에일리언 3

Alien 3
에일리언 3
극장 개봉 포스터
연출:데이비드 핀처
화면 재생 기준
스토리 바이빈센트 워드
에 기반을 둔
제작 :
스타링
촬영술알렉스 톰슨
편집자테리 롤링스
뮤직 바이엘리엇 골덴탈
생산.
회사
배포자20세기 폭스
출고일자
  • 1992년 5월 22일 (1992-05-22)
러닝타임
114분[1]
나라미국
언어영어
예산.5천만~6천만[2][3][4] 달러
박스오피스159 80만 달러

《에일리언 3》(Alien 3)는 1992년 공개된 미국의 SF 공포 영화로, 데이비드 길러, 월터 힐, 래리 퍼거슨이 각본을 맡았으며 빈센트 워드가 각본을 맡았습니다.시고니 위버가 주연을 맡아 엘렌 리플리 역을 다시 맡았습니다.에일리언 프랜차이즈의 세 번째 작품이며 후속작인 에일리언 부활(1997)로 이어졌습니다.

1986년 '에일리언' 사건 직후를 배경으로 한 리플리와 외계인 유기체는 강력한 남성 수감자들이 거주하는 범죄 집단이 거주하는 행성에 탈출 포드가 추락한 후 콜로니얼 마린 우주선 '술라코'의 유일한 생존자들입니다.찰스 댄스, 브라이언 글로버, 찰스 S. 더튼, 랄프 브라운, 폴 맥간, 대니 웹, 랜스 헨릭슨, 홀트 맥캘러니, 피트 포스틀스웨이트, 다니엘 에드먼드.

이 영화는 대본 없이 촬영하고, 다양한 시나리오 작가와 감독들이 첨부되는 등 제작 과정에서 문제에 직면했습니다.그의 장편 감독 데뷔작이었던 Fincher는 사전 제작 중 워드를 감독으로 한 제안된 버전이 취소된 후 감독으로 영입되었습니다.

에일리언 3는 1992년 5월 22일 개봉했습니다.미국 박스오피스에서는 저조한 성적을 거두었지만, 북미 이외 지역에서는 1억 달러 이상을 벌어들였습니다.이 영화는 엇갈린 평가를 받았고 이전 작품들에 비해 열등한 것으로 여겨졌습니다.이후 핀처는 스튜디오의 간섭과 마감을 이유로 영화 제작을 중단했습니다.그것은 아카데미 시각 효과상, 7개의 새턴상 (최고의 공상과학 영화상, 직공상 여우주연상, 더튼상 남우조연상, 핀처상 남우조연상, 길러, 힐, 퍼거슨상 남우조연상), 휴고상 드라마틱 프레젠테이션, 그리고 MTV 영화상 액션 시퀀스상 후보에 올랐습니다.2003년, The Assembly Cut이라고 알려진 영화의 수정판이 Fincher의 개입 없이 개봉되었고, 이것은 더 따뜻한 반응을 받았습니다.

줄거리.

에일리언의 사건에 이어 콜로니얼 마린 우주선 술라코에 탑승한 알이 부화해 얼굴 허거를 풀어줍니다.불이 붙자 배의 컴퓨터가 엘렌 리플리, 뉴트, 힉스, 그리고 손상된 안드로이드 비숍이 들어있는 탈출 포드를 띄웁니다. 네 명 모두 극저온 상태입니다.반사회적 행동을 하는 유전적 성향을 가진 남성 수감자들이 거주하는 주조 공장이자 최대 보안 교정 시설인 피오리나 "퓨리" 161호에 포드가 불시착했습니다.수감자들은 추락한 포드와 승객들을 수습합니다.얼굴 허거는 수감자 토마스 머피의 개 스파이크에게 다가갑니다.

리플리는 감옥의 최고 의료 책임자인 클레멘스에 의해 깨어납니다. 클레멘스는 리플리가 유일한 생존자임을 알립니다.교도소장 해롤드 앤드류스는 그녀의 존재가 파괴적인 영향을 미칠지도 모른다고 말합니다.리플리는 클레멘스가 뉴트를 부검하고 뉴트가 외계인 배아를 가지고 있을지도 모른다고 우려하여 그녀와 힉스의 시신을 나중에 불태울 것을 주장합니다.소장과 그의 조수 아론의 항의에도 불구하고 부검이 진행되고 배아는 발견되지 않습니다.장례식은 영적 지도자 딜런이 고인들이 용광로에 떨어지자 연설을 하는 것으로 진행됩니다.감옥의 다른 곳에서는 네발 달린 외계인이 스파이크로부터 폭발합니다.

리플리는 교도소의 쓰레기장에서 훼손된 비숍을 발견하고 4명의 수감자들에게 궁지에 몰리고 거의 집단 성폭행을 당했습니다.딜런에 의해 구출된 후 리플리는 의무실로 돌아와 비숍을 다시 활성화시키고, 비숍은 영구 폐쇄를 요청하기 전에 페이스허거가 웨일랜드-유타니 회사의 지식 아래 피오리나에게 그들과 함께 온 것을 확인합니다.실물 크기로 성장한 외계인은 머피, 보그, 그리고 비를 죽입니다.그것은 또한 왕따 죄수인 골릭을 이전의 정신병자 상태로 되돌립니다.리플리는 앤드류스에게 자신의 이전 제노모프가 만난[a] 사실을 알리고 모두가 힘을 합쳐 제노모프를 추적해 죽일 것을 제안합니다.하지만, 이 시설은 무기가 없습니다. 그들의 유일한 희망은 웨이랜드-유타니 회사에 의해 리플리로 보내지는 구조선입니다.

외계인은 감옥 의무실에서 리플리와 클레멘스를 매복해 죽이고 코너를 돌게 됩니다.하지만, 그것은 불가사의하게도 그녀를 놓아주고 물러납니다.리플리는 다른 사람들에게 경고하기 위해 카페테리아로 달려갑니다.앤드류스는 아론에게 그녀를 의무실로 데려가라고 명령하지만, 소장 자신은 환기구로 끌려가 괴물에게 죽임을 당합니다.리플리는 수감자들을 모아 그들에게 가연성의 유독성 폐기물을 환기 장치에 붓고 불을 붙여 외계인을 씻어낼 것을 제안합니다.하지만, 그것의 개입은 때이른 폭발을 일으키고 몇몇 수감자들은 사망합니다.아론의 도움으로 리플리는 탈출 포드의 의료 장비를 이용해 자신을 스캔하고 그녀 안에서 자라는 외계 여왕의 배아를 봅니다.그녀는 또한 Weyland-Yutani가 외계인들을 생물학적 무기로 만들고 싶어한다는 것을 알게 됩니다.

