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빅 레보스키

The Big Lebowski
빅 레보스키
극장 개봉 포스터
연출:조엘 코엔
지음:
제작 :에단 코엔
스타링
촬영술로저 디킨스
편집자
뮤직 바이카터 버웰
생산.
회사
배포자
발매일자
  • 1998년 1월 18일 (일요일)
  • 1998년 3월 6일 (1998-03-06) (미국)
  • 1998년 4월 24일 (1998-04-24) (영국)
러닝타임
117분
나라들.
언어영어
예산.1500만 달러
박스오피스4,670만 달러[4]

《빅 르보스키》(/l əˈ ʊ스키/) 1998년 개봉한 범죄 코미디 영화입니다.제프 브리지스로스앤젤레스의 게으름뱅이이자 열렬한 볼링 선수인 제프리 "더 맨" 레보스키 역을 맡았습니다.그는 신원 착오로 인해 폭행을 당하게 되고, 제프리 레보스키(데이비드 허들스턴)라는 백만장자가 의도된 희생자임을 알게 됩니다.백만장자 르보우스키의 트로피 아내가 납치되고 백만장자 르보우스키는 그녀의 석방을 위해 몸값을 전달하라고 그 남자에게 의뢰합니다.계획은 두드의 친구 월터 소브착(존 굿맨)이 두드와 자신을 위해 몸값을 지불할 계획을 세우면서 틀어집니다.샘 엘리엇, 줄리안 무어, 스티브 부세미, 존 터터로, 필립 시모어 호프만, 타라 리드, 데이비드 테울리스, 피터 스토마레, 존 폴리토, 벤 가자라 등도 조연으로 출연합니다.

이 영화는 레이먼드 챈들러의 작품에서 느슨하게 영감을 얻었습니다.조엘 코엔(Joel Coen)은 "우리는 챈들러 종류의 이야기를 하고 싶었습니다. 즉, 그것이 어떻게 에피소드적으로 움직이며 미스터리를 풀려고 노력하는 인물들과 궁극적으로 중요하지 않은 절망적일 정도로 복잡한 줄거리를 다루고 있습니다."[6]라고 말했습니다.원래의 악보는 코엔 형제의 오랜 협력자인 카터 버웰이 작곡했습니다.

빅 레보스키는 출시 당시 엇갈린 평가를 받았습니다.그 이후로 평론은 대체로 긍정적이 되었고, 이 영화는 괴팍한 캐릭터, 희극적인 꿈의 시퀀스, 독특한 대화, 절충적인 사운드트랙으로 유명한 사이비들이 좋아하는 영화가 되었습니다.[7][8]2014년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요한" 것으로 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.

줄거리.

1991년, 게으름뱅이이자 열성적인 볼링선수 제프리 "놈" 레보우스키는 로스앤젤레스 자택에서 다른 제프리 레보우스키의 아내가 돈을 빚지고 있는 포르노 킹핀 재키 트리혼으로 인해 두 명의 경찰관으로부터 공격을 받습니다.두 사람이 잘못된 남자를 발견하고 떠나기 전에 한 집행자가 그 남자의 양탄자에 소변을 봅니다.

볼링 파트너인 베트남의 베테랑 월터 소브착과 가을 남자 도니 케라바초스와 상의한 그는 부유한 자선가 제프리 레보스키("큰 레보스키")를 찾아가 양탄자에 대한 보상을 요청합니다.레보스키는 거절하지만, 그 녀석은 그의 조수 브랜트를 속여 저택에서 비슷한 양탄자를 가져가게 합니다.밖에서 그는 레보스키의 트로피 아내인 버니와 그녀의 독일 허무주의자 친구 울리를 만납니다.얼마 지나지 않아 버니는 납치되고 르보스키는 몸값 100만 달러를 전달하기 위해 그놈을 고용합니다.그날 밤, 또 다른 흉악한 무리가 그를 매복시켜, 그것에 정서적 애착을 가지고 있는 레보스키의 딸 모드를 대신하여 그의 대체 양탄자를 가져갔습니다.

납치범들은 몸값을 받기 위해 준비를 합니다.그 납치가 버니의 계략이라고 확신한 월터는 그 돈을 그와 그 자신을 위해 보관할 계획을 세웠고, 그의 더러운 빨래 가방으로 대체했습니다.납치범들이 월터의 가방을 들고 떠나고, 그와 그 친구는 돈 가방을 차 트렁크에 두고 볼링장으로 돌아옵니다.그들이 공을 던지는 동안, 차는 도난 당합니다.그놈은 레보스키와 마주치게 되는데 레보스키는 절단된 발가락이 들어있는 납치범들의 봉투를 가지고 있는데 버니의 것으로 추정됩니다.마우데는 그 친구에게 그녀의 아버지가 가족의 자선 재단에서 불법적으로 인출한 돈을 돌려달라고 요청합니다.

