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세븐 (1995년 영화)

Seven (1995 film)
일곱개
The theatrical release poster for Seven
극장 개봉 포스터
연출:데이비드 핀처
지음:앤드루 케빈 워커
제작 :
스타링
촬영술다리우스 콘지
편집자리처드 프랜시스 브루스
뮤직 바이하워드 쇼어
생산.
회사
아놀드 코펠슨 프로덕션
배포자뉴라인시네마
출고일자
  • 1995년 9월 22일 (1995-09-22)
러닝타임
127분
나라미국
언어영어
예산.3천 3백만-3천 4백만 달러
박스오피스3억 2,730만 달러

《[1]세븐》(Seven)은 1995년 개봉한 미국의 범죄 스릴러 영화로, 데이비드 핀처가 감독하고 앤드류 케빈 워커가 각본을 맡았습니다.브래드 피트, 모건 프리먼, 기네스 팰트로, 존 C. 맥긴리.세븐의 줄거리는 이름이 알려지지 않은 범죄로 가득한 도시를 배경으로, 환멸을 느낀 퇴직 직전의 형사 윌리엄 서머셋(프리먼)과 그의 파트너 데이비드 밀스(피트)가 일곱 개의 치명적인 죄를 바탕으로 한 일련의 살인을 완성하기 전에 연쇄 살인범을 막으려고 시도하면서 전개됩니다.

작가 지망생인 워커는 1980년대 후반 범죄와 마약 중독이 증가하던 시기에 교외 지역에서 뉴욕으로 이주한 경험을 바탕으로 세븐을 모델로 삼았습니다.그의 대본은 재정적 어려움을 겪고 뉴 라인 시네마에 판권을 판 이탈리아 영화사에 의해 선택되었습니다.임원들은 대본의 암울한 결말에 반대했고 보다 주류적이고 낙관적인 결과를 요구했습니다.첫 장편 영화 프로젝트인 에일리언 3가 실패한 후 자신을 증명하고 싶었던 핀처는 실수로 보낸 워커의 원본 대본을 읽고 결말이 남아 있다면 프로젝트를 지휘하기로 동의했습니다.스튜디오는 결말을 바꾸려고 계속 노력했지만 핀처와 출연진들의 반대에 부딪혔습니다.3천 3백만 달러에서 3천 4백만 달러의 예산으로 주요 사진 촬영은 주로 로스앤젤레스의 장소에서 이루어졌습니다.롭 보틴은 화장과 인공 기관을 이용한 정교한 살인을 실현시키는 데 책임이 있는 특수 효과 팀을 이끌었습니다.

세븐은 중간 테스트 관객 결과를 받았습니다; 폭력적이고 성숙한 내용 때문에 좋은 성적을 기대하지 못했지만, 전 세계적으로 3억 2천 7백 3십만 달러를 벌어들여 깜짝 성공을 거두었고, 올해 7번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.동시대의 비평은 엇갈렸습니다; 비평가들은 프리먼의 연기를 칭찬했지만 영화의 어두운 촬영술, 노골적이고 암시적인 폭력, 그리고 암울한 결말을 비판했습니다.세븐은 핀처의 경력에 새로운 활력을 불어넣었고 피트가 외모를 바탕으로 한 역할에서 더 진지하고 극적인 역할로 나아갈 수 있도록 도왔습니다.

개봉 이후 몇 년 동안, 그 영화에 대한 합의는 바뀌었습니다; 세븐은 이제 지금까지 만들어진 최고의 스릴러, 범죄, 그리고 미스터리 영화들 중 하나로 여겨집니다.독특한 방법과 동기를 가진 연쇄 살인범을 수사하는 형사들의 전제, 그리고 미학, 스타일을 많은 모방자들에게 영감을 주면서 영화 제작에 있어서도 영향력이 있습니다.영화 후반부에 그의 행동을 준비하는 킬러를 묘사하는 이 영화의 제목 순서는 중요한 디자인 혁신으로 간주되며 또한 이후 크레딧 순서에 영향을 미쳤으며 영화의 반전 엔딩은 영화 역사상 최고 중 하나로 선정되었습니다.

줄거리.

강력범죄와 부패에 시달리는 이름없는 도시에서 환멸을 느낀 경찰 형사 윌리엄 서머셋이 퇴직 1주일을 앞두고 있습니다.그는 최근 아내 트레이시와 함께 도시로 이주한 다혈질적이고 이상주의적인 형사 데이비드 밀스와 파트너가 되었습니다.지난 월요일, 서머셋과 밀스는 배가 터질 때까지 억지로 먹던 비만 남성을 조사해 숨지게 했습니다.형사들은 "글루터니"라는 단어가 벽에 쓰여 있는 것을 발견합니다.서머셋은 이번 사건이 자신의 마지막 수사에 비해 너무 극단적이라고 생각해 다른 사건으로 재배당을 요청했지만, 그의 요청은 거절당했습니다.다음 날, 그의 몸에서 1파운드(0.45kg)의 살을 잘라내야 했던 또 다른 피해자가 발견된다; 범행 현장은 "욕심"이라고 표시되어 있습니다.현장의 단서들이 서머셋과 밀스를 마약 거래를 하는 행상인으로 이끌었습니다. 그들은 침대에 수척하고 구속되어 있는 마약 거래를 하는 행상인입니다.사진을 보면 피해자는 정확히 1년 동안 구속됐음을 알 수 있습니다.서머셋은 이번 살인이 기독교적 개념인 일곱 가지 대죄에 근거한 것으로 추측하고 있습니다.

트레이시는 서머셋을 초대해 그녀와 밀스와 함께 저녁을 나누며 형사들이 서로의 적대감을 극복할 수 있도록 돕습니다.금요일에 트레이시는 도시에 다른 지인들이 없기 때문에 서머셋과 사적으로 만납니다.그녀는 특히 자신이 임신했다는 사실을 알게 된 후, 그 곳으로 이사하는 것에 대해 불만을 드러내며, 그 도시가 아이를 키우기에 부적합한 곳이라고 생각합니다.서머셋은 트레이시가 자신의 전 여자친구에게 비슷한 이유로 아이를 낙태하도록 설득하고 그 이후로 계속 후회하는 것을 동정합니다. 그는 트레이시가 아이를 가질 의사가 있는 경우에만 밀스에게 알리라고 충고합니다.

밀스의 한 마디는 서머셋이 7가지 죄악에 근거한 책을 대출하는 사람들을 위해 도서관을 조사하도록 영감을 주어, 두 사람을 John Do의 아파트로 이끌었습니다.뜻하지 않게 집으로 돌아온 Do는 타이어 다리미로 자신을 가격한 후 무력해진 Mills에게 쫓기게 됩니다.잠시 밀스를 총구에 겨누고 있다가 곧 도망칩니다.경찰은 도의 아파트를 조사해 거액의 현금과 도의 정신병증을 보여주는 수첩 수백 권, 피해자들 중 일부의 사진을 발견했습니다. 현금에는 느릿느릿한 범죄 현장에서 침입한 언론인이라고 믿었던 사람의 서머셋과 밀스의 사진이 포함되어 있습니다.도는 아파트에 전화를 걸어 밀스에 대한 존경심을 이야기합니다.

토요일, 서머셋과 밀스는 네 번째 피해자인 욕정을 조사하고 있는데, 그는 총을 겨누고 있는 한 남자에게 맞춤 제작된 칼날로 끈을 매고 강간을 당한 매춘부입니다.다음날, 자존심 피해자가 발견됩니다; 그녀는 미모 없이 살기보다 얼굴이 기형이 되어 자살로 사망한 모델입니다.서머셋과 밀스가 경찰서로 돌아오자 도우가 도착해 자수합니다.밀스와 서머셋이 질투와 분노의 희생자들을 찾을 수 있는 미공개 장소로 그를 호송하지 않는다면, 그는 자신의 재판에서 광기를 주장하여 처벌을 면할 수도 있다고 위협합니다.드라이브를 하는 동안, Do는 하나님이 죄의 어디에나 있는 것과 죄에 대한 무관심에 대한 메시지를 보내기 위해 자신을 선택했다고 믿는다고 말합니다.도씨는 충격적인 살인사건이 사회가 그에게 관심을 갖도록 강요할 것이라고 믿으며 피해자들에 대해 반성하지 않고 있습니다.

형사들을 배달차가 접근하는 외진 곳으로 안내합니다.서머셋은 운전자가 이 특정 시간에 밀스에게 소포를 배달하라는 지시를 받은 차량을 가로챘습니다.서머셋은 소포의 내용물에 놀라 밀스에게 총을 내려놓으라고 말합니다.Doe는 Tracy와의 Mills의 삶이 부러웠기 때문에 그 자신이 부러움을 나타낸다고 밝히고, 패키지에는 Tracy의 잘린 머리가 담겨 있다고 암시합니다.그는 트레이시가 자신의 목숨과 태어나지 않은 아이의 목숨을 구걸했다고 말하며 밀스에게 분노할 것을 종용하고, 밀스가 임신 사실을 몰랐다는 것을 깨닫고 기뻐합니다.서머셋의 간청에도 불구하고, 정신이 혼미해지고 격분한 밀스는 도의 계획을 완수하면서 도를 사살합니다.경찰은 카타토닉 밀스를 제거하고 서머셋은 선장에게 "주변에 있을 것"이라고 말합니다.서머셋은 "어니스트 헤밍웨이가 '세상은 좋은 곳이고, 싸울 가치가 있다'고 쓴 적이 있습니다."라고 목소리를 높였습니다. 저는 두 번째 부분에 동의합니다."

출연자들

A photograph of Brad Pitt
A photograph of Morgan Freeman
A photograph of Gwyneth Paltrow
(좌우) 브래드 피트(2019년 사진), 모건 프리먼(2018년), 기네스 팰트로(2013년)

세븐은 굴드 부인 역의 줄리 아라스코그, 데이비스 경관 역의 존 카시니, 산티아고 의사 역의 레지 E. 캐티, 오닐 의사 역의 피터 크롬비, 비어들리 의사 역의 리처드 포트나우, 마크 스워 역의 리처드 시프, 그리고 마크 분 주니어가 "유쾌한 FBI 남자"로 출연합니다.호손 제임스는 도서관 야간 경비원 조지 역을, 마이클 매시는 "안마실 부스에 있는 남자", 릴랜드 오서는 "안마실에 있는 미친 남자", 파말라 타이슨은 도의 아파트 밖에 있는 가녀린 부랑자 역을,[9] 도의 배달원은 리치몬드 아켓이 연기합니다.[10]

도의 희생자는 식탐꾼 밥 맥, 배가 터질 때까지 강제로 먹이를 주는 병적으로 비만한 남자 진 보칸, 자신의 살을 잘라내야 하는 형사 변호사 진 보칸, 그리고 마약상이자 아동 학대자인 게으른 희생자 테오도어 "빅터" 앨런 역의 마이클 리드 맥케이입니다.[11][12][7]고양이 뮐러는 섹스 토이에 찔린 성노동자인 정욕의 피해자를 연기하고 하이디 샨즈는 모델 레이첼 슬레이드로 등장하는데, 그는 그의 외모를 깎아내립니다.[11][12]작가 앤드류 케빈 워커는 영화 오프닝 장면에서 서머셋이 조사하는 시체로 카메오로 등장하고,[13] 모건 프리먼의 아들 알폰소는 지문 기술자로 등장하며, 칼럼니스트 조지 크리스티는 경찰서 관리인이 서머셋의 이름을 문 앞에서 긁어내는 모습을 그립니다.[a]

생산.

