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드라큘라 (1931년 영어 영화)

Dracula (1931 English-language film)
드라큘라
Dracula (1931 film poster - Style F).jpg
극장 개봉 포스터
연출자
각본:개럿 포트
에 기반을 둔
제작자
주연
시네마토그래피칼 프룬트
편집자
배포자유니버설 픽처스
발매일
  • 1931년 2월 12일 (1931-02-12) (뉴욕)
  • 1931년 2월 14일 (1931-02-14) (미국)
실행 시간
75분[1]
나라미국
언어들
  • 영어
  • 헝가리어
예산.341,191달러[2]
트레일러

드라큘라(Dracra)는 1931년 토드 브라우닝이 감독하고 공동 제작한 코드 이전의 미국 초자연 공포 영화이다.그것은 해밀턴 딘과 존 발더스턴의 1924년 연극 드라큘라에 바탕을 두고 있으며, 이는 브람 [3]스토커의 1897년 소설 드라큘라를 각색한 것이다.루고시는 트란실바니아에서 영국으로 이주하여 젊은이의 약혼녀를 포함한 살아있는 희생자들의 피를 노리는 뱀파이어 드라큘라 백작 역할을 연기한다.

유니버설 픽처스에 의해 제작되고 배급된 드라큘라는 스토커 [4]소설을 각색한 최초의 사운드 영화이다.몇몇 배우들이 주인공을 연기할 것으로 생각되었지만, 이전에 브로드웨이에서 그 역할을 맡았던 루고시가 결국 그 역을 맡게 되었다.이 영화는 캘리포니아의 유니버설 스튜디오 로트에서 부분적으로 촬영되었고, 이 영화들은 밤에 유니버설에서 스페인어로 동시 제작된 이야기의 영화인 드라큘라 촬영을 위해 재사용되었다.

드라큘라는 개봉과 동시에 상업적이고 비평적인 성공을 거두었고, 몇 편의 속편과 스핀오프 작품들로 이어졌다.그것은 대중문화에 주목할 만한 영향을 끼쳤고, 드라큘라에 대한 루고시의 묘사는 그 캐릭터를 문화 아이콘으로 확립시켰을 뿐만 아니라 이후의 소설 작품에서 전형적인 뱀파이어로 만들었다.2000년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"[5][6]고 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.

줄거리.

렌필드는 사업차 트란실바니아에 있는 드라큘라 백작의 성을 여행하는 사무 변호사이다.지역 마을 사람들은 뱀파이어가 성에 살까 봐 두려워하며 렌필드에게 그곳에 가지 말라고 경고한다.렌필드는 마을 여관에 머무는 것을 거부하고 마차 기사에게 보르고 고개로 데려다 달라고 부탁한다.렌필드는 드라큘라의 마차에 의해 성으로 운전되고 드라큘라는 운전자로 변장한다.도중에 렌필드는 운전사에게 속도를 늦춰달라고 부탁하기 위해 창문 밖으로 머리를 내밀었지만 운전사가 사라진 것을 보고 박쥐가 말을 이끈다.

렌필드는 매력적이지만 별난 백작의 환영을 받으며 성으로 들어간다. 그는 렌필드에게 알려지지 않은 뱀파이어이다.그들은 드라큘라가 다음 날 여행할 예정인 영국의 카팍스 수도원을 임대하려는 의도에 대해 논의한다.드라큘라는 렌필드에게 최면을 걸어 창문을 열게 한다.Renfield는 박쥐가 나타나자 기절하고 드라큘라의 세 부인이 그에게 가까이 다가간다.드라큘라는 그들을 뿌리치고 렌필드를 공격한다.

스쿠너선 베스타에 탑승한 렌필드는 드라큘라의 미친 노예로, 드라큘라는 관 속에 숨어서 선원들을 먹여살리고 있다.배가 영국에 도착했을 때 렌필드는 유일한 생존자로 밝혀졌다.렌필드는 닥터에게 보내졌다.카팍스 수도원에 인접한 수어드의 요양원

런던의 한 극장에서 드라큘라는 수어드를 만난다.Seward는 그의 딸 Mina, 그녀의 약혼자 John Harker, 그리고 가족 친구인 Lucy Weston을 소개한다.루시는 드라큘라 백작에게 매료되었다.그날 밤, 드라큘라는 그녀의 방에 들어가 잠자는 동안 그녀의 피로 향연을 한다.루시는 일련의 수혈 후 다음 날 죽는다.

렌필드는 파리와 거미를 먹는 것에 집착한다.반 헬싱 교수는 렌필드의 피를 분석하여 그의 집착을 발견한다.그는 뱀파이어에 대해 이야기하기 시작했고, 그날 오후 렌필드는 그의 밤 울음소리가 미나의 꿈을 방해할 수 있다고 주장하며 수어드에게 그를 보내달라고 애원한다.드라큘라가 울부짖는 늑대를 매개로 렌필드를 불렀을 때, 렌필드는 반 헬싱이 그에게 뱀파이어로부터 보호하기 위해 사용하는 늑대 세베인을 보여주는 것에 동요한다.

