로라(1944년 영화)

Laura (1944 film)
로라
Laura (1944 film poster).jpg
극장판 발매포스터
연출자오토 프레밍거
각본 기준
에 기반을 둔로라
베라 캐스퍼리
생산자오토 프레밍거
주연
시네마토그래피요제프 라셀
편집자루이 로플러
음악 기준데이비드 락신
배포자20세기 폭스
출시일자
  • 1944년 10월 11일 (1944-10-11)
러닝타임
88분
나라미국
언어영어
예산102만[1] 달러
박스오피스200만 달러(임대료)[2][3][4]

로라오토 프레밍거가 제작하고 감독한 1944년 미국 영화 누아르다. 빈센트 프라이스, 주디스 앤더슨과 함께 진 티어니, 다나 앤드루스, 클리프턴 웹이 출연한다. 제이 드라틀러, 새뮤얼 호펜스타인, 베티 라인하르트의 각본은 베라 캐스퍼리의 1943년 소설 로라를 원작으로 한다.

1999년, 로라는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한 인물"로 미국 국립 영화 등록부에 선정되었다.[5][6] 미국영화연구소는 이 영화를 역대 최고의 미스터리 영화 10편 중 하나로 선정했으며, 로저 에버트의 "위대한 영화" 시리즈에도 등장한다.[7]

플롯

뉴욕시 경찰 마크 맥퍼슨 형사는 젊고 아름답고 성공한 광고회사 간부 로라 헌트가 자신의 아파트 출입구 바로 안쪽에서 엽총에 맞아 숨진 사건을 수사하고 있다.

그는 먼저 카리스마 넘치는 신문 칼럼니스트인 월도 리데커와 인터뷰를 한다. 월도 리데커는 자신이 로라를 만나 그녀의 멘토가 된 과정을 다룬 무례하고 열성적인 나이든 남자다. 그녀는 그의 플라토닉한 친구가 되었고, 더 많은 것을 바라면서, 그는 상당한 명성과 영향력, 그리고 연줄을 이용하여 그녀의 출세를 앞당겼다.

맥퍼슨은 또한 로라의 기생적인 바람둥이 약혼녀인 셸비 카펜터도 그녀의 부유한 사교계의 이모인 앤 트레드웰과 얽매여 질문한다. 트레드웰은 카펜터에게 조카딸이 격분하는 것에 관대하다, 분명히 카펜터가 자기 또래에 가까운 여자의 애정을 필요로 하는 것을 실제적으로 받아들인 것이다.

로라의 충직하고 심란한 가정부 베시 클라리 역시 맥퍼슨으로부터 질문을 받는다.

로라의 친구들의 증언을 통해, 그리고 그녀의 편지와 일기장을 통해 읽으면서 맥퍼슨은 그녀에게 집착하게 되고, 결국 리데커는 죽은 여자와 사랑에 빠졌다고 비난하게 된다. 그는 또한 신문 칼럼과 영향력을 이용해 로라의 구혼자들을 감시하기 위해 리데커는 로라의 구혼자들을 질투하고 있었다는 사실을 알게 된다.

어느 날 밤, 형사는 그녀의 초상화 앞에 있는 로라의 아파트에서 잠이 든다. 그는 자신의 열쇠를 가지고 들어오는 여자에 의해 깨어난다, 그것이 로라라는 사실에 충격을 받는다. 그녀는 옷장에서 그녀의 모델 중 하나인 다이앤 레드펜의 드레스를 발견한다. 맥퍼슨은 로라로 추정되는 시체가 사실 로라가 시골에 없는 동안 카펜터가 연락하기 위해 그 곳에 그린 레든이었다고 결론짓는다. 이제 로라가 아직 살아 있는 상황에서 살인범을 마스킹하지 않는 것이 더욱 시급해졌다.

로라의 귀환을 축하하는 파티에서 맥퍼슨은 레든을 살해한 혐의로 로라를 체포한다. 그녀에게 질문을 하자, 그는 그녀가 결백하다는 것과 카펜터를 사랑하지 않는다는 것을 둘 다 확신하게 된다. 그는 리데커의 아파트를 수색하러 가서 로라의 아파트에 있는 시계와 똑같은 시계를 의심하게 된다. 자세히 살펴본 결과, 그는 그것이 비밀스러운 구획이 있다는 것을 발견했다.