쓰기

1986년, 시나리오 작가 지망생인 앤드류 케빈 워커는 펜실베니아 교외에서 뉴욕으로 이사를 왔고, 범죄와 마약 남용이 크게 증가하는 도시에 사는 것의 "문화적 충격"을 묘사했습니다.[13]1991년 타워 레코드의 판매 보조원으로 일하는 동안, 워커는 뉴욕에서의 "우울한" 시간에 영감을 받은 이름 없고, 암울하고 우울한 도시를 배경으로 하는 세븐이라는 스펙 대본을 쓰기 시작했습니다.[b]워커는 이렇게 말했습니다."만약 내가 그곳에 살지 않았더라면, 나는 아마 세븐을 쓰지 않았을 것입니다...저는 그게 모든 것을 위한 것이라고 생각합니다. 적절한 시간과 올바른 기분, 그리고 올바른 영감, 영감이 무엇이든 말입니다.글 쓰는 게 그렇게 무서운 거예요."[22][19][21]영화 스튜디오들은 고개념 스펙 각본을 열망했습니다. 워커는 일곱 개의 치명적인 죄악에 이끌려 연쇄 살인범을 쫓는 경찰관들에 대한 그의 스릴러가 관심을 끌 것이고 전문적인 작가 경력을 시작하는 데 도움이 될 것이라고 믿었습니다.[c]

워커는 대본의 서사를 해석에 개방하여 예비 관객들의 의견을 무효화하는 것을 방지하고자 했습니다.그는 관객들의 기대를 저버리고, 그들이 그 결론에 의해 "모욕당하고 지치게" 느끼도록 내버려두고 싶었습니다.워커에 따르면, "저 밖에는 많은 악이 존재하며, 그것이 왜 그런지 이해하는 만족감을 항상 얻을 수는 없을 것입니다.그것이 연쇄 살인범에 대해 사람들을 가장 두렵게 만드는 것 중 하나입니다."[23]워커는 살인범을 쓴 영감을 얻기 위해 도시의 거리를 걸으며 범죄와 죄가 구석구석에서 공공연하게 행해지는 것을 관찰하고, 누군가가 이러한 죄에 특별히 집중한다면 어떻게 되겠느냐고 자신의 경험을 이야기했습니다.[13]그는 관객과 등장인물들의 기대되는 만족감을 빼앗고 피날레가 열리기 전에 그들을 불편하게 만들 것이기 때문에 경찰에게 투항하게 했습니다.[24]

1990년대 초, 필리스 칼라일(Phyllis Carlyle) 감독의 이탈리아 회사 펜타 필름(Penta Film)이 대본을 선택했습니다.워커는 미국 작가 조합에서 허용하는 최소 수수료를 받았는데, 그는 그가 "개 같은 돈"은 아니지만 직장을 그만두고 로스앤젤레스로 이주하여 세븐에서 일할 수 있을 정도라고 묘사했습니다.[18][19][13]

발전

A photograph of David Fincher
데이비드 핀처 감독(2010년 사진)

프로젝트를 이끌기 위해 펜타필름은 제레미야 S 감독을 고용했습니다. 최근 성공적인 코미디 영화 내셔널 램푼의 크리스마스 휴가(1989)를 감독하고 더 진지한 프로젝트를 찾고 있던 체칙.체칙과 펜타 필름은 트레이시의 잘린 머리가 상자에 담겨 전달되는 황량한 "통속" 결말을 제거하는 것을 포함하여 몇 가지 대본 변경을 요구했습니다.[d]워커는 요청을 거절할 수도 있고, 교체되거나 프로젝트가 취소될 수도 있기 때문에, 형사들이 불타고 있거나 불타버린 것으로 묘사되는 교회에서 도와 대치하는 더 주류적인 결말을 묵인하고 썼습니다.[17][20][18]대본 수정본에서 도는 질투의 죄를 형상화하여 서머셋이 쏜 총에 맞아 죽기 전에 밀스를 죽이고, 임신한 트레이시는 도시를 떠납니다.[25][20][18]2017년 인터뷰에서 워커는 자신이 대본을 망치고 있다고 느꼈고 프로젝트를 떠났어야 했다고 말했습니다.[18]그는 스튜디오의 요구를 충족시키기 위해 총 13권의 초안을 썼습니다.[26]옵션이 만료되고 펜타 필름이 재정적 어려움을 겪고 있었기 때문에 스튜디오는 뉴 라인 시네마로 가져간 프로듀서 아놀드 코펠슨에게 판권을 매각했습니다.[e]체치크도 프로젝트를 떠났고, 기예르모 델 토로와 필 요아누가 그를 대신할 것을 요청받았지만, 요아누는 이야기가 너무 암울하다고 생각하여 그 제안을 거절했습니다.[17][28][29]

데이비드 핀처(David Fincher)는 주로 "보그(Vogue)"와 "후 이즈 잇(Who Is It)"과 같은 인기 뮤직 비디오를 감독한 것으로 알려져 있습니다.그의 유일한 장편 영화인 에일리언 3(1992)은 부정적인 경험을 했고, 이 영화는 핀처의 의도에 반하여 그 스튜디오에 의해 편집되었습니다.핀처는 "저는 다른 영화를 만들느니 차라리 대장암으로 죽는 편이 낫습니다"[f]라고 말하며 영화를 부인했습니다.하지만 그의 대리인은 그에게 세븐 대본을 가져다 주었습니다.Fincher는 경찰의 절차적인 측면에는 관심이 없었지만 Doe의 계획이 점차 드러나는 것에 끌리는 자신을 발견했습니다. "저는 점점 더 이런 종류의 악에 갇혀있는 제 자신을 발견했습니다 ... 그리고 그곳에 있는 것이 불편함을 느꼈지만, 저는 계속 가야 했습니다.그는 대본이 자신의 창조적인 감각, 특히 "악에 대한 명상과 악이 당신에게 어떻게 가해지고 당신이 그것을 벗길 수 없는지"와 "트레이시는 몇 시간 동안 죽었지만 마을을 가로질러서는 아무 말도 하지 않았고 그 남자는 그 여자에게 가기 위해 보도를 운전하고,"이라는 타협하지 않는 결말과 일치한다고 결정했습니다."누가 목욕을 하고 있는지, 그리고 연쇄 살인범은 뒷 창문으로 몰래 들어옵니다."[g]Fincher는 자신이 Walker의 원본 대본을 받았다는 것을 깨달은 스튜디오에 관심을 표현했습니다.뉴 라인 시네마는 핀처에게 트레이시가 살아남는 최신 초안을 보냈지만 핀처는 원작 각본을 연출하는 데만 동의했습니다.그는 또한 원작 대본을 선호했던 뉴 라인 시네마의 마이클 드 루카 프로덕션 사장을 만났고, 그들은 추가적인 연기가 임원들이 그들의 계획을 눈치채고 방해할 위험이 있다고 생각하여 6주 후에 그 버전의 촬영을 시작하기로 동의했습니다.[h]

Kopelson과 스튜디오 임원들은 Seven의 톤을 가볍게 하고 결말을 바꾸기 위해 노력했습니다.[i]Fincher는 어떤 변화에도 저항했고, 그의 창조적인 통제와 비전을 타협하고 싶지 않았습니다.[32][28]De Luca는 Fincher를 계속 지지했고, 이 프로젝트가 프리먼, 피트, 그리고 스페이시를 포함한 유명한 배우들을 확보하면서 원래의 결말은 더 많은 지지를 얻었습니다.[j]피트는 자신이 세븐에 합류하게 된 것은 범인을 사살한다는 조건을 달았다며 밀스가 범인을 사살한 것이라고 말했습니다.그는 '올바른' 일을 하는 것이 아니라 열정적인 일을 하는 것입니다.피트는 부정적인 시험관객 반응에 대한 반응으로 그의 이전 영화인 Legends of the Fall (1994)의 원래 결말에 화가 났습니다.[35][25]코펠슨은 수십 년 동안 논의될 "마지막 죄, 분노를 떨쳐버리기 위해서는 끔찍한 사건이 필요했다"며 잘린 머리가 보이지 않을 것이라고 확신한 후 핀처를 지지하도록 설득되었습니다.[24][33]워커는 이렇게 말했습니다."[긍정적인] 결말은 아무 문제가 없습니다. 단지 세븐의 어두운 결말이 그것의 내용이었을 뿐입니다.결말을 다른 것으로 바꾸는 것은 바로 이야기의 핵심을 제거하는 것이었습니다."[24][13]

워커는 대본을 다듬었습니다. 그의 변화는 밀스가 목표물을 미친 듯이 쫓는 전형적인 영화적 추격을 피하는 것을 목표로 조심스럽게 도를 쫓는 것을 묘사하는 추격 순서를 확장하는 것을 포함했습니다.그는 "저는 항상 '신이시여, 누군가가 저에게 총을 쏜다면, 저는 어떤 모퉁이도 돌지 못할 것입니다!'라고 생각했습니다."[20][36] 1994년 8월까지 촬영 대본이 완성되었습니다.[20][4]

캐스팅

A 1996 photograph of Ned Beatty
A 1969 composite sketch of the Zodiac Killer
네드 비티(1996년 사진)는 1969년 조디악 킬러의 합성 스케치와 닮았다는 이유로 존 도 역을 제안 받았습니다.

피트는 1994년 《뱀파이어와의 인터뷰》와 《가을의 전설》로 성공을 거둔 후 신뢰할 만한 영화 스타로 자리매김했지만, 핀처는 "밀스가 특별히 뛰어난 것을 본 적이 없고, 피트가 너무 같이 있는 것 같아 걱정했기 때문에 그를 밀스를 연기하는 것으로 생각하지 않았습니다.하지만 제가 그를 만났을 때, 저는 이 남자가 살인을 저지를 가능성이 매우 높다고 생각했습니다. 그는 무엇이든 할 수 있고 사람들은 그를 용서할 것입니다."[19][2][33]Kopelson은 Pitt의 인기와 세븐의 잠재적인 성공에 대한 중요성을 알고 있었습니다. 그는 Pitt의 일정에 맞추기 위해 사전 제작 일정을 12주에서 5주로 줄였습니다.[2]피트는 자신이 전형적인 로맨틱한 주인공 역할에서 벗어나 도시적 배경과 대화에 초점을 맞춘 스릴러 영화인 컨버세이션 (1974)과 같은 영화와 유사한 것을 선호하기를 원했기 때문에 다른 영화들의 여러 제안을 거절했습니다.[2][19]그는 "치즈를 피하고 싶었을 뿐"이라고 말했습니다.[핀처]도 유당불내증이 있다는 것을 알게 되어 매우 기뻤습니다."[2]피트는 밀스를 "자신이 무슨 말을 하는지 알기 전에 말하는" 선의의 "바보"라고 묘사했습니다.그는 그 역할을 위해 머리를 자르고, 그가 Legends of the Fall을 위해 개발한 근육을 줄이기 위해 살을 뺐습니다.[2]실베스터 스탤론과 덴젤 워싱턴은 그 역할을 거절했습니다.[k]

워커는 작가 W. Sommerset Maugham의 이름을 따서 캐릭터 이름을 Sommerset이라고 지었습니다.[4]워커는 윌리엄 허트가 이 캐릭터를 연기하는 것을 상상했지만 핀처는 프리먼을 캐스팅했습니다. 스튜디오는 흑인 형사와 백인 형사가 짝을 지어 세븐이 액션 영화 필살기(1987)의 파생물처럼 보이게 하는 것을 우려했습니다.[40]로버트 듀발, 진 해크먼, 그리고 알 파치노는 그 역할을 거절했습니다.[l]대본은 피트와 프리먼의 캐스팅 이후 그들의 연기 스타일에 더 잘 맞추기 위해 수정되었습니다; 밀스는 더 장황하게 만들어졌고 서머셋의 대사는 축소되었고, 더 정확하고 직접적으로 만들어졌습니다.[44]로빈 라이트는 트레이시 역을 위해 오디션을 보았고 크리스티나 애플게이트는 팰트로가 캐스팅 되기 전에 거절했습니다.Pitt는 Legends of the Fall에 대한 오디션에 감명을 받은 후 Paltrow를 추천했습니다.[29][2][10]Fincher는 Paltrow를 선호하기도 했지만 관련된 사람들은 그에게 Seven과 같은 "어두운" 영화에는 관심이 없을 것이라고 말했습니다.Fincher는 Pitt가 Paltrow에게 그들을 만나기 위해 연락하기 전에 약 100명의 사람들을 오디션 했습니다.[33]핀처는 트레이시가 "영화에서 유일한 햇빛이기 때문에 매우 중요하다"고 말했습니다.이 영화는 [[1995]]의 기분 나쁜 영화입니다. 우리는 그녀가 얻는 작은 몇 초를 영혼으로 채울 수 있는 누군가를 필요로 했고, 그것이 제가 [[팔트로]]의 공연에서 항상 보았던 것입니다."[2]