드라큘라는 침실에서 잠든 미나를 찾아가 물어요.다음날 저녁, 드라큘라는 방문하러 들어왔고, 반 헬싱과 하커는 그가 거울에 비친 모습이 없다는 것을 알아차린다.반 헬싱이 드라큘라에게 이것을 밝히자, 그는 거울을 부수고 떠난다.반 헬싱은 드라큘라가 최근의 비극 뒤에 있는 뱀파이어라고 추론한다.

미나는 그녀의 방을 떠나 정원에 있는 드라큘라에게 달려가고, 그는 그곳에서 그녀를 공격한다.하녀가 그녀를 발견한다.신문들은 하얀 옷을 입은 한 여성이 공원에서 아이들을 유인해 물어뜯고 있다고 보도하고 있다.미나는 그 숙녀를 뱀파이어로 부활한 루시라고 인식한다.하커는 안전을 위해 미나를 런던으로 데려가길 원하지만 미나를 반 헬싱에게 맡기기로 확신하고 있다.반 헬싱은 간호사 브릭스에게 미나가 잘 때 돌봐주고 목에서 울프스베인의 화환을 떼어내지 말라고 명령한다.

렌필드는 감방에서 도망쳐 뱀파이어에 대해 이야기하는 남자들의 이야기를 듣는다.그의 수행원이 렌필드를 그의 감방으로 데려오기 전에, 렌필드는 드라큘라가 렌필드의 피와 생명으로 가득 찬 수천 마리의 쥐를 약속함으로써 렌필드가 요양원에 들어갈 수 있도록 어떻게 설득했는지를 그들에게 이야기한다.드라큘라는 수어드 응접실로 들어가 반 헬싱과 이야기를 나눈다.드라큘라는 미나가 이제 그의 것이라고 말하고 반 헬싱에게 그의 고국으로 돌아가라고 경고한다.반 헬싱은 카팍스 사원을 발굴하고 드라큘라를 파괴할 것을 맹세한다.드라큘라는 반 헬싱에게 최면을 걸려고 시도하지만, 반 헬싱의 결심은 더 강해졌다.드라큘라가 반 헬싱에게 달려들자, 그는 그의 코트에서 십자가를 꺼내 드라큘라를 퇴각시켰다.

하커는 테라스에 있는 미나를 찾아가 그녀가 "밤과 안개"를 얼마나 좋아하는지에 대해 말한다.박쥐가 그들 위를 날며 미나에게 꽥꽥거린다.그녀는 하커를 공격하지만 반 헬싱과 수워드가 그를 구한다.미나는 드라큘라가 자신에게 한 짓을 고백하고 하커에게 그들의 사랑은 끝났다고 말한다.

드라큘라는 브릭스에게 최면을 걸어 미나의 목에서 울프스베인을 제거하고 창문을 열도록 한다.반 헬싱과 하커는 렌필드가 카팍스 사원으로 향하는 것을 본다.그들은 수도원에서 미나와 함께 드라큘라를 본다.하커가 미나에게 소리쳤을 때 드라큘라는 렌필드가 그들을 그곳으로 이끌면서 그를 배신했다고 생각하고 그를 죽인다.드라큘라는 반 헬싱과 하커에 의해 사냥되는데, 하커는 드라큘라가 낮 동안 관에서 잠을 자도록 강요당하고 해가 떠오르고 있다는 것을 안다.반 헬싱은 하커가 미나를 찾는 동안 나무 말뚝을 준비한다.반 헬싱은 드라큘라를 심장을 관통시켜 그를 죽이고 미나는 정상으로 돌아간다.

출연자들

감독이자 공동 제작자인 토드 브라우닝이 하버마스터의 오프스크린 보이스로 출연하고, 칼 렘레 주니어의 사촌인 칼라 렘레가 [8]렌필드를 태운 마차를 탄 여성으로 출연하며, 제럴딘 드보락, 코넬리아 스노우, 도로시 브라이즈로 출연한다.

배경

드라큘라 역의 벨라 루고시

브람 스토커의 소설은 이미 1922년 독일 표현주의 영화 제작자 F. W. 무나우에 의해 노스페라투로 허가 없이 촬영되었다.스토커의 미망인은 표절과 저작권 침해를 이유로 소송을 제기했고 법원은 노스페라투의 모든 판화를 [7]파기하라고 판결했다.열성적인 젊은 할리우드 제작자 칼 렘레 주니어도 스토커의 고딕 냉장고의 흥행 가능성을 보고 합법적으로 이 소설의 영화 판권을 취득했다.처음에, 그는 드라큘라가 호화로운 무성 영화 "노트르담의 꼽추"와 "오페라의 유령"으로 스케일의 구경거리가 되기를 원했다.

