필 칼슨

필 칼슨
태어난	필립 N. 칼슈타인 (1908-07-02)1908년 7월 2일 미국 시카고
죽은	1982년 12월 12일 (1982-12-12) (74세) 미국 로스앤젤레스
모교	시카고의 미술학원 로욜라 메리마운트 대학교
직업	영화감독

필 칼슨(Philley N. Karlstein, 1908년 7월 2일 ~ 1982년 12월 12일)은 미국의 영화 감독이었다. Karlson은 1950년대 초 배우 John Payne과 함께 99번 리버 스트리트, 캔자스 시티 기밀, 헬스 아일랜드의 감독을 맡았다.^[1]

그 외 영화로는 텍사스 레인저스(1951), 페닉스 시티 스토리(1955), 어게인스 더 하우스(1955), 총잡이의 산책(1958), 젊은 의사들(1961), 워킹 톨(1973) 등이 있다.

전기

초년기

칼슨은 아일랜드 여배우 릴리안 오브라이언의 아들이었다.^[2] 그의 아버지는 유대인이었다.^[3]

그는 마샬 고등학교에 다녔고 시카고 미술 학원에서 그림을 공부했다. 그는 노래와 춤꾼으로 생계를 유지하려 했으나 성공하지 못했다. 그리고 나서 그는 아버지의 요청으로 캘리포니아의 로욜라 메리마운트 대학에서 법을 공부했다. 그는 유니버설 픽쳐스에서 "화장실과 설거지, 그리고 그들이 내게 준 어떤 것이든" 아르바이트를 했다고 칼슨은 전했다.^[4] 그는 또한 버스터 키튼에게 약간의 개그를 팔았다. 결국 그는 졸업 1년 전에 대학을 그만두면서 영화계에 진출하기로 결심했다.^[5]

유니버설의 조감독

칼슨은 유니버설 픽처스에 취직하여 다양한 일을 했다.

He worked as assistant director on Destry Rides Again (1932) and My Pal, the King with Tom Mix; The Countess of Monte Cristo (1934) and Cheating Cheaters (1934) with Fay Wray; I Like It That Way (1934); Romance in the Rain (1934); and Strange Wives (1934), directed by Richard Thorpe.

그는 클로드 레인즈와 함께 에드윈 드루드의 미스터리 (1935), 오하라 공주 (1935), 커트 노이만 (1935), 런던의 늑대 (1935), 사랑 노래 부르기 (1935), 그녀는 그녀의 남자를 얻었다 (1935). <수전>(1935), <조식 전의 사랑>(1936), <월터 랭> 감독, <일면상의 소녀>(1936), <도시의 탑>(1937)과 함께했다.

칼슨은 샘 골드윈이 자신을 이사로 쓰려고 자신을 계약서에 넣었다고 말했지만 칼슨은 결국 9개월을 놀고 말았다. 그는 계약 해제를 요청해서 그것을 받았다.^[4] 그는 모리스 코슬로프의 회사에 입사했다.^[6]

그는 유니버설로 돌아가서 검은 인형(1938년)의 조수로 일했다. 금발 실종 사건(1938년) 라스트 익스프레스 (1938), 그의 신나는 밤 (1938), 최후의 경고 (1938), 뉴스보이의 집 (1938), 그리고 사회 밀수업자 (1939) 조 메이 감독.

His credits became more distinguished: Rio (1939), with Basil Rathbone, directed by John Brahm; The Invisible Man Returns (1940) and The House of the Seven Gables for May; I Can't Give You Anything But Love, Baby (1940), a musical; You're Not So Tough (1940), for May; Margie (1940), Seven Sinners (1940), with John Wayne and Marlene Dietrich for dir엑토르 타이 가넷; 그 소녀를 어디서 구했는가?(1941) 아서 루빈을 위해, 그리고 뉴올리언즈의 불꽃(1941) 레네 클레어를 위해 디트리히와 함께.