핀처와 워커는 1969년 조디악 킬러의 합성 스케치와 닮았다는 이유로 네드 비티가 존 도를 연기하기를 원했고, 비티는 대본을 "내가 읽은 것 중 가장 사악한 것"이라고 말하며 거절했습니다.[45]록 밴드 R.E.M.의 리드 보컬인 마이클 스티프가 고려되었지만 촬영 날짜가 밴드의 투어와 상충되었습니다.발 킬머는 그 역할을 거절했습니다; R.Lee Ermey는 오디션을 보았지만 Fincher는 그의 묘사가 "전혀 동정심이 없고" 깊이가 없다고 말했습니다.[46][47][29]피트는 케빈 스페이시를 선호했지만 임원들은 그의 급여 지급을 거부했습니다.[45][22][13]도의 장면들은 처음에 도를 묘사하는 무명의 배우와 함께 촬영되었습니다; 영화 제작자들은 그것들을 바꾸기로 재빨리 결정했고 피트는 스페이시의 개입에 대해 협상하는 것을 도왔습니다.12일 만에 자신의 장면을 촬영한 스페이시는 "금요일 밤에 전화를 받았고, 월요일 아침에 로스앤젤레스로 가는 비행기 안에서 화요일에 촬영을 했습니다"[m]라고 말했습니다.스페이시는 살인자의 신원이 비밀로 유지되도록 하기 위해 영화의 마케팅과 오프닝 크레딧에서 그의 이름이 빠지기를 원했습니다.[n]그는 이렇게 말했습니다.

'상어와 수영'(1994), '유주얼 서스펙트'(1995), '브레이크'(1995)를 막 해본 적이 있습니다.그 영화들 중에 잘 나온 영화가 있다면 내 프로필이 다를 거란 걸 알고 있었어요그것이 세븐일레븐에서의 청구에 어떤 영향을 미칠까요?만약 제가 영화에서 세번째로 돈을 많이 버는 배우인데, 상위 두명의 영화가 누군가를 찾으려 하는데, 그들이 마지막 릴까지 그 누군가를 찾지 못한다면, 그 누군가가 누구인지는 명백합니다.며칠 동안 약간의 실랑이였지만, 저는 그것이 영화를 위해 옳은 일이라는 것을 매우 강하게 느꼈습니다.저희가 결국 이겼습니다. 왜냐하면 저는 영화 촬영을 위해 비행기를 타려고 했거나 하지 않았기 때문입니다.[48]

480파운드(220kg)의 배우 밥 맥은 "스파게티를 입은 매우 무거운 남자"로 묘사된 식탐가로 영화 데뷔를 했습니다.[11][7]진 보칸은 영화 제작자들이 변호사 로버트 샤피로와 닮은 사람을 원했기 때문에 탐욕의 피해자 역할을 맡았습니다.그는 자신의 캐릭터가 이미 죽었다는 것을 깨닫지 못했고, 핀처에게 "당신이 벌거벗으면 나는 벌거벗을 것입니다.그렇지 않으면 이해할 수 없습니다."[11][7]촬영장에서, 그가 자신의 장면이 무엇을 포함하는지 깨달았을 때, 보칸은 "5배의 [522달러의 스크린 배우 조합 일일 출연료]를 받으며 그의 연봉을 재협상했습니다.[11]마이클 리드 맥케이의 나무늘보 희생자 오디션은 그가 천천히 카메라를 향해 고개를 돌리는 시체를 묘사하는 것과 관련이 있었습니다. 그의 연기는 충분히 "끔찍하다"는 평가를 받았습니다.[11][7]세트 장식가인 캣 뮬러는 핀처의 조수가 그녀가 "죽은 창녀"를 묘사할 수 있는 성격과 몸을 가지고 있다고 말한 후 정욕의 희생자를 묘사했습니다.그녀는 이틀에 걸쳐 6시간 동안의 촬영에 500달러를 받았지만 피트 앞에서 나체로 있는 것을 특혜로 묘사했습니다.[11]모델 하이디 샨즈는 전 배우가 하차한 후 자랑스러운 희생자로 캐스팅되었습니다.시간이 촉박했던 핀처는 캐릭터의 아파트에 전시할 수 있는 기존의 헤드샷과 사진이 있는 모델을 원했습니다.그녀는 "저는 죽었지만, 그것은 가장 화려한 살인이라고 생각합니다."라고 말했습니다.[11]영화의 내용은 세븐의 캐스팅과 제작을 어렵게 했고, 게리 올드먼은 불특정 배역을 거절했고, 핀처의 전 의상 디자이너는 영화 작업을 거부했고, 탤런트 에이전트는 세븐을 "악랄하고 여성 혐오적"이라고 묘사하며 고객에게 제안을 전달하기를 거부했습니다.[28][33]

촬영중

A photograph of downtown Los Angeles in 2016
세븐은 주로 로스앤젤레스 시내에서 촬영되었습니다 (2016년 사진).

본 촬영은 1994년 12월 12일에 시작되어 1995년 3월 10일에 끝났습니다.[49]조감독 마이클 앨런 칸은 촬영의 시작을 회상했습니다: "저는 핀처에게 다가가서 '이것 좀 봐!봐요! 여기 있어요!도착했습니다!해냈어요!영화를 찍는데...정말 놀랍지 않나요?' 그리고 그는 마치 우주에서 온 것처럼 저를 쳐다보며 말했습니다, '아니, 끔찍해요...이제 나는 내 머릿속에 있는 것들을 여러분의 크레틴스에서 꺼내야만 합니다."[28]워커는 촬영 내내 제안이나 구체적인 개작을 제공하기 위해 촬영장에 있었지만 핀처가 원하는 대로 대본을 수정해야 한다고 믿으며 많은 의견을 주지 않았습니다.[4]

로케이션 촬영은 전적으로 로스앤젤레스 시내에서 이루어졌습니다.[22][50]핀처는 "아름다운 클랩보드 하우스"를 가지고 있기 때문에 캘리포니아 오클랜드에서 촬영하기를 원했지만 일정이 허락하지 않았습니다.[50]핀처는 연속성 오류를 피하기 위해, 피트가 12마리의 원숭이(1995)를 촬영하기 전 55일 동안만 촬영할 수 있었기 때문에, 비를 맞으며 촬영하기로 결정했습니다.Fincher는 또한 비가 안팎으로 상황이 좋지 않았기 때문에 등장인물들에게 피할 수 없는 요소를 도입했고, 비가 영화의 도시를 화창한 날씨와 연관된 로스앤젤레스처럼 덜 보이게 만들었다고 말했습니다.[51][50][33]

세븐의 미학은 다큐멘터리 텔레비전 쇼 캅스의 "취약한" 관점뿐만 아니라 All That Jazz (1979), The Silence of the Lambs (1991), 그리고 The French Connection (1971)과 같은 영화들에 의해 영향을 받았습니다.[50][10]영화감독 다리우스 콘지(Darius Khondji)는 범죄 스릴러물인 클루테(Klute, 1971)를 큰 시야보다는 친밀감을 위한 와이드 스크린 구성, 도시의 세로줄이 수평 모드로 보여지는 방식, 얼굴과 몸의 조각들 때문에 중요한 영향이라고 명명했습니다.세븐의 모습은 몇 단계 더 올라가 자신만의 스타일이 되는 사실감을 높여주고 있습니다."[52][26][50]Fincher는 Klute에서 유일한 조명이 캐릭터의 손전등인 장면을 선택했습니다. 그는 캐릭터들이 가시성이 낮지만 관객들이 그 장면을 명확하게 볼 수 있는 다른 영화들을 싫어한다고 말했습니다.[26][50]곤지는 과거와 현재를 나타내는 중국 등불의 따뜻한 빛과 미래를 나타내는 키노플로의 차가운 빛을 사용하여 조명을 혼합하여 사용했습니다.[52]

스튜디오는 일간지의 어둠에 만족하지 않았습니다. Khondji는 영상을 더 밝게 인쇄할 것을 제안했지만 Fincher는 타협하기를 거부했습니다.극장 소유자 대회인 쇼웨스트를 위해 사용 가능한 영상이 호평을 받은 홍보 쇼릴로 만들어졌고, 이후 어둠에 대한 불만은 사라졌습니다.[52][26][50]콘지는 선명한 이미지와 좋은 대비를 제공하는 파나비전 프리모 렌즈와 밤 시간대의 외관을 위한 "그릿한" 인테리어와 짙은 검은색을 포착할 수 있는 코닥 필름 재고를 사용했습니다.[53]

Khondji는 Mills가 Doe를 쫓는 장면을 긴 길이, 빗속에서의 빠른 카메라 움직임, 촘촘하고 거의 빛이 들어오지 않는 실내 공간 때문에 가장 촬영하기 어려운 장면 중 하나로 묘사했습니다.카메라가 프리먼의 얼굴을 포착하기에는 위치가 너무 어두웠기 때문에 한 부분을 다시 촬영해야 했습니다.[52]피트는 이 장면을 위해 직접 묘기를 선보이기를 고집했는데, 빗길에 미끄러져 앞유리에 부딪혀 왼쪽 손의 힘줄과 신경이 절단되는 등 부상을 입었습니다. 핀처는 뼈가 드러난 것을 봤다고 말했습니다.피트는 몇 일 후 촬영장으로 돌아와 바늘과 팔뚝 깁스를 했고, 이후 장면에 써야 했습니다.추격전에 설정된 장면의 경우 피트는 부상을 숨기기 위해 주머니에 손을 넣거나 가려두곤 했습니다.[o]피트는 밀스와 서머셋이 숨겨진 청취 장치를 착용하기 위해 가슴을 밀치는 장면을 따로 찍은 것을 후회한다고 말했습니다.그는 자신의 몸에 대한 대중의 관심을 싫어했지만, 나중에 셔츠를 벗는 것이 밀스와 서머셋의 성장하는 협력 관계를 전달했을 것이라고 믿게 되었습니다.[14]

승무원들은 나무늘보 피해자 서열이 있는 곳에서 사용된 콘돔과 균열관을 치우고 지주 균열관과 방향제로 교체해야 했습니다.[52]배우들은 나태한 희생자가 의상을 입은 사람이라는 말을 듣지 못했고, 시신의 움직임에 대한 맥긴리의 충격은 사실입니다.[7][22]인접한 건물의 창문을 통해 녹색의 젤 빛이 비쳐 초록색 틴트로 현장을 선사했습니다.[52]욕망의 희생자를 죽일 수밖에 없는 남자를 연기하는 릴랜드 오서는 "정신나간 사고방식"을 얻기 위해 자신의 잠을 빼앗았고, 그의 장면은 연기되어 다른 날 밤을 깨어있게 되었습니다.그는 카메라에 과호흡을 시키기 위해 장면 사이로 빠르게 숨을 쉬었습니다.[14]엔딩은 경찰의 통신을 방해하기 위해 Do가 선택한 장소인 송신탑 바로 아래에서 진행되도록 대본이 작성되었습니다. 그러나 송신탑은 영화 제작진의 라디오를 방해했고 배우들은 멀리서 제작진과 통신하기 위해 휴대폰을 사용해야만 했습니다.[46]

