드라이버

드라이버
극장 개봉 포스터
연출자	월터 힐
작성자	월터 힐
제작자	로렌스 고든
주연	라이언 오닐 브루스 던 이자벨 아자니 론 블래클리
시네마토그래피	필립 H. 래스롭
편집자	티나 허쉬 로버트 K.램버트
음악:	마이클 스몰
생산. 회사	EMI 필름
배포자	20세기 여우
발매일	1978년 7월 28일(1978-07-28)
실행 시간	91분[1]
나라	미국
언어	영어
예산.	400만달러[2]
매표	490만달러[3] 1,102,183명(프랑스)[4]

더 드라이버는 1978년 월터 힐이 각본을 쓰고 감독한 미국의 네오^[5] 누아르 범죄 스릴러 영화이다.라이언 오닐, 브루스 던, 이사벨 아자니가 출연한다.O'Neal은 뛰어난 재능으로 잡히지 않았던 강도들의 도주 운전사이다.Dern 형사는 조직 강도 사건에서 그를 잡는 것을 도와준다면 그들을 사면할 것을 약속한다.드라이버가 플레이어에게 도움을 요청합니다.

20세기 폭스는 1978년 7월 28일에 "드라이버"를 개봉했다.이 영화는 미국에서는 흥행에서 실망스러웠지만 해외에서는 더 좋은 성적을 올렸다.처음의 부정적인 평가에도 불구하고 그것은 힐의 가장 인기 있는 영화 중 하나가 되었다.Quentin Tarantino, Nicolas Winding Refn, 그리고 Edgar Wright는 주요 영향력으로 "드라이버"를 꼽았다.

줄거리.

그 운전자는 로스앤젤레스 주변의 강도 사건에서 도주 차량으로 사용하기 위해 차를 훔친다.그는 범죄자들 사이에서 높은 기술과 높은 가격으로 유명하며, 경찰들 사이에서는 특히 그가 "카우보이"라고 부르는 드라이버를 잡는데 집착하는 탐정으로 악명이 높다.그 드라이버는 그의 동료 공모자들이 늦은 카지노에서 일을 하고 그는 플레이어의 눈에 띄었다.형사는 그녀에게 "드라이버"의 신원을 물어봤지만, 그녀는 그를 본 것을 부인한다.드라이버는 그녀에게 돈을 주기 위해 플레이어의 아파트로 온다.그들은 플레이어를 위협하고 그녀의 전과를 암시하는 탐정에 의해 방해받는다.

탐정은 불법적인 함정을 꾸몄다.그는 체포된 세 명의 범죄자들 – 안경, 치아, 그리고 그들의 운전사 핑거 - 거래를 제안합니다: 은행 강탈을 위해 운전사를 고용하여 경찰에 인도하면, 그 대가로 그들은 풀려날 것입니다.그들은 커넥션과 중간자 그리고 울타리를 통해 드라이버를 찾는다.운전자는 총을 싫어한다는 이유로 처음에는 그 남자들과 일하는 것을 거부하지만 그들과 만나는 것에 동의한다.운전 실력이 의심되면, 그는 자신의 기량을 과시하며 조직적으로 범인들의 차를 부수고 그들과 함께 일하지 않겠다고 갱들에게 말한다.나중에, 티스는 드라이버에게 그들과 함께 하자고 다시 요청하기 위해 찾아가 결국 그를 총으로 위협한다.드라이버는 그를 쓰러뜨리기 전에 티스에게 총을 쏘라고 도전합니다.형사는 그의 셋방에서 드라이버를 조롱하고 그에게 '게임'을 도전한다.모함임을 알고 있음에도 불구하고, The Driver는 자신의 수수료가 두 배가 되고 Thees가 관여하지 않는다는 조건으로 그 일에 참여하는 것에 동의합니다.

강탈하는 동안 안경은 손가락을 죽이고 드라이버와 함께 도망친다.하지만 그는 "드라이버"를 형사에게 전달하지 않고, 대신 그를 죽이고 돈을 가지고 달아날 계획을 세운다.드라이버는 총을 들고 그를 놀라게 하고 그를 죽이고 유니언 스테이션의 사물함에 돈을 숨깁니다.그는 커넥션에게 더러운 돈을 세탁하게 하고 플레이어가 깨끗한 돈을 회수하도록 등록시킨다.한편, 티스는 글래스가 죽은 것을 발견하고 총구를 들이대고 더 커넥션을 심문하고, 그녀가 드라이버의 계획을 밝히자마자 그녀를 살해한다.