외계인은 그녀가 가지고 있는 배아 때문에 그녀를 죽이지 않을 것입니다. 그래서 리플리는 딜런에게 그렇게 해달라고 간청합니다. 그는 그녀가 수감자들을 먼저 외계인을 죽이는 것을 도와줄 경우에만 동의합니다.그들은 에일리언을 주조 공장의 성형 시설로 유인하여 가두어 녹은 납에 익사시키는 계획을 세웁니다.미끼와 추격 계획은 딜런과 모스를 제외한 나머지 죄수들을 모두 죽게 만듭니다.모스가 녹은 납을 그들에게 쏟아 부자 딜런은 스스로 희생하여 에일리언을 금형 쪽으로 향하게 합니다.에일리언은 녹은 금속으로 뒤덮여 있지만 곰팡이를 피해 도망칩니다.리플리는 소방 스프링클러를 작동시켜 열충격과 분리하여 송풍합니다.

웨일랜드-특공대원들과 비숍과 닮은 남자가 비숍의 창조자라고 말하는 유타니 팀이 도착합니다.[b]그는 에일리언 퀸 배아가 파괴될 것이라고 주장하며 리플리에게 수술을 받으라고 설득합니다.Ripley는 거절하고 Morse가 용광로 위에 위치한 모바일 플랫폼으로 물러납니다.웨일랜드-유타니 팀은 모스를 막기 위해 다리에 총을 쏘고, 아론은 비숍을 렌치로 때리고 특공대원들이 쏜 총에 맞아 죽습니다.리플리는 배아를 주고 싶다는 요청을 무시하고 용광로에 몸을 던집니다.시설이 폐쇄되었습니다.유일한 생존자인 모스는 노스트로모에서 녹음된 리플리의 마지막 로그북이 재생되면서 끌려가게 됩니다.

출연자들

시고니 위버는 엘렌 리플리 역을 다시 맡았습니다.
참고 항목:에일리언의 등장인물 목록
  • 엘렌 리플리 역의 시고니 위버는 지난 두 번의 에일리언 영화에서 그녀의 역할을 다시 맡았습니다.리플리는 피오리나 161호에 불시착하고 또 다른 외계 생명체를 파괴해야 하는 임무를 다시 한번 짊어지게 됩니다.위버는 데이비드 투히의 대본을 승인하고 서명했지만, 400-500만 달러의 더 많은 급여와 공동 제작 크레딧을 요구했습니다.그녀는 또한 총에 의존하지 않기 위한 조치를 요청했습니다.[4]
  • 찰스 S. 더튼은 피오리나의 수감자 중 한 명으로 수감자들 사이에서 영적이고 실질적인 지도자 역할을 하며 시설의 평화를 유지하려고 시도하는 레너드 딜런 역을 맡았습니다.[4]
  • 찰스 댄스는 전직 수감자이자 현재 시설의 의사로 일하고 있는 조나단 클레멘스 역을 맡았습니다.[4]그는 영화 시작과 동시에 리플리의 탈출 포드가 충돌한 후 리플리를 치료하고 그녀와 특별한 유대감을 형성합니다.클레멘스는 외계인에게 살해당하기 전 자신이 왜 피오리나로 보내졌는지 리플리에게 "작은 멜로드라마 이상"이라며 한탄합니다.핀처는 처음에 리처드 E. 그랜트에게 그 역할을 제안했고 위드네일과 나는 랄프 브라운과 폴 맥간과 함께 주연을 맡았습니다.[8]
  • 브라이언 글로버가 교도소장 해롤드 앤드루스 역을 맡았습니다.그는 리플리의 존재가 수감자들 사이에 혼란을 야기할 것이라고 믿고 리플리와 그 생명체를 둘러싼 소문들을 통제하려고 시도합니다.그는 그런 생명체의 존재에 대한 그녀의 주장을 거부하지만, 오직 그것에 의해 죽임을 당합니다.[4]
  • 랄프 브라운은 앤드류스 교육감의 보좌관인 프랜시스 아론 역을 맡았습니다.죄수들은 그를 IQ 점수를 따 "85"라는 별명으로 부르고 있어 그를 짜증나게 합니다.그는 죄수들이 외계인과 싸우려고 노력해야 한다는 리플리의 주장에 반대하고, 웨이랜드의 주장을 부인합니다.그들 대신에 유타니가 외계인을 모을 것입니다.[4]
  • 월터 골릭 역의 폴 맥간.집단 살인자이자 감옥 사람들 사이에서 따돌림을 당한 골릭은 감옥의 지하 터널에서 외계인에게 폭행을 당한 후 매우 불안해하며 점점 더 외계인에게 집착하게 됩니다.영화의 '어셈블리 컷'에서, 그 생물에 대한 집착과 방어는 살인과 자신의 죽음으로 이어지고, 그의 행동은 전체 계획을 위태롭게 합니다.[4]
  • 대니 웹이 로버트 모스 역을 맡았는데, 매서운 성격에 자기중심적이고 냉소적인 죄수입니다.비록 웨일랜드에 의해 부상을 입었지만,유타니 팀 모스는 피오리나 161 인구 전체(리플리 포함)의 유일한 생존자입니다.[4]
  • 랜스 헨릭슨은 손상된 비숍 안드로이드의 목소리를 연기할 뿐만 아니라 영화의 마지막 장면에 등장하는 비숍 2세로 인정되는 캐릭터를 연기하는데, 비숍 2세는 라이플리 안에서 자라고 있던 외계인 여왕을 웨이랜드-유타니의 생물무기 부서에 사용하기 위해 원하는 안드로이드의 인간 디자이너라고 주장합니다.[4]이 캐릭터는 특정 자료에서 "마이클 비숍 웨이랜드"로 확인됩니다.[6][7]
  • '드래곤'[9]으로 알려진 외계인 역의 톰 우드러프 주니어.이 외계인은 4족보행(극장 컷의 개, 조립 컷의 소)이라는 점에서 이전 작품과는 다릅니다.처음에 시각 효과 감독관이었던 우드러프는 그의 회사인 아말감 다이나믹스가 폭스에 의해 고용된 후 그 생물체의 역할을 맡기로 결정했습니다.[10]우드러프는 시고니 위버의 조언에 따라 스턴트맨 대신 배우로서 역할에 접근하며 "그냥 수트를 입은 남자" 이상의 자신의 연기를 만들기 위해 노력한다고 말했습니다.그는 연기 과정을 "정신적인 것만큼 육체적인 것"이라고 생각했습니다.[11]
  • 피트 포스틀레스웨이트 역의 피트 포스틀레스웨이트는 미끼와 추적 순서에서 외계인에 의해 살해되는 대부분의 수감자들보다 똑똑한 사람입니다.[4]
  • Junior 역의 Holt McCallany는 Ripley를 강간하려는 수감자 그룹의 리더입니다.오른쪽 눈 밑에 눈물방울 문신이 있어요어셈블 컷에서는 외계인을 구원으로 함정에 빠뜨리기 위해 자신을 희생합니다.[4]
  • 피터 기네스 역의 피터 그레고르 역은 리플리를 강간하려는 수감자 중 한 명입니다. 그는 미끼와 추적 과정에서 에일리언에게 목을 물어 죽습니다.[4]
  • 레베카 "뉴트" 조단 역의 다니엘 에드먼드,[12] 아이 리플리는 전편에서 부검을 받고 잠시 시체로 돌아오는 모성애를 형성합니다.캐리 헨은 나이가 너무 많아 뉴트 역을 다시 맡을 수 없었고, 다니엘 에드먼드가 뉴트의 시체가 있는 짧은 부검 장면을 위해 이번 작품의 역할을 맡았습니다.[citation needed]
  • 토마스 머피 역의 크리스토퍼 페어뱅크.[13]
  • 케빈 도드 역의 필 데이비스.[13]
  • 앨런 주드 역의 빈센조 니콜리.[13]
  • 에드워드 보그스 역의 레온 허버트.[13]
  • 다니엘 레인스 역의 크리스토퍼 존 필즈.[13]
  • 에릭 버기 역의 니얼 버기.[13]
  • 안녕하세요, 회사원입니다.[13]
  • 프랭크 엘리스 역의 칼 체이스.[13]
  • 클라이브 윌리엄 역의 클라이브 맨틀.[13]
  • 아서 워킹스틱 역의 데오비아 오파레이.[13]
  • 요시 트로이 역의 폴 브레넨.[13]
  • 드웨인 힉스 상병 역의 마이클 빈 [14][15](아카이브 사진만)