제작종료 및 제작후

영화의 결말은 뉴 라인 시네마와 영화 제작자들 사이에 논쟁의 지점으로 남아 있었습니다; 핀처는 관객들을 흥분시키려는 의도로 밀스가 도를 촬영한 것을 따라가고 싶었지만 임원들은 이것이 관객들을 소외시킬 것이라고 믿었습니다.[p]Fincher는 시험 심사에서 직원들에게 관객들이 그것을 받아들일 수 있도록 검은색으로 절단된 후 불을 끄라고 지시했지만 그의 지시는 따르지 않았습니다.상영이 끝난 후 핀처 옆을 지나던 한 여성 관객은 이렇게 말했습니다."그 영화를 만든 사람들은 죽어야 합니다."핀처에 따르면, 상영 초대장에는 "브래드 피트와 모건 프리먼이 주연한 새 영화를 보시겠습니까?"라고 쓰여 있었고, 두 영화는 세븐과 매우 다른 톤의 영화로 알려져 있었습니다. 핀처는 "그들이 무엇을 볼 것이라고 생각했는지 모르겠습니다. 하지만 말씀드리지만, 그 안에 있는 사람들의 반응을 보면,그들은 발끈하고 있었습니다.그들은 이보다 더 기분이 상했을 수가 없습니다."[46]경영진은 밀스와 서머셋이 도와 납치된 트레이시를 쫓는 주류적인 결론을 원했고, 트레이시는 살아남았습니다.피트에 따르면, "스튜디오에서는 존 도를 쏘지 않으면 훨씬 더 영웅적이 될 것입니다. 그리고 상자 안의 머리가 너무 불안합니다.우리는 그것이 박스 안에 있는 [밀스] 개의 머리였을지도 모른다고 생각합니다."프리먼은 서머셋이 도를 죽이는 스토리보드 시퀀스를 선호하여 밀스가 그의 경력을 잃는 것을 피했지만 피트는 밀스가 도를 죽여야 한다고 믿었고 관객들은 그 버전을 선호했습니다.또 다른 엔딩에서는 밀스가 먼저 도를 죽이는 것을 막기 위해 서머셋을 저격하는 장면이 그려졌습니다.핀처와 피트는 마지막 결말에 대해 타협하기를 거부했지만 밀스가 체포되고 서머셋이 마지막 내레이션을 하는 모습을 보여주는 더 긴 에필로그에 합의했습니다.[q]

피트와 핀처는 영화 촬영 중 주변의 소리가 너무 많이 들려 대화가 오버더빙되어야 했기 때문에 엔딩으로 이어지는 차를 타는 장면에 불만스러워 했습니다.피트는 이 때문에 장면이 "숨을 쉬면서" 페이스와 감정에 영향을 미친다고 생각했습니다.헬리콥터 장면 또한 주요 촬영 중에 시간이 없었기 때문에 후반 작업에서 촬영되었습니다. 스튜디오는 장면이 필요하다고 판단될 경우 추가 시간과 자금을 지원하기로 합의했습니다.이 장면들은 영화의 나머지 부분이 몇 달 후에 촬영되었기 때문에, 녹색 지면은 갈색으로 변했고, 지면을 바탕으로 한 장면들은 새로운 장면에 맞추기 위해 색으로 수정되어야 했습니다.[46]오프닝 크레딧은 열차를 타고 도시로 돌아가기 전 서머셋이 은퇴를 위해 구입하려는 시골집을 방문하여 영화를 통해 가지고 갈 벽지의 일부를 가져가는 장면에 대해 설정되었습니다.이것은 시골과 도시의 어둠 사이에 극명한 대조를 만들려는 의도였지만, 그것을 촬영하기에는 예산이 부족했습니다.그 결과 서머셋이 벽지를 보는 장면을 잘라내야 했습니다.

Richard Francis-Bruce는 127분간의 극장 컷을 편집했습니다.[55][24]그의 스타일은 모든 컷이 특정한 목적을 가지고 행해질 필요가 있다고 믿으면서 "동기부여된 컷"에 초점을 맞췄습니다.그는 피날레를 위해 도의 계획이 밝혀짐에 따라 긴장감을 강조하기 위해 더 빠른 컷을 선보였고, 박스의 내용물을 보여주지 않은 것을 보상하기 위해 밀스가 방아쇠를 당기는 트레이시의 간략한 네 프레임 삽입물을 선보였습니다.[24]어둠을 강조하기 위해, Fincher와 Khondji는 비싸고 긴 표백제 우회 화학 공정을 사용했고, 보통 필름 재고에서 제거되는 은의 일부를 보관했습니다.은색은 밝은 톤과 더 깊고 어두운 색으로 빛나는 효과를 만들어 냈습니다.[22][30][50]극장으로 보내진 2,500장의 인쇄물들 중에서, 단지 몇 백 장만이 그 과정을 사용했습니다.[50]

세븐은 3,000만 달러에서 3,100만 달러로 예산이 책정되었지만, 핀처는 영화에 대한 비전을 달성하기 위해 스튜디오 임원들에게 추가 자금을 제공하도록 설득했고, 결국 예산보다 3백만 달러를 초과하여 3,300만 달러를 3,400만 달러로 밀어냈고, 이는 당시 뉴 라인 시네마에서 가장 비싼 영화가 되었습니다.[r][s]한 스튜디오 직원은 임원들이 "'전혀 그렇지 않다, 한 푼도 더 주지 않는다'며 핀처와 이 회의에 참석할 것"이라고 말했습니다. 하지만 그는 너무 끈질기고 설득력이 있어서 그들은 모두 가식적으로 나와 그에게 더 많은 돈을 주겠다고 말했습니다.[56]예산 중 약 1,500만 달러가 기본적인 비용으로 지출되었습니다.[34][57]

음악과 소리

주요 기사:세븐(사운드트랙)

Fincher는 Howard Shore를 고용하여 The Silence of the Lambs (1991)의 점수를 바탕으로 Seven 점수를 매겼습니다.[58]쇼어는 Fincher가 녹음 세션에 참석할 것이라고 말했지만 쇼어의 과정에 거의 간섭하지 않았습니다.[28]최대 100명의 음악가로 구성된 오케스트라에 의해 연주된 그 음악은 금관악기, 타악기, 피아노, 트럼펫의 요소들을 결합합니다."John Doe의 초상"은 두 개의 큐 노트와 함께 중심 주제 역할을 합니다. 트레이시의 등장에는 떠오르는 버전이 사용됩니다.[58][59][24]쇼어는 이 영화의 결말을 "나에게 본능적인, 일종의 원시적인 영향을 미치는" 것으로 묘사했습니다. 그는 자신의 반응을 시퀀스의 점수에 통합하여 밀스, 서머셋, 그리고 도 사이의 대화 동안 거의 반주를 제공하지 않았지만 서머셋이 상자를 여는 것과 같은 중요한 순간들을 중단시키는 데 사용했습니다.쇼어는 이렇게 말했습니다."음악이 시작되고, 장면이 바뀌며, 존 도의 시각으로 바뀌게 됩니다"음악이 들어오고, 그의 얼굴에 나타난 공포의 표정은 오싹한 순간이라는 것을 깨닫게 됩니다."[24]

쇼어의 오프닝 테마인 "The Last Seven Days"는 좀 더 긍정적인 곡으로 묘사되며, 나인 인치 네일스의 곡인 "Closer"로 대체되었고, 이 곡은 코일과 대니 하이드가 리믹스했습니다.[58][60][61]데이비드 보위의 노래 "The Hearts Duty Lesson"은 엔딩 크레딧에 사용됩니다.[62][58][63]스타틀러 브라더스의 "In the Beginning", Gravity Kills의 "Guilty", 마빈 게이의 "Trouble Man", 글로리아 린의 "행복에 대해 말하다", 슈투트가터 캄메로체스터와 칼 뮌칭거의 "Suite No. 3 in D Major, BWV 1068 Air", 커트 원 백의 "Love Plus One", 빌리 홀리데이의 "I Cover the Waterfront",찰리 파커의 "Now's the Time", 그리고 Thelonious Monk의 "Straight, No Chaser".[59]

Fincher는 그의 친구 Ren Klyce를 사운드 디자이너로 고용했습니다.각 프레임의 바깥쪽에 빗소리나 비명소리 등의 소리를 삽입해 관객들이 보지 못하거나 탈출하지 못하는 상황에서도 무서운 일들이 벌어지고 있다는 심리적 인상을 심어줬습니다.클라이스와 음향 디자이너 스티브 보데커는 성욕 피해자가 살해된 섹스 클럽 입구에서 들리는 음악을 제작하기도 했습니다.[64][65]

설계.

스타일 및 세트 디자인

Fincher, Khondji, 프로덕션 디자이너 Arthur Max, 의상 디자이너 Michael Kaplan은 예술 방향에 대한 통일된 비전을 세우는 데 협력했습니다.[52]핀처는 영화의 디자인 규칙을 세웠고, "이것은 엉망진창이고 아무것도 작동하지 않는 세상입니다."라고 말했습니다.그는 모든 디자인이 무시되고 부패한 상태로 보이기를 원했습니다.[28]William Eggleston과 Robert Frank의 사진은 "멋짐"에 초점을 맞춘 Fincher에게 영향을 미쳤고, 시각적으로 투박하고, 스타일화되고, 클래식하고, 현대적인 것을 동시에 만들었습니다. Khondji는 Seven의 매우 밝은 외부와 어두운 내부에서 Frank의 스타일을 볼 수 있다고 말했습니다.영화의 많은 내부 장면들은 극명한 대조를 만들기 위해 노출되었고, 이것은 외부 사람들을 더 돋보이게 만들었습니다.실내 조명은 외부에서 제공하는 경우가 많았으며, 단지 몇 개의 실내 인공 조명만을 사용했습니다.Mills, Somerset, Doe와 함께한 마지막 장면은 배우들이 장면에 배치되는 것과 상관없이 항상 태양에 의해 뒤에서 빛을 받았기 때문에 일관성 없는 조명을 가지고 있는데, Khondji는 이것을 "약간 악몽 같은 것이고 연속성 면에서 결코 현실적이지 않다"고 묘사했습니다.[52]

Fincher는 관객들이 마치 그 장소에 있는 것처럼 느끼도록 모든 장면에 대한 정확한 무대를 원했습니다.자신에게 도전하기 위해 한계를 만드는 것이 중요하다고 믿었기 때문에, Fincher는 제거 가능한 벽 없이 세트를 지었고, 촬영팀은 그들의 범위 내에서 촬영해야 했습니다.[50]도의 살인 장면은 조엘 피터 윗킨의 작품과 같은 사진술의 영향을 받았습니다.[52]"글루토니" 세트는 바퀴벌레를 포함하기 위해 플라스틱으로 싸여 있었습니다; 바퀴벌레 싸움꾼이 바퀴벌레를 통제하는 것을 돕기 위해 사용되었습니다.[14]특히 나무늘보 장면은 화가 에드바르트 뭉크의 작품에서 영향을 받아 초록색의 "밀폐 공포증" 이미지를 그렸습니다.[52]성욕 피해자가 살해된 성관계 클럽의 천장을 낮춰 공간을 폐쇄공포증으로 만들고, 벽에 뿌려[clarification needed] 질감을 주고 체액으로 덮여 있음을 암시했습니다.옛 은행이 도서관으로 사용됐고, 그 공간을 채우기 위해 유리섬유 복제품으로 보충된 책 5,000권이 대여됐습니다.밀스 아파트에서 발생한 열차의 흔들림은 세트장에 부착된 가스 엔진을 이용해 발생했습니다.워커의 대본은 사생활 보호를 위해 창문을 검은색으로 칠하고 서랍에는 빈 진통제 병이 채워져 있어 평소 두통에 대처하는 것을 돕고 있는 도의 집을 광범위하게 묘사했습니다.[14]