맥퍼슨은 로라의 아파트로 돌아온다. Lydecker는 그곳에 있고 로라와 탐정 사이의 유대감이 커지는 것을 알아차린다. Lydecker는 McPherson을 모욕하고 Laura에 의해 보내졌지만, 바깥 계단에서 멈췄다. 맥퍼슨은 로라의 시계를 살펴보고 다이앤을 죽인 엽총을 찾아낸다. Laura는 Lydecker가 살인자라는 진실에 직면해 있다.

맥퍼슨은 로라를 그녀의 아파트에 가두면서 아무도 인정하지 말라고 경고한다. 그가 떠난 후, 슬그머니 들어온 리데커는 다른 방에서 나타나 로라를 가질 수 없다면 아무도 가질 수 없다고 말하면서 로라를 죽이려 한다. 그는 맥퍼슨의 하사에 의해 격추되었다. 그의 마지막 말은: "안녕, 로라. 안녕히 가세요, 내 사랑."

캐스트

생산

오토 프레밍거는 연출할 연극 프로젝트를 찾고 있었는데, 그녀의 에이전트가 로라를 위해 링 트와이스라고 불리는 연극의 초고를 베라 캐스퍼리의 이야기를 처음 알게 되었다. 프레밍거는 사회성이 높은 설정과 특이한 줄거리의 반전을 좋아했지만, 그는 그 작품에 중대한 수정이 필요하다고 느끼고, 그것을 작가와 함께 다시 쓰겠다고 제안했다. 캐스퍼리와 그는 그들이 취해야 할 방향에 대해 동의하지 않았고, 그녀는 대신 작가 조지 스클러와 협업을 선택했다. 마를렌 디트리히가 타이틀 캐릭터를 그리는 데 관심을 표명했지만, 디트리히나 또 다른 주요 스타의 애착 없이는 캐스퍼리는 전국 투어나 브로드웨이 런에 기꺼이 자금을 댈 프로듀서를 찾을 수 없었고, 그녀는 이 프로젝트를 포기했다.[8]

캐스퍼리는 결국 이 연극을 같은 제목의 소설과 속편에 모두 각색했는데, 이 두 작품 모두 로라라는 제목을 붙였는데, 결국 이 두 작품 모두 20세기 폭스사가 3만 달러에 구입했다.[9]

조지 샌더스레어드 크레가가 선두로 발표되었다.[10]

Darryl F. Zanuck이 군복무를 하는 동안 임시 스튜디오의 책임자인 William Gotz는 프레밍거에게 스크린을 위한 책들을 개발하는 일을 맡겼다. 프레밍거는 제이 드라틀러, 새뮤얼 호펜스타인, 베티 라인하르트와 함께 일하기 시작했다. 캐스퍼리와 그가 가졌던 의견의 차이를 회상하며 프레민저는 초안이 완성될 때까지 캐스퍼리를 참여시키지 않기로 했다. 그는 더 흥미로운 캐릭터가 로라가 아니라 월도 리데커라는 것을 감지하고 그에 따라 역할을 확장했다. 그러나 캐스퍼리는 자신의 음모가 바뀐 것에 불만이었다.[11]

이전에 프레밍거와 충돌했던 자누크는 스튜디오로 돌아왔고 괴츠가 자신의 적수를 다시 갖게 된 것을 알고 화가 났다. 이에 대한 보복으로 그는 프레밍거가 로라를 제작할 수는 있지만 연출은 할 수 없다고 발표하고 대신 인 더 그 동안 달링의 지휘봉을 맡겼다. 루이스 마일스톤을 포함한 몇몇 감독들이 제의를 받고 로라를 거절했는데 루벤 마무리안 감독이 마침내 감독에 동의했다.

마무롄은 제작자로서의 프레밍거의 지시를 즉각 모두 무시하고 대본을 다시 쓰기 시작했다. 프리밍거의 실망스러움에 그는 로저에서 잭 더 리퍼를 연기한 것으로 유명한 레어드 크레가를 리데커의 핵심 역에 캐스팅했다. 제작자는 악랄한 배역으로 유명한 배우를 캐스팅하는 것이 관객들로 하여금 필요 이상으로 일찍 리데커에 대한 의심을 갖게 할 것이라고 생각했다. 그는 1930년 이후 카메라 앞에 모습을 드러내지 않았고, 당시 로스앤젤레스의 노엘 카우보이 연극 블리테 스피리트에서 공연하고 있던 유명한 브로드웨이 배우 클리프톤 웹을 선호했다.