기차역에서 환전원은 깨끗한 돈을 사물함에 보관하고, 그 더러운 돈으로 기차를 탑니다.그의 뒤를 이어 형사가 그를 총격전에서 죽인다.치아는 플레이어로부터 깨끗한 돈 보관함의 열쇠가 들어 있는 지갑을 훔친다.드라이버와 플레이어는 톱니와 그의 운전자를 쫓아가 창고로 향하게 되고, 거기서 드라이버는 직접 톱니의 차를 향해 운전하여 방향을 틀어 차를 뒤집게 됩니다.드라이버는 투항을 거부하면 이를 죽인다.치아의 운전사는 지갑을 돌려주고 떠나도 된다.

운전사와 플레이어는 기차역으로 돌아갑니다.더 드라이버가 사물함에서 가방을 꺼냈을 때 형사와 몇몇 경찰관들이 나타나지만, 가방은 텅 비고, 돈은 익스체인지 맨에 의해 뜯겨진다.플레이어가 종료됩니다.운전자는 말 그대로 '가방을 든' 형사를 떠나게 된다.

출연자들

생산.

발전

'드라이버'는 찰스 브론슨이 출연한 하드타임즈(1975년)에 이어 월터 힐이 각본을 쓰고 감독한 두 번째 영화이다.힐과 프로듀서 래리 고든은 막 하드타임즈를 끝냈을 때 고든이 힐에게 도주 운전자에 대한 영화를 만들자고 제안했고 힐은 ^[6]이에 동의했다.힐은 1975년 여름 하드타임즈가 만들어진 시기와 개봉 시점 사이에 오리지널 시나리오를 썼다.^[7]

힐은 자신이 얼마나 순수하게 영화를 만들 수 있는지, 즉 기존의 할리우드 방식과는 맞지 않는 장르 영화를 보는 데 관심이 있다고 말한다.힐은 "매우 빡빡한 ^[6]대본으로 썼다"며 "영화 촬영 준비를 할 때 내가 기회를 잡고 있다는 것을 알았다"고 말했다."이 영화는 일상적인 액션 영화가 아닙니다.조금 더, 조금 덜 하려고 했는데 다른 ^[7]걸 하려고 했어요.이 대본은 힐이 하드타임스에 처음 채택한 희박한 미니멀리즘 스타일로 쓰여졌다. "저는 그 접근법이 사람들로 하여금 더 큰 의도를 가지고 읽게 한다고 생각했습니다.그것은 세세한 부분까지는 부족하지만 극적인 효과를 가지고 쓰여졌다.독자의 마음을 조금 더 ^[7]잘 사로잡을 수 있을 겁니다.힐은 라울 월시에게 대본의 원본 초안을 보냈고 ^[8]그는 그것을 승인했다.

생산 전

1970년대 후반, 영국의 EMI 필름은 마이클 딜리와 배리 스파이킹스의 관리 하에 들어갔다.그들은 호송대, 디어 헌터, 드라이버와 같은 국제 시장을 겨냥한 미국의 주요 스튜디오들과 함께 할리우드에서 촬영된 영화들에 대한 공동 자금 조달을 시작했다.그들은 ^[9]리드에 적합한 스타를 찾을 수 있다면 드라이버의 자금 조달에 관심이 있었습니다.

힐에 따르면, 그 대본은 "약 1년 반"^[6] 동안 재능을 불러들이지 못했다.드라이버의 역할은 원래 힐 대본의 The Getaway (1972)^[10]에 출연한 스티브 맥퀸을 위한 것이었다.맥퀸은 힐이 언급했듯이 실질적으로 ^[7]자동차를 중심으로 한 또 다른 영화에 출연하는 것을 거부했기 때문에 그 역할을 거절했다.그 후 스튜디오는 브론슨에게 갔지만 그는 힐에게 불만이 있었다.힐은 "그는 내가 (브론슨의 아내이자 공동 주연인) 질 아일랜드를 선호하지 않는 방식으로 하드타임즈를 편집했다고 생각했다"며 "브론슨을 캐스팅하는 것은 좋은 생각이라고 생각하지 못했다"고 덧붙였다.그리고 그가 ^[7]그렇게 할 거라고는 생각도 못했어요."힐은 라이언 오닐의 에이전트로부터 연락을 받고 스타를 만나는 것에 동의했다.힐은 "우리는 그 역할에 대해 이야기했고 내가 시도하고 싶은 미니멀리즘 접근법에 대해 이야기했다"고 말했다."그는 자신이 할 수 있다고 느꼈고 우리는 서로에게 편안해졌습니다."당시 주로 코미디와 로맨틱 스타로 여겨졌지만, 오닐의 캐스팅으로 영화 제작자들은 자금을 ^[11]확보할 수 있었다.오닐은 이 영화 제작자를 "일류 작가이자 더 나은 감독"이라고 칭찬했다.그리고 그는 빠르다.오늘날 대부분의 젊은 감독들은 자신이 데이비드 린이라고 생각하고 있습니다.그들은 1년 이상 영화를 찍는데 소비하고 있으며,^[12] 우리는 말을 할 수 있는 로봇을 입수하고 있습니다.