발전

에일리언의 성공으로 20세기 폭스는 브랜디와인 프로덕션에 후속작으로 접근했습니다.그러나 브랜디와인은 에일리언 3 프로젝트에 별로 열광하지 않았고, 프로듀서 데이비드 길러는 나중에 그와 파트너 월터 힐과 고든 캐롤이 "우리는 하나와 둘을 반복하지 않을 것이다"라고 새로운 방향을 제시하기를 원했다고 설명했습니다.세 사람은 웨일랜드-유타니 회사의 이중성과 외계인을 생물학적 무기로 사용하려는 의도를 탐구하기로 결정했습니다.[8]다양한 개념들이 논의되었고, 결국 두 부분으로 구성된 이야기로 정착되었고, 세 번째 영화는 "하인의 손을 가진 웨이랜드-"가 등장했습니다.경직된 사회주의 이념으로 지구 사회와 분리된 인간의 군사적 공격적 문화와 대결하는 유타니 사."마이클 빈의 힉스 상병은 3편에서 주인공으로 승진했는데, 시고니 위버의 엘렌 리플리 캐릭터가 카메오 출연으로 축소된 뒤 4편인 "외계 지구인들이 양산한 외계 전사들과의 서사적 전투"로 돌아왔습니다.위버는 냉전의 은유를 좋아했고, 특히 리플리의 뒷이야기에 중요한 에일리언의 장면들을 제거한 폭스에 대한 불만으로 인해 작은 역할에 동의했습니다.[16][17]: 2

"저는 리플리가 이 이야기에 부담이 될 것이라고 느꼈습니다.그 캐릭터는 당신이 할 수 있는 많은 면이 있을 뿐입니다."

Sigourney Weaver, concerning the future of Ripley.[16]

20세기 폭스는 이 아이디어에 대해 회의적이었지만, 이야기의 전개에 자금을 대는 것에 동의했지만, 힐과 길러는 에일리언의 감독인 리들리 스콧이 에일리언 3를 만들도록 시도할 것을 요청했습니다.그들은 또한 제작비를 줄이기 위해 두 영화를 연속 촬영할 것을 요청했습니다.스콧 감독이 프랜차이즈 복귀에 관심을 가졌지만, 감독님의 바쁜 스케줄 때문에 잘 되지 못했습니다.[16]

윌리엄 깁슨 각본

1987년 9월, 길러와 힐은 세 번째 영화의 대본을 쓰기 위해 사이버펑크 작가 윌리엄 깁슨에게 다가갔습니다.프로듀서들에게 자신의 글이 에일리언의 영향을 받았다고 말한 깁슨은 그 일을 수락했습니다.미국 작가 조합의 파업이 임박한 것을 두려워한 브랜디와인은 깁슨에게 12월까지 각본을 전달해 달라고 요청했습니다.[16]깁슨은 "마르크스 우주 제국" 요소에 강한 관심을 가지고 길러와 힐의 치료에서 많은 것을 끌어냈습니다.[18]이듬해, 핀란드의 감독 레니 할린은 <느릅나무 거리의 악몽 4: 꿈의 주인>에서의 그의 작품을 바탕으로 폭스에 의해 접근되었습니다.[19]할린은 처음 두 영화와는 다른 방향으로 가고 싶어했고, 외계인의 고향을 방문하거나 외계인이 지구를 침략하는 것에 관심을 가졌습니다.[8]

깁슨은 자신의 대본을 조롱하듯 "우주인들이 외계인 알을 납치한다 - 몰월드의 큰 문제"라고 요약했습니다.[16]이 이야기는 "진보 민족 연합"이 주장하는 우주 지역으로 술라코가 표류하면서 외계인들에 의해 시작되었습니다.그 배에는 U.P.P. 출신의 사람들이 탑승하고 있는데, 그들은 비숍의 망가진 시체의 내장 속에 숨어있는 얼굴 허거의 공격을 받습니다.군인들은 얼굴 허거를 우주로 발사하고 더 연구하기 위해 비숍을 데리고 갑니다.그 후 술라코는 앵커포인트라는 이름의 우주 정거장과 쇼핑몰의 잡종점에 도착합니다.리플리가 혼수상태에 빠지자 힉스는 기지를 탐험하고 웨일랜드-유타니가 외계인 군대를 개발하고 있다는 것을 알게 됩니다.한편, U.P.P.는 자체적인 연구를 하고 있고, 이것이 그들로 하여금 비숍을 수리하게 만들었습니다.결국 앵커포인트와 U.P.P. 방송국은 외계인들로 넘쳐나고, 힉스는 기생충들을 없애기 위해 생존자들과 팀을 이루어야 합니다.이 영화는 네 번째 영화의 티저로 끝이 나는데, 비숍은 힉스에게 인간이 공동의 적에 맞서 연합하고, 외계인을 추적하여 그들을 파괴해야 한다고 제안합니다.[16]