폭스 캐스팅 감독 루퍼스 르메이어와 자누크는 둘 다 웹의 나약한 매너리즘 때문에 반대했는데, 이것이 바로 프레밍거가 캐릭터에 적합하다고 느낀 것이었다. 프레밍거는 그 배우가 <겁쟁이> 연극의 독백을 전하는 장면을 촬영했고, 자누크는 웹이 그 역할에 완벽하다고 동의했다.[12] Zanuck은 비슷하게 배우 Reginald Gardiner가 Shelby 역을 맡도록 캠페인을 벌였지만, Fox의 계약자 Vincent Price가 마침내 그 역을 맡게 되었다.

1944년 4월 27일 촬영이 시작되었고, 시작부터 마무롄은 출연진에 문제가 생겼다. 그는 상대적으로 신인인 진 티어니와 다나 앤드류스를 거의 지지하지 않았고, 극적으로 훈련된 주디스 앤더슨이 자신의 연기에 고삐를 죄지 않고 발코니로 연주하도록 허용했으며, 감독이 자신의 캐스팅에 불만을 갖고 있다는 사실을 알게 된 웹을 사실상 무시했다.

자녹은 초반 러시를 본 뒤 마무롄과 프레밍거와의 만남을 요청했고, 이들은 각각 촬영장의 문제점에 대해 상대방 탓을 했다. 프레민저는 마침내 마무롄이 기꺼이 준 것보다 더 미묘한 접근이 필요하다는 것을 자누크에게 납득시켰고, 패배한 스튜디오 헤드는 좌절감에 마지못해 마무롄을 해임하고 영화를 직접 감독하는 것을 허락했다. 프레민저는 즉시 새로운 영화 제작자 겸 풍경 디자이너를 고용하고 영화의 중요한 요소인 로라의 초상화를 대체했다; 마무리아의 아내 아자디아가 원본 초상화를 그렸으나 프레민저는 그것을 티어니의 확대된 사진(폭스 사진작가 프랭크 폴로니가 찍은)으로 교체하고, 그것을 윤리를 주기 위해 기름을 가볍게 두드렸다.그가 원했던 진짜 효과.[13]

프레민저는 처음에 그의 출연진들로부터 저항을 경험했는데, 그는 프레민저가 떠나는 마무리아인에 의해 그들의 작품에 불만족스럽다고 믿게 되었다. 빈센트 프라이스는 1989년 7월 인터뷰에서 "오토에게 익숙해지면 꽤 쉬운 시간을 보냈다"고 회상했다. 영화 촬영은 6월 29일에 예산은 약간 초과했지만 계획된 시간표 내에 완료되었다.[14]

자녹은 프리밍거의 첫 컷에 불만을 품고 리데커는 모든 이야기를 상상했던 것으로 밝혀져 새로운 결말을 내야 한다고 주장했지만 자녹 버전의 상영에 이어 칼럼니스트 월터 윈셸이 스튜디오 헤드에게 다가가 "끝을 못 받았다. 바꾸어야지." 다시 패한 자녹은 후회하며 프레밍거에게 원래의 피날레를 부활시키도록 허락하면서 "이것이 너의 성공이다. 양보한다."[15]

음악

일단 주요 사진이 완성되자, 프레민저는 데이비드 락신을 고용하여 이 영화의 점수를 매겼다. 감독은 듀크 엘링턴의 '소박한 아가씨'를 메인 테마로 삼고 싶었지만 락신은 그 선택에 반대했다. 폭스사의 음악 감독인 알프레드 뉴먼은 프레밍거가 락신에게 원곡을 작곡할 수 있는 주말을 주도록 설득했다. 화가 난 프레민저는 그 주말에 락신을 주었지만 실패할 경우를 대비해 그를 해고하겠다고 위협했다.