희생자들

롭 보틴은 실용적인 효과 개발을 이끌었습니다.그는 범죄 현장 사진과 경찰 증거 파일을 조사했고, 부검을 관찰했고, 그의 디자인을 실현하기 위해 비만의 영향을 연구했습니다.[66]식탐이 심한 피해자를 위해 맥은 하루에 화장과 보철물을 바르는 데 10시간을 보냈습니다.스쿠버처럼 생긴 장치가 맥이 스파게티에서 엎드린 채 숨을 쉬게 해주었어요.[14][46]맥씨는 매일의 콜시트를 읽고 "악어 싸움꾼"을 알아차리기 전까지는 살아있는 곤충들에게 둘러싸여 있을 줄 몰랐다고 말했습니다. 피트는 테이크 사이에 맥씨에게서 바퀴벌레를 튕겨내곤 했습니다.[11]이 캐릭터의 부검은 의도적으로 확대된 음경을 가진 섬유 유리 복제품을 사용했습니다. 핀처는 맥이 30초 동안 화장을 한 후 "최소한 그에게 거대한 수탉을 줄 수 있을 것"이라고 말했습니다.[14][46]

보틴의 팀은 맥케이가 묘사한 나무늘보 희생자를 위해 미적인 것과 보철물을 실험하는데 11일을 보냈습니다.[7][66]맥케이는 촬영 중 5.5피트(170cm)의 키와 96~98파운드(44~44kg)의 무게로 수척해진 캐릭터를 위한 약간의 프레임을 제공했습니다.영화 제작자들은 그에게 살을 더 빼달라고 요청했지만 그는 거절했습니다.[11][7]효과 팀은 그의 몸 전체에 적용할 수 있는 고무 보철물을 개발하기 위해 맥케이의 바디 캐스트를 만들었습니다.그 가전제품들은 멍들고 흉터가 있는 것처럼 보이도록 칠해져 있었고, 맥케이에게 정맥이 에어브러시 되어 있었고, 그는 젤라틴의 상처, 과도하게 자란 손톱, 골격 치아, 그리고 돗자리가 있는 머리카락을 장착하고 있었습니다.이 과정은 최대 14시간이 걸렸고, 맥케이는 오후 8시에 촬영을 위해 오전 5시에 시작해야 했습니다.그는 의상을 입고 촬영장으로 끌려갔고, 프리먼은 "당신은 그렇게 좋아 보이지 않습니다"[7][66]라고 말했습니다.맥케이는 이 장면을 촬영하는 것에 대해 "정말 힘든 일"이라고 표현했고, "매우 열심히 숨쉬고 울면서" 남겨졌습니다.[11][7]촬영 4시간 동안 꽤 가만히 있어야 배가 오르내리는 것을 막기 위해 호흡을 제한해야 했고, 메이크업 아티스트들이 연신 물을 뿌리면서 촬영장 추위가 더 심해진 겁니다.움직일 수 없게 된 그는 몸을 녹이기 위해 근육을 긴장시켰습니다.그는 맥긴리의 검사하는 얼굴에서 기침이 허용된 순간을 "대단한 안도감"이라고 표현했습니다. 왜냐하면 그는 움직이고 다시 숨을 쉴 수 있기 때문입니다.[67]

핀처는 샨즈의 자랑스러운 희생자를 위해 코를 옆으로 테이프로 붙이고 얼굴을 거즈로 가린 채 피를 뿌렸습니다.[11]이 영화의 개봉을 보장하기 위해, 보틴의 효과 작업의 몇 장면을 잘라내야 했습니다.[66]Fincher는 Seven을 심리적으로 폭력적이라고 묘사했는데, 이는 노골적으로 보여주지 않고 폭력을 암시합니다.[50]오프닝 장면에서 워커는 피 웅덩이에 누워있는 시체를 묘사합니다; 그는 피가 매우 차갑고, 그가 움직이는 것과 슛을 망치는 것이 걱정되어 한 번은 가벼운 공황 발작을 일으켰다고 말했습니다.[13]

타이틀 크레딧

서머셋과 함께 계획된 오프닝 기차 타기 장면을 제거한 후, Fincher는 스튜디오 임원을 위해 Seven을 상영하기 위한 임시 타이틀 시퀀스가 필요했습니다.[t]그는 R/GA 디자이너 Kyle Cooper와 그의 팀을 고용하여 Doe의 관점을 반영한 몽타주 슬라이드 쇼를 제작했습니다.이것은 영화 초반에 등장하는 캐릭터와 그의 위협을 확립하는 데 도움을 주었는데, 그 이유는 도가 세븐의 마지막 막까지 등장하지 않기 때문입니다.[u]순서는 Fincher의 요청에 따라 "Closer" 리믹스로 설정되었습니다.[68][61]

이 시퀀스는 극장 개봉을 위해 유지할 것을 제안한 경영진들로부터 호평을 받았습니다.Fincher는 그들의 제안을 받아들이지 않는 것처럼 보였고 Cooper에게 새로운 개념을 개발하라고 지시했습니다. Cooper는 Fincher에게 그의 슬라이드쇼의 좀 더 정교하고 상세한 버전을 사용하도록 설득했습니다.[68]쿠퍼는 영화 속에서 잠깐 엿보이는 Doe의 정교한 저널에 집중했고, Fincher는 시퀀스가 Doe를 묘사해야 한다고 제안했습니다.[68][36]Fincher는 Mark Romanek가 그의 "Closer" 뮤직비디오의 팬이며 비슷한 디자인 감성을 공유하는 이 시퀀스를 감독하기를 원했지만 Cooper는 비슷한 타이틀 시퀀스에 대한 이전의 경험 때문에 그 역할을 확보했습니다.[68][61]핀처는 쿠퍼에게 "제가 원하는 것은 관객들이 타이틀 섹션이 열리는 동안 극장에서 소리를 지르며 달려가는 것입니다."라고 말했습니다.[60]

제목 순서는 손끝을 자르고 욕조에서 사진을 처리하고 차를 만드는 등 살인적인 계획을 위한 도의 준비와 일상을 묘사합니다.이것은 쿠퍼가 항복한 후 도가 차를 휘젓는 "우아한" 방법에 대한 감사에서 영감을 얻었습니다.이 순서는 도가 자신의 일기를 쓰고 "임신"과 "결혼"과 같은 단어들과 사람들이 받을 자격이 없다고 생각하는 "완벽한 삶"을 나타내는 다른 요소들을 삭제하는 것에 초점을 맞추고 있습니다.[68][60]Fincher는 "악을 소개하는 방법이었습니다.그 생각은 당신이 그것을 잃어버린 누군가의 마음에서 타이틀 시퀀스를 보고 있다는 것이었습니다.시청자들은 시청하는 동안 이해하지 못하겠지만 나중에 알게 될 것입니다."[60]Clive Piercy와 John Sabel은 Doe의 일기를 만들었는데, 그 일기들은 글과 이미지들을 채우는 데 각각 수만 달러의 비용이 들었습니다. 약 6개의 완전한 일기들이 만들어졌고, 선반들에 빈 일기들이 추가되었습니다.[68][61][60]예술가 웨인 코(Wayne Coe)가 이 순서에 참여했으며 해리스 사비데스(Harris Savides)가 촬영하고 앵거스 월(Angus Wall)이 편집했습니다.[61]쿠퍼는 월과 정기적으로 아이디어를 상의했고, 그의 배수관에서 물고기 갈고리나 느슨한 머리카락과 같은 물건들을 찾기 전에 밤을 보냈습니다.[68]

촬영은 도의 핸드 모델 대역을 촬영하는 이틀을 포함하여 8일에 걸쳐 진행됐습니다.[60][36]Fincher는 모델의 손이 Spacey의 손보다 짧고 굵어서 캐스팅에 화가 났습니다.[60][68]추가로 5주간의 시간을 들여 순서를 조립하는데 시간이 걸렸습니다.[68]디지털 옵션을 사용할 수 있었지만, Cooper의 팀은 이미지의 불규칙성과 사고가 전체적인 심미성을 향상시킬 것이라고 믿고 수작업으로 시퀀스를 조립하기로 선택했고, 필름 네거티브 필름에 직접 스크래치, 눈물, 펜 자국을 추가했습니다.[69][61]Fincher와 Cooper는 크레딧이 마치 "혼란스러운 손"에 의해 쓰여진 것처럼 보이도록 거칠게 보이는 텍스트를 고안했습니다.Fincher는 "저는 제목들이 손편지로 된 Doe에 의해 쓰여질 것이라는 생각을 항상 좋아했습니다.[쿠퍼와 나]는 그것들이 타이프 세트가 아닌 개인적인 것처럼 보이기를 원했습니다.매끄럽지 않아서 좋았어요."[60][61][68]텍스트를 검은 표면의 스크래치 보드에 에칭하고 필름으로 옮기는 동안 시각적으로 조작하여 텍스트를 라이트 박스 위에 올려놓고 과다하게 촬영하여 동일한 텍스트의 변형과 결합한 비말 효과를 추가하여 애니메이션 스타일의 효과를 만들었습니다.[61][68]개 짖는 소리, 비명 소리 등 낮은 주파수로 시퀀스 전반에 걸쳐 "조용한" 소리가 추가되었습니다.타이틀 시퀀스의 비용은 5만 달러였습니다.[60]

풀어주다

맥락

참고 항목: 1995 in film

1994년의 극장 박스 오피스는 기록적인 수익을 거두었는데, 9편의 영화가 1억 달러 이상을 벌어들였고 1960년(13억) 이후 최고의 관객 수(12억 9천만 명)를 기록했습니다.그러나 1995년까지 영화를 만들고 마케팅하는 데 드는 평균 비용은 1990년 이후 두 배가 되어 5,040만 달러에 이르렀고, 이로 인해 수익을 내기가 더 어려워졌습니다.[70][71]배우들의 봉급 상승은 기여 요인이었습니다; 스튜디오들은 해리슨 포드, 짐 캐리, 톰 크루즈, 그리고 아놀드 슈왈제네거와 같이 일반적으로 최소한의 흥행 성공을 보장할 수 있는 인기 배우들을 확보하기 위해 경쟁했고 미국과 캐나다 밖에서 폭넓은 인기를 끌었습니다.[71]주목할 만한 스타들을 구할 수 없을 경우, 스튜디오들은 잘 알려지지 않은 스타들에게 과도한 연봉을 지불해야 했고, 다른 출연진들은 비용을 상쇄하기 위해 더 낮은 연봉을 지불해야 했습니다.[71]1995년에는 극장 흥행 수입이 감소했습니다. 1994년 같은 기간보다 1/4분기는 9천만 달러 정도 적었습니다.미국과 캐나다 이외의 시장은 성장하여 극장 및 홈 미디어 수익을 포함한 영화 총 수익의 41%를 차지했으며 1994년에는 처음으로 미국 및 캐나다 박스 오피스를 능가했습니다.[70]배트맨 포에버, 크림슨 타이드, 그리고 포카혼타스와 같은 기대작들이 그 시대의 가장 비싼 영화인 워터월드와 함께 개봉될 예정이었습니다.[72][70]뉴라인시네마는 관객들의 중간 점수를 바탕으로 세븐에 대한 기대가 낮았습니다.[73]

마케팅.