이 각본은 액션 위주로, 출연진을 확대한 것이 특징이며, 일부 학계에서는 최종 영화보다 뛰어나다는 평가를 받고 있으며, 인터넷에서도 상당한 팬을 확보하고 있습니다.[20]프로듀서들은 전반적으로 시나리오에 만족하지 않았는데, [8]질러는 특히 초기 피치로 새로운 방향을 잡지 못한 것에 대해 "그만큼 흥미롭지 않은 완벽한 대본"이라고 묘사했습니다.그들은 여전히 에일리언을 HIV에 대한 은유로 만드는 하위 텍스트와 같은 특정 부분을 좋아했지만, 에일리언과 깁슨의 트레이드마크인 사이버펑크 미학에 존재하는 인간 요소가 부족하다고 느꼈습니다.WGA 파업이 끝난 후 깁슨은 할린과 다시 쓰기를 요청받았지만 여러 다른 약속들과 "제작자들의 시간 끌기"를 이유로 거절했습니다.[16]2018년 7월 12일 윌리엄 깁슨의 에일리언 3의 미제작 각본이 만화 시리즈로 각색될 것이라고 발표되었습니다.[21]에일리언 40주년의 일환으로 2019년 5월 30일 윌리엄 깁슨의 제작되지 않은 에일리언 3 각본의 오디오북 버전이 출시되어 Audible에서 사용할 수 있게 되었습니다.[22] 2021년에는 타이탄 북스의 팻 캐디건이 쓴 소설로 각본이 또 한 번 각색될 예정입니다.[23]

에릭 레드 대본

깁슨이 떠난 후, 할린은 컬트 호러 영화인 히트처와 니어 다크의 작가인 시나리오 작가 에릭 레드를 제안했습니다.레드는 1989년 2월에 초안을 전달하기 위해 두 달도 채 되지 않은 일을 했고,[16] 이로 인해 그는 나중에 에일리언 3 작품을 "내 대본이 아니기 때문에 내가 완전히 거부한 하나의 대본"이라고 묘사했습니다.글을 쓸 겨를도 없이 너무 많은 이야기 회의와 간섭으로 인해 급하게 만들어진 작품이었고, 결과적으로 완전히 엉망이 되었습니다."[24]그의 접근 방식은 완전히 새로운 캐릭터 세트와 하위 플롯을 가지고 있었고, 새로운 품종의 외계인도 소개했습니다.[16]이 음모는 특수부대 해병대로 구성된 팀이 술라코호에 탑승하여 모든 생존자들이 외계인들의 희생물이 되었음을 발견하면서 시작되었습니다.그 후, 그것은 우주에 있는 생물 돔의 한 종류로 미국의 작은 마을 도시로 옮겨갔고, 결국 외계인 전사들의 무리에 직면한 마을 사람들과의 전면적인 전투로 끝이 났습니다.브랜디 와인은 레드의 대본이 그들의 이야기에서 너무 많이 벗어났다는 이유로 거절했고, 결국 두 개의 속편을 동시에 만드는 것을 포기했습니다.[16]

데이비드 투히 대본

작가 데이비드 투히는 깁슨의 대본으로 시작하라는 지시를 받으며 프로젝트 작업 옆에 있었습니다.공산주의의 몰락이 냉전시대의 비유를 구식으로 만들자, Twohy는 그의 환경을 생물학 전쟁 사단을 위한 외계인들에 대한 불법 실험에 사용되었던 감옥 행성으로 바꿨습니다.[16]할린은 이 접근 방식이 이전 영화들과 너무 비슷하다고 느꼈고, 개발 지옥에 지쳐 폭스가 할린에게 포드 페어레인의 모험을 제공하게 된 프로젝트를 중단했습니다.[25]

투히의 대본은 폭스사 사장 조 로스에게 전달되었는데, 조 로스는 리플리가 제거되는 것을 좋아하지 않았고, "시고니 위버는 시리즈의 중심"이며 리플리는 "우리 영화 신화에서 유일한 여성 전사"라고 선언했습니다.[26]그리고 나서 위버가 전화를 받았는데, 그는 400만 달러의 급여와 더불어 박스 오피스 영수증의 한 몫을 받았다고 합니다.[17]: 1 그녀는 또한 이 이야기가 적절하게 인상적이고 독창적이며 총에 의존하지 않는 것을 요청했습니다.Twohy는 당연히 리플리를 그의 각본에 쓰기 시작했습니다.[26]

빈센트 워드와 스타트업

원스 힐은 내비게이터 상영회에 참석했습니다. 중세 오디세이였던 그는 감독 빈센트 워드를 초대하기로 결정했습니다.런던에서 Map of the Human Heart를 개발하고 있던 Ward는 처음에는 속편을 만드는 것에 관심이 없었기 때문에 세 번째 전화로 프로젝트를 수락했습니다.[16]워드는 투히 대본을 대수롭지 않게 생각하고, 대신 다른 아이디어를 고안해 냈는데, 여기에는 리플리의 탈출구가 수도원 같은 위성에 불시착하는 것이 포함되어 있었습니다.로스엔젤레스로 가는 비행기 안에서 이 곡을 개발한 워드는 스튜디오 임원들과 만나자마자 스튜디오에서 그의 아이디어가 승인된 것을 보았습니다.워드는 에일리언 3를 연출하기 위해 고용되었고 작가 존 파사노는 그의 이야기를 각본으로 확장하기 위해 고용되었습니다.[8]Twohy는 기자 친구를 통해 다른 대본이 그의 것과 동시에 작성되고 있다는 것을 알게 된 후, Fox를 추적했고 결국 프로젝트를 떠났습니다.[27]

워드는 루다이트와 같은 수도승들이 피난을 가는, 내부가 나무로 되어있고 디자인이 오래된 행성을 상상했습니다.이야기는 "동쪽의 별"(리플리의 탈출 포드)을 본 한 스님이 처음에는 이것이 좋은 징조라고 믿는 것으로 시작됩니다.리플리가 도착하고 외계인의 존재에 대한 제안이 증가하자, 수도사 주민들은 그것이 자신들의 경범죄에 대한 일종의 종교적 재판이며, 자신들을 괴롭히는 생물에 의해 처벌될 수 있다고 믿고 있습니다.그들은 수도원에 한 여성을 가짐으로써, 10년 동안 남성들로만 이루어진 공동체 중에서 리플리가 유일한 여성이기 때문에, 그들의 재판이 성적 유혹에 의해 부분적으로 일어난 것은 아닌지 궁금해합니다.이 믿음을 피하기 위해, 그리고 그녀가 가져온 것의 훨씬 더 암울한 현실을 피하기 위해, "나무 위성"의 수도승들은 리플리를 지하 감옥 같은 하수구에 가두고, 그 짐승의 본질에 대한 그녀의 충고를 무시합니다.[28]수도승들은 외계인이 사실은 악마라고 믿고 있습니다.하지만, 이 이야기는 리플리 자신의 영혼을 찾는 것에 관한 것이었습니다. 그녀 안에 외계인을 심는 것으로 인해 복잡해졌고, 그것을 물리치려는 그녀의 대부분의 단독 시도로 인해 더욱 방해를 받았습니다.결국 리플리는 외계인을 죽이기 위해 자신을 희생하기로 결심합니다.폭스는 리플리가 살아남는 대체 결말을 요구했지만, 위버는 리플리가 죽은 경우에만 이 영화에 동의할 것입니다.[8]