그 주말 동안 아내로부터 받은 "친애하는 존" 편지에 영감을 받아, 락신은 또한 "로라"[16]라는 제목의 잊혀지지 않는 주제를 작곡했고, 이 주제를 위해 조니 머서가 나중에 가사를 썼다. 결국 스탠 켄턴, 딕 헤임스, 우디 허먼, 냇 킹 , 더 포 신입생, 찰리 파커, 빌리 에크스틴, 프랭크 시나트라 등 400여 명의 아티스트가 녹음한 재즈 표준이 됐다.[17] 심지어 스파이크 존스 조차도 이 노래를 패러디했다. 프리밍거는 락신의 스코어에 매우 만족해하여 락신을 해고하지 않았을 뿐만 아니라, 4편의 추가 영화에 대해서도 그와 협력했다.[15]

사운드트랙

1993년, 폭스 레코드는 제인 에어의 베르나르 헤르만의 음원과 짝을 이룬 앨범에 27분짜리 락신의 음반을 발매했다. 2013년 크리처랜드는 락신 전곡과 함께 테스트 데모, 원 앨범의 스위트룸을 보너스 트랙으로 발매했다.

트랙 목록:

리셉션

임계반응

토마스 M. 뉴욕타임스의 프라이어는 다음과 같이 관찰했다.

로라만큼 지속적인 긴장감, 좋은 연기, 그리고 가혹하게 부서지기 쉬운 대화를 가진 살인 미스터리가 등장할 때, 그것이 훨씬 더 나을 수도 있었다는 것을 암시하는 것은 약간 트랩처럼 보일 수도 있다. 아주 세속적인 세가지 세상 사람들의 삶에 자신을 암시하는 이상하게도 매혹적인 한 여성의 이야기처럼, 많은 것은 물론, 부인 자신에게 달려 있다... 이제, 비기사적인 위험을 무릅쓰고, 우리는 그 여성 자신이 비극에 이르게 된 사건들의 섬광을 통해 그 현장에 나타날 때, 그녀는 실망스러운 존재라고 감히 말한다. 진 티어니는 단순히 그녀의 캐릭터의 글자꼴에 미치지 못하기 때문이다. 정말 예쁘긴 한데, 우리가 만날 줄 알았던 타입은 아니었어. 티어니 양은 대학 후배라는 야만적인 순수함을 지닌 훌륭하고 세련된 광고 임원이 되는 것을 연기하기 때문이다. 하지만 로라는 그 주된 예약과는 별도로 흥미진진한 멜로드라마다. 미스 티어니만이 열쇠가 없는 것 같다. 아마도 로라 헌트가 그런 빌드업을 하지 않았더라면 그것은 달랐을 것이다. 어쨌든 전체적인 그림은 톱 드로어 미스터리에 가깝다.[18]

버라이어티는 다음과 같이 말했다.

영화의 시작과 가볍고 경솔한 공기는 관객들이 그 축적을 의식하지 않고 긴장감을 고조시킬 뿐이다. 이야기를 따라가면서 그들이 알고 있는 것은... 말하는 기술이지 상황은 깔끔하게 맞아떨어지며 항상 믿을만하다. 발전은 놀라운 만큼 논리적이다. 그 대화는 정직하고 현실적이며 어른스럽다.[19]

2002년 시카고 선타임즈로저 에버트는 다음과 같이 썼다.

영화 누아르(Noir)는 복잡한 줄거리와 제멋대로의 비틀림으로 잘 알려져 있지만, 우리에게 <몰타스 팔콘(The Maltese Falcon)>을 준 장르에서도, 이것은 일종의 상을 받는다. 로라가 계속 주문을 짜고 있다는 것은, 제정신보다 스타일에 대한 찬사라는 것이다. 모든 부조리와 있음직하지 않은 것들이 어쩐지 그 영화의 매력을 떨어뜨리지는 않는다. 그들은 심지어 거기에 덧붙일 수도 있다... [T]그의 전체 영화는 하나의 작품이다: 짜임새 있고, 인위적이고, 매너 있고, 그러면서도 낮은 동기와 높은 스타일 사이의 균형에서 일종의 완벽함을 성취한다. 아마도 이 영화를 훌륭하게 만드는 것은 캐스팅이다. B급 범죄용 포보일러의 재료는 월도 리데커에 의해 회수되어, 마치 무엇인가에 발을 들여놓기가 두려운 듯 모든 장면을 걸어다닌다.[20]

로튼 토마토60개의 리뷰를 기준으로 로라가 100% 신선한 평가를 받고 있으며, 가중 평균은 8.76/10이라고 보고한다. 이 사이트의 일치된 내용은 "심리적으로 복잡한 집착의 초상화인 로라 역시 맛있게 잘 만들어진 살인 미스터리"[21]라는 것이다.

