자크 베커

Jacques Becker
자크 베커
태어난(1906-09-15)1906년 9월 15일
프랑스 파리
죽은1960년 2월 21일 (1960-02-21) (53)
프랑스 파리
직업시나리오 작가
영화감독
년 활동1931–1960
주목할 만한 작품
카스크 도르
투체스파스아우그리스비
르트루
배우자제네비에브 보야르 (1931-1954)
프랑수아즈 파비안 (1957-1960)

자크 베커(프랑스어: [bɛkɛ]; 1906년 9월 15일 ~ 1960년 2월 21일)는 프랑스의 영화 감독이자 시나리오 작가였다. 1940년대와 1950년대에 제작된 그의 영화는 매우 다양한 장르를 아우르며 프랑스 뉴웨이브 운동을 이끈 일부 영화인들의 찬사를 받았다.

전기

파리에서 태어난 베커는 중상류층 출신이었다. 로레인 출신의 그의 아버지 루이스 베커는 배터리 제조업체인 풀멘의 법인 이사였고, 그의 어머니 마거릿 번즈는 스코틀랜드와 아일랜드 출신이며, 파리의 샤넬 근처 루 캄본에 있는 패션 하우스를 경영했다.[1][2] 그는 Lycés Condorcet과 Carnot에서 교육을 받았고 그 다음 Ecole Béguet에서 교육을 받았다. 베커는 아버지와 같은 사업 경력을 쌓는 것을 꺼렸고 18살에 뉴욕으로 갔다. 대서양 횡단 여객선에서 그는 그에게 일자리를 제의한 영화감독 비도르 왕을 만났지만 베커는 거절했다. 다시 프랑스에 돌아온 베커는 세잔 가문과 상견례를 통해 1921년 처음 만난 장 르누아르와 친분을 쌓았고, 이들은 영화뿐 아니라 스포츠카와 재즈 음악에 대한 공통된 열정을 발견했다. 1929년 베커는 르누아르의 영화 르 블레드에서 작은 연기를 맡았고, 1930년대 그의 영화 중 9편의 르누아르의 조수가 되었다. 그는 또한 라 그란데 환상(독일인들이 시계를 가질 수 있도록 허락하지 않고 스매싱하는 감옥에 갇힌 영국 장교 역을 맡았다)과 같은 몇몇에 잠깐 출연하기도 했다.[2][3][4][5]

베커는 1939년 L'Or du Christobal과 함께 자신의 영화를 감독할 수 있는 첫 기회가 있었지만, 난관에 부딪혔고 3주 만에 제작을 떠났다. 2차 세계대전 발발과 독일군의 프랑스 침공 이후 베커는 붙잡혀 포메라니아 포로수용소에서 1년을 보낸 뒤 풀려났다. 점령당한 프랑스로 돌아온 그는 독립 제작사를 설립하던 친구 덕분에 제대로 된 첫 장편인 데르니에 아투트(1942)를 만들 수 있었다. 데르니에 아투트의 일부 촬영은 니스 주변에서 일어났고 베커는 그곳에서 반나치적인 영화 제작자들과 파리 저항세력의 연결고리를 구축하기 위해 기회를 이용했다.[6][7] 1943년, 그는 전쟁 후 영화를 준비하기 위해 시네마 프랑세스를 세운 영화 제작자 중 한 명이었고, 이듬해에는 다큐멘터리 영화 라 리베레이션 드 파리(La Libération de Paris)[8][9]를 위해 파리에서 봉기의 촬영을 조직했다. 해방 후, 베커는 전쟁 중 협력으로 비난을 받았을 때 앙리-조지스 클로조트와 로버트 레비건을 지지하기 위해 논쟁을 벌인 사람들 중 한 명이었다.[10]