엠파이어지는 워드의 '우든 플래닛' 개념을 '부정할 수 없을 정도로 매력적인 것'이라고 묘사했습니다. 시각적으로 구속력이 있었고, 최소한 놀라운 액션 시퀀스를 만들 수 있었을 것입니다.'같은 기사에서, 원래 워드가 고용한 프로덕션 디자이너인 노먼 레이놀즈는 "나무로 만든 도서관 축"에 대한 초기 디자인 아이디어를 기억합니다.당신은 이 나무 단 위에 올라가 있는 책들을 보았습니다."'여기서 펼쳐질 수도 있었던 수직적인 위험 순서를 상상해 보세요. 외계인은 필사적인 수도승들이 강단에서 일하는 것처럼 이 불가능할 정도로 높은 책장을 기어오릅니다.'[26]: 156 시고니 위버는 워드의 전체적인 개념을 "매우 독창적이고 구속적"이라고 묘사했습니다.[26]: 153 전 타임즈지 기자 데이비드 휴즈는 이 제목의 책에 "절대 만들지 않은 가장 위대한 공상과학 영화" 중에 워드의 버전인 에일리언 3를 포함시켰습니다.[29]

그러나, 그 컨셉은 제작진들 사이에서 분열적이었습니다.브랜디와인의 제작자들은 우주에 나무로 된 행성을 만들고 유지하는 논리적인 문제들에 대해 토론했고 폭스의 경영진인 존 랜도는 워드의 비전이 리들리 스콧과 제임스 카메론이 고용한 "큰 상업적인 측면보다는 예술적인 측면에 더 가깝다"고 생각했습니다.워드는 지구를 광석 정제소로 만들고 수도승들을 죄수로 만들자는 그들의 생각을 생산자들에게 만류했지만, 결국 폭스는 수정할 목록을 강요하는 감독과의 면담을 요청했습니다.그렇게 하기를 거부하고 워드는 해고당했습니다.완성된 영화의 주요 줄거리는 여전히 워드의 기본 구조를 따릅니다.[8]

월터 힐과 데이비드 길러의 대본

Hill과 Giler는 Fasano 대본의 이야기 구조를 개선하기 위해 초안을 작성했고, 창의적으로 진이 빠졌다고 느껴 Larry Ferguson을 대본 의사로 고용했습니다.퍼거슨의 작품은 제작에서 호평을 받지 못했는데, 특히 시고니 위버는 퍼거슨이 리플리를 "열 받은 체육관 선생님"으로 들리게 했다고 생각했습니다.촬영이 시작되기 직전, 힐과 질러는 워드/파사노 대본의 측면을 투히의 초기 감옥 행성 각본과 융합하여 최종 영화의 기초를 만들었습니다.[16]시고니 위버는 계약서에 최종안을 힐과 길러가 써야 한다는 조항을 넣었는데, 그들이 (제임스 캐머런 외에) 리플리의 캐릭터를 효과적으로 쓸 수 있는 유일한 작가라고 믿었습니다.[8]폭스는 워드의 후임으로 뮤직비디오 감독인 데이비드 핀처에게 접근했습니다.[30]핀처는 작가 렉스 피켓과 함께 각본 작업을 더 진행했고, 피켓이 해고되고 힐과 길러가 각본의 최종 초안을 작성했음에도 불구하고 이전 작가들이 했던 대부분의 작업을 수정했습니다.[31]핀처는 게리 올드먼이 이 영화에 출연하기를 원했지만, 두 사람은 "해결할 수 없었습니다.[32]

촬영중

영국 도던 근처 블래스트 비치(Blast Beach)는 피오리나 "퓨리" 161 행성의 외부 촬영에 사용되었습니다.

촬영은 1991년 1월 14일 파인우드 스튜디오에서 완성된 대본 없이 시작되었고 이미 700만 달러가 지출되었습니다.[17]: 3 영화의 대부분이 파인우드에서 촬영되었지만, 일부 장면은 블라이스 파워 스테이션과 영국의 도던 근처의 해변에서 촬영되었습니다.[33]이 사진들의 목적은 지구의 외부를 보여주기 위함이었습니다.[34]촬영감독 조던 크로넨웨스는 파킨슨병이 발병하기 전 2주 동안만 일했고, 몇 년 전 아버지를 이 병으로 잃은 라인 프로듀서에 의해 영화에서 쫓겨났고, 만약 있다면 힘든 스케줄이 크로넨웨스의 건강에 치명적인 타격을 줄 것이라는 것을 알고 있었습니다.알렉스 톰슨이 그 자리를 대신했습니다.[35]배우 찰스 댄스 측은 지난해 개봉한 '터미네이터2: 심판의 날'의 엔딩과 원작의 엔딩이 너무 유사하다는 우려 때문에 대체 엔딩을 촬영했지만 사용되지 않았다고 밝혔습니다.[36]

시각효과

외계인에서 생물 효과를 담당하는 스탠 윈스턴에게 접근했지만 이용할 수 없었습니다.윈스턴은 대신 자신들의 회사인 아말감 다이나믹스를 막 시작한 그의 스튜디오의 전직 직원인 톰 우드러프 주니어와 알렉 길리스를 추천했습니다.[10]주요 사진 촬영이 시작되기도 전에 실제 효과 제작진은 외계인과 술라코 희생자들의 시체 모델을 개발하고 있었습니다.Richard Edlund의 Boss Film Studios는 작곡 및 기타 제작 후 효과를 위해 고용되었습니다.[8]컴퓨터에서 생성된 이미지를 포함하는 장면이 적으며, 스프링클러가 열 충격을 일으키면 균열이 발생하는 외계인의 머리 부분이 가장 눈에 띕니다.다른 CGI 요소로는 막대 인형 외계인이 던지는 그림자와 야외 장면의 공중 잔해가 있습니다.[37]

데이비드 핀처는 외계인이 이전 영화들의 직립하고 인간적인 자세와는 반대로 "푸마, 또는 짐승에 가깝다"고 원했기 때문에, 원래 외계인의 디자이너 H. R. Giger는 새로운 스케치 아이디어를 만들어내기 위해 연락을 받았습니다.그의 수정은 더 길고 가는 다리, 척추 주변의 "파이프"를 제거하는 것, 그리고 2차 턱 대신 날카로운 외계인 "혀"에 대한 아이디어를 포함했습니다.취리히에 있는 그의 스튜디오에서 일하면서, Giger는 이 새로운 스케치를 만들었고, 그 후 플라스틱으로 그들의 모델 대응물을 만든 Cornelius de Fries에게 팩스로 보냈습니다.[38]마지막 프로젝트에서 끝난 지거의 디자인 중 유일한 것은 긴 다리를 가지고 네 발로 걷는 "밤비 버스터" 에일리언이었습니다.ADI는 또한 이 디자인의 분라쿠 스타일의 인형을 제작했는데, 이 디자인은 카메라 내 효과로 촬영장에서 운영되었습니다.이 접근법을 사용하는 장면은 화학적 합성 기술의 한계로 인해 최종 개봉작에서 컷팅되어 배경판에서 인형사를 제거하는 것이 매우 어려웠지만 영화의 "어셈블리 컷"에서 볼 수 있습니다.[39]