유니버설 픽처스는 드라큘라 캐릭터에 대한 독점권을 갖기 위해 소설과 연극의 모든 판권을 위해 4만 달러를 지불했다.유니버설은 또한 퓰리처상을 수상한 소설가 루이스 브롬필드를 이 거대한 비전에 맞게 대본을 쓰게 했다.브롬필드는 소설과 연극의 조화를 이루려고 노력했고 그의 초안에서 드라큘라는 두 사람이 되어야 한다고 제안했는데, 영화 초반에는 런던을 여행하고 피를 먹음으로써 극장의 응접실 드라큘라로 회춘된다.조나단 하커는 영화의 오프닝 장면에서 트란실바니아로 여행하기로 되어 있었다.무대극에서처럼 드라큘라는 미나의 입술에 열정적으로 키스해야 했다.이 영화들은 너무 비싸거나, 다시 쓴 장면으로 대체되거나, 너무 위험하다고 여겨져서 영화로 만들어지지 않았다.브롬필드는 곧 개럿 [9]포트로 대체되었다.포트는 무대극으로 눈을 돌렸다.이미 브로드웨이에서 큰 인기를 끌고 있는 딘/발더스턴 드라큘라 연극은 제작이 탄력을 받으면서 청사진으로 완성될 것이다.시나리오 작가들은 또한 영감을 얻기 위해 무허가 무음 버전인 F. W. Murnau의 Nosferatu를 주의 깊게 연구했다.스토커의 소설에 나오지 않는 노스페라투의 거의 동일한 장면에서 직접 인용된 것은 렌필드가 실수로 종이 클립에 손가락을 찔렀고 피가 나기 시작하는 백작의 성에서의 초기 장면이다.드라큘라는 기뻐하며 그를 향해 살금살금 다가갔지만 십자가가 피가 나는 손가락 앞에 떨어졌을 때 거절당한다.

생산.

드라큘라에서 벨라 루고시와 대결하는 반 헬싱 역의 에드워드 반 슬론의 컬러화된 로비 카드.

이 영화는 원래 몇 편의 무성 영화에서 연기한 곡예인 백작과 교수 역할을 모두 연기할 론 채니를 위한 것이었다.그가 갑작스럽게 사망하자, 주인공 배역이 문제가 되었다.처음에 렘레는 무대 묘사에 대한 좋은 평가에도 불구하고 루고시에 전혀 관심이 없었다.대신 렘레는 폴 무니, 체스터 모리스, 이안 키스, 존 워레이, 조셉 쉴드크라우트, 아서 에드먼드 카레위, 윌리엄 코트네, 존 캐러딘, 콘래드 베이트를 포함한 다른 배우들을 고려했다.르위 에이어스는 결국 드라큘라 역으로 고용되었지만, 다른 유니버설 픽처스 영화에서 다른 역할로 캐스팅된 후 로버트 에임스와 재 캐스팅되었다.에임스는 데이비드 매너스와 다시 캐스팅되었고, 그는 대신 존 하커 역을 [10]맡으러 왔다.루고시는 브로드웨이에서 [11]그 역할을 맡았고, 운 좋게도 영화가 [7]캐스팅될 때 연극의 투어 회사와 함께 로스앤젤레스에 있었다.스튜디오의 의견에 반하여, 루고시는 열심히 로비를 했고, 결국 임원들의 마음을 사로잡았습니다. 그 중 일부는 그가 7주 동안 3천 [7][12]5백 달러에 달하는 적은 주당 급여를 받아들였기 때문입니다.
1930년 9월 29일, 드라큘라는 36일 일정으로 355,050달러의 예산으로 유니버설 시티에서 촬영을 시작했다.토드 브라우닝은 제작 [13]첫 주 내내 드라큘라의 성과 보르고 패스의 장면을 촬영했다.많은 보도에 따르면, 이 작품은 대개 꼼꼼한 토드 브라우닝이 촬영 기간 동안 촬영 감독 칼 프라운드를 맡기고, 이 영화에서 신뢰할 수 없는 감독이 되도록 하는 등 대부분 무질서한 [a]사건이었다고 한다.

매너스는 이 촬영에 대해 회상했다: "나는 아직도 루고시가 무대를 오르내리고, 전신 거울 앞에서 포즈를 취하고, 망토를 어깨에 걸치고, '나는 드라큘라다!'라고 외치는 것을 볼 수 있다."그는 미스터리했고 그가 도착했을 때 좋은 아침과 그가 떠났을 때 좋은 밤 외에는 다른 출연진들에게 아무 말도 하지 않았다.그는 예의 바랐지만 항상 거리감이 있었다.[15]루고시는 매너스가 허영심이 많고 별난 연기자라고 생각했다. "나는 그가 연기하고 있다고는 생각하지 않았지만, 그는 이상한 남자였다."[16]루고시 반대편 브로드웨이 무대에서 반 헬싱 역을 맡았던 에드워드 반 슬론이 스크린에서 그의 역할을 다시 한번 부각시켰다.이 배우는 왜 영화 버전이 연극에서 사용된 큰 거울을 [15]거울 뚜껑이 달린 작은 담뱃갑으로 축소했는지 의아해했다.반 헬싱은 그의 가장 유명한 영화 배역 중 하나가 되었음에도 불구하고, 반 슬론은 그의 조카에게 보낸 편지에서 "TV에서 드라큘라 영화를 보지 못한 것을 떠올리게 한다.얼마나 운이 좋았는지...오늘은 어떨지...!"과잉, 덮어쓰기, 완전히 엉망진창입니다.[15]브로드웨이 연극과 1928년 투어에서 렌필드 역을 맡았던 버나드 주크스는 영화에서 그 역할을 원했지만, 대신 [17]드와이트 프라이에게 돌아갔다.