칼슨은 루빈을 위해 애보트, 코스텔로와 함께 '해군에서'(1941)을 했고, 루 코스텔로와 친해지며 종종 개그를 던지기도 했다.^[4] 그는 헨리 코스터를 위해 스튜디오의 또 다른 거물인 디애나 더빈과 함께 이브와 함께 '이브와 함께 시작했다'을 작업했다.

칼슨은 1940년 미국 육군 공군에 입대하기 위해 유니버셜을 그만두었다. 1943년 비행기 추락사고로 비행기 교관 생활을 접었다.^[5]

모노그램 픽처스

여전히 필립 칼슈타인의 본명을 사용하고 있는 칼슨은 모노그램 픽쳐스에 부감독으로 취직했다. 그는 루 코스텔로로부터 연락을 받았는데, 그는 영화를 제작하고 싶어했고 칼슈타인에게 감독직을 제의했다. 그 결과 만들어진 영화는 A Wave, WAC, Marine(1944)으로 코미디언 헤니 영만이 주연을 맡았다.^[5] 칼슨은 "최악의 사진"이라고 말했다. 아무 그림도 없는 그림이지만, 나는 운이 좋았던 것은 모노그램 때문이었고, 그들은 그것이 얼마나 나쁜 것인지 이해하지 못했기 때문이지, 그들은 전혀 좋은 것을 만들어 본 적이 없기 때문이지."^[4] 하지만 칼슨은 오스카 최우수 음악상 후보에 오른 게일 스톰과 함께 감독으로서 두 번째 영화인 G. I. 허니문(1945)을 좋아했다.

칼슨은 모노그램의 저예산 제작을 무대 연출에 창의적으로 참여함으로써 훨씬 더 비싸게 보이게 했다. 그는 일반 대화 장면에 분위기를 더하기 위해 빛과 그림자를 사용했고, 세심한 카메라 각도를 활용해 한정된 세트 사이즈를 극대화했다. 칼슨은 지략이 뛰어나 모노그램이 새로운 시리즈(더 바워리 보이즈, 더 섀도우)를 출시하거나 기존 시리즈(찰리 찬)를 활성화시키는 선택을 하게 되었다. 칼슨의 찰리 찬 미스터리 상하이 코브라(1945)는 작은 외관 세트를 받은 감독이 폭풍우 속에서 밤에 현장을 촬영해 영화 누아르 분위기를 구축한 것이 대표적이다. 칼슨은 모노그램의 예산 한계에 대해 잘 알고 있었다. "그들은 그들이 무엇을 하고 있는지 알고 있었다. 왜냐하면 그들이 만들려는 어떤 종류의 사진이 있었고, 전혀 다른 것을 만들려고 하지 않았기 때문이다.^[4]

조금 더 두드러진 것은 케이 프랜시스가 주연을 맡고 제작한 와이프 수배(1946)이다. 그녀와 칼슨 둘 다 원본을 싫어해서 함께 다시 썼다. 이 영화는 프란시스의 마지막 영화로 밝혀졌다.^[5] 그는 전 아역 배우 재키 쿠퍼와 재키 쿠건이 공동 주연을 맡으면서 킬로이 와 함께 그 뒤를 이었다.

칼슨은 경주마 블랙골드의 실화를 중심으로 미국 인디언의 곤경에 대한 이야기인 블랙골드(1947년)로 호평을 받았다. 이 영화는 앤서니 퀸의 초기 주연이자 모노그램의 새로운 고예산 부문인 Allied Artists가 발표한 첫 영화였다. 칼슨은 시즌제 촬영을 원했기 때문에 이 영화를 만드는데 1년이 걸렸다; 그는 블랙골드를 만들면서 4편의 영화를 감독했다고 말한다.^[4]

그 후 칼슨은 지미 데이비스 주지사와 함께 루이지애나(1947년)를 만들었다.^[7] 로키(1948)와 함께 로디 맥도월(1948)이 뒤를 이었다.

