밀러 크로싱

밀러 크로싱
극장 개봉 포스터
연출자	조엘 코엔
작성자:	조엘 코엔 에단 코엔
제작자	에단 코엔
스타링	가브리엘 번 마르시아 게이 하든 존 터터로 존 폴리토 J.E. 프리먼 알버트 피니
영화 촬영	배리 소넨펠트
편집자	마이클 R. 밀러
음악별	카터 버웰
배포자	20세기 여우
출고일자	1990년 9월 21일 (1990-09-21) (뉴욕 영화제) 1990년 9월 22일 (1990-09-22) (미국)
러닝타임	115분
나라	미국
언어	영어
예산.	1,000~1,400만[1] 달러
박스오피스	500만[2] 달러

《밀러의 숲》(Miller's Crossing)은 1990년 개봉한 미국의 네오 느와르^[3] 갱 영화로, 가브리엘 번, 마르시아 게이 하든, 존 터터로, 존 폴리토, J. E. 프리먼, 앨버트 피니 등이 출연했습니다. 줄거리는 두 명의 라이벌 갱단 사이의 권력 투쟁과 주인공 톰 레이건(번)이 어떻게 양면적인 역할을 하는지에 관한 것입니다.

2005년 타임지는 밀러의 크로싱을 시사주간지 창간 이래 가장 위대한 영화 100편 중 하나로 선정했습니다. 타임 평론가 리처드 콜리스(Richard Corliss)는 "이 영화는 숲을 항해하는 중절모의 프리스비(frisbee)처럼 바람에 떠다니는 것처럼 그렇게 가벼운 터치를 가진 느와르"라고 불렀습니다.

줄거리.

톰 레이건은 아일랜드의 폭도 레오 오배넌의 오른팔로, 금지령 기간 동안 이름 없는 미국 도시를 운영하는 정치 지도자입니다. 레오는 그의 여자친구 베르나의 형제인 버니 버넘(Bernie Bernbaum)에게 보호를 제공하면서 폭도 전쟁을 시작합니다. 그는 레오의 경쟁자인 이탈리아 갱스터 조니 카스파(Johnny Caspar)의 승부조작 계획을 벗겨내고 있습니다. 레오의 등 뒤에는 베르나도 톰과 함께 자고 있다는 사실 때문에 상황은 더욱 복잡해집니다.

톰은 베르나와의 관계에도 불구하고, 레오에게 그녀의 오빠를 카스파에게 양보하라고 압박합니다. 전쟁이 격화되자, 톰은 레오를 암살하려고 시도하면서, 그녀를 대신해 버니를 보호하기 위해 그가 어리석다는 것을 레오에게 설득하려고 노력하고, 그녀와의 외도를 폭로함으로써 요점을 설명합니다. 레오는 공개적으로 톰을 이기고 그와 베르나 모두와 관계를 끊습니다.

쫓겨나서 일이 필요했던 톰은 카스파에게 눈을 돌립니다. 충성도 테스트를 위해 카스파는 톰에게 버니를 죽이라고 명령합니다. 이는 톰과 버니의 여동생의 관계를 고려할 때 어색한 요청입니다. 카스파의 심복들을 데리고 톰은 버니를 숲 속에서 밀러의 건널목이라고 불리는 장소로 인도합니다. 버니는 "당신의 마음을 보세요"라고 애원하며 그의 목숨을 구합니다. 톰은 땅에 총을 발사하여 살인을 조작하고 버니에게 마을을 떠나라고 명령합니다. 귀에 쏙 들어가지만 두 남자를 볼 수 없는 카스파의 심복들은 속아서 톰과 함께 떠나기 전에 시체를 확인하는 일을 소홀히 합니다.

레오가 약해지자 카스파르는 도시의 우두머리가 되어 경찰을 통제하고 레오의 작전을 파괴하는 데 사용합니다.

카스파의 조직 내에는 톰과 카스파의 신뢰할 수 있는 집행자인 잔혹한 에디 데인("데인") 사이에 긴장감이 감돌고 있습니다. 부하들이 톰이 버니를 죽이는 것을 실제로 보지 못했다는 것을 알게 된 데인은 톰을 밀러의 건널목으로 데려가 버니의 시신이 있는지 확인합니다. 톰은 시체를 찾지 못하고 처형되기를 기대하지만, 대신 그 무리는 얼굴에 총을 맞고 새들이 알아볼 수 없을 정도로 부패한 시체를 발견합니다. 데인과 그의 부하들은 그 시체가 버니의 것이라고 추정하지만, 사실은 데인의 연인인 밍크의 것인데, 그녀는 버니가 몰래 죽이고 자신의 시체가 있어야 할 곳에 미끼로 두었던 것입니다. 데인이나 카스파가 시체의 정체를 발견하면 톰은 이제 취약해집니다. 버니는 톰을 협박하여 카스파를 죽이려 시도합니다.