토드 브라우닝은 1928년 브로드웨이 연극 '사일런트 하우스'의 여배우 헬렌 챈들러를 기억하고 그 처녀 연기를 바탕으로 벨라 루고시의 [13]드라큘라 백작의 정부가 되는 여주인공 미나로 그녀를 선택했다.그녀의 급여는 주당 750달러로 출연진 중 가장 높은 연봉을 받는 멤버가 되었다.촬영 당시 그녀는 이미 심한 알코올 중독과 싸우고 있었다.그녀는 가끔 총격에서 루고시의 거울 의식을 비웃는 것으로 알려졌다.그녀의 다른 동료 배우들처럼, 이 역할이 그녀의 가장 유명한 역할이 되었음에도 불구하고, 그녀는 그것에 대해 크게 신경쓰지 않았다: "예를 들어, 드라큘라에서처럼 팔을 뻗고 무아지경에 빠진 창백한 어린 소녀가 되는 것은 끔찍한 운명이 될 것이다!"[13]

처음에 농민들은 헝가리어로 기도를 하고 있고 마을의 간판도 헝가리어로 되어 있다.브람 스토커가 원작 소설을 썼을 때 트란실바니아의 보르고 고개는 당시 헝가리 왕국의 일부였고 오스트리아-헝가리 제국의 일부였기 때문이다.영화가 만들어졌을 때 트란실바니아는 1918년 [18]제1차 세계대전이 끝난 이후 루마니아 왕국의 일부였다.

격렬한 폭풍우 속에서 몸부림치는 선원들의 장면은 유니버설 사일런트 영화 스톰 브레이커(1925)에서 나왔다.사일런트 필름 투사 속도로 촬영된 이 영상은 초당 24프레임의 사운드 필름 속도로 투사되고 드라큘라와 [7]렌필드의 새로운 영상과 함께 촬영되었을 때 화면이 거칠고 빨라진 것을 설명해 줍니다.잭 폴리 자신은 [19]효과음을 만든 폴리 아티스트였다.이 그림은 총 341,191.20달러에 완성되었으며, 이는 당초 예상한 355,050달러보다 [2]낮았다.

영화가 개봉되기도 전에, 루고시는 그것이 그를 타입 캐스팅으로 만들까 봐 걱정했다.보도에 따르면 그는 연극의 또 다른 무대 투어에서 드라큘라 역할을 다시 맡겠다는 제안을 거절했다고 한다.이 사진을 다 보고 나면 드라큘라에 대해 다시는 듣고 싶지 않아.견딜 수가 없어...나는 그것이 나를 소유할 의도가 없다.[20]

시네마틱 프로세스

무대극에서 나오는 이 영화의 극적 극성은 안개, 조명, 그리고 크고 유연한 박쥐로 제한되는 특수 효과에도 반영된다.드라큘라의 박쥐에서 사람으로의 이행은 항상 비공개로 이뤄진다.그 영화는 또한, 이야기, 무성 영화에서 허울 좋은 잔재를 증진시키기 위해 두 해설적인 삽입 자막과 신문 기사를 클로즈 업을 고용합니다;지점 온라인 영화 비평가 제임스 Berardinelli[21]에 의해 만들어진은 배우들의 연기 스타일에 속하는 것 같다 침묵과 인물 클로즈 업의 극적 효과를 장시간을 고용하고 있다. sil엔티 시대토드 브라우닝 감독은 1915년부터 론 채니 감독의 대작 무명(1927년)을 비롯해 공포 블록버스터 10편을 제작하는 등 무성영화 감독으로서의 명성이 높았지만 [7]사운드영화는 결코 안심할 수 없었다.그는 8년 동안 단 6편의 영화를 더 감독했을 뿐인데, 가장 잘 알려진 것은 악명 높은 프리크스, 올가 바클라노바가 나오는 공포 영화, 그리고 배급에서 즉시 철회되었지만 오늘날에는 컬트적인 인기를 끌고 있는 실제 카니발 괴짜들의 캐스팅이다.브라우닝은 1939년에 그의 마지막 영화를 감독했다.

음악

영화의 사운드트랙에 오리지널 악보를 추가하는 데 드는 비용 때문에,[4] 영화에 대한 악보는 특별히 작곡된 적이 없었다.차이코프스키의 백조의 호수 2막에서 발췌한 오프닝 크레딧 동안 들었던 음악은 1932년 또 다른 유니버설 호러 영화인 미라에 다시 사용되었다.드라큘라가 닥터와 만나는 극장 장면에서.바그너의 디 마이스터싱어 폰 뉘른베르크 서곡의 마지막 부분인 슈베르트의 미완성 교향곡 B단조 어두운 오프닝도 들을 수 있다.

1998년 스코어

1998년 작곡가 필립 글래스는 클래식 영화의 악보를 작곡하도록 의뢰받았다.악보는 크로노스[4] 4중주단이 글래스의 평소 지휘자인 마이클 리스만의 지휘 아래 연주했다.

글래스는 이 프로젝트에 대해 다음과 같이 말했다. "이 영화는 고전으로 여겨진다.나는 19세기 세계의 느낌을 불러일으키기 위해 필요한 악보를 느꼈다.그래서 현악 4중주가 가장 기억에 남고 효과적이라고 판단했다.나는 공포영화와 관련된 명백한 효과를 피하고 싶었다.크로노스 4중주단을 통해 우리는 영화의 감정적 층에 깊이를 더할 수 있었습니다."[22]

이 새로운 악보로 이 영화는 1999년 유니버설 스튜디오에 의해 VHS 형식으로 개봉되었다.유니버설의 DVD 릴리스에서는, 시청자는, 무삭제 사운드 트랙과 글래스 스코어 중 어느쪽인가를 선택할 수 있습니다.사운드트랙 드라큘라는 1999년에 [23]논수치 레코드에 의해 발매되었습니다.글래스와 크로노스 콰르텟은 1999년, 2000년,[24][25][26] 2017년 영화 상영 중 라이브 공연을 했다.