뉴 라인 시네마(New Line Cinema)의 마케팅 사장 크리스 풀라(Chris Pula)는 세븐(Seven)의 광고 캠페인을 "위험하다"고 불렀는데, 이는 세븐이 영화의 어둡고 폭력적인 내용에 대해 "사람들을 준비"해야 하는 동시에 잠재적인 관객들 사이에서 이를 논의의 주제로 삼아야 했기 때문입니다.[74]초창기 예고편과 신문, 텔레비전, 라디오 광고는 세븐의 죄악에 초점을 맞추었고, 세븐을 무서운 스타일의 공포 영화가 아닌 "날렵한" 위세 영화로 보여주었습니다.연예 전문가들은 폭력적이거나 끔찍한 영화들이 제한된 매력을 가지고 있고 거의 긍정적인 평가를 받지 못한다고 생각했습니다.핀처의 대중적인 이미지는 에일리언 3의 실패로 인해 실추되었고, 프리먼과 피트는 관객을 끌어 모을 수 있는 능력이 있는 스타임이 입증되었지만, 뉴 라인 시네마는 피트의 인기를 이용하기 위해 고군분투했습니다.피트의 핵심 관객인 10대 소녀들은 영화의 타겟 관객이 아니었고, 젊은 남성들이 피트의 매력에 "위협"을 느꼈기 때문에 피트를 주인공으로 하는 영화에 로맨틱한 파트너를 데려가는 것을 피했을 것이라는 연구 결과가 나왔습니다.세븐의 극장 개봉 이후 긍정적인 입소문이 나면서 마케팅 캠페인은 피트의 여성 팬들을 공략하는 쪽으로 초점을 옮겼습니다.[73]

세븐의 초연은 1995년 9월 19일 캘리포니아 비벌리힐스의 영화 예술 과학 아카데미에서 열렸습니다.이 행사에는 핀처, 프리먼, 맥긴리, 스페이시, 티아 카레, 엘리엇 굴드, 매튜 모딘, 로리 페티, 루 다이아몬드 필립스, 마이클 라파포트, 에릭 로버츠, 로버트 로드리게스, 스티븐 시걸, 존 싱글턴, 크리스티안 슬레이터, 쿠엔틴 타란티노, 제니퍼 틸리 등 800여 명의 손님이 참석했습니다.[75]

박스오피스

세븐은 1995년 9월 22일 미국과 캐나다에서 개봉했습니다.[76]개봉 주말 동안 세븐은 2,441개 극장에서 1,400만 달러(관당 평균 5,714달러)를 벌어들여 쇼걸즈의 데뷔(810만 달러)를 앞두고 주말 최고의 영화가 되었습니다. 그리고 투 웡 푸, Thanks for Everything! 줄리 뉴마,[76][77][78] 개봉 3주차 450만 달러세븐은 1991년 프레디의 죽음을 대신해 9월 개봉 주말 최고 수익을 올렸습니다. 마지막 악몽(1,260만 달러).[79]성공적인 오프닝은 관객들의 회의와 피트의 인기를 극복한 마케팅 캠페인과 비록 오프닝 관객의 더 많은 비율이 남성이었지만 남성과 여성 사이의 인기, 그리고 경쟁 액션 영화 덕분이었습니다.뉴 라인 시네마 배급사의 미치 골드만은 경쟁을 피하기 위해 세븐의 개봉일을 미리 정하고 피트의 최근 영화들이 선전했던 교외와 소도시 지역들을 공략하기 위해 평소보다 더 많은 극장에서 영화를 개봉했습니다.[79][73][74]

할로윈이 시작되기 전인 두 번째 주말에도 세븐이 1위를 지켰습니다. 마이클 마이어스의 저주(730만 달러)와 파란 드레스를 입은 악마(540만 달러), 그리고 데뷔작인 암살자(940만 달러)와 죽은 대통령(800만 달러)에 앞서 세 번째 주말을 맞이했습니다.[80][81]세븐은 다섯 번째 주말까지 가장 인기 있는 영화로 남아있었는데, 겟쇼티(1270만 달러)와 나우 앤 던(740만 달러)의 데뷔작에 밀려 3위로 떨어졌고, 9주 동안 가장 많은 수익을 올린 영화 10개 중 하나였습니다.[v]세븐은 1996년 아카데미 시상식 후보 기간 동안 인지도를 높이기 위해 일부 지역에서 광범위한 재발매를 받았을 때 12월 말까지 약 8,700만 달러의 수익을 올렸습니다.[84]이 영화의 재개봉으로 세븐의 박스오피스 수입은 약 1억 10만 달러로 증가하여 캐스퍼(1억 30만 달러), 주만지(1억 50만 달러), 골든아이(1억 640만 달러), 에이스 벤츄라(1억 640만 달러)에 이어 1995년 영화 중 9번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다. '네이처가 부를 때'(1억840만 달러), '포카혼타스'(1억4160만 달러), '아폴로 13'(1억7380만 달러), '배트맨 포에버'(1억8400만 달러), '토이 스토리'(1억9250만 달러) 등입니다.[76][85]업계 전문가들의 추산에 따르면, 1997년 기준으로 영화관 흥행 수익률에서 극장 점유율을 뺀 금액은 4,310만 달러였습니다.[86]

세븐은 또한 미국과 캐나다 밖에서도 좋은 공연을 펼치며 호주(180만 달러), 한국(808,009 달러), 서울(961,538 달러), 뉴질랜드, 네덜란드에서 긍정적인 관객 반응과 성공적인 데뷔를 했습니다.[87]세븐은 2억 2천 720만 달러를 더 벌어들인 것으로 추정되며, 전 세계적으로 3억 2천 7백 3십만 달러의 총 수익을 냈고, 아폴로 13호 (3억 3천 5백 8십만 달러), 배트맨 포에버 (3억 3천 6백 5십만 달러), 포카혼타스 (3억 4천 7백 1십만 달러), 골든아이 (3억 5천 6백 4십만 달러), 토이 스토리 (3억 6백 5십만 달러), 그리고 다이 하드: 복수와 함께.($3억 6,610만).[76][88][32][w]세븐은 예상치 못한 성공을 거두었고 1995년 가장 성공적이고 가장 수익성이 좋은 영화 중 하나가 되었습니다.[89][74]

접수처

중대한 반응

A photograph of Kevin Spacey in 2013
케빈 스페이시(2013년 사진)는 원래 스튜디오가 그의 비용을 지불하기를 원하지 않았기 때문에 세븐에 뒤늦게 합류했습니다.비평가들은 그의 도에 대한 묘사를 칭찬했습니다.

로저 에버트와 데슨 하우와 같은 비평가들은 세븐을 다른 스릴러 영화들과 함께 편안하게 설 수 있는 지적이고 잘 만들어진 영화라고 묘사했습니다.[x]다른 이들은 세븐을 '양들의 침묵'과 '유주얼 서스펙트'에 불리하게 비교하면서 세븐은 다른 영화들의 지적인 이야기가 부족하고, 스스로를 '바보 덩어리'가 아닌 악에 대한 조사로 너무 심각하게 받아들인다며 말했습니다.[y]올랜도 센티넬은 그러나 시애틀 타임즈가 프리먼과 스페이시 없이는 이 영화가 "참을 수 없는" 영화가 될 것이라고 말한 가운데 세븐은 "엄청난 영화 누아르 분위기"와 뛰어난 연기를 제공한다고 말했습니다.[100][101]

비평가들은 만장일치로 프리먼의 연기를 칭찬했습니다.[z]테런스 래퍼티와 케네스 투란은 프리먼의 "특이적인" 연기가 세븐을 그 자체임에도 불구하고 볼 수 있게 만드는 데 주로 책임이 있다고 썼습니다.[91][98][101]하우와 제임스 베라디넬리는 프리먼이 종종 등장하는 모든 장면을 훔치기도 하지만, 이 연기가 피트 자신의 연기를 "배우적으로" 보여주기도 했다고 말했습니다.[aa]피트의 연기에 대한 평가는 "에너지 넘치고" 인상적이라고 생각하는 사람들과 연기가 그의 능력 밖이라고 생각하는 사람들 사이에서 엇갈렸습니다.[ab]일부 평론가들은 피트의 연기가 그의 연기보다 세븐에게 더 많은 것을 가져다 준다고 말했지만,[102][94][96] 피트의 연기는 그의 외모를 바탕으로 한 역할에서 더 진지한 역할로 성공적인 전환을 계속했다고 말했습니다.[92]올랜도 센티넬은 이 사건에서 밀스가 미숙하거나 경험이 부족하지 않아 진부한 역할을 할 수 있었던 것을 구했다고 말했습니다.[100]몇몇 평론가들은 이 캐릭터가 저개발적이고 무의미하며 멍청하며 특별히 마음에 들지 않는다며 피트의 연기는 보상할 만한 섬세함이나 효과가 부족하다고 말했습니다.[ac]비평가들은 팰트로가 제한된 스크린 시간을 최대한 활용했고 캐릭터를 "허당스러운 작위"로 간주하면서 일반적으로 과소 사용되었다고 말하면서 팰트로의 연기를 긍정적으로 평가했습니다.[ad]스페이시의 연기는 "순수한 어리석음의 순간"으로 자신을 훼손하지 않는 지적인 캐릭터를 소름끼치고 절제된 묘사로 호평을 받기도 했습니다.[ae]

핀처의 감독 스타일은 종종 보는 사람을 흥분시키고 화나게 하는 "놀라운 솜씨"와 "놀라운" 비주얼로 찬사를 받았습니다.[af]이와는 대조적으로, Rafferty는 자신의 스타일이 영화 상영시간에 걸쳐 확장될 때 효과가 적으며, Fincher가 어둠을 심오함으로 착각하고 일관성보다 스타일을 선택했다고 말했습니다.[ag]시스켈은 워커의 대본이 현명하게 쓰여졌다고 여겼지만,[104] 몇몇 비평가들은 대화의 진부함, 많은 장면들, 그리고 캐릭터 동기가 약하다는 것을 발견하면서 덜 열정적이었습니다.[103][101][100]Jami Bernard와 Richard Schickel은 세븐은 긴장감, 재치 있는 대화 그리고 카타르시스 유머와 같은 장르에 널리 퍼져 있는 많은 핵심 요소들과 양들의 침묵의 지적인 스릴에 필적하는 심리적인 깊이가 부족하다고 썼습니다.[97][101][105]

세븐의 폭력적인 내용은 대체로 부정적으로 받아들여졌습니다.[74]베라디넬리와 진 시스켈과 같은 비평가들은 고어가 지나치고 "감사하다"고 생각했습니다.[ah]어떤 사람들은 폭력적인 영상이 지루하고 불쾌하다고 생각하는 반면, 다른 사람들은 Fincher가 죽음에 이르게 한 폭력을 보여주는 것을 능숙하게 피하여 세븐의 더 즐거운 측면에서 주의를 딴 데로 돌리는 것을 막았다고 말했습니다.[93][100][96]하지만, Ebert와 Turan에 따르면, Seven은 많은 시청자들에게 너무 방해가 될 것이라고 합니다.[90][91]핀처는 "저는 화가 난 사람들을 화나게 하려고 하지 않았습니다.마이클 메드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드베데드죽음은 사람들을 매료시키지만, 사람들은 죽음에 대처하지 못합니다."[50]하우와 오웬 글리버먼은 결말이 "시청자에 대한 배신 행위와 같다"며 긍정적인 결과에 대한 어떤 희망도 훼손했다고 말했습니다.[92][96] 그리고 배리 노먼은 "그들이 충분히 받을 만한 마지막 위로조차" 관객을 부정한다고 말했습니다.[106]하지만, 에버트는 영화의 결말이 "만족스럽다"는 것을 발견했지만, 영화의 초기 사건들과 비교했을 때 충격적이지 않았습니다.[90]시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+~F 등급으로 평균 "B" 등급을 부여했습니다.[73][107]