버니가 죽은 것으로 추정되는 상황에서 누군가가 계속해서 카스파의 승부조작에 끼어들고, 톰과 데인은 각각 카스파에게 다른 사람이 배후에 있다는 것을 설득하려고 합니다. 톰은 밍크가 갑자기 사라진 것을 이용해 자신과 데인이 카스파를 배신한 후 밍크가 잠적했다고 암시함으로써 데인에 대한 의심을 품게 합니다. 카스파는 톰과 데인 중 하나를 결정해야 하는데, 톰이 보는 대로 데인의 머리를 쏴서 해결하는 딜레마입니다.

그런 다음 톰은 버니와 캐스퍼의 깜짝 만남을 조작하여 상대방에게 가장 먼저 보일 사람이 살해될 가능성이 높다는 것을 알고 경쟁자를 가려냅니다. 준비된 시간이 얼마 지나지 않아 톰은 버니가 카스파를 죽였음을 알게 됩니다. 톰은 버니를 속여서 총을 내놓게 하고, 그의 협박에 대한 응징으로 그를 죽이겠다는 의도를 선언합니다. 버니는 밀러의 크로싱에서 했던 것처럼 "마음을 봐"라며 다시 자비를 구하지만, 이번에는 톰이 수사적으로 "어떤 마음?"이라고 물으며 그를 쏘아 죽입니다.

카스파르와 데인이 죽자 레오는 마을의 유일한 보스로서의 자리를 다시 시작합니다. 버니의 매장에서, 이제 레오의 좋은 모습으로 돌아온 베르나는 톰에게 냉담하게 반응하고 그녀의 차로 돌아옵니다. 레오(Leo)는 톰에게 베르나(Verna)가 자신과 결혼할 것을 제안했다고 알립니다. 그는 톰에게 그의 직업을 돌려주겠다고 제안하지만, 톰은 그를 거절하고 뒤에 남아 그가 걸어가는 레오를 지켜봅니다.

출연자들

생산.

각본을 쓰는 동안, 코엔 형제는 잠정적으로 톰 레이건의 별명인 영화 빅헤드라는 제목을 붙였습니다. 그들이 처음 생각한 이미지는 검은 모자가 숲 속 개간지에서 휴식을 취하러 오는 것이었습니다. 그리고 나서, 돌풍이 그것을 공중으로 들어올려 나무의 길을 날아가게 합니다. 이 이미지는 영화의 오프닝 크레딧 시퀀스를 닫습니다.

복잡하고 촘촘한 줄거리 때문에 코엔스 부부는 작가의 대본 저지에 시달렸습니다. 그들은 풍경의 변화가 도움이 되기를 바라며 그 당시 미네소타의 세인트 폴에 있는 그들의 친한 친구 윌리엄 프레스턴 로버트슨과 함께 머물렀습니다. 어느 날 밤 베이비 붐을 본 후, 그들은 뉴욕으로 돌아와 (3주 만에) 바튼 핑크(Barton Fink)를 집필한 후 밀러의 크로싱 각본을 재개했습니다.

영화 산업 잡지들은 이 예산을 약 1,400만 달러로 보도했지만, 코엔스는 이 영화가 그보다 "상당히 적은" 비용이라고 말했습니다.^[1] 폴 코글린에 따르면, "번의 캐스팅은 키가 크고 마른 배우의 견고하고 꾸밈없는 존재에서 심리적 확신, 자신감, 차가운 태도를 신체적으로 재현할 수 있게 해줍니다. 톰은 '사람 뒤를 걷고, 귀에 속삭이는 사람'이고, 레오의 수술 뒤에 있는 두뇌이며, 밀러 크로싱의 비정한 중심입니다."^[4] 비록 그는 아일랜드의 폭력배의 부관을 연기하는 아일랜드 원주민이었지만, 코엔 부부는 원래 영화에서 가브리엘 번이 그만의 억양을 사용하기를 원하지 않았습니다. 번은 그의 대화가 그의 억양에 잘 맞는 방식으로 구성되어 있다고 주장했고, 그가 그것을 시도한 후 코엔 부부는 동의했습니다.^[5]

캐스팅 과정에서 그들은 트레이 윌슨(이전 영화 '라이징 애리조나'에서 네이선 애리조나 역을 맡은)을 갱단 보스 레오 오배넌으로 상상했지만, 주요 사진 촬영이 시작되기 이틀 전, 윌슨은 뇌출혈로 사망했고 피니가 캐스팅되었습니다. Roger Westcombe는 Leo에 대한 Finney의 묘사를 "훌륭한 연기에서 완벽하게 뉘앙스"라고 부릅니다.^[6] 피니는 또한 나이든 여성 룸메이트로 카메오에 질질 끌며 등장합니다.^[5]