수상 및 수상

조셉 라셀아카데미 흑백영화상을 수상했다. 오토 프레밍거는 아카데미 감독상 후보에 올랐지만 '내 길을 간다'는 이유로 레오 맥캐리에게 졌다. Clifton Webb는 아카데미 남우조연상 후보에 올랐지만, Going My Way에서 배리 피츠제럴드에게 졌다. 제이 드라틀러, 새뮤얼 호펜스타인, 베티 라인하르트는 아카데미 각색상 후보에 올랐으나, 프랭크 버틀러, 프랭크 캐벗에게 '내을 간다'로 졌다. 라일 R. 휠러, 릴랜드 풀러, 토머스 리틀아카데미 흑백 예술상실내 장식상 후보에 올랐으나 세드릭 기븐스, 윌리엄 페라리, 폴 헐즈친스키, 에드윈 B에게 패했다. 윌리스, 가스라이트.

1999년, 로라는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한 인물"로 미국 국립 영화 등록부에 선정되었다.

미국 영화 협회 인정

홈 미디어

20세기 폭스 엔터테인먼트는 2005년 3월 15일 지역 1 DVD로 이 영화를 발매했다. 영어와 스페인어로 된 오디오 트랙과 자막이 있는 풀스크린 형식으로 되어 있다. 보너스 트랙에는 영화 역사학자 제닌 베이싱어, 작곡가 데이비드 락신, 작가 루디 벨머의 논평, 삭제된 장면, 원작의 연극 예고편, 그리고티어니: 조각난 초상화빈센트 가격: 다재다능한 악당, A&E 전기의 두 편. 은인 웹과 함께 삭제된 장면(1:06)에서 "...아름다운 티어니는 더 여성스러운 롤모델에 배치되었고, 결국 영화의 개봉을 위해 그녀를 삭제하기로 결정했다." 이 장면은 2019년 1월 14일에 복원되어 DVD 발매에 「확장판」으로 제시되었다.[22] 이 영화는 2012년 2월 5일에 블루레이로 상영되었다.[23] 유레카 엔터테인먼트는 2019년 1월 14일 영국에서 블루레이로 영화를 개봉했다. 5개의 라디오 어댑테이션 중 4개가 디스크의 엑스트라로 포함되었다(The Screen Guild Theater 1950화 생략).

적응

라디오

로라는 첫 번째 주연의 진 티어니, 다나 앤드류스, 빈센트 프라이스(1945년 2월 5일)와 두 번째 주연의 진 티어니, 빅터 성숙(1954년 2월 1일) 럭스 라디오 극장의 두 가지 다른 에피소드에 라디오 연극으로 각색되었다. 또한 1948년 5월 30일 버지니아 길모어, 존 라킨함께 포드 극장을 방송하기 위해 각색되었다. 또한 로라는 진 티어니, 다나 앤드루스, 클리프톤 웹이 주연한 두 의 에피소드인 스크린 길드 극장(1945년 8월 20일, 1950년 2월 23일)에서 두 차례나 상연되었다.

텔레비전

1955년, 이 영화는 주인공인 다나 윈터가 주연한 드라마 '20세기 폭스 아워' 시리즈를 발표하면서 리메이크되었다. 로버트 스택이 맥퍼슨 역을, 조지 샌더스가 리데커 역을 맡았다. 감독은 존 브람이었다. 대본은 멜 디넬리가 썼다.

로라는 또한 진 티어니 의 리 래드지위워우가 주연한 1968년 1월 24일에 방영된 데이비드 서스킨드가 제작한 텔레비전 제작에 각색되었다. 샌더스는 클리프톤 웹의 역할로, 스택은 다나 앤드류스의 역할로 돌아왔다. 이 쇼는 런던에서 녹화되었고 텔레플레이는 트루먼 카포테가 썼다. 만장일치로 부정적인 반응에 부딪혔는데, 이는 라지위우의 부진한 연기에 기인했다.[24]