외계인은 양복을 입은 우드러프 주니어와 파란색 스크린을 배경으로 촬영된 막대 인형으로 묘사되며 로토스코핑으로 막대를 제거한 채 광학적으로 실사 영상으로 합성됩니다.기계적인 외계인 머리는 클로즈업을 위해서도 사용되었습니다.[37]그 수트는 에일리언에 사용된 디자인을 적용해서 우드러프가 네 발로 걸을 수 있도록 했습니다.[10]우드러프의 머리는 옷의 목 부분에 들어 있었는데, 그 이유는 머리에 외계인의 입을 움직이기 위한 애니매트로닉스가 가득 차 있었기 때문입니다.[11]Fincher는 4족보행 외계인의 촬영 현장 취재를 위해 Whippet이 외계인 의상을 입으라고 제안했지만, 시각 효과 팀은 코믹한 결과에 불만을 품고 이 아이디어는 인형에게 유리하게 떨어졌습니다.[37]

제작을 위해 스톱 모션 애니메이션이 아닌 로드 퍼펫 방식을 선택했는데, 이 방식은 현실적으로 보이는 데 필요한 부드러움을 제공하지 못했습니다.그 결과, 로드 퍼펫은 어떤 방향으로든 표면을 가로질러 움직일 수 있고 어떤 각도에서도 총을 쏠 수 있는 빠른 외계인을 허용했습니다.[39]특히 슈트를 입은 배우가 할 수 없는 동작을 할 수 있어서 더 효과적이었습니다.1 ⁄3 크기의 인형은 40인치 길이였으며 유연성을 위해 자전거 체인 전기자 위에 발포 고무로 주조되었습니다.움직이는 카메라 촬영을 위해 촬영장 카메라에는 디지털 레코더가 장착되어 있어 추적, 팬, 기울임, 돌리 값을 수행할 수 있습니다.그런 다음 데이터 출력은 스튜디오로 다시 가져와 선형 치수가 꼭두각시와 일치하도록 축소된 모션 제어 카메라에 입력됩니다.[39]

인형의 동작을 실사 촬영과 더 쉽게 동기화하기 위해 효과팀은 LaserDisc를 사용한 즉석 합성 시스템을 개발했습니다.이를 통해 작업자가 공간 조정이 필요한지 여부를 관찰할 수 있도록 배경판에 빠르게 덧씌울 수 있었습니다.[39]

Lain Liska는 "Mo-Motion"이라고 불리는 새로운 과정에서 인형극 팀을 이끌도록 고용되었는데, 이 과정에서 막대 인형은 움직이는 동작 제어 카메라로 조작되고 동시에 촬영됩니다.[39]촬영의 복잡성에 따라 4~6명이 인형을 조작했습니다.[40]희소 세트는 인형이 3차원 공간 내에서 활동할 수 있도록 크고 단단한 표면뿐만 아니라 인형을 위한 이동의 자유를 제공하기 위해 만들어졌습니다.[39]

승무원들은 외계인의 움직임을 최대한 빠르게 통제할 수 있도록 밀어붙였고, 에드룬드에 따르면 이것은 "가끔씩 우연히 외계인이 성격을 가지게 만든 행동"으로 이어졌다고 합니다.이 설정이 쉬웠기 때문에 제작진은 한 장면을 60-70장 촬영할 수 있었습니다.[39]

파괴된 비숍에게 단순한 화장으로는 이룰 수 없는 좀 더 복잡한 모습을 주기를 바라며, 최종 제품은 전적으로 애니매트로닉스를 통해 완성되었고, 랜스 헨릭슨의 목소리 재생이 시고니 위버를 안내했습니다.[8]

비상 탈출 차량의 장면들은 블루 스크린을 배경으로 3.5 피트 미니어처로 촬영되었고 행성 표면의 대형 전통적인 무광택 그림들에 합성되었습니다.EEV가 대기권에 진입함에 따라 내부에서 구름이 빛나게 하기 위해 그림의 값을 디지털 방식으로 반전시켜 프레임 단위로 애니메이션화했습니다.EEV가 크레인 팔(미니어처)로 움직이는 장면은 배우들의 영상을 판지 조각에 투사한 후 무광으로 칠해진 배경에 실루엣으로 합성해 만들었습니다.[39]

음악

주요 기사:에일리언 3 (사운드트랙)

이 영화의 작곡가인 엘리엇 골덴탈은 주로 영화 자체의 환경과 분위기에 기반을 둔 음악을 만들기 위해 핀처와 긴밀히 협력하여 1년을 작곡했습니다.이 점수는 1992년 로스앤젤레스 폭동 때 기록된 것으로, Goldenthal은 나중에 이 점수의 불온한 본성에 기여했다고 주장했습니다.[41]

풀어주다

홈미디어

에일리언 3는 수년간 다양한 가정용 비디오 포맷과 패키지로 출시되었습니다.이 중 첫 번째 제품은 VHS와 LaserDisc로 출시되었으며, 이후 출시된 여러 VHS는 1990년대 내내 단일 제품과 박스형 세트로 판매되었습니다.에일리언 및 에일리언과 함께 에일리언 3가 포함된 에일리언 3부작이라는 제목의 VHS 박스 세트는 페이스허거 모양의 휴대용 케이스로 출시되었으며, LaserDisc 에디션에서 삭제된 장면 중 일부를 포함했습니다.외계인 부활이 1997년에 극장에서 개봉했을 때, 외계인 부활 만들기 테이프를 포함한 처음 세 편의 영화들의 또 다른 박스 세트가 The Alien Saga라는 제목으로 개봉되었습니다.몇 달 후, 이 세트는 외계인 부활 영화가 제작 비디오를 대신하여 재발매되었습니다.1999년, 에일리언 3는 DVD로 출시되었는데, 둘 다 단독으로 다른 세 개의 에일리언 영화와 함께 더 에일리언 레거시 박스 세트로 포장되었습니다.이 세트는 VHS 버전으로도 출시되었으며 영화의 마지막 VHS 버전이 될 것입니다.2003년에 에일리언 3은 두 가지 버전의 영화가 포함된 9 디스크 에일리언 쿼드릴로지 DVD 세트에 포함되었습니다(아래 참조).처음 세 편의 영화는 나중에 에일리언 트리플 팩 DVD 세트로 포장되기도 했습니다(이 출시는 1999년 에일리언 레거시 세트와 동일하지만 에일리언 부활은 제외).에일리언 3는 2010년 블루레이로 처음 출시되었으며, 에일리언 쿼드릴로지 DVD 세트 등의 모든 기능을 포함하는 6 디스크 에일리언 앤솔로지 박스 세트의 일부입니다.이 영화는 2011년에 블루레이 디스크로 출시되기도 했습니다.Fincher는 박스 세트 개봉에 참여하기를 거부한 프랜차이즈의 유일한 감독이었습니다.[42]