코엔스는 가족과 친구들을 단역으로 캐스팅했습니다. 코엔스의 감독이자 친구인 샘 라이미는 에린의 아들 사교 클럽 포위 공격에 코웃음을 치는 괴한으로 등장하고, 조엘 코엔의 아내 프랜시스 맥도먼드는 시장 비서로 등장합니다. '스웨덴'의 역할은 피터 스톰아레를 위해 쓰여졌지만, 그는 햄릿(흔히 "데인"이라고 불리는 역할)을 연기하고 있었기 때문에 캐스팅될 수 없었습니다. J.E. Freeman이 캐스팅되고 캐릭터의 이름이 The Dane으로 바뀌었고, Stormare는 계속해서 Fargo와 The Big Lebowski에 등장할 것입니다.

이야기가 펼쳐지는 도시는 알려지지 않았지만 코엔 브라더스가 뉴올리언스의 모습에 매료되면서 영화가 촬영되었습니다. Ethan Coen(에단 코엔)은 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. "이곳에는 1929년 건축 외에는 아무것도 없는 동네들이 있습니다. 뉴올리언스는 우울한 도시입니다. 고급화되지 않았습니다. 손대지 않은 많은 건축물들, 지난 60년 동안 교체되지 않은 가게 앞 창문들이 있습니다."^[7] 주요 사진 촬영은 1989년 1월 27일부터 4월 28일까지 진행되었습니다.^[1]

영향

로저 웨스트콤은 장 피에르 멜빌의 1963년 프랑스 범죄 영화 '르 둘로스'에 대한 미묘한 오마주인 장 피에르 멜빌의 영화 '르 둘로스'의 첫 번째 제목 순서에서 중절모가 홀로 휴식을 취하는 장면으로 끝을 맺습니다. 숲 바닥의 ^[6]흙 속에

디 아틀란틱에서 크리스토퍼 오어는 오프닝 장면에서 조니 카스파르(존 폴리토)가 레오 오브 배넌(앨버트 피니)과 톰 레이건(개브리엘 번)이 "대부의 개막에 명백한 고개"를 끄덕이는 장면을 봅니다.^[8]

Miller's Crossing은 많은 갱스터 영화와 느와르 영화를 인용합니다. 많은 상황들, 등장인물들, 대화들은 Dashiell Hammett, 특히 그의 1931년 소설 The Glass Key에서 파생되었습니다. 두 이야기 사이에는 몇 가지 유사점이 있고 많은 장면과 대사가 이 소설에서 해제됩니다. 영화 속 톰과 레오의 관계는 해밋 소설의 주인공인 네드 보몬트와 폴 매드빅의 관계를 반영합니다.^[9][4][6]

또 다른 중요한 해밋의 출처는 1929년 소설 "레드 하베스트"로, 주인공의 조작에 의해 시작된 전쟁인 부패한 금지 시대 미국 도시의 갱단 전쟁 이야기를 묘사하고 있습니다. 밀러의 크로싱은 유리열쇠의 줄거리와 주인공들을 꽤 가까이에서 따라가는 반면, 이 영화는 고정된 권투 경기를 줄거리 장치로 사용하는 것을 제외하고는 레드 하베스트의 직접적인 장면이나 캐릭터, 대화가 없습니다.^[9][4]

오어는 또한 "밀러의 숲의 결말은 세 번째 남자: 차에 버려진 주인공 장례식의 완벽한 마지막 장면을 더욱 명확하게 언급합니다. 그는 그가 세상에서 마지막으로 아끼는 사람이 나무로 둘러싸인 흙길을 걸어가는 것을 지켜봅니다."^[8]라고 언급합니다.

수신 및 유산

포장에 이에 대한 언급은 없지만 2022년에 출시된 크리테리언 블루레이 에디션은 극장 개봉 버전보다 2분 이상 짧습니다. 컷 중에는 톰이 의자로 얼굴을 때린 후 프랭키가 한 대사 '예수님, 톰', 톰이 구타를 당한 후 라자레의 전령이 한 대사 '이제 잘 지내요' 등이 포함돼 있습니다.