컬럼비아

칼슨은 컬럼비아 픽쳐스로 건너가 두 명의 웨스턴스 감독인 Over All Laws (1947년)와 Fury (1948년)를 감독했다. 그 후 그는 마릴린 먼로와 함께 그녀의 첫 번째 실질적인 역할로 합창단의 레이디스 (Ladies of the Corus, 1948)를 만들었다.

영국의 제작사 이글라이온필름은 칼슨을 '빅캣' 감독(1949년)에 고용했는데, 칼슨은 이후 '분노의 포도'(1940년)에 대한 해답으로 묘사했다.^[4] 이글 라이온 칼슨도 스티브 앨런과 함께 이틀 만에 슛을 성공시키며 다운메모리 레인(1949)을 했다.^[5]

에드워드 스몰

칼슨은 모히칸 족의 라스트 오브 더 모히칸스를 원작으로 한 조지 몽고메리(1950)와 함께 프로듀서 에드워드 스몰과 팀을 이루었다. 스몰은 칼슨의 작품을 좋아했고 리처드 그린과 함께 한 유명한 소설을 각색한 로르나 두네(1951년), 몽고메리와 함께한 서양인 텍사스 레인저스(1951년)에 그를 이용했다.^[8]

이 영화들은 콜럼비아에 의해 배포되었는데, 그는 칼슨을 존 데릭과 함께 스와시버클러인 '어벤져의 마스크'(1951년)에 사용했다. 스몰에게는 샘 풀러의 소설에 나오는 신문 멜로드라마인 스캔들 시트(1952년)와 또 다른 스매시 버클러인 브리건드(1952년)^[9]를 했다.

칼슨은 파리의 컬럼비아를 위해 Assignment:^[5] Paris(1952)를 감독하기 시작했으나 촬영 중 스튜디오 실장 해리 쿤에 의해 해고되고 로버트 패리쉬가 교체되었다.

Karlson은 United Artists를 통해 개봉된 John Payne 주연의 Edward Small을 위해 캔자스 시티 기밀(1952년)과 99 리버 스트리트(1953년) 두 편의 영화로 다시 돌아왔다.

칼슨은 레블론 미러 극장의 에피소드(1953)를 했고, TV 시리즈 워터프런트(1954)의 모든 에피소드를 맡았다.

Karlson은 Western The Ride West (1954년)와 영화 Nuir Tight Spot (1955년)을 위해 컬럼비아로 다시 초대되었다. 그는 또한 포드 텔레비전 극장과 스튜디오 57의 에피소드들을 감독했다.

존 페인과 함께 파라마운트 픽처스(Paramet Pictures)에서 헬스 아일랜드(1955년)를 만든 뒤 컬럼비아에서 하이스트 영화인 '집과의 전쟁'(1955년)을 해 김노박에게 첫 배역 중 하나를 선사했다.

칼슨은 알버트 패터슨의 살인을 바탕으로 한 페닉스 시티 스토리(1955년)를 제작하기 위해 모노그램(현재의 얼라이드 아티스트)으로 돌아왔다. 이 영화는 히트를 쳤고 그의 최고의 영화들 중 하나로 여겨졌다. 그는 스릴러인 더 브라더스 리코(1957년)와 서양인 '총각의 산책'(1958년)을 위해 컬럼비아로 돌아갔다.

데시 아르나즈는 칼슨을 고용하여 TV 시리즈인 언터처블(1959년)의 파일럿 감독을 맡았으며, 이후 스카페이스 몹으로 극적으로 개봉되었다. 비록 The Untouchables가 TV에서 오랫동안 방영되었지만, Karlson은 파일럿에서 일한 것에 대해 정직하게 월급만 받았다.^[5]

1960년대

Karlson은 Albert R이었다. 브로콜리와 해리 솔츠만이 첫 제임스 본드 영화 '닥터 노'(1962년)를 연출한 첫 번째 선택이었지만 그가 너무 높은 연봉을 요구하자 거절할 수밖에 없었다.^[10]

Allied Artists를 위해 그는 전쟁 전기영화인 Hell to Evernitive (1960년)을 했고, 그 뒤를 Key Witness (1960년)이 이었다. 두 사람 모두 제프리 헌터가 주연을 맡았다.