베커는 점령 기간 동안 두 편의 영화를 더 제작했다. 구피 메인 루즈는 프랑스 외딴 농경계에서 벌어지는 탐욕과 살인의 이야기였고, 팔발라스는 파리 패션 사업의 (얼마나 현대적인) 세계를 그렸다. 전쟁 후 베커는 오늘날 파리의 젊은이들의 일상을 보여주는 코믹한 분위기의 영화를 여러 편 만들었다. 앙투안 외 앙투아네트(1947년), 랑데부 데 쥬일렛(1949년), 에두아르 외 캐롤라인(1951년), 루 드 르 에스트라파이드(1953년). 이 가운데 그는 벨 에포케를 배경으로 파리 암흑가의 범죄조직들 사이의 실화를 느슨하게 바탕으로 한 비극적인 로맨스인 카스크 도르(1952년)를 만들었다. 이 영화는 처음 등장할 때는 좋은 반응을 얻지 못했지만, 해외에서 찬사를 받은 이후 베커의 가장 존경 받는 작품 중 하나가 되었다.[11]

베커는 노령화된 갱스터 역에서 장 가빈의 전후 생활을 다시 시작한 투체스 파스아우 그리시비(1954)로 더 큰 성공을 거두었고, 이후 몇 년 동안 인기를 끌었던 프랑스 스타일의 갱스터 영화를 소개했다.[12] 그럼에도 불구하고 그의 프로젝트에 대한 자금 조달이 어렵다는 것을 알게 된 Becker는 다음에 개인적인 접촉을 가할 수 있는 범위를 덜 찾은 두 편의 상업 프로덕션(그리고 그가 컬러로 만든 유일한 두 영화)을 맡았다.[13][3] 1958년 베커는 화가 모딜리아니의 말년에 대한 프로젝트를 준비하던 중 사망한 막스 오펄스로부터 몽파르나세 19의 촬영을 이어받았지만, 혼성기원 때문에 여전히 골치 아픈 연출로 남아 있었다.[14] 거의 기록적인 방식으로 탈옥 계획을 재점검한 르 트루(1960)에서 베커는 더욱 개인적이고 엄격한 스타일로 돌아갈 수 있었다. 이 영화는 베커의 마지막 영화였고 그는 개봉 직전에 세상을 떠났고, 이것은 그의 경력에 있어 가장 뜨거운 찬사를 가져왔다.[3][15]

베커는 1960년 2월에 사망했을 때 53세였으며, 파리의 시메티에르 뒤 몽파르나스(Cimetiere du Montparnasse)에 끼어 있었다. 그의 첫 결혼으로 그의 자녀들은 영화감독이 된 장 베커와 영화제작자였던 에티엔 베커였다. 1957년 여배우 프랑수아즈 파비안이 베커의 두 번째 부인이 되었다.

평판

감독으로서의 경력은 비교적 짧았고(조기 사망 전에 완성된 13가지 특징) 그의 주제와 장르의 다양성이 그를 분류하기 어렵게 만들기 때문에, 베커의 명성은 비판적인 서술에 더 쉽게 적응한 프랑스 영화 제작자들에 의해 가려지는 경향이 있었다.[16] 그는 그의 많은 동료 영화 제작자들로부터 존경을 받았다. 그를 친구로 먼저 알고 조수로 있던 장 르누아르는 그를 "내 형과 내 아들... 사랑스럽고 열정적인 사람"이라고 묘사했고, 그는 카스크 도르를 "화면의 걸작 중 하나"로 꼽았다.[5] 장 피에르 멜빌은 또 다른 친구였는데, 그는 베커의 초기 영화에 대한 지원이 베커에게 영화 제작자로서 자신의 경력을 이어갈 수 있는 자신감을 주는 데 결정적인 역할을 한다고 생각했다. 그는 또 멜빌의 스튜디오를 이용해 르 트라우의 장면을 재촬영할 때 베커가 할 수 있는 만큼 훌륭하다고 느끼기 전에 여러 번의 촬영을 반복할 때 베커의 완벽주의의 예를 묘사했다. 멜빌은 르 트루를 가장 위대한 영화 중 하나로 여겼다.[17]