풀어주다

드라큘라는 할리우드의 주요 스튜디오가 맡기에 큰 도박이었다.원본 자료의 문학적인 자격증에도 불구하고, 미국 청중이 심각한 초자연적 냉각기를 사용할 준비가 되어 있는지 여부는 불확실했다.미국 관객들은 고양이와 카나리아(1927년)와 같은 다른 냉동기들을 접한 적이 있지만, 이것은 초자연적인 것을 경시하는 코믹한 안도감이나 트릭 엔딩이 없는 공포 이야기였다.그럼에도 불구하고, 드라큘라는 박스 오피스 성공을 거두었다.

1931년 2월 12일 뉴욕 록시 극장에서 영화가 마침내 초연되었을 때, 신문들은 관객들이 스크린의 공포에 놀라 기절했다고 보도했다.[12]영화 스튜디오에 의해 교묘하게 조직된 이 홍보 덕분에 사람들이 영화를 보러 올 수 있었다.뉴욕의 록시 극장에서 개봉한지 48시간 만에 5만 장의 [12]티켓이 팔리며, 이는 1931년 유니버설 [27]개봉작 중 가장 큰 70만 달러의 수익으로 절정을 이뤘다.

크리티컬 리셉션

드라큘라 백작 역의 벨라 루고시

그 영화는 개봉하자마자 비평가들로부터 대체로 호평을 받았다.뉴욕 타임즈의 모르던트 홀은 브라우닝의 연출을 "상상적"으로, 헬렌 챈들러의 연기를 "훌륭한"[28] 것으로 묘사하며 "많은 추리 영화 중 최고"라고 평가했다.버라이어티는 이 영화의 "오싹한 분위기의 매우 효과적인 배경"을 칭찬하며, "벨라 루고시의 뱀파이어 부분에서 그렇게 깔끔하게 들어맞는 희미한 외국어의 맛에도 꽤 필적할 수 있는 사람을 생각하기는 어렵다"[29]고 썼다.필름 데일리는 이 영화를 "훌륭한 멜로드라마"라고 선언하고 루고시가 [30]"영화에서 가장 독특하고 강력한 역할 중 하나"라고 평했다.타임지는 이 영화를 "예상만큼 좋지는 않지만, 일반적인 트랩도어 앤 와인딩 시트 형태의 미스터리 영화보다 한 단계 높은 신나는 멜로드라마"[31]라고 평가했다.뉴요커의 존 모셔는 부정적인 리뷰를 쓰면서 "그림에 실제 환상은 없다" "이 모든 뱀파이어 사업은 완전히 [32]망한다"고 말했다.시카고 트리뷴은 이 영화의 틀이 "너무 명백하다" "너무 명백하다" "너무 명백하다"며 무대 버전만큼 무섭다고 생각하지 않았지만, "매우 만족스러운 스릴러"[33]라고 결론지었다.

검열

에드워드 밴 슬론(밴 헬싱)이 루고시에게 거울을 보여주고 있다.

이 영화는 원래 85분의 [1]상영시간으로 개봉되었다.136년에 재발매되었을 때, 제작 코드가 시행되었다.그 재발행의 경우는,[7] 다음의 2개의 씬이 검열된 것으로 알려져 있습니다.

  • 가장 중요한 삭제는 영화 초반에만 재생된 에필로그였다.프랑켄슈타인의 프롤로그와 비슷한 장면과 유니버설 스타 에드워드 반 슬론이 등장하는 장면에서 그는 "커튼 스피치"로 다시 등장하여 청중들에게 "잠깐만요, 신사 숙녀 여러분!가기 전에 한마디.드라큘라와 렌필드에 대한 추억이 악몽을 꾸지 않길 바랍니다. 그러니 안심하세요.오늘 밤 집에 돌아오면 불이 꺼지고 커튼 뒤를 보는 것이 두려워집니다.그리고 창문에 얼굴이 비치는 것을 두려워합니다.왜 정신을 차리고 뱀파이어 같은 것이 있다는 것을 기억하세요.[7][34]이 에필로그는 초자연적인 것에 대한 믿음을 조장하는 것에 대한 두려움 때문에 제거되었다.이 장면은 "드라큘라로 가는 길" 다큐멘터리에 잠깐 나왔지만,[7] 사용할 수 없고 복원되지 않을 수도 있다.
  • 드라큘라가 영화 마지막 장면에서 "죽음의 신음"을 녹음한 음성은 부분 음소거에 의해 짧아졌고, 렌필드가 살해될 때 비명을 지른 음성은 나중에 MCA-Universal에 의해 LaserDisc와 후속 DVD 발매를 위해 복원되었다 (2004년 멀티 필름 "Legacy Collection"[35] 판은 제외).