애콜레디스

세븐은 제68회 아카데미 시상식에서 최우수 영화 편집상(리처드 프랜시스-브루스)으로 1개 후보에 올랐고,[32][108] 워커는 제49회 영국 아카데미 영화상에서 각본상 후보에 올랐습니다.[109]MTV 무비 어워드에서 세븐은 최고의 영화상, 가장 바람직한 남자상, 그리고 최고의 악당상 세 개의 상을 받았습니다.[110]뉴 라인 시네마는 프리먼, 피트, 핀처에 대한 아카데미상 후보 지명을 얻기 위해 1995년 12월 26일 캘리포니아주 로스앤젤레스 웨스트우드와 뉴욕에서 세븐을 재개봉했습니다.[111]

발매후

홈미디어

세븐은 1996년 VHS, DVD, Laserdisc로 출시되었습니다.[ai]2000년에 발매된 2장의 스페셜 에디션 DVD에는 오리지널 필름 네거티브 필름에서 스캔한 리마스터된 사진, 확장 및 삭제된 장면, 서머셋과 컷투블랙 엔딩이 포함된 오리지널 오프닝, 제작 사진 및 디자인, 대체 엔딩을 위한 스토리보드 등의 추가 기능이 소개되었습니다.또한 이번 발매에는 피트, 핀처, 프리먼이 세븐을 논하는 4개의 해설 트랙; 핀처, 드 루카, 프란시스-브루스, 워커와 영화학 교수 리처드 다이어의 토론; 콘지, 맥스, 다이어, 프란시스-브루스, 핀처의 해설이 있는 음악과 효과 악보; 쇼어, 클라이스, 다이어, 핀처의 고립된 음악과 효과 악보도 수록되어 있습니다.[116]이 영화는 2010년 블루레이 디스크로 출시되었으며, 리마스터된 비주얼을 특징으로 하며 특별판의 모든 추가 콘텐츠를 포함하고 있으며, 제작 노트와 사진이 포함된 추가 수집 가능한 DigiBook 버전이 있습니다.[117][118]2023년, 핀처는 오리지널 필름 네거티브에서 세븐의 4K 해상도 리마스터를 개발하고 있다고 밝혔습니다.Fincher는 영화의 내용을 바꾸지 않을 것이지만, 현대 기술을 이용하기 위해 시각적 요소를 강화하고 고해상도로 인해 명백해진 결점을 감추려는 의도라고 말했습니다.[119]

1995년 11월, 11트랙의 컴팩트 디스크와 카세트 테이프 발매로 영화에 사용된 여러 곡들이 수록되어 있으며, 두 곡의 악보("Portrait of John Doe", "Suite from Seven")가 수록되어 있지만, "Closer"와 "The Hearts Duty Lesson"[62][58][63]은 생략되어 있습니다.1990년대 후반에 악보의 불법 복제 음반이 발매되었고 2016년에 16곡 전곡의 정식 데뷔 음반이 발매되었습니다.[120][58]

기타매체

앤서니 브루노가 쓴 세븐의 소설화는 1995년 11월에 영화와 함께 개봉되었습니다.[121]2006년 9월부터 2007년 10월 사이에 제네스코프 엔터테인먼트에 의해 7권으로 발행된 만화책 시리즈가 개봉되었습니다. 영화의 사건들의 프리퀄 역할을 하는 이 만화책은 도와 그의 범죄 계획에 초점을 맞추고 있습니다.[122]

주제 분석

무관심과 희망

영화 속 이름 없는 도시 주민들의 무관심은 세븐의 중심 주제입니다.[31][123][24]서머셋은 도시가 구제될 수 있다고 믿지 않고, 자신의 범위를 벗어나 은퇴할 작정이며, 밀스 여성들에게 사람들이 이기적으로 자신들이 위험에 처했다고 생각할 경우 주의를 기울일 가능성이 더 높기 때문에, "도와달라"는 말 대신 "불"이라고 외치라고 가르칩니다.[124][123]타우빈은 그 도시를 어두운 구석에 폭력과 부패의 징후가 만연하고 비, 텔레비전 보도, 싸움, 비명, 가난한 아파트의 아이들이 있는 부패의 감염점으로 묘사했습니다.다이어는 거의 끊임없이 내리는 비를 블레이드 러너(1982)와 같은 영화와 비교했는데, 이는 세븐에서 죄가 모든 틈으로 스며드는 것을 나타낼 수 있습니다.도시의 황량한 미관은 도의 계획을 가능하게 하는 도덕적 타락과 주민들에 의한 무관심의 층을 내포하고 있습니다.[aj]서머셋은 그의 노력이 헛수고가 되어 주변 사람들처럼 무관심해졌습니다.세븐은 한 아이가 살인을 목격했다는 자신의 우려를 일축하는 장면, 피해자의 눈을 쓸데없이 찌르는 범인에 대한 경찰서장의 무관심, 자신의 역할을 싫어하지만 대안이 없는 성 클럽 매니저 등 여러 장면에서 이를 강화합니다.[31][127]서머셋은 태어나지 않은 아이와 함께 떠나라고 충고함으로써 트레이시를 도시의 영향에서 벗어나게 하려고 합니다.[123][24]

서머셋과 Do 둘 다 죄의 편재와 그것에 대한 무관심을 인식합니다.둘 다 혼자 살고 일에 전념하며 의미 있는 관계가 없는 인물들 사이에는 유사점이 있습니다.서머셋의 전 파트너에 대한 언급과 그의 동료들에 대한 어느 정도의 존경심도 있지만, 그는 트레이시에게 "저와 상당한 시간을 함께 보내는 사람은 누구나 저를 불쾌하게 생각합니다."라고 말합니다.도의 아파트는 그가 사회로부터 고립된 것을 반영한 것입니다.[123][127]그러나 그들은 죄에 대한 반응이 다릅니다. 서머셋은 무관심과 슬픔에 굴복한 반면, 도는 사회에 대한 경멸을 느끼고 처벌자로서의 역할을 맡았습니다.[128][123]서머셋은 한때 자신이 변화할 수 없다는 것을 깨달을 때까지 자신의 일에 열정적이었다는 것을 암시합니다. Do는 자신의 일이 가져올 변화를 진심으로 믿고 헌신적이고 열정적입니다.[123]서머셋은 아무도 죽인 적이 없고 인류의 발전에 대한 희망의 불씨를 간직하고 있는 반면, 도는 인류가 구원의 대상이 아니라고 믿으며 자유롭게 살인을 합니다.밀스가 Do에게 무고한 사람들을 죽이고 있다고 말하자 Do는 이렇게 대답합니다.

이 개자식은 죄없는 사람들이라고 말하고 정색을 할 수 있을 겁니다하지만 그 부분이 핵심입니다.우리는 모든 길모퉁이, 모든 가정에서 치명적인 죄악을 봅니다. 그리고 우리는 그것을 참습니다.우리는 그것이 일반적이기 때문에, 그것은 사소한 것이기 때문에 그것을 용인합니다.우리는 아침, 점심, 그리고 밤에 그것을 견딜 수 있습니다.더 이상은 안 돼요.[123][24][128]

밀스와 서머셋은 기질, 도덕성, 지능, 그리고 인맥 면에서 대조적인 인물입니다.[129]서머셋은 분석적이고 현명하고 경험이 풍부하며 꼼꼼한 반면 밀스는 젊고 지저분하며 경험이 부족하지만 잠재력이 넘칩니다.[127][130]밀스는 모든 것을 빼앗길 때까지 긍정적인 영향을 미칠 수 있다고 생각하기 때문에 그 도시로 이사 가기로 선택하고, 낙관적이고 비교적 마음이 가볍습니다.[123]Goldberg에 따르면, Mills와 Tracy는 그 도시의 부패에 순진한 사람입니다; 예를 들어, 그들은 근처 기차들로부터 지속적인 흔들림을 경험하는 아파트를 빌리도록 속습니다.[31][123][131]다이어는 특히 트레이시가 잠재적인 미덕을 나타내지만, 그녀가 자신의 궁극적인 운명을 감추기 위해 자주 사용되지 않기 때문에 그녀의 영향력은 줄어든다고 말했습니다.[132]

도의 계획은 효과가 있어서 서머셋을 무감각 상태에서 충격을 주고 은퇴를 미루고 더 나은 미래를 위해 싸우도록 영감을 줍니다.[123]워커는 결말은 다음과 같다고 말했습니다.

'낙관주의자 밀스'가 세상에 어두운 형사를 상대로 서머셋에서 벌어지는 일에 대해...그 극적으로 대립되는 관점들은 이야기 내내 서로를 밀고 당기고 있습니다.그리고 비관론이 확인되면, 그 싸움이 항상 싸울 가치가 있다고 주장해 온 낙관론자에게도 비관론자는 자신의 모든 최악의 예측을 확인하는 것에 비추어 계속 남을 것인가, 아니면 물러날 것인가?[13]

Rosenbaum은 그것을 "자신을 다시 주장할 수 있는 선의 힘에 대한 감동적이고 구식인 믿음"이라고 묘사했고, 희망이 스스로 순교한 연쇄 살인범에게서 영감을 받았다는 사실에 의해 강화되었습니다.그는 세븐이 실질보다 스타일을 선택했다고 말하면서 우리가 "정확한 위치에 머물러 있다"는 전체적인 메시지를 전했습니다.[34]다이어는 양들의 침묵에서 도를 한니발 렉터와 비교했는데, 그의 살인을 계획하는 예술적인 방법과 결합된 당국의 생각을 초월하고 조종할 수 있는 능력, 그러나 그들은 서로 다른 사회적 지위와 대조된다는 점에서. 렉터는 사치를 선호하는 교양 있는 전문가인 반면, 도는 겉보기에 보기에 보기에 보기에 시.가르쳤고, 실직했고, 그의 임무에 집착했다면요.[133]그러나 로젠바움은 "양들의 침묵"과는 달리 세븐은 "싸구려 웃음이나 맹목적인 영웅 숭배를 위해 그들의 정신적 살인자를 이용하지 않는다"[129]고 말했습니다.Nayman은 세븐이 사회에 대한 타당한 비판을 가지고 있다고 믿으며 문제가 있다고 생각했습니다.[34]

종교와 질서

서머셋은 도의 살인을 대중에 대한 설교라고 표현합니다.[134]다이어와 손더스에 따르면 도는 성경의 소돔과 고모라가 아닌 도시에서 기독교 사상에 대한 자신의 해석을 바탕으로 도덕적 타락과 죄악의 결과를 보여주는 강력한 십자군 전쟁을 벌이고 있습니다.[135][136]작가인 Patricia Moir는 1990년대 후반 북미의 이론가들이 종교, 과학, 예술에 의해 만들어진 질서의 사회적 메타 서사가 쇠퇴하고, 그 결과 사회적 규범이 감소하는 결과를 가져왔다고 믿었고, 이러한 패러다임이 없다면 남은 것은 존재의 혼돈뿐이라고 말했습니다.[131]서머셋은 그의 아파트 밖에서 무질서하게 울리는 사이렌 소리와 비명소리를 감추기 위해 메트로놈의 똑딱거리는 소리를 이용해 질서를 만들려고 합니다.[131][137]다이어에 따르면 서머셋이 메트로놈을 부순 것은 그가 더 이상 도시의 어둠을 무시할 수 없다는 것을 인정했기 때문이라고 합니다.[138]Doe는 종교적 광신의 렌즈를 통해 John Milton과 같은 작가들의 7가지 치명적인 죄와 작품에 대한 문헌을 필터링함으로써 질서를 창조합니다.[131]그는 자신의 목적이 하나님이 주신 것이라고 믿으며, 이는 1달러 지폐에서 "하나님"이라는 단어를 자르는 도를 묘사한 첫 번째 크레딧에 반영되어 있습니다. 카일 쿠퍼는 "나는 그것에 대해 망설였지만 존 도가 하나님을 연기하기 위해 스스로 그것을 맡았기 때문에 그것을 하기로 결정했습니다."[60]라고 말했습니다.