1950년대 뉴웨이브의 비평가 감독들에게 베커는 프랑스 영화 제작자 중 한 명이었는데 그들은 빈사상태의 "품질의 전통"에서 제외되었고, 감독뿐만 아니라 그들 자신의 영화의 진정한 창작자인 auteur로 간주되었다.[18] 자크 리벳은 1954년 베커의 조수로 알리 바바와 레즈 검역관 등에서 일했다.[19] 장 뤼크 고다르는 베커를 "프레르 자크"[20]라고 불렀다. 프랑수아 트뤼포는 베커에 대해 자주 썼으며, 투체스 파스아우그리스비에 대한 감탄평에서 베커의 영화는 모든 이론과 스타일과는 거리가 멀고 매우 자기 자신의 작품이라고 주장했다. 그들은 그들의 주제나 줄거리보다는 경제적, 경솔한 대우와 인물탐색보다는 덜 주목할 만했다; "그의 작품은 저속함에 대한 끊임없는 도전이며, 베커가 항상 승리하는 도박이다. 왜냐하면 그의 영화는 우아하고 품위 있기 때문이다."[21]

나중에 평가한 결과 이러한 관측치가 다수 차지하게 되었다. 몇몇 비평가들은 그의 디테일에 대한 관심을 강조했는데, 그것은 분위기를 조성하는 것뿐만 아니라 그들과 연계된 인물들에 대한 탐구의 열쇠가 되었다.[22][23][24] 줄거리보다 인물의 선입견은 또 다른 반복적인 특징으로, 특히 베커는 인물들의 삶에서 본질적으로 보이지 않는 순간들을 따라가려는 이야기의 주요 추진력으로부터 벗어나 그들의 맥락에 더 깊이 내재되어 있는 것으로 보인다.[25][26]

베커의 영화는 스타일과 장르가 너무 다양하기 때문에 분류하기가 어렵다는 잦은 관찰은 베커가 인터뷰에서 자신에 대해 한 말에서 뒷받침된다: 그는 '피건홀딩'이라는 개념에 사로잡혀 있었다고 말했으며, 이것은 그가 오랫동안 작품을 선택할 때 주목해왔던 것이었다.[27] 베커는 또한 1947년에 발행된 기사에서 영화 작가에 대한 자신의 생각을 표현했는데, 이 기사에서 그는 감독들은 그들 자신의 각본을 작업하고 그들의 영화를 개인적인 것으로 만들어야 한다고 주장했다. 이것은 뉴웨이브 지지자들이 비슷한 원칙을 표명하기 몇 년 전이었다.[28][29]

베커의 영화가 고전과 현대 둘 다로 볼 수 있다는 판단은 그가 1930년대의 대작 영화들 중 일부에서 장 르누아르의 조수로써 자신의 기예를 배웠고, 1950년대와 1960년대의 젊은 영화 제작자들에게는 영감이 되었다는 사실을 반영하는 반면, 베커의 영화들은 종종 자기 자신의 친밀한 초상화를 그렸다. 몇 년의 [30][31][32]세월

필모그래피

감독

연도 제목 영어 제목 메모들
1935 테테 데 투르크 중간 길이 필름(42분)
1935 LE Commissaire Est bon enfant, Le Gendarme Est sans pitié. 중간 길이 필름(40분)
1940 오르 뒤 크리스토발 크리스토발스 골드 베커는 장 스텔리가 완성한 필름을 떠났다.
1942 데르니에 아투트 트럼프 카드
1943 구피 메인 루즈 여관에서 일어난 일
1945 팔발라스 파리 프릴스 1944년 촬영
1947 앙투안 외 앙투아네트 앙투안 앤 앙투아네트
1949 랑데부 데 쥬일렛 7월 랑데부
1951 에두아르 외 캐롤라인 에드워드와 캐롤라인
1952 카스크 도르 카스크 도르 / 골든 마리
1953 루 드 에스트라파드 루 드 에스트라파드 / 프랑수아즈 퇴장
1954 투체스파스아우그리스비 Touchez pas au grisbi / Grisbi / 도둑들 사이의 명예
1954 Ali Baba et les les Quartere Voleurs 알리 바바와 사십 도둑
1957 레아벤투스 다르센 루핀 아르센 루핀의 모험
1958 몽파르나스 19 / 몽파르나스 드 몽파르나스 몽파르나스 19 / 몽파르나스의 연인 베커는 프로젝트를 준비하던 중 사망한 막스 오펄스로부터 영화를 넘겨받았다.
1960 르트루 르 트루 / 나이트워치 / 더 홀

