너를 스웨덴인 조로 캐스팅했다.[1]다신은 뫼너를 다음 영화 '죽어야 할 사람'에서 다시 사용할 것이다.[1]다신 자신도 밀라노인 이탈리아인 금고지기 세사르 역을 맡았다.[1]다신은 인터뷰에서 "이탈리아에서 아주 훌륭한 배우를 캐스팅했는데, 그의 이름은 나를 빗대어 알 수 없었지만, 그는 계약을 따내지 못했다!...그래서 콧수염을 붙이고 직접 역할을 해야 했다"[1]고 말했다.

A screen capture from the film, showing a distraught César tied up to a pole staring at Tony le Stéphanois, who has his back to the camera.
토니가 묶인 세자르에게 "마카로니, 네가 좋았어.하지만 당신은 배신을 이유로 그를 쏘기 전에 규칙을 알고 있다.이 장면은 다신이 미국에서 동년배들에게 배신당한 후 어떻게 느꼈는지 반향하기 위해 포함되었다.[14]

리피피는 파리에서 겨울 동안 촬영되었고 스튜디오 세트장이 아닌 실제 장소를 사용했다.[2][14]적은 예산 때문에 그 장소들은 다신 자신이 직접 스카우트했다.[2]다신의 작사, 연출, 연기 비용은 미화 8천 달러였다.[13]그가 "영화 역사상 가장 위대한 인물 중 한 명"이라고 언급한 다신의 제작 디자이너알렉산드르 트라우너였다.다신에게 우정으로 트라우너는 이 영화를 아주 적은 돈으로 찍었다.[1]다신은 프로듀서 앙리 베라드와 두 가지 점에서 논쟁을 벌였다.다신은 "회색을 원했을 뿐"[12]이라며 햇빛이 내리쬐자 촬영을 거부했고, 영화 속에서는 주먹 싸움이 벌어지지 않았다.그러한 싸움 장면은 프랑스에서 렘미 주의 영화 시리즈의 인기 있는 성공에 중요한 역할을 했었다.[12]

리피피의 하이스트 장면은 1899년 마르세유의 코스를 따라 일어난 실제 강도사건에 바탕을 두고 있었다.한 여행사 1층 사무실에 조직폭력배가 침입해 바닥에 구멍을 내고 우산을 이용해 아래 보석상 가게의 내용물을 가지고 달아났다.[15]토니가 도둑들의 침묵의 코드를 배신한 세사르를 안타깝게 살해하기로 선택하는 장면은 하원 비미국 활동위원회 앞에서 기꺼이 이름을 짓겠다는 동년배들을 발견하고 다신 등이 어떤 심정을 느꼈는지를 암시하는 것으로 촬영됐다.[14]이 행위는 원작 소설에 나오지 않았다.[12]

음악 및 제목

작곡가 조르주 오릭(사진)과 감독 쥘 다신은 당초 하이스트 장면에서 음악을 가질지에 대해 의견이 달랐다.

조르주 오릭은 이 영화의 작곡가로 고용되었다.다신과 오릭은 원래 30분짜리 케이퍼 장면을 득점하는 것에 동의하지 못했다.다신이 오릭에게 음악을 원하지 않는다고 말한 후, 오릭은 "그를 보호할 것"이라고 주장했다.어차피 현장을 위한 음악을 작곡할 건데, 보호받아야 하니까"라고 말했다.촬영이 끝난 뒤 다신은 오릭에게 음악으로 한 번, 없는 것으로 한 번 영화를 보여줬다.그 후, 오릭은 그 장면이 감시되지 않아야 한다는 것에 동의했다.[1]

2001년, 다신은 리피피 주제가를 다소 후회하고 있으며, 다른 영화 등장인물들이 결코 언급하지 않는 이 영화의 제목을 설명하는 데만 이용했다고 인정했다.[1]제목(제1차 세계 대전 프랑스군 속어)은 영어로 거의 번역할 수 없다. 가장 가까운 시도는 "힘들고 굴러떨어지는" 것과 "음향 전투"이다.[3]다신은 리프 전쟁 때문에 작가가 모로코 베르베르스를 지칭하기 위해 직접 그 단어를 만든 것으로 잘못 생각했다.[13]이 곡은 작사가 자크 라루와 작곡가 필리프 게라드루이지의 청혼을 거절한 뒤 이틀 만에 작곡한 곡이다.[1]마갈리 노엘은 이 영화의 주제가를 부르는 비비안 역으로 캐스팅되었다.[1]노엘은 이후 이탈리아 감독 페데리코 펠리니 역을 맡아 3편의 영화에 출연했다.[1]