줄리 크리스티와 샬롯 램플링을 포함한 몇몇 배우들이 여자 주인공으로 고려되었다.결국, 그것은 아델 H의 이야기로 국제적인 명성을 얻은 이자벨 아자니에게 돌아갔다.이것은 아자니의 첫 할리우드 배역이었다; 그녀는 이전에 The Other Side of Midnight (1977년)에 출연할 기회를 거절했지만, 그녀가 하드 타임즈의 팬이었기 때문에 The Driver를 만드는 것에 동의했다.힐의 아자니는 다음과 같이 말했다.

나는 그가 하워드 호크스의 전통에서 매우 훌륭하다고 생각한다.스토리는 현대적이면서도 스타일리시하고 라이언과 제가 맡은 역할은 보가트와 바콜 같아요.우리는 둘 다 영혼의 도박꾼이고 감정을 드러내지 않거나 말을 많이 하지 않는다.우리에게 있어 대화는 싸다.저는 이 영화에서 이름도 배경도 없는 꽤 신비로운 소녀입니다.그리고 나는 내 뒤에 삶이 없는 것이 안심이 된다고 말해야 한다. 이렇게 하면, 나는 그 역할을 하기 위해 깊이 파고들 필요가 없다.내가 아는 건 내 인생은 도박이고 나는 패배자라는 거야.나는 사람들이 말하는 ^[13]포커페이스가 있다.

그 스튜디오는 탐정 역할에 로버트 밋첨을 추천했다.힐은 그 생각이 마음에 들어 밋첨을 만나 그 배역을 논의했지만 그 배우는 거절했다.힐은 결국 브루스 던을 캐스팅했다."브루스의 성격을 원했어요."라고 그가 말했다.관객들은 대사가 많지 않은 영화에 긴장한다.[...] 그들은 균형을 좋아한다.저는 브루스가 ^[7]드라이버와의 거리를 많이 상쇄해 주길 바랐습니다."

촬영중

그 영화에는 몇 가지 자동차 추격 장면이 나온다.힐은 첫 번째 추격전이 "훨씬 더 화려한 마무리로 이어질 예정이었기 때문에" 실패했다고 느꼈지만, 제대로 촬영할 수 없었다고 말한다: 촬영 마지막 날 밤에 촬영되었고 전기 기술자가 지붕에서 떨어져 중상을 입었다; 힐은 그가 원하는 모든 샷을 얻지 못하고 마지막 장면에서 함께 "코블링"해야 했다.하지만, 그는 차고에 있는 메르세데스 250 S와의 시퀀스를 느꼈고, 마지막 추격전은 "내가 ^[7]할 수 있는 한 완전히 실현되었다"고 말했다.힐은 밤에 추격 장면을 찍고 싶었지만,^[7] 이전에는 영화에서 많이 찍지 않았다고 느꼈다.힐은 이를 촉진하기 위해 낮에는 극적인 장면을 먼저 촬영하고 밤에는 추격 장면을 촬영했다.힐은 야간 촬영이 힘들었다고 말했다. "이것은 당신이 물속에서 수영하거나 최면에 걸린 것과 같다.그리고 저는 늦게 자고 일찍 일어나는 사람입니다.하지만 매일 밤 깨어있는 건 정말이지 나를 내쫓았어.당신은 설명할 수 없는 결정을 내립니다.그냥 직감적으로."^[7]

힐은 영화에 가장 큰 시각적 영향은 예술가 에드워드 ^[8]호퍼의 작품이었다고 말한다.그는 또한 유명한 자동차 추격 장면을 다룬 불릿(1968년)의 보조 감독으로서 그의 작품에 영향을 받았다.Hill on Bulritt는 차 안에서 포착된 풍부한 사진들로 인해 ^[7]Driver에서도 같은 양의 사진을 찍어야 했다.1978년 ^[14]4월 영화 제작이 끝났다.