조감독

연도 제목 영어 제목 연출자 메모들
1931 이엔 파스 더우시콤 앙제리크 로저 라이온
1931 알제리... 알제리... 로저 라이온 짧다
1932 라 누이트 뒤 카르푸 네거리의 밤 장 르누아르
1932 Boudu souvé des eau. 익사로부터 구한 부두 장 르누아르
1933 조타드 엣 초타드와 컴퍼니 장 르누아르
1933 보바리 부인 보바리 부인 장 르누아르 승인되지 않음
1936 파르티 드 캄파뉴 시골에서의 하루 장 르누아르 1946년 개봉
1936 라비에스트아누스 인생은 우리 것이다 장 르누아르 & 집단 Becker는 이 영화 속 짧은 시퀀스 하나를 감독했고 조감독이었다.
1936 레스 바스퐁 더 낮은 깊이 장 르누아르
1937 라 그란데 환상 그랜드 이펙션 장 르누아르
1938 라 마르세야즈 라 마르세야즈 장 르누아르
1940 몬데시르 호 몬데시르 상속인 앨버트 발렌틴

참조

  1. ^ Vignaux, Valérie (2000). Jacques Becker, ou l'exercice de la liberté. Editions du CÉFAL. p. 11. ISBN 2-87130-088-7.
  2. ^ Jump up to: a b Rège, Philippe (2010). Encyclopedia of French Film Directors. Volume 1, A–M. Lanham, MD: The Scarecrow Press. p. 68. ISBN 9780810861374. volume= 추가 텍스트(도움말)
  3. ^ Jump up to: a b c Pinel, Vincent (2006). Cinéma français. Paris: Éditions Cahiers du Cinéma. pp. 145–147. ISBN 9782866423834.
  4. ^ Mérigeau, Pascal (2016). Jean Renoir. Burbank, CA: RatPac Press. p. 78. ISBN 9780762456086.
  5. ^ Jump up to: a b Renoir, Jean (1974). My Life and My Films. Translated by Denny, Norman. London: Collins. pp. 88–90. ISBN 0002167050.
  6. ^ Siclier, Jacques (1981). La France de Pétain et son cinéma. Paris: Henri Veyrier. pp. 211–212. ISBN 2859568530.
  7. ^ Crisp, Colin (1997). The Classic French Cinema. Bloomington, IN: Indiana U.P. p. 194. ISBN 0253211158.
  8. ^ CLCF(Comité de libération du cinéma frances no.1, 1944년 23 옥토브르, 갈리카(Bibliothech nationale de France)의 게시판. 2020년 9월 2일 회수.
  9. ^ Siclier, Jacques (1981). La France de Pétain et son cinéma. Paris: Henri Veyrier. p. 242. ISBN 2859568530.
  10. ^ 아이젠시츠, 버나드. 자크 베커: 자유의 바로 그 생각: 일 시네마 리트로바토 (볼로냐) 2016년의 노트. 2020년 9월 3일 검색됨
  11. ^ 보세노, 크리스티안-마르크 & 데헤, 야닉 (ed.) (2004) "Casque dor" in Tercher du cinéma popular francaes des a nos jour. [파리]: 누보 몽드 에디션, 2004. 페이지 169. ISBN 2847360824