대체 버전

사운드 영화의 초창기에는 할리우드 스튜디오가 같은 세트장, 의상 등을 사용하여 영화의 "외국어 버전"을 제작하는 것이 일반적이었다.브라우닝이 낮에 촬영을 하는 동안, 밤에는 조지 멜포드가 카를로스 비야리아스가 콘데 드라큘라로 출연하는 스페인어 버전 드라큘라를 만들기 위해 세트를 사용하고 있었다.오랫동안 잊혀졌던 드라큘라의 지문이 1970년대에 발견되었는데, 그 중 많은 부분이 [36][37]썩어 없어졌습니다.1990년대 초에 쿠바에서 좋은 사본이 발견되었다.이 영화는 미국 [38]의회도서관 국립영화등기부에 보존되어 있다.

이 영화의 세 번째 조용한 버전도 개봉되었다.1931년, 일부 극장은 아직 사운드와 연결되어 있지 않았고, 이 전환기 동안 많은 스튜디오들이 인터타이틀이 [7]달린 대체 사일런트 버전을 출시했다.

레거시

소급 평가

1999년 시카고 선타임스의 영화평론가 로저 에버트는 루고시의 연기와 프로인드의 [4]영화촬영에 찬사를 보내며 이 영화에 별 4개 중 4개를 주었다.그는 이 영화의 영속적인 영향력을 언급했고, 그것을 그의 "위대한 영화"[4] 목록에 포함시켰다.엠파이어의 앤지 에리고는 루고시의 연기를 "다른 모든 것들이 평가되는 드라큘라"라고 칭송하며, "영화에는 무대적이고 삐걱거림도 있지만, 훌륭하고 잊을 [39]수 없는 순간들이 있다"고 썼다.영국 영화 협회의 존 올리버는 이 영화가 "흡혈귀의 인기 있는 영화 이미지"를 확립한 공로를 인정하며 "영화적 공포 장르는 [40]드라큘라의 개봉과 함께 탄생했다"고 썼다.그는 영화가 거의 "중간부에서 극단적으로 무대에 묶이게 된다고 느끼지만, 스타의 연기력과 일반적인 비주얼 스타일은 그러한 결점을 능가한다"[40]고 결론지었다.

리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 평균 7.86/10으로 48개 리뷰를 기준으로 94%의 지지율을 보이고 있다.이 사이트의 비판적인 의견 일치는 다음과 같다: "벨라 루고시가 1931년 이 소름끼치고 분위기 있는 영화에서 드라큘라에 대한 영원한 묘사는 그 [41]이후 주요 뱀파이어 역할의 표준을 만들었다."

속편과 영향

드라큘라 역의 벨라 루고시

드라큘라의 상업적이고 비평적인 성공 이후, 유니버설은 같은 해 말 프랑켄슈타인을 출시했다.특히 유니버설은 미이라, 투명인간, 프랑켄슈타인의 신부, 늑대인간 등의 영화의 캐논으로 초기 공포영화의 최전선이 되었다.

원작 개봉 후 5년 후, 유니버설은 첫 번째 영화가 끝난 후 바로 시작되는 직속 속편인 드라큘라의 딸 (1936년)을 개봉했다.론 채니 주니어가 주연한 두 번째 속편인 드라큘라의 아들(1943)은 7년 후에 또 다른 속편을 만들었다.1940년대 중반 유니버설 영화 3편을 통해 다시 살아났다.프랑켄슈타인 왕가(1944년)드라큘라의 집(1945년)과 아보트와 코스텔로가 프랑켄슈타인을 만나다.

유니버설은 루고시를 1940년대 중반의 "괴물 랠리" 영화에서 존 캐러딘에게 역할을 맡긴 한 편의 드라큘라 [42]역할만 더 맡겼을 것이다.드라큘라의 친숙한 이미지 중 많은 것들이 1948년 코미디 영화 촬영 중에 만들어진 오래된 루고시의 스틸에서 나온 것이기 때문에,[citation needed] 17살 차이 나는 드라큘라로서의 루고시의 두 가지 혼동스러울 정도로 뚜렷한 화신이 남아 있다.

으로서 Lugosi3 다른 영화에서 그의 경력(마크는 뱀파이어(1935년)중에 뱀파이어를 했어 그 반환은 뱀파이어(1943년)의, 그리고 Mother라일리의 뱀파이어(1952년)[42]과, 이것은 대중적인 오해에, 비록 다른 흡혈귀들은 유명무실에 드라큘라 놀면서 그가 영화에 여러번, 드라큘라를 묘사한 기여를 하였다.[표창 필요한]

개봉 이후 드라큘라는 그 시대와 그 장르의 고전으로 널리 여겨지고 있다.2000년, 그것은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"[43]고 미국 의회 도서관에 의해 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.이 영화는 또한 브라보가 선정한 '무서운 100번의 순간'[44] 카운트다운에서 79위에 올랐다.

많은 영화 애호가들과 비평가들에게 루고시의 연기는 드라큘라로 널리 여겨진다.루고시는 스크린에서 강력한 존재감과 권위를 가지고 있었다.그의 연기의 느리고 신중한 걸음걸이는 "나는 당신을 환영합니다!"와 "나는 결코 술을 마시지 않아요!"라는 그의 드라큘라를 걸어다니며 말하는 시체처럼 보이게 했고, 이는 당시 영화 관객들을 공포에 떨게 했고, 대화도 없이 매혹적으로 만들었으며, 루고시의 많은 클로즈업된 얼굴들이 스크린에서 뛰쳐나왔다.이 매혹적인 공연으로, 드라큘라는 벨라 루고시의 대표 배역이 되었고, 그의 드라큘라는 문화적 아이콘이 되었으며, 그 자신도 고전 유니버설 호러 영화 [citation needed]시리즈의 전설이 되었다.