그 남자는 경찰로부터 자신의 차가 발견되어 압수 장소로 옮겨졌다는 전화를 받습니다.차를 되찾는 동안, 그는 서류 가방이 없어진 것을 알아차리고 십대 래리 셀러스의 숙제 한 조각을 발견합니다.월터와 그 녀석은 래리의 집으로 차를 몰고 가서 그를 심문하지만, 그에게서 어떤 정보도 얻을 수 없습니다.래리를 겁주기 위해 월터는 십대가 훔친 돈으로 구입한 스포츠카를 부순다.분노한 차의 진짜 주인은 보복으로 월터의 차라고 믿으며 차를 파괴합니다.

그 녀석은 재키 트리혼의 깡패들에게 납치되어 포르노 킹핀을 만나러 갑니다. 그는 버니가 어디에 있는지, 그의 돈은 어떻게 되었는지를 알기를 요구합니다.그 녀석은 버니가 그녀를 납치한 것처럼 위장했고 그의 돈은 래리에게 있다고 말합니다.그 녀석은 트리혼이 준 스파이크 화이트 러시안을 마시고 기절하고, 자신과 모드가 등장하는 정교한 버스비 버클리 스타일의 음악 순서를 상상하는 꿈을 꾸고 있습니다.잠에서 깬 그는 체포되어 경찰서로 옮겨지고, 경찰서장은 말리부에 접근하지 말라고 경고합니다.집으로 돌아오는 길에, 그 남자는 자동차 라디오에서 운전사가 이글스의 음악을 선곡한 것에 대해 불평을 한 후 택시에서 쫓겨납니다.그 순간, Bunny는 발가락이 모두 멀쩡한 채로 차를 몰고 지나갑니다.나중의 장면에서, 절단된 발가락이 실제로 허무주의자들 중 한 명의 여자친구에게서 나왔다는 것이 밝혀집니다.

집으로 돌아온 놈은 자신과 성관계를 가진 모드를 발견합니다.그녀는 사회적으로 교류할 필요가 없는 아버지에 의해 임신하려고 노력하고 있습니다.그녀는 그 친구에게 아버지는 자신의 돈이 없다고 말합니다. 그의 재산은 돌아가신 어머니에게서 나온 것입니다.

두드와 월터는 레보스키와 대면하고, 버니가 아무에게도 말하지 않고 마을 밖으로 나갔다가 돌아왔다는 것을 알게 됩니다.버니의 허무주의자 친구들은 레보스키를 협박할 기회를 잡았고, 레보스키는 가족 자선단체에서 돈을 횡령하려 했고, 그는 레보스키의 실종을 협박범들의 탓으로 돌렸습니다.그 친구는 자신에게 준 서류가방에 돈이 전혀 들어있지 않다고 믿고 있습니다.분노한 월터는 레보스키가 마비된 것처럼 위장하고 휠체어에서 그를 들어 올렸다고 주장합니다.하지만, 그 마비는 진짜인 것으로 밝혀졌습니다.

월터와 그 녀석은 볼링을 치고 있는데 화가 난 예수 퀸타나가 그들을 방해합니다.월터는 이전에 샤브보스를 털갈이하기 때문에 토요일에는 볼링을 칠 수 없다고 말했었습니다.퀸타나는 토요일에 볼링을 치지 않은 월터의 변명을 믿지 않는다고 비난했습니다.퀸타나는 월터와 그 녀석을 폭력으로 위협하고 맹렬한 기세로 몰아냅니다.볼링장 밖에서 허무주의자들이 그놈의 차에 불을 지르고 몸값을 요구합니다.월터는 그들과 싸웁니다.하지만, 말다툼 도중, 도니는 심장마비로 사망합니다.월터는 태평양이 내려다보이는 절벽에서 도니의 재를 흩뿌리지만, 그것들은 상승기류에 의해 그 자신과 그 친구에게 다시 날아갑니다.그 녀석은 월터에게 화를 내며 소리를 지르고, 월터는 그를 위로하고, 둘은 볼링을 치러 갑니다.

볼링장에서 그는 영화의 내레이터인 이방인과 마주치는데, 그는 영화에서 일어난 모든 일들을 요약하고 "도니가 가는 것을 보고 싶지 않았다"고 말하지만, 그는 여전히 낙관적이고 마우드가 "가는 중에 있는 작은 레보스키"를 임신했다고 말합니다.

출연자들

생산.