  12. ^ Passek, Jean-Loup, ed. (1987). Dictionnaire du cinéma français. Paris: Larousse. p. 34. ISBN 2037200315.
  13. ^ 그 영화들은 알리 바바 외 레즈 검린 볼루르스와 레즈 아벤투스 다르센 루핀이었다.
  14. ^ 오도노휴, 다라그. 시네스테, vol.44, no.1(2018)에서 "보이는 것을 넘어서: 자크 베커의 영화 속 사실주의". (Wayback Machine, 27/7/2020에서 보관) 2020년 9월 26일 회수
  15. ^ Truffaut, François (1978). The Films in My Life. New York: Simon and Schuster. pp. 183–186. ISBN 0671244159.
  16. ^ 빈센데우, 기넷 2017년 4월, Sight & Sound, vol. 27(4), pp. 50–54에 수록된 "자크 베커, 이해하기 어려운 자동 언어".
  17. ^ Nogueira, Rui (1971). Melville on Melville. London: Secker and Warburg. pp. 77–79. ISBN 0436099217.
  18. ^ 트뤼포, 프랑수아 1954년 1월 31일 Cahiers du cinéma에서 "Un specifice du cinéma francaes"로 번역됨: 배리 키스 그랜트, 오토서 및 저자: 영화 독자 옥스퍼드: 블랙웰, 2008. 페이지 9–18.
  19. ^ 알리 바바 등에 대한 크레딧은 BFI Films, TV & People에서 40명의 볼루어를 보유하고 있다. 2020년 10월 27일 회수
  20. ^ 베커의 부고: 장 뤼크 고다르, "프레레 자크"는 1960년 4월 106호 카히에르 뒤 시네마에 있다.
  21. ^ Truffaut, François (1978). The Films in My Life. New York: Simon and Schuster. pp. 178–180. ISBN 0671244159.
  22. ^ 페레스 기예르모, 길베르토 1969년 여름, Sight & Sound의 "Jacques Becker: 두 개의 영화" 페이지 143: "...그의 영화는 총축적이 아니라 신체적인 세부사항의 선택과 높이에 달려 있다. 그는 감칠맛없고 희박한 감옥의 환경을 예민하게 살려낼 수 있다. 그리고 베커와 함께 물리적 환경의 감각적인 삶은 등장인물들의 삶과 불가분의 관계에 있다. 물체는 항상 인간의 활동과 인간의 의미라는 맥락에서 그와 함께 인식된다."
  23. ^ 에비리, 빌지. 2018년 8월 3일 The Village Voice에서 "자크 베커에게 신은 디테일에 있었다" "그는 아주 작은 디테일로 전 세계를 창조했다... 베커는 우리의 주의를 끌 줄 안다. 이 작은 세부 사항들은 우리를 더 깊이 끌어들여 이야기와 등장인물들에 대한 더 큰 이해로 이끈다. ... [Becker's]는 미니멀리즘을 연구했다. 즉, 중간 순간에 대한 관리, 일상을 형성하는 세부사항, 세상을 알 수 있고 친밀감 있게 만드는 세부사항 등, 후년에 극장에서 더 큰 중요성을 갖게 될 것이다.."
  24. ^ 브로디, 리처드 르 트루, 더 뉴요커에서 2018년 8월 1일: "거의 맥락이 없고, 베커의 초기 영화를 장식했던 육체적인 디테일이 이제 그 자체로 끝이 나는 순수한 기교의 작품 같은 느낌을 가지고 있다."
  25. ^ 빈센데우, 기넷 2017년 4월, Sight & Sound, Vol. 27(4)에서 "Jacques Becker, the elcognible auteur)" 페이지 53: "동작보다 성품을 우선시하고 얼굴과 몸짓에 애정 어린 관심을 기울이는 베커의 소설들은 알아볼 수 있는 프랑스 배경 속에 내재되어 있다. 그는 르누아르와르에 가깝다. 그가 카히에 뒤 시네마에게 "나는 프랑스인이다, 내 일은 프랑스인에 관한 것이다."라고 말했다.