2003년 4부작 세트의 에일리언 3의 보너스 디스크는 감독이 스튜디오에 공개적으로 분노와 좌절감을 표출하는 영상이 잘려 핀처의 참여가 부족한 영화 제작 다큐멘터리를 포함하고 있습니다.[42][43]이 다큐멘터리의 이름은 원래 Goldenthal의 사운드트랙 중 하나의 이름을 따서 Raude and Rape로 지어졌지만, Fox는 단순히 The Making of Alien 3로 이름을 바꾸었습니다.이 클립들은 앤솔로지 세트의 2010년 블루레이 발매를 위해 복원되었으며, 통합 다큐멘터리는 의도된 이름인 Raude and Rage의 약간 변경된 버전을 가지고 있습니다.[44]

어셈블리 컷

폭스가 홈 비디오 개봉을 위해 에일리언 3의 감독 컷을 조립하기를 원했을 때, 핀처는 참여를 거부했습니다.대신 그의 편집실 노트를 바탕으로 "어셈블리 컷"이라고 불리는 확장된 컷이 만들어졌고 2003년 외계인 쿼드릴로지 상자 세트에 공개되었습니다.이 버전의 필름은 144분 동안 작동되며, 30분 이상의 확장, 대체 및 이전에 삭제된 장면과 대체 키 플롯 요소가 포함됩니다.줄거리 차이의 한 가지 예는 극장판에서는 외계인이 개에서 터져 나오고, 어셈블리에서는 외계인이 죽은 소에서 터져 나온다는 것입니다.또 다른 예는 극장판에서는 리플리와 수감자들이 유독성 폐기물 방에 외계인을 가두는 데 실패하고, 어셈블리 컷에서는 성공하지만 골릭은 성공합니다.에일리언에게 매료된 미친 죄수가 경비를 서고 있던 죄수를 죽이고 그의 목숨을 희생시키면서 에일리언을 풀어줍니다. 이것이 골릭의 운명이었던 음모의 구멍을 메웁니다.골릭 외에도 마이너 캐릭터들의 운명이 더 많이 드러나며, 더 많은 줄거리 구멍을 채웁니다.[42][45][46]

2003년 DVD 발매와 달리 2010년 블루레이 버전에서는 일부 출연진이 대화를 다시 녹음하기 위해 복귀하는 것을 포함하여 영화의 나머지 부분에 맞춰 색 보정과 사운드 믹싱을 받으며 후반 작업을 거쳤습니다.[citation needed]

접수처

박스오피스

에일리언 3는 1992년 5월 22일 미국에서 개봉했습니다.이 영화는 현충일 주말 총 2310만 달러의 수익을 올리며 필살기 3에 이어 박스오피스 2위로 데뷔했습니다.[47]이 영화는 2,227개의 극장에서 상영되었으며, 극장당 평균 $8,733의 수익을 올렸습니다.[2]이 영화는 북미에서 총 5550만 달러로 실망스러운 영화로 여겨졌지만, 국제적으로[48] 1억 430만 달러를 벌어들여 총 159.8만 달러의 수익을 올렸습니다.그 수치를 바탕으로, 그것은 원래의 극장 운영인 에일리언을 능가했고, 1992년에 28번째로 높은 국내 총생산을 기록했습니다.[2][49]1992년 10월, 폭스는 전세계적으로 1억 7천 5백만 달러의 수익을 올리며 프랜차이즈 중 가장 높은 수익을 올렸다고 주장했습니다.[5]

중대한 반응

2009년 데이비드 핀처 감독(2010년 이곳 사진)은 "나보다 더 싫어하는 사람은 없었다. 지금까지도 나보다 더 싫어하는 사람은 없다"[50]며 영화를 폐기했습니다.

리뷰 집계 사이트 로튼 토마토는 63개의 리뷰에서 48%의 지지율을 얻었으며 평균 평점은 5.5/10입니다.웹사이트의 비판적인 의견은 "에일리언3는 프랜차이즈 신화에 감탄할 만한 위험을 감수하지만, 너무 적은 사람들이 세련된 비주얼로 진정한 스릴의 부족을 불러일으키기에 충분하지 않은 얇은 각본의 속편에서 보상을 합니다."[51]라고 쓰여 있습니다.메타크리틱은 20명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 59점의 가중 평균 점수를 부여하여 "혼합 또는 평균 리뷰"를 의미했습니다.[52]시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+~F 등급으로 평균 "C" 등급을 부여했습니다.[53]

진 시스켈과 로저 에버트 둘 다 그들의 쇼 앳 더 무비에서 반복적이라고 느끼며 영화를 두 엄지손가락을 치켜세웠고, 그들은 아트 디렉션과 위버의 연기를 칭찬했지만, 긴장감 넘치는 액션의 부족뿐만 아니라 끝날 무렵의 긴 추격 장면을 비판했습니다.[54]에버트는 나중에 외계인 부활에 대한 리뷰에서 "에일리언 3에 대한 흥미를 잃었는데, 외계인들이 항상 인간을 앞지르고 앞지를 수 있다는 것을 깨달았을 때, 모든 추격 장면은 부조였습니다."[55]라고 썼습니다.그는 또한 나중에 핀처 파이트 클럽(1999)에 대한 리뷰에서 에일리언 3를 "내가 본 영화 중 가장 잘 생긴 나쁜 영화 중 하나"라고 생각한다고 말했습니다.[56]

배우 마이클 빈, 전 감독 제임스 카메론, 그리고 소설가 앨런 딘 포스터를 포함한 이 시리즈와 관련된 많은 출연진과 제작진들이 이 영화의 이야기에 대한 좌절감과 실망감을 표현했습니다.카메론은 비숍, 뉴트, 그리고 힉스의 등장인물들을 죽이기로 한 결정을 자신과 이전 영화의 팬들에게 "얼굴을 때리는 것"으로 여겼습니다.그는 결국 핀처가 "큰 혼란"을 받았다고 말하면서, 20세기 폭스를 영화의 책임으로 돌렸습니다.힉스의 죽음을 알게 된 빈은 그가 '에일리언'[57][58][59][14][15]에서 맡은 역할에 대해 지불 받은 것과 같이 한 장면에서 자신의 유사성을 사용하는 것에 대해 거의 많은 돈을 요구하고 받았습니다.