공동 시리즈 크리에이터 도널드 P가 쓴 P.I. 매그넘의 에피소드 "스킨 딥". 벨리사리오도 비슷한 전제를 사용했다. 이안 맥셰인은 질투심이 강한 영화 제작자인 리데커 타입으로, 캐시 시리프는 자살 수사관 매그넘(톰 셀렉)이 수사 중인 저명한 여배우 에린 울프의 로라 헌트 버전으로 게스트로 출연했다. 맥퍼슨이 로라에서 하듯이 매그넘은 실제로 그의 수사대상이 죽지 않았다는 것을 알게 된다. 콜드 케이스도 같은 일을 하지만 시즌 3 결승전에서 조셉으로 불리는 성역전을 했다.[citation needed]

필름

2005년에는 히만슈 브람바트가 감독하고 이르판 칸일린 하만이 주연한 발리우드 리메이크 작품 Rog가 발매되었다.

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ 솔로몬, 오버리(1989년). 20세기 폭스: 기업금융 역사. 메릴랜드주 랜햄: 허수아비 프레스, 242쪽 ISBN978-0-8108-4244-1.
  2. ^ 솔로몬, 오버리(1989년). 20세기 폭스: 기업금융 역사. 메릴랜드주 랜햄: 허수아비 프레스, 220페이지 ISBN 978-0-8108-4244-1.
  3. ^ 1945년 1월 10일 밤 7
  4. ^ 오브리 솔로몬, 20세기-폭스: A 기업금융 역사 Rowman & Littlefield, 2002 페이지 220
  5. ^ "Complete National Film Registry Listing Film Registry National Film Preservation Board Programs at the Library of Congress Library of Congress". Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA. Retrieved November 23, 2020.
  6. ^ "Preserving the Silver Screen (December 1999) - Library of Congress Information Bulletin". www.loc.gov. Retrieved November 23, 2020.
  7. ^ Ebert, Roger. "Laura". RogerEbert.com. Ebert Digital LLC. Retrieved November 21, 2015.
  8. ^ 허쉬, 페이지 94-96.
  9. ^ "LOOKING BACKWARD AT THE 1943–44 SEASON: Being a Summary and Many Figures of the Year's Activities". New York Times. June 4, 1944. p. X1.
  10. ^ "SCREEN NEWS HERE AND IN HOLLYWOOD: Fox Buys Rights to 'Laura,' a Mystery, for Laird Cregar and George Sanders 'GUADALAJARA' AT WORLD Mexican Film Will Open Today -- 'The Russian Story' Sets Record at the Stanley". New York Times. June 11, 1943. p. 23.
  11. ^ 허쉬, 96-97페이지
  12. ^ 허쉬, 페이지 102-103.
  13. ^ Tierney Autobiography – '자체 초상화', 페이지 121-122
  14. ^ 허쉬, 페이지 105-106.
  15. ^ Jump up to: a b 허쉬, 페이지 107.
  16. ^ 허쉬, 페이지 106-107.
  17. ^ 데이비드 락신 AllMusic.com
  18. ^ T.M.P. (October 12, 1944). "At the Roxy". The New York Times. Archived from the original on July 11, 2012. Retrieved May 12, 2020.
  19. ^ "Laura – Variety". Variety. Retrieved April 19, 2016.
  20. ^ Roger Ebert (January 20, 2002). "Laura movie review & film summary (1944) Roger Ebert". suntimes.com. Retrieved April 19, 2016.
  21. ^ "Laura (1944)". Rotten Tomatoes. Retrieved June 30, 2019.
  22. ^ Muck47 (November 12, 2019). "Laura – Comparison: Theatrical Version and Extended Version". Movie-Censorship.com. Retrieved June 29, 2020.
  23. ^ "Otto Preminger's Laura Set to Debut on Blu-ray". Blu-ray.com. November 29, 2012. Retrieved November 30, 2012.
  24. ^ 클라크, 페이지 388–389.

참고 문헌 목록

추가 읽기

  • 맥나마라, 유진 "로라"는 소설, 영화, 신화로서 말이다. 에드윈 멜렌 프레스 1992년
  • 프리밍거, 오토, 프리밍거: 자서전. 뉴욕: 1977년 더블데이. ISBN 0-385-03480-6
  • 프레민저, 오토와 보그다노비치, 피터, "로라의 제작", 온 필름, 제1권, 넘버 1. (1970년)
  • 워커, 존. "로라 (1944) 영화 리뷰", 아트디자이너카페, 2009.

외부 링크

스트리밍 오디오