발전

듀드는 주로 미국의 영화 제작자이자 정치 활동가인 제프 다우드(Jeff Dowd)로부터 영감을 받아 코엔 형제가 그들의 첫 번째 장편 영화인 블러드 심플(Blood Simple)의 배급을 찾던 중 만났습니다.[10]: 90 [11]다우드는 시애틀 세븐의 멤버였고, 백인 러시아인들을 마시는 것을 좋아했으며, "놈놈"으로 알려졌습니다.[10]: 91–92 그 친구는 또한 코엔 형제의 친구인 피터 엑슬라인(현재 USC 영화예술대학 교수진의 일원)을 바탕으로 한 것이기도 한데, 그는 아파트의 쓰레기장에서 살았으며 "방을 함께 묶은" 작은 양탄자를 자랑스러워했다고 합니다.[12]: 188 엑스라인은 뉴욕 대학교 출신의 배리 소넨펠드와 소넨펠드가 블러드 심플을 위한 기금을 마련하는 동안 코엔 형제에게 엑스라인을 소개했다는 것을 알고 있었습니다.[10]: 97–98 Exline은 Coens 부부와 친구가 되었고 1989년에 그들에게 그의 배우이자 작가인 친구인 Lewis Abernathy (Walter에게 영감을 준 사람 중 하나)에 대한 이야기를 포함하여, 그의 삶의 모든 종류의 이야기를 들려주었습니다. 그는 나중에 사설 조사관이 되어 그의 차를 훔친 고등학생 아이를 추적하고 대면하도록 도와준 베트남 수의사였습니다.[10]: 99 영화에서처럼 로스앤젤레스 경찰국은 엑셀라인의 차를 압수했고 애버내시는 조수석 밑에서 초등학교 8학년 학생의 숙제를 발견했습니다.[10]: 100

엑슬라인도 아마추어 소프트볼 리그에 속해 있었지만, 코엔스는 영화에서 볼링으로 바꿨습니다. 왜냐하면 "그것은 재미있는 대화를 하면서 앉아서 술을 마시고 담배를 피울 수 있는 매우 사교적인 스포츠"이기 때문입니다.[12]: 195 코엔스 부부는 로스앤젤레스에서 바튼 핑크를 만들 때 영화제작자 존 밀리우스를 만났고, 그의 총에 대한 사랑과 군대를 월터라는 캐릭터에 접목시켰습니다.[12]: 189 존 밀리우스는 그의 가장 친한 친구 중 한 명인 짐 간저에게 코엔 형제를 소개했는데, 그는 제프 브리지스의 캐릭터를 창조하는 데 또 다른 추론의 원천이 되었을 것입니다.[13]Dude라고도 알려진 [14]Ganzer와 그의 패거리들, 전형적인 말리부 서퍼들은 Milius의 영화 Big Wednesday에 영감을 주기도 했습니다.[15]

데이비드 허들스턴이 "빅" 제프리 레보스키 역으로 캐스팅되기 전, 코엔스는 로버트 듀발(대본이 마음에 들지 않았던), 앤서니 홉킨스(미국인 연기에 관심이 없던), 진 해크먼(당시 연기를 쉬고 있던), 잭 니콜슨(관심이 없던 그), 토미존스(모세를 연기하고 싶었을 뿐)를 고려했습니다.네드 비티, 마이클 케인, 브루스 던, 제임스 코번, 찰스 더닝, 재키 쿠퍼, 프레드 워드, 리처드 멀리건, 로드 스타이거, 피터 보일, 로이드 브리지스, 폴 둘리, 팻 힝글, 조나단 윈터스, 노먼 메일러, 조지 C. 스콧, 제리 팔웰, 고어 비달, 앤디 그리피스, 윌리엄 F. 버클리, 어니스트 보그닌.코엔 가족의 최고 선택은 말론 브란도였습니다.[16]샤를리즈 테론이 버니 르보스키 역으로 고려되었습니다.[17]데이비드 크로스는 브랜트 역을 위해 오디션을 봤습니다.[18]

줄리안 무어에 따르면 모드의 캐릭터는 "그네에서 벌거벗고 작업한" 예술가 캐롤리 슈네만요코 오노를 기반으로 합니다.[19]: 156 두드의 볼링 팀의 상대인 헤수스 퀸타나의 캐릭터는 1988년 코엔스가 공공 극장에서 한 미 푸타 비다(Mi Puta Vida)라는 연극에서 존 투르투로가 행해지는 것을 본 것에서 영감을 받았습니다. "그래서 우리는 투르투로를 유랑자로 만들자고 생각했습니다.그것은 그가 정말로 함께 뛸 수 있는 것이 될 것입니다"라고 조엘은 인터뷰에서 말했습니다.[12]: 195