하지만 드라큘라는 결국 축복이자 저주라는 것을 증명하는 역할이 될 것이다.초기 무대에서의 다양한 역할에서의 성공에도 불구하고, 루고시가 망토를 착용한 순간부터,[45] 그는 영원히 백작으로 캐스팅될 것이다.

브라우닝은 또 다른 뱀파이어 스릴러 영화인 마크 오브 더 뱀파이어에서 루고시를 감독할 것이다. 마크 오브 더 뱀파이어는 1935년 론 채니가 주연한 브라우닝의 잃어버린 무성 영화 런던 애프터 미드나잇을 리메이크한 영화다.

또한, 이 영화는 미국 영화 협회에 의해 다음과 같은 목록에 인정받고 있다.

다른 눈에 띄는 드라큘라에 대한 영향

드라큘라를 연기하면서 루고시의 뒤를 이어 상당한 명성을 얻은 배우들은 루고시의 연기에 대해 서로 다른 태도를 보였다.

해머 영화에서 드라큘라 역을 맡았던 크리스토퍼 리는 "어쨌든 루고시 드라큘라에 대해서.난 너무 실망스러웠다.나는 오랫동안 그것을 꼭 보고 싶었어요예를 들어, 내가 우스꽝스럽게 생각한 측면도 있다.드라큘라는 처음에 너무 착하게 연기되었다.성격상 위협은 거의 없다.충격이나 공포는 없다.루고시의 손도...꼭두각시처럼 보이게끔 뻣뻣하게 내밀었어요그의 미소가 항상 불길한 것 또한 아니었다.[49]리는 루고시가 젊은 시절 엄청난 존재감과 개성을 가진 멋진 외모의 남자라고 생각하면서도 루고시가 "국적 관점에서 드라큘라를 연기할 적임자는 아니다.트란실바니아는 루마니아에 있고 루고스 마을에서 온 헝가리인이기 때문에 이름이 붙여졌다.[49]그러나 브람 스토커가 이 소설을 썼을 당시 트란실바니아는 헝가리 왕국의 일부였고 이 소설의 원래 역사적 영감이었던 블라드 드라큘은 트란실바니아였다.

프란시스 포드 코폴라의 각색에서 드라큘라 역을 맡았던 게리 올드먼은 루고시를 자신이 가장 좋아하는 드라큘라로 생각했고 그의 연기에 대해 "그는 정말로 뭔가를 하고 있었다: 그가 움직이는 방식, 그가 말하는 방식"이라고 말했다.올드맨은 그의 드라큘라 목소리를 루고시의 [50]목소리에 기초했다.

포스터

이 영화의 포스터 캠페인은 유니버설 광고 아트 감독인 카롤리 그로스가 감독했으며, 카롤리 그로스는 "삽입"[51] 포스터를 직접 그렸다.1931년 발매된 오리지널 포스터는 희귀하고 수집가들에게 매우 가치가 있다.2009년, 배우 니콜라스 케이지가 그의 빈티지 영화 포스터 컬렉션을 경매에 부쳤는데, 이 포스터에는 오리지널 "스타일 F" 한 장이 31만700달러에 팔렸고, 2012년 3월 현재 영화 포스터로는 [52]6번째로 높은 가격에 팔렸다.2017년 여름, 메탈리카 기타리스트 커크 해밋은 그의 희귀한 "스타일 C" 포스터를 매사추세츠 세일럼에 있는 피바디 에식스 박물관에 대여하여 공포 영화 [53]포스터에 관한 전시회를 열었다.같은 해 12월, 매우 희귀한 "스타일 A" 포스터가 경매에서 52만 5천 달러에 낙찰되어 가장 비싼 영화 [54]포스터로 세계 신기록을 세웠습니다.

  • 1931년 포스터 원본
  • Style A one-sheet – most expensive film poster in the world as of 2017[54]

    스타일 A 원시트– 2017년 기준으로[54] 세계에서 가장 비싼 영화 포스터

  • Style B one-sheet

    스타일 B 원시트

  • "Insert" poster by Karoly Grosz[51]

    Karoly Grosz의[51] "삽입" 포스터

  • Style C one-sheet — scan of the copy owned by Kirk Hammett as of 2017[53]

    스타일 C 원시트 - 2017년 현재[53] Kirk Hammett 소유 복사본 스캔

  • Style F one-sheet — scan of the copy sold by Nicolas Cage in 2009[52]

    스타일 F 원시트 - 2009년에[52] Nicolas Cage가 판매한 카피의 스캔

영화의 첫 상영 후, 몇몇 극장 개봉작들이 새로운 포스터 디자인으로 홍보되었다.