접수처

긴급

현대판 리뷰는 매우 저조했다.힐은 나중에 "스튜디오는 그들이 나에게 건넨 엄청난 양의 제록시드 리뷰를 가지고 있었다"며 "이 스택으로 빌어먹을 45구경 총알을 막을 수 있었다"고 말했다.그리고 6인치 두께의 이 모든 리뷰 중에서 좋은 리뷰는 단 한 ^[15]편뿐이었습니다."

LA타임스의 케빈 토마스는 이 영화를 "라이언 오닐, 브루스 던, 이사벨라 아자니를 쓸어버리는 초폭력 쓰레기"라고 불렀다.마치 프랑스 갱스터 영화의 나쁜 모조품처럼, 다시 미국 갱스터 ^[16]영화의 나쁜 모조품처럼 행동합니다.뉴욕타임스의 빈센트 캔비는 "이건 끔찍한 영화야.그것은 가식적인 영화입니다.그것은 바보 같은 영화입니다.바로 ^[17]이런 얘기죠.로저 에버트는 "이 영화는 상징이기 때문에 실재하지 않는 사람들에 대한 영화이며, 훌륭한 추격 장면들이 있고 그렇지 않으면 영화가 ^[18]완전히 가라앉을 것이다."라고 쓰면서 드라이버에게 4점 만점에 2.5점을 주었다.

영화평론가 던컨 셰퍼드는 "아마 누아르 영화광들에게만 추천할 것"이라며 별 5개 중 5개를 매겼다.셰퍼드에 따르면, ^[19]"사실 이 모든 쇼는 영화 제작자가 나머지 관객들을 완전히 볼 수 있지만 완전히 이해할 수 없는 그 장르의 애호가들에게 전달한 암호화된 메시지와 같다."

2022년 6월^[update] 현재, 이 영화는 22개의 리뷰를 바탕으로 로튼 토마토에서 73%의 지지율을 기록하고 있다.이 사이트의 컨센서스는 다음과 같이 말하고 있다: "놀라운 사운드 디자인과 자동차 ^[20]추격전을 가진 터프하고 스타일리시한 스릴러."

매표

그 영화는 ^[21]해외에서는 더 좋은 성적을 거뒀지만 미국에서는 상업적으로 실망스러웠다.힐은 이렇게 말한다. "저는 ^[7]이 영화가 합리적인 사업을 했다고 생각하는 일본을 제외하고는 상업적으로 잘했다고 말할 수 없다고 생각합니다."

이 영화는 미국 642개 극장에서 개봉되어 주말 ^[22]동안 2백만 달러의 수익을 올렸다.

이 영화는 프랑스에서 ^[23]총 1,102,183명의 관객을 모았다.그것은 그 ^[24]해 33번째로 가장 인기 있는 영화였다.

제작자 래리 고든은 나중에 이 영화의 저조한 비평과 미국에서의 흥행 반응에 대해 반성했다.

만약 클린트 이스트우드가 영화에 나왔다면, 우리는 모든 것을 용서받았을 것이고 그들은 '이것은 또 다른 이스트우드의 자동차 운전에 관한 영화'라고 말했을 것이다."스티브 맥퀸이 있었다면 불릿이나 가타웨이와 비교됐을 거예요우리는 액션영화라기보다는 예술영화로 취급받았다.우리는 표준 재료에 대해 독특한 접근법을 취했습니다.또 같은 길을 가겠지만 다른 배역이라면 관객들을 끌었을지도 몰라요.저는 투자자들의 돈을 돌려받는 것을 믿고 있습니다. 그리고 만약 제가 "드라이버"를 다시 만들 수 있다면 저는 그것을 상업용 시장으로 수정하려고 노력할 것입니다.이런 대본을 쓸 때...당연히 브론슨이나 이스트우드 같은 액션 리드를 떠올리게 되죠그리고 확실히 폭스는 이름을 원했다.하지만 라이언을 잡았을 때, 그의 성격에 맞게 바꾸자고 제안했어요.이것은 항상 감독의 ^[21]특권이다.