  26. ^ 비뇨, 발레리 2017년 4월 시네마테크 프랑세즈에서 자크 베커의 이력서를 위한 참고사항: "...일 레베레 스'intéresser « Aux pas seule seule soux soux soquense de l'action.» 반 드라마티크(anti-dramatique) o o o o o o o o o o o o o o o o nous découvrons leurs caractéres a partitir de partielles o de pres ores...)"(")[베커]는 그가 '이야기를 이해하는 데 필수적인 것뿐만 아니라 다양한 측면을 통해 등장인물들에 관심이 있다'고 밝혔다. 등장인물들이 인생을 살면서 우리는 제스처나 무의미한 상황을 통해 그들의 캐릭터를 발견하는 그런 모든 반 드라마틱한 순간들...." 2020년 10월 28일 회수했다.
  27. ^ 발레리 비뇨가 2017년 4월 시네마테크 프랑세즈에서 자크 베커 레트로시스를 위한 노트에서 인용한 바에 따르면: "제타이스 베커 레트로시젼 Poursuivi par l'obsession d'tre catalogué; et cest neues aba laquel ja'a'ai prte unte pendante tere trte tr.
  28. ^ 베커, 자크 "데필름? L'écran france, n. 123, 4 novmbre 1947에서 "U'aute complett".
  29. ^ 브로디, 리처드 자크 베커 회고전, 더 뉴요커에서 2018년 8월 1일: "...영화의 작가: 완전한 작가?"라는 제목의 1947년 기사에서 그는 "말하는 영화의 작가는 이미지와 말, 소리로 이야기를 한다"면서 감독의 작품성을 강조했다.g 주제가 그들 자신의 발명품 중 하나든 다른 작가가 제공한 것이든, 그들 자신의 각본을 쓰고 그들의 영화를 "개인적인" 것으로 만든다. 베커는 자신의 전철을 밟은 미래의 뉴웨이브가 그와 같은 행동을 하기도 전에 자신의 영화로 자신의 생각을 증명했다."
  30. ^ 오도노휴, 다라그. 시네스타트의 영화 '보이는 것을 넘어서: 현실주의를 넘어서' (2018년) : "베커는 프랑스 영화의 황금시대, 즉 장 르누아르의 현실주의에서의 1930년대 실험들 사이의 중요한 연결고리인데, 그는 그의 가장 인정받는 거장 중 6년 동안 조수와 창조적 협력자로 일했다.뉴웨이브 감독들은 비평가로서 베커를 인터뷰하고 독특한 개인 스타일을 만들어내기 위해 그의 시대의 몇 안 되는 프랑스 영화 제작자 중 한 명으로 그를 축하했으며, 그들의 작품은 정기적으로 인용하고 중요한 인터텍스트로서 그들 자신의 작품에 관여했다." 2020년 10월 28일 회수
  31. ^ 에비리, 빌지. 2018년 8월 3일 The Village Voice에서 "자크 베커에게 신은 디테일에 있었다"는 제목으로 "자크 베커는 신파 정신을 가진 구파 장인으로 서 있다"고 소개했다.
  32. ^ 비뇨, 발레리 2017년 4월 시네마테크 프랑세즈에서 자크 베커의 이력서를 위한 노트: "시네스트 클래시크 et déja moderne, il livre un un leéflexion sur la representation du temps."(고전형 영화 제작자 겸 현대 영화 제작자) 그는 당시의 대표성에 대해 성찰한다.")

추가 읽기

  • 켐프, 필립 "Jacques Becker: 죽음의 시간 속의 삶"은 1999년 1월/2월 40-46일자 필름 코멘트 35권, 1호, 1호, 1호에서 볼 수 있다.
  • 비뇨, 발레리 Jacques Becker: 2000년 CEFAL, Liberté. Liége: CEFAL, 2000년. ISBN 2871300887. [프랑스어로.

외부 링크