해제

리피피는 1955년 4월 13일 프랑스에서 데뷔했다.[16] 영화는 로스앤젤레스 타임즈 리뷰어가 "영화 제작뿐만 아니라 침입과 출입의 마스터 클래스"[17]라고 언급하는 하이스트 장면 때문에 일부 국가에서는 금지되었다.멕시코 내무부는 하이스트 장면을 흉내내는 강도 사건이 잇따르자 이 영화를 금지했다.[5]리피피는 1955년 핀란드에서 금지됐다가 1959년 내용상 부가세와 함께 대폭 인하된 형태로 출시됐다.[18][19]이 영화를 사람들에게 강도짓을 하는 방법을 가르치는 교육 과정으로 본 비평가들에 대한 답변으로, 다신은 이 영화가 실제로 범죄를 저지르는 것이 얼마나 어려운지를 보여준다고 주장했다.[11]

일본 극장판 듀리피 체즈 레즈 펨프(1959년)의 개봉 포스터.

리피피는 르 브레튼의 이야기를 바탕으로 한 몇 편의 다른 리피피 영화를 만든 프랑스에서 인기 있는 영화였다.[20]이 영화들에는 듀리피 체즈 레즈 팜므스 (1959년), 듀리피 아 아 도쿄 (1963년), 듀리피 아 파나메 (1966년)가 있다.[21]영국 개봉에서 리피피는 영국 공상과학 영화인 "Quatermass Xperiment"와 쌍을 이루었다. 이것은 1955년 영국 영화관에서 가장 성공적인 이중 영화 개봉이었다.[22]이 영화는 다신이 반역적 관계에 속았다고 선언하면서 자신의 과거를 포기한다는 조건으로 미국에서 배급 제의를 받았다.그렇지 않으면 그의 이름은 이 영화에서 작가와 감독으로 삭제될 것이다.[23][24]다신은 거절했고 영화는 더미컴퍼니를 배급회사로 설립한 유나이티드 아티스트스에 의해 개봉되었다.[24][25]이 영화는 다신이 크레딧에 등재되면서 미국에서 성공적으로 배급되었다. 이런 식으로 는 헐리우드 블랙리스트를 처음으로 깼다.[1][25]리피피는 미국에서 자막으로 먼저 발매되었고, 후에 리피피라는 제목으로 영어 더빙으로 발매되었다...트러블![1]이 영화는 로마 가톨릭 예절 군단에 의해 개봉될 때 도전을 받았다. 그 결과, 이 영화는 세 번의 짧은 컷을 겪었고, "악인을 곱할 때 범죄를 곱할 것이다. 하지만 정의는 그들의 몰락을 볼 것이다"라고 속담책을 인용한 타이틀 카드로 개봉되었다.이 변화 이후 영화는 B등급을 받으며 통과했다.[1]2005년 버라이어티는 스톤 빌리지 픽처스가 알 파치노가 주연을 맡으면서 현대적인 분위기로 영화를 배치하려는 제작자 리피피에게 리메이크 판권을 획득했다고 발표했다.[26]

홈 미디어

북아메리카에서 리피피는 VHSDVD로 발매되었다.VHS 인쇄물은 비평가들에 의해 부정적으로 검토되었다.로저 에버트는 그것을 "샤비"라고 언급했고, 디지털 비트 인사이더 DVD의 저자인 빌 헌트와 토드 두건은 VHS 버전을 "끔찍한" 그리고 "크러피 자막"으로 언급하였다.[2][27]The Criteria Collection은 2001년 4월 24일에 이 영화의 DVD 버전을 발표했다.[28][29]영국에서는 리피피가 2003년 4월 21일에 Arrow Films에 의해 DVD로, 2011년 5월 9일에 같은 출판사에 의해 Region B 블루레이에 발매되었다.[30][31][32]이 영화는 2014년 1월 14일 Criteria에 의해 Region 1의 Blu-Ray에 개봉되었다.