영화의 전체적인 구조는 레이먼드 챈들러의 탐정 소설에 영향을 받았습니다.Ethan은 "우리는 현대의 Raymond Chandler 이야기와 같이 어떤 서사적인 느낌을 주는 것을 원했고, 그래서 그것은 로스앤젤레스를 배경으로 해야 했습니다.우리는 이야기 흐름, 마을의 여러 지역과 다양한 사회 계층을 통해 챈들러 책처럼 움직이는 이야기를 가지고 싶었습니다."[20]이방인의 목소리를 사용한 것도 조엘이 말한 챈들러로부터 비롯되었습니다. "그는 약간 관객을 대신하는 역할을 합니다.챈들러의 영화 각색에서 그것은 스크린 밖에서 말하는 주인공이지만, 우리는 분명히 메아리가 있지만 그것을 재현하고 싶지 않았습니다.마치 누군가가 전체적인 관점에서 줄거리에 대해 코멘트를 하는 것 같습니다.그리고 동시에 마크 트웨인의 오래된 지구성을 재발견했습니다."[19]: 169

조엘에 따르면 볼링 문화의 중요성은 "50년대 말과 60년대 초의 그 시기를 반영하는 데 중요합니다.그것은 우리를 그리 멀지 않은 시대로 돌아가게 했던, 약간 시대착오적인 영화의 복고적인 면에 어울렸지만, 그럼에도 불구하고 잘되고 진정으로 사라진 영화였습니다."[19]: 170

각본

코엔 형제는 바튼 핑크와 비슷한 시기에 빅 레보스키를 썼습니다.코엔 형제가 만들고 싶어 했을 때, 존 굿맨은 로잔을 위해 에피소드를 촬영하고 있었고 제프 브리지스는 월터영화 와일드 빌을 만들고 있었습니다.코엔 부부는 그 사이에 파고를 만들기로 결정했습니다.[12]: 189 에단에 따르면, "영화는 두드와 월터의 관계를 중심으로 구상되었다"고 하며, 이는 바튼 핑크의 바튼 핑크와 찰리 메도스의 장면에서 비롯되었습니다.[19]: 169 이야기에 영감을 준 사람들이 그 지역에 살았기 때문에, 그들은 그 영화를 현대의 LA로 설정하는 아이디어도 생각해 냈습니다.[21]: 41 Pete Exline이 가방 사건에서 숙제에 대해 말했을 때, Coens 부부는 그것이 매우 Raymond Chandler라고 생각했고 작가의 소설의 요소들을 그들의 대본에 통합하기로 결정했습니다.조엘 코엔은 로버트 올트먼의 영화 <긴 작별>을 영화의 주요 영향으로 꼽고 있는데, <빅 르보스키>가 "마치 챈들러가 가장자리에 대해 알고 있는 것 같다"는 점에서 그러합니다.[21]: 43 그들이 대본을 쓰기 시작했을 때, 코엔 부부는 40페이지만 썼을 뿐이었고 그리고 나서 그것을 끝내기 전에 잠시 놔두었습니다.그들에게 이것은 일반적인 글쓰기 과정입니다. 왜냐하면 그들은 종종 "특정 단계에서 문제가 발생하고, 다른 프로젝트로 넘어가고, 그 후 첫 번째 대본으로 되돌아가기" 때문입니다.그런 식으로 우리는 이미 몇 편의 미래 영화를 위한 작품들을 축적했습니다."[19]: 171 그들이 설명에 너무 무겁다고 생각했던 장면을 되살리기 위해, 그들은 각본을 쓰는 과정의 후반부에 녹스 해링턴으로 알려진 "페페아트-월드 행거-온"을 추가했습니다.[22]원래 대본에서 듀드의 차는 다우드가 한때 소유했던 크라이슬러 르바론이었지만, 그 차는 존 굿맨이 탈 만큼 크지 않아서 코엔스는 그것을 포드 토리노로 바꿨습니다.[10]: 93