Fincher는 그 영화를 폐기했습니다.그는 2009년 가디언지와의 인터뷰에서 "나보다 더 싫어하는 사람은 없었다. 지금까지도 나보다 더 싫어하는 사람은 없다"고 말했습니다.[50]그는 또한 자신을 신뢰하지 않는 제작진들을 비난했습니다.[60][42][61]

몇몇 비평가들은 어셈블 컷이 극장 개봉보다 뛰어나다고 평가했습니다.[45][46][42][62]저널리스트 닉 샤거는 이 영화를 "매혹적이고, 종종 환상적인" 영화라고 불렀으며, 추가적인 장면들은 "종교에 대한 실망스러운 비평"이라고 평했습니다.[63]비평가 팀 브레이튼(Tim Braeyton)은 "30분이 길었음에도 불구하고 훨씬 더 민첩하고 의욕적으로 느껴진다"고 말했습니다.[64]

애콜레디스

참고 항목:에일리언 영화의 수상 목록
상 카테고리 받는 사람 결과 Ref.
아카데미상 최고의 시각적 효과 리처드 에들런드, 알렉 길리스, 톰 우드러프 주니어, 조지 깁스 지명했다 [65]
영국 아카데미 영화상 베스트 특수효과 지명했다 [66]
팬고리아 체인소 어워드 최고의 스튜디오/대예산 영화 에일리언 3 지명했다
여우주연상 시고니 위버 지명했다
남우조연상 찰스 S.더튼 지명했다
휴고상 최고의 드라마틱 프레젠테이션 에일리언 3 지명했다 [67]
골든 릴 어워드 베스트 사운드 편집 에일리언 3 원
MTV 무비 어워즈 베스트 액션 시퀀스 외계인들은 터널을 통해 도망칩니다. 지명했다 [68]
새턴 어워드 최고의 공상과학 영화 에일리언 3 지명했다 [69]
여우주연상 시고니 위버 지명했다
남우조연상 찰스 S.더튼 지명했다
감독상 데이비드 핀처 지명했다
베스트 글 데이비드 길러, 월터 힐, 래리 퍼거슨 지명했다
베스트 코스튬 롭 링우드와 데이비드 페리 지명했다
베스트 특수효과 리처드 에들런드, 알렉 길리스, 톰 우드러프 주니어, 조지 깁스 지명했다

이 영화의 시각 효과는 아카데미상 후보에 올랐는데, 데스 비즈 허에게 패배했고, BAFTA 어워드에서 최고의 시각 효과로 후보에 올랐습니다.[65][66]이 영화는 또한 휴고상인 새턴 어워드 7개 부문에 후보로 올랐고 MTV 영화상에서 최우수 액션 시퀀스상을 수상했습니다.[69][67][68]

기타매체

소설화

영화의 소설화는 외계인과 외계인의 소설화 작가인 앨런 딘 포스터에 의해 쓰여졌습니다.포스터의 각색에는 최종 영화에서 컷된 많은 장면들이 포함되어 있으며, 그 중 일부는 나중에 "어셈블리 컷"에 다시 등장했습니다.포스터는 자신이 싫어했던 영화의 대본과 자신의 각색이 달라지기를 원했지만 월터 힐은 줄거리를 바꾸지 말아야 한다고 선언했습니다.포스터는 나중에 다음과 같이 말했습니다: "그래서 모든 주요 죄수들에 대한 나의 세심하게 구성된 동기가 사라졌고, 나는 뉴트의 생명을 보존했습니다. (영화에서 그녀의 살해는 음란입니다.) 그리고 다른 많은 것들.이 경험에 괴로워서 외계인 부활을 거절했습니다."[70]

만화책

다크호스 코믹스는 3권짜리 미니시리즈도 출시했습니다.[71]작가 스티븐 그랜트와 예술가 크리스토퍼 테일러가 만든 이 만화는 단지 약간의 편차만 있는 충실한 각색이었습니다.[72]그러한 편차 중 하나는 리플리와 죄수들이 Xenomorph를 폐기물 탱크에 포획하는 데 성공했다는 것입니다. 하지만 정신 나간 죄수인 골릭이 나중에 풀어주기 위해서입니다.나중에, 그들이 외계인을 파괴했다고 믿었을 때, 리플리는 딜런에게 그녀를 죽여달라고 간청하지만, 그는 차마 그렇게 할 수 없습니다.Xenomorph가 갑자기 나타나 Dillon을 제련로에 던집니다.

비디오 게임

같은 이름의 비디오 게임은 프로브 엔터테인먼트에 의해 개발되었으며 아미가, 코모도어 64, 닌텐도 엔터테인먼트 시스템, 슈퍼 NES, 메가 드라이브/제네시스, 마스터 시스템을 포함한 어클레임, LJN, 버진 게임즈에 의해 다양한 포맷으로 출시되었습니다.영화를 충실하게 각색한 것이라기보다는 플레이어가 녹색이 짙은 주변 환경에서 영화 '에일리언'의 무기를 이용해 리플리를 조종하는 기본적인 플랫폼 액션 게임의 형태를 취했습니다.[73]비트 스튜디오가 개발한 게임보이 버전은 하향식 어드벤처 게임으로 콘솔 게임과는 차이가 있었습니다.세가는 또한 1993년에 개봉된 영화의 사건들인 에일리언 3: 더 건을 기반으로 느슨하게 아케이드 레일 슈팅 게임을 개발했습니다.[74][75]

텔레비전

오퍼레이션(Operation)이라는 제목의 애니메이션 시리즈: 에일리언은 에일리언 3의 개봉과 동시에 케너 토이와 폭스에 의해 구상되었지만 결국 버려졌습니다.이 시리즈의 애니메이션은 한국의 애니메이션 스튜디오인 AKOM에 의해 제작될 예정이었으나, 어린이 텔레비전 법을 위반할 것을 우려하여 시리즈가 폐기되었고, 더 많은 외계인 영화를 제작하려는 폭스의 의도가 어린이들을 위한 애니메이션 시리즈가 더 오래된 인구층에 대한 프랜차이즈의 매력을 약화시킬 것을 우려하여 시리즈는 폐기되었습니다.[76]

윌리엄 깁슨의 에일리언 3

2018-19년, 다크호스는 윌리엄 깁슨의 에일리언 3를 공개하였는데, 이는 조니 크리스마스가 삽화를 그리고 각색하였고 탐라 본빌레인이 색칠한 깁슨의 미제작 버전의 각본을 각색한 것입니다.[21]

2019년 5월 30일, 에이리언 40주년의 일환으로 더크 맥그스가 각색하고 마이클 빈과 랜스 헨릭슨이 역할을 다시 맡은 깁슨의 대본 오디오 드라마를 공개했습니다.[77]그 프로덕션에는 제임스 해니건의 음악이 있었습니다.[22]

2021년, 팻 캐디건은 에일리언 ³: 윌리엄 깁슨 (타이탄 북스)의 미제작 초판 각본.이 소설은 코믹과 오디오 드라마 각색을 위해 사용된 두 번째 초안과는 반대로 깁슨의 첫 번째 초안을 기반으로 합니다.[23]이 소설은 최고의 각색 소설로 스크라이브 상을 수상했습니다.[78]

속편

주요 기사:외계인 부활

후속편인 외계인 부활은 1997년에 개봉되었습니다.[79]

참고 항목

메모들

  1. ^ 에일리언 종은 이전 영화 에일리언에서 "Xenomorph"로 정의되었으며, 나중에 리플리가 웨이랜드-유타니에게 이메일을 보낼 때 "Xenomorph"로 언급되었습니다.
  2. ^ "마이클 비숍 웨일랜드"[6][7]로 확인됐습니다

참고문헌

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외부 링크

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