  • 극장용 재발행 포스터
  • 1938 one-sheet by Universal

    1938년 유니버설 1장

  • 1947 one-sheet by Universal

    1947년 유니버설 1장

  • 1947 three-sheet by Universal

    1947년 유니버설 3매

  • 1951 one-sheet by Realart

    1951년 리얼아트 원시트

  • 1960s one-sheet by Universal

    유니버설의 1960년대 원시트

아이콘그래피

이 영화와 딘과 발더스턴의 1920년대 무대극은 드라큘라의 인기 아이콘그래피 중 많은 부분을 기여했는데, 이 중 상당 부분은 스토커의 소설과 크게 다르다.소설과 독일 무성영화 노스페라투에서 드라큘라의 모습은 혐오스럽다; 루고시는 백작을 잘생기고 매력적인 귀족으로 묘사한다.Deane-Balderston 연극과 이 영화는 또한 드라큘라가 프랑스식 문/창을 통해 희생자들의 침실로 들어가는 상징적인 이미지들을 소개하고, 그의 새틴 무늬 망토를 피해자들에게 감쌌으며, 드라큘라가 박쥐로 변신하는 것을 더욱 강조했다.스토커 소설에서 그는 박쥐나 늑대,[7] 안개 또는 "원소 먼지"로 다양하게 변신했다.

지금은 고전적인 드라큘라 대사가 된 "나는 절대 마시지 않는다...와인"은 이 영화의 원작이다.그것은 스토커의 소설이나 연극의 원작에는 등장하지 않았다.1977년 프랭크 랭겔라 주연의 브로드웨이에서 연극이 부활했을 때 대본에 [7]대사가 추가되었다.

홈 미디어

1990년대에 MCA/Universal Home Video는 유니버설 클래식 몬스터 영화 [55]시리즈인 "Universal Monsters Classic Collection"의 일환으로 VHS에서 드라큘라를 출시했다.이 영화는 [56]LaserDisc로도 개봉되었다.

1999년 유니버설은 드라큘라를 "클래식 몬스터 컬렉션"[57][58][59]의 일부로 VHS와 DVD로 발매했다.2004년 유니버설은 드라큘라를 출시했다. 「범용 레거시 컬렉션」[60][61]의 일부로서 DVD에 수록되어 있는 레거시 컬렉션.이 두 장의 디스크로 발매된 이 앨범에는 드라큘라와 스페인어로 된 드라큘라뿐만 아니라 드라큘라의 딸,[60][61] 드라큘라의 아들, 드라큘라 하우스가 포함되어 있다.

2012년 드라큘라와 드라큘라는 유니버설 클래식 몬스터의 일부로 블루레이로 출시되었습니다. 유니버설 클래식 몬스터 시리즈의 [62][63]총 9편의 영화가 포함된 에센셜 컬렉션 박스 세트.2013년 9월, 드라큘라는 [64][65]Drarcula도 포함한 독립형 Blu-ray를 발매했습니다.같은 해, 드라큘라는 프랑켄슈타인, 미이라, 투명인간, 프랑켄슈타인의 신부, 울프맨을 [66]포함한 6편의 영화 블루레이 세트 몬스터 컬렉션에 포함되었다.이듬해 유니버설은 드라큘라: 완전한 레거시 컬렉션을 [67]DVD로 발매했다.이 세트에는 7편의 영화가 포함되어 있다: 드라큘라, 드라큘라의 딸, 드라큘라의 아들, 프랑켄슈타인 하우스, 드라큘라 하우스, 그리고 아보트와 코스텔로 밋 프랑켄슈타인.[67]2015년에는 6편의 유니버설 클래식 몬스터 컬렉션이 [68]DVD로 출시되었습니다.2016년 드라큘라는 야광 [69]커버가 특징인 월마트 전용 블루레이를 출시했다.2017년 9월, [70]이 영화는 알렉스 로스의 커버 아트워크와 함께 베스트 바이 전용 스틸북 블루레이를 출시했다.같은 해, 7편의 영화 컴플리트 레거시 컬렉션이 Blu-ray로 [71][72]발매되었습니다.

2018년 8월, 드라큘라, 드라큘라의 딸, 드라큘라의 아들, 프랑켄슈타인 하우스, 드라큘라 하우스, 그리고 아보트와 코스텔로 밋 프랑켄슈타인이 유니버설 클래식 몬스터:[73][74] 30개 필름 컬렉션 블루레이 박스 세트에 포함되었다.이 박스 세트에는 DVD [75]릴리즈도 포함되어 있습니다.이후 10월 드라큘라와 드라큘라는 한정판 베스트 바이 전용 블루레이 세트인 유니버설 클래식 몬스터즈: 알렉스 [76]로스의 작품인 에센셜 컬렉션.유니버설 픽처스 홈 엔터테인먼트는 2021년 [77]10월 5일 드라큘라를 4K 울트라 HD 블루레이로 출시했다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 작가이자 공포 역사가인 데이비드 J. 스칼과의 인터뷰에서 데이비드 매너스는 혼란스러운 연출에 감명받지 못해 남은 67년 동안 이 영화를 본 적이 없다고 주장한다.그러나 스칼은 DVD 오디오 해설에서 "내가 정말 그를 믿었는지 확실하지 않다"[14]고 덧붙였다.

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참고 문헌

추가 정보

  • 게리 D의 토드 브라우닝의 드라큘라.로즈 (2015) 토마호크 프레스, ISBN 0956683452

외부 링크

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