사전제작

파고에 자금을 지원했던 폴리그램과 워킹 타이틀 필름스는 1,500만 달러의 예산으로 빅 레보스키를 지원했습니다.이 영화를 캐스팅하면서 조엘은 "우리는 아는 사람들과 함께 작업한 사람들을 위해 글을 쓰는 경향이 있고, 역할을 누가 할지 모르는 부분도 있습니다.빅 르보스키에서 우리는 존 [굿맨]과 스티브 [부세미]를 위해 글을 썼지만 누가 제프 브리지스의 역할을 맡게 되었는지는 알지 못했습니다."[23]코엔스는 원래깁슨을 그 녀석의 역할로 여겼지만, 그는 너무 심각하게 받아들이지 않았습니다.[24][25]브리지스는 역할을 준비하기 위해 다우드를 만났지만 실제로 60년대와 70년대에 많은 것을 끌어냈습니다.그런 작은 곳에서 살면서 마약을 했어요, 그놈보다 조금 더 창의적이었던 것 같아요."[12]: 188 그 배우는 그 영화의 옷장 사람과 함께 그의 옷장으로 들어가 그 남자가 입을지도 모른다고 생각했던 옷들을 골랐습니다.[10]: 27 그는 대부분 자신의 옷이었기 때문에 캐릭터의 옷을 집에 입었습니다.[26]그 배우는 또한 다우드와 같은 신체성을 채택했는데, 몸을 구부리고 배를 풍만하게 하는 것이 포함되어 있습니다.[10]: 93 원래 굿맨은 월터를 위해 다른 종류의 수염을 원했지만 코엔 형제는 "글래디에이터" 혹은 그들이 "친 스트랩"이라고 부르는 것을 고집했고 그는 그것이 그의 납작한 머리 모양과 잘 어울릴 것이라고 생각했습니다.[10]: 32

영화의 외관을 위해, 코엔 부부는 용암 램프, 데이글로 포스터, 그리고 그레이트풀 데드[21]: 95 음악과 같은 일상적인 1960년대 복고풍의 진부한 것들을 피하고 싶었고, 그것이 "전체 볼링과 일치하도록, 우리는 영화를 꽤 밝고 양귀비적으로 유지하기를 원했습니다"라고 조엘은 인터뷰에서 말했습니다.[12]: 191 예를 들어, 영화 전반에 걸쳐 주로 등장하는 스타 모티브는 영화 제작 디자이너 Richard Heinrichs의 볼링장 디자인에서 시작되었습니다.조엘에 따르면, 그는 "그 위에 자유로운 형태의 네온 별을 놓고 내부에 비슷한 자유로운 형태의 별을 만드는 아이디어를 생각해 냈습니다."이것은 영화의 꿈의 순서로 이어졌습니다."두 가지 꿈의 순서는 모두 별의 패턴을 포함하며 한 점으로 방사되는 선에 관한 것입니다.첫 번째 꿈의 순서에서, 그 녀석은 기절하고 별들을 보게 되고 그 별들은 모두 L.A.의 머리 위 야경으로 합쳐집니다.두 번째 꿈의 순서는 별을 배경으로 한 별들의 환경입니다."라고 하인리히는 기억합니다.[12]: 191 재키 트리호른의 말리부 해변가 집의 경우 1950년대 말과 1960년대 초 총각 패드 가구에서 영감을 얻었습니다.코엔 형제는 하인리히에게 트리혼의 해변 파티를 잉카를 주제로 한 파티로 만들었으면 좋겠다고 말했습니다. "젊고 기름진, 꽤 공격적인 남자들이 에피타이저와 음료를 들고 돌아다니는 매우 헐리우드처럼 보이는 파티"입니다.따라서 이 제품에는 매우 희생적인 특성이 있습니다."[21]: 91

촬영감독 로저 디킨스(Roger Deakins)는 사전 제작 중 코엔스(Coens)와 영화의 외관에 대해 논의했습니다.그들은 영화의 어떤 부분은 현실적이고 현대적인 느낌을, 다른 부분들은, 드림 시퀀스와 같은, 매우 스타일리시한 느낌을 갖기를 원한다고 그에게 말했습니다.[21]: 77 빌과 재키 랜드럼이 이 영화의 모든 안무를 맡았습니다.그의 춤 순서를 위해 잭 켈러는 3시간의 리허설을 했습니다.[10]: 27 코엔 형제는 그에게 3~4가지 클래식 음악 선택권을 제공했고 코엔은 모데스트 무소르그스키전시회 사진을 선택했습니다.리허설 때마다 그는 작품의 각 단계를 거쳤습니다.[10]: 64

주 촬영

실제 촬영은 11주에 걸쳐 로스앤젤레스 및 그 주변에서 로케이션 촬영이 이루어졌는데, 할리우드 스타 레인에서의 볼링 시퀀스(3주 동안)[27]와 비행기 격납고의 듀드 버스비 버클리 드림 시퀀스(Duid's Busby Berkeley dream sequence)가 모두 포함되어 있습니다.[20]조엘에 따르면, 그들이 브리지스를 감독한 유일한 때는 "그가 매 장면 시작할 때 와서 '그놈이 오는 길에 하나를 태웠다고 생각하나?'라고 물었을 때였다"고 합니다.저는 보통 '예'라고 대답하곤 했는데, 그래서 제프는 구석에 가서 눈에 핏발이 가게 하려고 비비기 시작했습니다."[12]: 195 줄리안 무어는 '잃어버린 세계: 쥬라기 공원'을 작업하는 동안 대본을 보냈습니다.그녀는 1997년 1월부터 4월까지 진행된 제작 기간 동안 불과 2주 동안, 초반과 후반에 영화 작업을 했고,[28] 반면에 샘 엘리엇은 단지 이틀 동안 촬영장에 있었고, 그의 마지막 연설에 대해 많은 해석을 했습니다.[10]: 46