Isabelle Adjani는 나중에 이 영화가 그녀의 경력에 타격을 입혔다고 느꼈다고 불평했다."나중에 내가 받은 유일한 미국 제안은 나쁜 제안이었다."라고 그녀는 말했다."아델 H 이야기 이후 모든 사람들이 제게 할리우드 영화를 만들라고 재촉했기 때문에 그렇게 했어요.저는 몇 번 거절했지만, 더 이상 그럴 수 없다고 느꼈습니다.월터 힐도 좋았고나중에야 내가 큰 ^[25]실수를 저질렀다는 것을 깨달았다.

월터 힐은 "그때 워리어스를 촬영하지 않았다면 내 경력은 살아남지 못했을 것이다.해외에서도 좋아했지만 그때는 그게 그렇게 중요하지 않았어요.그것은 ^[15]미국에서 정확히 0달러를 벌었다.

"저는 라이언이 매우 좋은 연기를 했다고 생각합니다,"라고 힐은 덧붙였다."저는 항상 그가 ^[11]한 일에 매우 행복했습니다."그는 "사람들이 그가 한 일에 대해 특별히 칭찬해 주지 않아 매우 실망했다.내가 보기엔 그가 최고야.다른 배우는 상상할 수 없다.원하는 사람을 얻지 못할 때는 정말 ^[7]운이 좋은 경우도 있습니다.

EMI 필름은 "라스트 건"이라고 불리는 서양인 힐과 함께 또 다른 영화를 만들 계획을 발표했지만,^[26] 이 일은 일어나지 않았다.

레거시

이 영화는 더욱 인기를 끌었고, 종종 힐의 ^[15]작품을 회고하는 동안 상영되는 첫 번째 영화이기도 하다.

Reflections Interactive 비디오 게임 드라이버(1999)는 이 영화의 몇 가지 주제적인 영감을 사용합니다.

2(2004년)이 영화:빈센트 베가의 과다하게 미아 Wallace와 함께'펄프 픽션'의 승객석에서 주사를 맞고 설정은 도로에 미끄러지며 참조한다 둘 다 쿠엔틴 타란티노의 펄프 픽션(1994년)와 킬 빌:볼륨은 드라이버의 개막에서 쫓아내다.;[표창 필요한]과 비트릭스 꼬마로는 카우[누가]ain't으로 판단되고 복사됩니다.적이 없caugh2권은 라이언 오닐이 드라이버에서 "잡히지 못한 카우보이"라고 묘사한 것을 모방한 것이다.Wensley Clarkson의 책, Tarantino – The Man, Mythes and His Movies에 따르면, Tarantino는 ^[27]"역사상 가장 멋진 영화들" 중 하나로 "The Driver"를 꼽았다.

이 영화는 니콜라스 와인딩 레핀이 감독한 드라이브(2011)에도 영향을 미쳤다.힐은 "그것은 매우 다른 영화입니다."라고 말했다.닉이 말한 것처럼 오마주 같은 게 있어요.괜찮습니다.아주 칭찬해 주는군요.나는 그에게 아무런 원한도 품지 않는다.나는 그가 매우 재능 있고 그와 ^[28]꽤 비슷하다고 생각합니다."

Edgar Wright가 감독한 Baby Driver (2017년)도 The Driver의 영향을 받았다.라이트는 힐의 영화에 대해 다음과 같이 말했다: "비디오 게임에 대한 그것의 영향은 매우 분명하며 영화에서 그것의 스타일은 마이클 만, 제임스 카메론, 쿠엔틴 타란티노, 니콜라스 레핀 그리고 이제 나의 새로운 영화인 ^[29]베이비 드라이버의 작품 전체에 메아리쳤다."

제작되지 않은 리메이크

1996년경, 20세기 폭스는 이 영화의 리메이크작을 개발하고 있었는데, 이 영화는 La Femme Nikita와 Leon과 같은 영화로 이미 큰 성공을 거둔 Luc Besson이 감독할 예정이었다. '프로페셔널'과 '제5원소'에서 작업 중이었죠그는 시나리오 작가 존 포그와 함께 대본을 작업했지만, ^[30]만들어지지 않았다.

레퍼런스

외부 링크

• IMDb의 드라이버
• All Movie의 드라이버
• Cinephilia Beyond의 시나리오와 분석의 복사본