칼슨은 비록 스타 프로듀서인 리처드 위드마크와 충돌했지만, 알리스테어 맥클린의 소설에서 The Secret Ways (1961년)를 감독했다. 그는 멜로드라마인 '젊은 의사들'(1961년),^[11] 엘비스 프레슬리 영화, 키드 갈라하드(1962년), 그리고 로버트 미첨과 함께 한 모험 이야기인 '랜덤'(1963년)을 만들었다. 그는 윌리엄 샤트너와 함께 알렉산더 대왕에 관한 TV시리즈의 파일럿을 감독했고, Ride the Wild Surf(1964)에서 승인받지 않은 작업을 했다.

칼슨은 딘 마틴과 함께한 첫 맷 헬름 영화로 큰 인기를 누렸다. 칼슨에게 A 타임 for Killing(1967년)에 로저 코먼으로부터 인수를 부탁한 컬럼비아에 의해 만들어졌다. 그는 4번째이자 마지막 영화인 "파손 크루"(1968년)에서 샤론 테이트와 엘케 소머가 공동 주연으로 맷 헬름 영화에 복귀했다.

1970년대

칼슨은 호네츠 둥지(1970년) 록 허드슨과 함께 유럽에서 전쟁영화를 만들었다. 그는 마이클 잭슨 주제곡으로 가장 잘 기억되는 공포영화 벤(1972)을 했다.

그는 1973년 테네시에서 가장 부패한 카운티에서 활동하는 보안관 뷰포드 푸서의 사실에 근거한 이야기인 워킹 톨로 큰 성공을 거두었다.^[12] 그것은 50만 달러의 비용이 들었고 2,300만 달러 이상의 총 수익을 올리는, 국내외의 주요 히트작이었다. 그것은 또한 칼슨이 많은 비율을 소유하고 있다는 사실 덕분에, 칼슨이 재산을 모을 수 있었다.^[5]

그의 마지막 영화는 조 돈 베이커와 함께한 액자(1975)이다.^[13]

경력평가

휠러 윈스턴 딕슨은 나중에 칼슨에 대해 다음과 같이 썼다.

시카고에서 태어나고 자란 폭력적인 미국 원작으로 등장하는데, 그는 삶의 방식으로서 폭력에 익숙했고, 그가 믿지도 않았던 많은 영화들을 만들도록 강요 받은 사람이었습니다. 단지 그가 한 영화를 만들기 위해 마침내 그는 작은 영화사들과 자유롭게 손을 잡을 수 있도록... 칼슨의 최고 작품에서 미국 사회의 참으로 암울한 비전은 쉽게 드러나는데, 모든 것이 팔리고, 아무도 믿을 수 없고, 모든 권위가 부패하며, 정직한 남녀가 정의를 원하면 자기 자신 외에는 의지할 사람이 없는 세상이다. 칼슨에게 있어서 모든 일에는 피, 죽음, 배신이라는 대가가 따른다. 그의 가장 훌륭한 작품에서 칼슨은 "그들이 말하는 것을 믿지 마라"라고 말하는 것 같다. 권위 있는 인물들은 자기 자신만 챙긴다. 쉬운 답이 없다. 당신은 마땅히 받아야 할 것을 얻지 못할 것이고, 당신이 싸운 것을 얻지도 못할 것이다. 가져갈 수 있는 것을 얻게 될 것이고, 그것으로 충분할 겁니다."^[5]

아카데미 영화 보관소는 그의 영화 '타이트 스팟'과 '스캔들 시트'를 보존해 왔다.^[14]

2019년 칼슨의 영화 페닉스 시티 스토리는 "문화적, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"^[15]는 이유로 의회도서관이 국립영화등록부에 보존하기 위해 선정했다.

부분 필모그래피

참조

외부 링크

• IMDb의 필 칼슨
• 필 칼슨 TCMDB
• 필 칼슨 BFI 선수단