Joel Coen은 Jeff Bridges가 재생 모니터가 없어서 화가 나서 Bridges가 생산 2주차에 재생 모니터를 받게 했다고 말했습니다.[29]

재키 트리혼의 집에 있는 장면들은 존 로트너가 설계한 시츠 골드스타인 레지던스에서 촬영되었고 1963년 할리우드 힐스에 지어졌습니다.[30]

디킨스는 판타지 장면들의 모습을 더 깊이 초점을 맞추기 위해 매우 간결하고, 단색이며, 조명이 매우 밝다고 묘사했습니다.하지만 듀드의 아파트에서 디킨스는 더 불쾌한 표정으로 "좀 지저분하고 조명도 꽤 고약하다"고 말했습니다.이 두 가지 다른 모습 사이의 시각적인 다리는 그가 어떻게 밤 장면을 찍었는지였습니다.그는 보통 파란색 달빛이나 파란색 가로등 모양을 채택하는 대신 주황색 나트륨 빛 효과를 사용했습니다.[21]: 79 코엔 형제는 영화의 대부분을 광각 렌즈로 촬영했는데, 조엘에 따르면, 이것이 더 깊은 깊이를 위해 초점을 잡는 것을 더 쉽게 만들고 카메라 움직임을 더 역동적으로 만들기 때문이라고 합니다.[21]: 82

Ethan에 따르면 롤링 볼링공의 시점을 달성하기 위해 Coen 형제는 "바비큐 침 같은 것에 카메라를 장착하고 레인을 따라 돌렸습니다.그들의 과제는 전진 운동과 회전 운동의 상대적인 속도를 알아내는 것이었습니다.볼링공에서 엄지손가락 구멍의 유리한 지점을 만들기 위해 CGI를 사용하였습니다.[28]

사운드트랙

빅 레보스키:오리지널 모션 픽처 사운드트랙
사운드트랙 앨범 by
다양한 아티스트
방출된1998년2월24일
장르.
길이51:45
라벨.수성.
프로듀서티본 버넷, 조엘 코엔, 에단 코엔
코엔 브라더스 영화 사운드트랙스 연표
파고
(1996)
빅 레보스키:오리지널 모션 픽처 사운드트랙
(1998)
오 형제여, 그대는 어디에 있습니까?
(2000)

원래악보는 코엔 브라더스의 모든 영화의 베테랑인 카터 버웰이 작곡했습니다.코엔스가 각본을 쓰는 동안 케니 로저스의 〈Just Drop In (My Condition Was in)〉, 집시 킹스의 〈Hotel California〉 커버곡, 크리던스 클리어워터 리바이벌 곡 등을 염두에 두고 있었습니다.[31]그들은 T-Bone Burnett(후에 Coenson O Brother, Where Art Thou?, Inside Llewyn Davis와 함께 일할 사람)에게 영화의 사운드트랙을 위한 노래를 고르라고 요청했습니다.그들은 다른 시대의 다른 장르의 음악을 원한다는 것을 알고 있었지만, 조엘이 기억하듯이, "티본은 심지어 먼 헨리 맨시니와 Yma Sumac도 생각해냈습니다."[32]버넷은 케니 로저스와 집시 킹스의 곡을 확보할 수 있었고 캡틴 비프하트, 문독, 밥 딜런의 〈The Man in Me〉의 수록곡도 추가했습니다.[31]하지만, 그는 영화의 폐막 크레딧 위에서 상영되는 롤링 스톤스의 "Dead Flowers"에 대한 Townes Van Zandt의 커버 판권을 확보하는 데 어려움을 겪었습니다.전 스톤스 매니저 알렌 클라인은 이 곡에 대한 권리를 소유하고 있었고, 이 곡에 대해 15만 달러를 원했습니다.버넷은 클라인에게 영화의 초기 컷을 보라고 설득하고 기억합니다. "그것은 그 녀석이 '나는 빌어먹을 이글스가 싫어, 친구!'라고 말하는 부분에 이르렀습니다." 클라인은 일어나서 '바로 그거야, 너는 그 노래를 가져도 돼!'라고 말합니다.그것은 아름다웠습니다."[31][33][34] 버넷은 영화에서 "음악 감독관"으로 인정받으려고 했지만, 그가 "감독관이라는 개념을 싫어했기 때문에, 저는 아무도 저를 관리자로 생각하지 않기를 바랍니다."라는 이유로 "음악 기록 보관가"[32]