밀러 크로싱(Miller's Crossing)은 전날 뉴욕 영화제에서 초연된 후 1990년 9월 22일 뉴욕에서 제한적으로 개봉했습니다.^[1] 당시 1,000만~1,400만 달러의 예산 중 500만 달러를 조금 넘는 금액을 벌어들여 흥행에 실패했습니다.^[2]

리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 68개 리뷰를 기준으로 93%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 8.2/10입니다. 웹사이트의 비판적인 의견은 "비록 밀폐된 이야기보다 독특한 스타일로 더 주목받을 수 있지만, 이 코엔 형제의 고전적인 갱스터 영화에 대한 견해는 날카로운 대화, 인상적인 촬영 기법, 그리고 전형적으로 변덕스러운 등장인물들을 특징으로 합니다."^[10]라고 말합니다. 메타크리틱에서 이 영화는 가중 평균 점수가 100점 만점에 76점으로 "대체로 호평"을 받았습니다.^[11]

영화 평론가 데이비드 톰슨은 이 영화를 "끝없는 관람을 되갚는 갱스터 영화를 주제로 한 훌륭하고 나른한 판타지아"라고 부릅니다.^[12] 투르투로의 연기에 대해 그는 "이것은 최고의 조연 배우 중 한 명의 최고의 작품이 될 수 있다"고 말합니다. 로저 에버트(Roger Ebert)는 "과거의 영화와의 울림을 즐길 영화 애호가들이 가장 높이 평가할 것 같다"며 별 3/4개를 주었습니다.^[13]

밀러 크로싱은 1991년 2월 제2회 유바리 국제 판타스틱 영화제에서 비평가상을 수상했습니다.^[14] 이 영화는 벨기에 영화 비평가 협회의 그랑프리 후보에 올랐습니다.

프랭크 모라이스는 "가브리엘 번은 이 영화에서 훌륭한 연기를 해내고... 이 영화는 그의 연기로 살아 숨을 거둔다"고 말합니다.^[9] 촬영 감독 배리 소넨펠트와 제작 디자이너 데니스 가스너의 작품에 주목하면서 크리스토퍼 오어는 "밀러의 횡단은 거의 모든 수준에서 가장 높은 질서의 미학적 즐거움"이라고 말했습니다.^[8]

타임 ^[15]앤 토탈 필름은 100위 안에 들었습니다. 2010년 가디언지는 이 영화를 역대 최고의 범죄 영화 24위로 선정했습니다.^[16]

사운드트랙

오리지널 영화 사운드트랙: 밀러의 크로싱
Soundtrack 앨범 by 카터 버웰
방출된	1990년10월17일
장르.	필름스코어
길이	28:03
라벨.	바레세 사라반데
코엔 형제 영화 사운드트랙 연표
아리조나 키우기 (1987) 오리지널 영화 사운드트랙: 밀러의 크로싱 (1990) 바튼 핑크 (1991)

전문가 평점

리뷰점수
원천	순위
올뮤직	[17]

그 악보는 Carter Burwell에 의해 쓰여졌습니다.^[18] Carter Burwell은 Coen 형제와 그의 세 번째 공동 작업이었습니다. 메인 테마는 아일랜드의 포크 발라드 "Lament for Limerick"에 기반을 두고 있습니다. 버웰은 문화적으로 관련이 있는 전통 음악을 취하며 그것을 더 넓은 편곡의 중심 모티브로 사용합니다. 주요 테마는 Caffrey's Irish Ale의 광고뿐만 아니라 Shawshank Redemption을 포함한 많은 다른 영화의 예고편에서 사용되었습니다.^[8]

사운드 트랙에는 영화가 배경이 된 시대를 반영한 "킹 포터 스톰프"와 같은 재즈 곡들이 포함되어 있습니다. 다른 곡들은 레오의 집에서 들리는 아일랜드 테너 프랭크 패터슨이 부른 "대니 보이"를 포함합니다.^[19] 패터슨은 또한 셰넌도아 클럽의 한 장면에서 지미 캠벨의 "Goodnight Sweetheart"를 부르는 것을 들을 수 있습니다.

트랙리스트

1. "타이틀즈 오프닝" – 1:53
2. "카스파 레이드 아웃" – 1:57
3. 한 남자와 그의 모자 – 0:56
4. "킹 포터 스톰프" (젤리 롤 모튼 공연) – 2:09
5. "먼 길" – 1:39
6. "밀러의 숲" – 2:35
7. "밀러의 횡단 후" – 0:42
8. "Running' Wild" (조 그레이 공연) – 3:06
9. "레이지 오브 더 데인" – 0:05
10. "All a You Whores" – 0:24
11. 트로피룸의 악몽 – 1:37
12. "그는 친구들을 좋아하지 않았습니다" – 0:24
13. "대니 보이" (프랭크 패터슨 공연) – 4:05
14. "What Heart?" – 0:49
15. "End Title" – 4:44
16. 굿나잇 스위트하트 (Frank Patterson 공연) – 0:54

참고 항목

밀러의 크로싱과 같은 해에 개봉한 다른 두 건의 갱스터 영화:

• 굿펠라스
• 대부 제3부

참고문헌

외부 링크

• IMDb에서 밀러의 건널목
• 밀러의 크로싱 앳 올 무비
• 썩은 토마토를 건너는 밀러의 숲