임계수신호

영화평론가 프랑수아 트뤼포(Francois Truffaut)는 원작 개봉과 동시에 "내가 읽은 최악의 범죄소설 중에서 쥘 다신은 내가 본 것 중 최고의 범죄영화를 만들었다" "르 리피피의 모든 것은 각본, 대화, 세트, 음악, 배우들의 선택 등 총명하다"고 극찬했다.장 세르바이스, 로버트 마누엘, 쥘 다신은 완벽해."[9]프랑스 비평가 안드레 바진은 리피피가 이 장르를 "범죄 영화의 관습과 결별하고, 우리의 마음을 감동시키는 진실성과 인간성"으로 가져왔다고 말했다.[6]1956년 2월 프랑스 영화 전문지 카히에르 시네마(Cahiers du cinéma) 2월호에서 이 영화는 1955년 20대 영화 중 13위에 이름을 올렸다.[33]이 영화는 이 영화의 초반 개봉 당시 폭력성을 지적한 영국 비평가들로부터 호평을 받았다.데일리 미러는 이 영화를 "훌륭하고 잔인하다"고 언급했고 데일리 헤럴드는 "리피피가 스크린의 잔혹성에 대한 미국의 시도를 성당 도시의 티파티처럼 보이게 할 것"[6]이라고 언급했다.이 영화의 미국 개봉도 찬사를 받았다.뉴욕 타임즈의 보슬리 크로우더는 이 영화를 "아마 "페페모코"와 루이 주베트와 장 가빈 중 최고를 포함한 프랑스에서 온 가장 예리한 범죄 영화일 것이다"[34]라고 언급했다.국가평의회는 1956년에 이 영화를 최우수 외국영화로 선정했다.[35]

리피피는 2000년 7월 21일 다신(Dassin)과 협력하여 강화된 새롭고 보다 노골적인 자막이 담긴 35mm의 새로운 인쇄물로 미국 내에서 제한적으로 다시 발매되었다.[28][36]그 영화는 재상영으로 미국 비평가들로부터 호평을 받았다.영화 순위 웹사이트인 로튼 토마토는 비평가들의 93%가 41개의 샘플을 바탕으로 이 영화를 긍정적으로 평가했다고 보도했다.[37]주류 평론가들의 평론에 100점 만점에 평준화된 평점을 매기는 메타크리트어에서는 13점 만점에 평균 97점을 받았다.[28]로스엔젤레스 타임즈의 케네스 투란은 이 영화가 "모든 성공적 하이스트 영화들이 ...에 대항하여 측정된 벤치마크"라고 썼다.그 영화는 영향력이 과대평가하기 어려운 영화인데, 인간의 심장의 신비를 헤아리는 것보다 금고에 침입하는 것이 더 쉽다는 것을 마지막으로 증명하는 영화야."[3]온라인 데이터베이스 올무비의 루시아 보졸라는 이 영화를 '히스트 영화의 정점' '프랑스 최고의 누아르 중 하나일 뿐만 아니라 장르에서도 최고의 영화 중 하나'라며 5명의 스타로 가능한 최고 등급을 부여했다.[36]2002년, 비평가 로저 에버트는 "리피피아의 에코오들은 쿠브릭의 "킬링타란티노저수지 개들"에서 찾을 수 있다"고 언급하면서 이 영화를 "위대한 영화" 목록에 추가했다.둘 다 존 휴스턴의 '아스팔트 밀림'(1950년)에 힘입은 바가 있다.[2]리피피는 엠파이어 선정한 '세계 100대 영화' 순위에서 90위에 올랐다.[38]

이 영화에 대한 부정적인 평가들 중, 시카고 리더데이브 케어는 "도둑들이 빠지는 마지막 반에 이 영화는 도덕적이고 신랄하게 변한다"[39]고 느꼈다.비평가 겸 감독인 장 뤼크 고다르는 1986년 "오늘은 토치즈 파스 아우 그리시비에게 촛불을 들 수 없고, 그 길을 닦은 밥 르 랑부르는 말할 것도 없다"[40]고 언급하면서 이 영화를 당시의 다른 프랑스 범죄 영화들과 비교했을 때 부정적으로 보았다.

참고 항목

메모들

  1. ^ Du Rifififi chez les hommes[dy ii.fi.fi ee lezmm]라는 제목은 영어로 직접 번역되지 않는다.대략적인 번역은 "남자들 사이에 웅성웅성"이 될 것이다.리피피는 제1차 세계대전 당시 프랑스 군사용어인 '콤배트존'에서 유래한 속어로, 궁극적으로 중프랑스 루페라틴 루푸스 '빨간색'[3][4]에서 유래한 말이다.

참조

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  2. ^ a b c d e f g h Ebert, Roger (6 October 2000). "Rififi (1954)". Chicago Sun-Times.
  3. ^ a b c Turan, Kenneth (6 October 2000). "Movie Review; 'Rififi' Remains the Perfect Heist (Movie); Jules Dassin's 1955 thriller has lost none of its power to captivate and entertain an audience". Los Angeles Times.
  4. ^ Le Nouveau Petit Robert, alphabétique et alique de la langue francaise ISBN 2-85036-668-4, le Petit Larousse aprré ISBN 2-03-530206-4.
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참고 문헌 목록

외부 링크