조엘에게 "영화의 다른 요소들과 마찬가지로 오리지널 음악은 60년대와 70년대 초반의 복고풍 사운드를 반영해야 했습니다."[19]: 156 음악은 각각의 캐릭터를 정의합니다.예를 들어, 코엔스가 각본을 쓸 당시 밥 놀란의 "텀블링 텀블위즈"가 이방인을 위해 선정되었고, 헨리 맨시니의 "루존"이 재키 트리혼을 위해 선정되었습니다."독일 허무주의자들은 테크노 팝과 크리던스의 제프 브리지스를 동반합니다.그래서 그들 각각을 위한 음악적인 서명이 있습니다"라고 Ethan은 인터뷰에서 말했습니다.[19]: 156 울리 쿤켈이라는 캐릭터는 독일 일렉트로닉 밴드 아우토반에 있었는데, 이는 밴드 크래프트베르크에 대한 경의입니다.그들의 음반 Nagelbett(못바닥)의 음반 커버는 The Man-Machine의 크래프트워크 음반 커버를 패러디한 것이며, 그룹명 Autobahn은 크래프트워크 노래음반의 이름을 공유합니다.가사에서 "We believe nothing"이라는 문구는 전자 왜곡과 함께 반복됩니다.영화 속 아우토반의 허무주의에 대한 언급입니다.[35]

No.제목작성자퍼포머길이
1."내 안의 남자"밥 딜런딜런3:08
2."그녀의 눈은 푸른 백만 마일"캡틴 비프하트비프하트2:54
3.마이 무드 스윙스엘비스 코스텔로케이트 오라단코스텔로2:10
4.아타이푸라모이세스 비방코이마 수맥3:03
5.교통 붐피에로 피치오니피치오니3:15
6."I Got It Bad & That's Not Good"엘링턴 공작과 폴 프랜시스 웹스터니나 시몬4:07
7."Stamping Ground" (실제로 트랙에는 "Theme"로 시작하여 "Stamping Ground"로 이어지는 두 곡이 포함되어 있습니다.)문독문독5:11
8."방금 들렀습니다(상태가 어떤 상태인지 확인하기 위해)"미키 뉴베리케니 로저스 & 더 퍼스트 에디션3:21
9.워킹송메러디스 몽크몽크2:55
10.글뤽 다스미르 베르블리브 (디에토 슈타트에서)에리히 볼프강 코른골트Ilona Steingruber, Anton Dermota 그리고 오스트리아 국립 라디오 오케스트라5:08
11.루종헨리 맨시니만치니2:38
12.호텔캘리포니아돈 헨리 글렌 프레이펠더집시 왕들5:47
13.테크노팝 (Wie Glauben)카터 버웰버웰3:21
14.데드 플라워믹 재거키스 리처즈타운스 반 잔트4:47
총 길이:51:45
사용된 기타 음악(사운드트랙 앨범에는 없음)
No.제목작성자퍼포머길이
1."텀블링 텀블위즈"밥 놀런개척자의 아들들
2.무차 무차차후안 가르시아 에스키벨에스퀴벨
3."미워요"게리 버거, 데이비드 하블리첵, 로저 존스턴, 토마스 E.쇼와 래리 스팽글러몽크스
4."라단조 레퀴엠:인서론과 라크리모사볼프강 아마데우스 모차르트슬로바키아 필하모닉 오케스트라와 합창단
5.런 스루정글존 포거티크리던스 클리어워터 리바이벌
6."자신을 행동하라"부커 T. 존스, 스티브 크로퍼, 알 잭슨 주니어, 루이 스타인버그부커 T & the MG's
7."모퉁이에 서서"프랭크 로서딘 마틴
8.태미제이 리빙스턴레이 에반스데비 레이놀즈
9."우리는 당신의 십자가를 존경합니다"전통적인.루스타비 합창단
10."나의 뒷문을 내다봐요"존 포거티크리던스 클리어워터 리바이벌
11."그노무스" (전시회 사진 중)모리스 라벨이 오케스트라를 위해 편곡한 모데스트 무소르그스키.
12.오예 코모티토 푸엔테산타나
13."피아체 시퀀스"테오 우수엘리우설리
14."브랜드 테마송앨런 앨치와 도미닉 프론티어
15."평화롭고 쉬운 느낌"잭 템프친독수리는.
16.비바 라스베가스닥터 포머스모트 슈만ZZ 탑(버니 르보스키와 함께), 숀 콜빈(마감 크레딧).
17.딕 온 어 케이스카터 버웰버웰