모든 사람들이 죄를 지었거나 다른 죄인들에게 악을 빌었다는 것을 합리화합니다.[131][136]다이어에 따르면, 도는 자신도 죄인이라는 것을 의식하고 있기 때문에 그의 계획은 자신의 죽음을 수반한다고 합니다.[135][139]골드버그는 도가 진정한 분노의 죄라고 말했는데, 이는 그의 폭력적인 행동에서 명백하게 드러납니다. 하지만 그의 계획을 완수하기 위해서는 도는 밀스를 분노의 대상으로 삼아야 하고, 자신에게 "부럽다"는 죄를 지어야 합니다.골드버그에 따르면 그가 죄를 체념하고 받아들인 것은 그가 감수할 다른 죄가 없기 때문이며 그는 자신의 죽음으로 끝나지 않을 것을 의식하기 때문입니다.Doe가 Mills에게 분노를 전한 것은 또한 죄의 전염성과 만연성을 보여줍니다.[31]밀스가 도를 죽인 것은 선과 정의의 행위로 여겨질 수 있으며, 무자비한 악의 세력을 제거하는 것이지만, 밀스는 순전히 복수를 위해 그 행위를 저지릅니다.[31]영화 교수 리처드 다이어는 사진작가로 위장한 채 밀스를 만나기 전까지는 계획을 어떻게 마무리해야 할지 모르며, 이 과정에서 밀스는 분노를 표출한다고 말합니다.[14]작가 Shaina Weatherhead는 Seven이 분노와 시기심의 중요성을 전 세계에 알리고 있으며, 빨간색은 분노를 상징하고 초록색은 시기심을 상징한다고 말했습니다. 이러한 색상은 자주 볼 수 있습니다. Somerset은 빨간색 램프를 가지고 있고, Mills는 초록색 머그잔을 마시고,그리고 배경에는 빨간 주소의 초록색 건물들이 있습니다.[130]

7은 숫자 7에 대한 미묘한 언급을 포함하며, 종교적 하위 텍스트를 강화합니다.Doe의 계획은 일요일, 일주일 중 일곱 번째 날이자 성경적 휴식일에 절정에 이르며, Doe의 Mills 패키지는 저녁 7시 1분에 배달됩니다.[140]도를 연구하는 동안 서머셋은 참회에 대해 논하는 제프리 초서의 "파슨 이야기", 단테 알리기에리의 신의 희극과 연옥의 7개 영역, 가톨릭 사전, 그리고 일곱 명의 아이들이 살해된 것에 대한 언급 등의 자료를 참고했습니다.[141]Andy Warhol의 Campbell's Soup 캔을 닮은 스파게티 캔 더미와 같은 예술에 대한 언급도 있습니다.기자 킴 뉴먼은 도의 살해는 각각의 죄악에 바쳐진 예술 작품으로 배열되어 있다고 말했습니다.[139]유명인들의 공연 예술과 문화의 과잉에 대한 논평이 등장합니다; 밀스는 Do를 "금주의 영화"와 "Fucking T-Shirt"로 언급하며, 그의 유산이 무명으로 사라지기 전에 잠깐일 것임을 암시합니다.모아르 씨는 세븐 씨가 도 씨의 유산에 대해 최종적인 답변을 내놓지 않고 있지만 사태가 악화될 가능성만 내포하고 있다고 말했습니다.[131]

유산

중대재평가

세븐은 지금까지 만들어진 최고의 스릴러,[ak] 범죄,[al] 미스터리 영화 중 하나로 여겨집니다.[am]몇몇 출판사들은 세븐을 역사상 가장 위대한 영화에 선정하기도 했습니다.[an]2014년 할리우드 리포터가 연예계 전문가 2,120명을 대상으로 실시한 여론조사에서 세븐은 역대 최고의 영화 85위에 올랐습니다.[161]리뷰 애그리게이터 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)는 85명의 비평가를 대상으로 한 종합 리뷰에서 82%의 지지율을 얻어 평균 7.9/10점을 기록했습니다.웹사이트의 비판적인 의견은 다음과 같이 말합니다. "타이트한 공연, 매끄러운 고어 효과, 그리고 잊혀지지 않는 피날레를 가진 잔인하고 가차없이 음울한 충격파".[162]이 영화는 비평가들의 리뷰 22개를 기준으로 메타크리틱에서 100점 만점에 65점을 받아 "대체적으로 호의적인 리뷰"[163]

회고적 리뷰에 따르면 세븐은 암울하고, 종종 모방되지만 거의 동일하지 않은 결말과 핀처의 이야기 중심적인 감독 스타일로 인해 동료들에 대한 매력을 유지하고 있다고 합니다.[30][20]비평가 매트 골드버그는 세븐을 특정 시간이나 장소와 연결되지 않는 양식화된 현실과 대중 문화에 대한 언급, 광고, 그리고 기술에 대한 집중이 부족하기 때문에 시대를 초월한다고 묘사했습니다.[31]워커는 세븐의 스릴러로서의 지속적인 긍정적 유산에 대해 이야기하며 다음과 같이 말했습니다.

많은 분들이 세븐을 싫어하시고 그냥 쓰레기라고 생각하시니까 그런 식으로 겸손해지는 것이 좋습니다.정말 자랑스럽습니다...지나간 시간을 돌이켜보면, 그들이 속편을 만들지 못한 것은 엄청난 행운이라고 생각합니다.전 운 좋게도 그들이 전편을 만들지 못했습니다. 제 생각에는, 존 도가 누구를 대표하는지, 또 무엇을 대표하는지에 대한 의미와 에너지를 모두 빨아들이는 것 같아요.저는 그것이 여전히 독립적인 작품이라는 것이 좋습니다."[13]

세븐은 2013년 영화 참고서 1001 영화에 포함되어 있으며 [164]피트와 핀처의 최고의 영화에 이름을 올렸습니다.[165][166]

문화적 영향

세븐은 피트가 좀 더 진지하고 극적인 연기를 하는 것을 도왔습니다.그와 팰트로는 영화 개봉 전에 연애를 하게 되었고 피트는 핀처와 함께 파이트 클럽(1999)과 같은 영화를 다시 작업하게 되었습니다.[ao]그것은 또한 프리먼을 멘토형 인물로 확립시켰는데, 이것은 그가 이후의 많은 프로젝트에서 반복했던 전형입니다.[30]에일리언 3의 실패 이후, 세븐은 핀처의 영화 경력에 새로운 활력을 불어넣었고, 그를 그의 세대에서 가장 상징적인 헐리우드 감독들 중 하나로 만들었습니다. 다음 몇 년 동안, 그는 The Game (1997), Fight Club 그리고 Panic Room (2002)을 감독했습니다.Walker와 Shore는 Fincher와 함께 다른 여러 프로젝트를 진행했습니다.[ap]워커는 자신에게 미치는 개인적인 영향에 대해 설명하며 "만약 다른 어떤 것도 만들어내지 못한다면, 10년이 걸릴 것입니다.그래도 이 멋진 영화는 비디오에...도시를 떠나 노후를 보내고, 미니어처 골프 가게를 운영하며, 어렸을 때부터 꿈꿔왔던 것을 언제든지 가질 수 있습니다.[4]2022년 인터뷰에서 나무늘보 피해자를 연기한 맥케이는 자신의 역할에 대해 여전히 "건강한 잔여 급여"를 받고 있으며, 때때로 팬들에게 공개적으로 인정받았다고 말했습니다.[7]그는 "사람들은 아직도 그 장면에서 더미를 사용했다고 생각합니다.그런 말 많이 들었어.하지만 그건 나였습니다."[7]

세븐은 많은 영화 제작자들에게 영감을 주었고, 키스 더 걸스(1997), 뼈 수집가(1999), 롱 컴(Along Came)을 포함하여, 암울한 미학, 신체 공포 이미지, 조명, 그리고 독특한 살인 방법과 동기를 가진 범죄자들을 쫓는 환멸에 빠진 형사들의 전제를 복제한 범죄 기반 영화와 텔레비전 쇼에서 영향력이 있다고 여겨집니다.거미, 더 플레지(2001년 모두), 톱 시리즈(2003년), TV 시리즈 탕자([169][30][142]2019-2021년).충돌기는 세븐이 신앙을 바탕으로 한 공포, 초자연적, 종말론적 미스터리 영화의 부활을 일으켰다고 말했습니다.[142]슈퍼히어로 영화 배트맨(2022)은 세븐과 비슷한 스타일과 톤을 가지고 있습니다; 롤링 스톤은 그것을 "일부 슈퍼히어로 블록버스터, 일부 1970년대의 안티히어로 오마주, 그리고 일부 세븐 리메이크"라고 불렀습니다.[170][171]나인 인치 네일스의 세븐의 얼터너티브 음악 사용은 또한 파이널 데스티네이션(2000), 라라 크로프트: 툼레이더(2001), 레지던트 이블(2002)[30]과 같은 영화에서 비슷한 노래의 사용 증가에 기여한 것으로 보입니다.

뉴욕 타임즈는 세븐의 타이틀 크레딧 시퀀스를 "1990년대의 가장 중요한 디자인 혁신 중 하나"라고 불렀습니다.[61][68]Art of the Title은 그것을 "특히 호러 장르의 타이틀 디자인의 르네상스"의 시작으로 묘사했고, 세븐의 발매 이후 20년이 넘는 시간 동안 그것의 영향은 명백합니다.[61]2011년, IFC는 현기증 (1958)과 힘든 날의 밤 (1964)에 이어 세 번째로 최고의 순서로 순위를 매겼고,[61] 그것의 스타일은 The Bone Collector, Red Dragon, 그리고 Taking Lives (2004)와 같은 영화의 오프닝 크레딧에서 볼 수 있습니다.[30]

그 영화의 반전 엔딩은 영화 역사상 최고 중 하나로 여겨집니다.[aq]피트가 서머셋에게 Do's box의 내용물을 확인해 달라고 요청하면서 한 대사 "상자 안에 뭐가 있어요?"는 상징적인 의미를 지니게 되었고, 대중문화와 밈에 사용되고 있습니다.[ar]워커는 "왜냐하면 사람들이 처음 10분 동안 영화가 어떻게 끝날지 정확히 알지 못했기 때문"이라고 말했습니다.[24]비록 트레이시의 머리가 상자 안에 있다는 것을 암시할 뿐이지만, 핀처는 한 여성과의 만남을 회상했다: "'상자 안에서 찾기 위해 기네스 팰트로의 머리를 참고 있을 필요는 없습니다.당신은 그것을 볼 필요가 없습니다.그리고 저는 '글쎄요, 우리는 하지 않았어요'라고 말했습니다.그리고 그녀는 '오, 네, 그랬군요.'라고 말했습니다. 따라서, 제대로 준비가 되어 있다면, 상상력은 메이크업 아티스트의 어떤 군대보다도 더 많은 것을 할 수 있습니다."[26][31]몇몇 출판사들은 존 도를 위대한 영화 악당 중 한 명으로 선정했습니다.[as]

속편

주요 기사:솔레이스 (2015년 영화)

2002년, 뉴 라인 시네마는 비슷한 심령 형사 서머셋에 의해 쫓기는 심령적 연쇄 살인범에 대한 테드 그리핀의 Solace라는 제목의 용도 변경된 스펙 대본을 바탕으로 한 Ei8ht라는 속편을 제안했습니다.프리먼과 피트를 포함한 주요 세븐의 출연진과 제작진들이 속편을 위해 돌아올 의사가 없음을 표명한 후 이 계획은 포기되었습니다.핀처는 "나는 내 눈에 담배를 꺼내는 것보다 그것에 덜 관심이 있을 것입니다."[at]라고 말했습니다.이 대본은 솔레이스(2015)라는 이름의 단독 스릴러로 만들어졌는데, 이는 중대하고 상업적인 실패였습니다.[190]

메모들

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참고문헌

인용문

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