접수처

박스오피스

르보스키는 1998년 1월 18일 1,300명 수용 규모의 에클레스 극장에서 열린 1998 선댄스 영화제에서 세계 초연을 받았습니다.제48회 베를린국제영화제에서도 상영[36][37] 후 1998년 3월 6일 북미에서 1,207개 극장에서 개봉했습니다.개봉 첫 주말에 550만 달러의 수익을 올렸는데, 미국에서는 1,500만 달러의 예산을 약간 웃도는 1,800만 달러의 총 수익을 올렸습니다.이 영화의 미국 외 지역의 전 세계 총계는 2,870만 달러였으며, 전 세계 총계는 4,670만 달러였습니다.[4]

중대한 반응

리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서 이 영화는 191개의 리뷰를 바탕으로 80%의 지지율을 기록하고 있으며 평균 점수는 7.40/10입니다.웹사이트의 비평가들의 의견 일치는 "빅 레보스키 덥수룩한 개 이야기가 모든 사람을 만족시키지는 않겠지만, 준수하는 사람들은 제프 브리지스의 무뚝뚝한 연기가 영화를 정말로 하나로 묶는 것과 함께 계속되는 코믹한 즐거움을 누릴 수 있을 것입니다."[38]라고 쓰여 있습니다.가중 평균을 사용하는 메타크리틱은 23명의 평론가들의 리뷰를 바탕으로 이 영화에 100점 만점에 71점을 부여해 "대체로 호평"을 받았습니다.[39]시네마스코어가 조사한 관객들은 영화에 A+~F 등급으로 평균 "B" 등급을 부여했습니다.[40]

많은 비평가들과 관객들은 이 영화를 현대 서구 영화에 비유한 반면 다른 많은 이들은 이에 대해 반박하거나 잘못된 정체성 줄거리 장치를 중심으로 전개되는 범죄 소설에 비유합니다.[41]피터 하웰(Peter Howell)은 토론토 스타에 대한 리뷰에서 다음과 같이 썼습니다: "이것이 파고의 원작 각본으로 작년에 오스카 상을 받은 팀의 작품이라고 믿기 어렵습니다.영화 속에는 비속어가 많이 등장하는데, 이는 대화의 공백을 덮어씌우려는 약한 시도로 보입니다.[42]하웰은 이후의 리뷰에서 그의 의견을 수정했고, 2011년에 "그것은 제가 가장 좋아하는 코엔 브라더스 영화일 수도 있습니다"라고 말했습니다.[43]

버라이어티 잡지의 Todd McCarthy는 다음과 같이 썼습니다: "이 영화의 명백한 승리 중 하나는 카터 버웰의 원래 곡을 클래식 팝 곡과 멋진 커버곡과 혼합한 사운드 트랙입니다."[44]USA 투데이는 이 영화에 별 4개 중 3개를 주었고, 그 친구는 "너무 수동적이어서 흥미를 지속할 수 없다"고 느꼈지만, "그 친구처럼 그 똑똑한 바지 코엔스도 견딜 수 있을 만큼 충분히 놀라운 재능이 있습니다."[45]

워싱턴 포스트에 대한 그의 논평에서 데슨 하우는 코엔 가족과 "이상하고 특이한 아메리카나에 대한 그들의 영감을 받고 부조리한 취향 - 하지만 완전히 발명된 일종의 신 아메리카나 - 코엔 가족은 그들만의 기이한 하위 장르를 정의하고 마스터했습니다.아무도 그들처럼 그것을 하지 않고, 그것은 거의 말할 것도 없이, 그것을 더 잘 하는 사람도 없습니다."[46]

재닛 매슬린뉴욕 타임즈 리뷰에서 브리지스의 연기를 칭찬했습니다. "브릿지 씨는 그에게 매우 적합한 역할을 발견해서 다른 곳에는 가본 적이 없는 것 같습니다.이 공연을 통해 태연자약하게 집행된 난장판과 겉보기에는 점심때까지 멋진 코믹 감각으로 연기된 캐릭터를 볼 수 있습니다."[47]앤드류 새리스(Andrew Sarris)는 뉴욕 옵저버 리뷰에서 "그 결과 많은 웃음과 관련된 장인 정신에 대한 경외감이 생겼습니다.올해 남은 기간 동안 이런 일이 또 있을지 의문입니다."[48]엠파이어에 대한 다섯 개의 별 리뷰에서 이안 네이선은 "코엔 가족의 신성한 추상적인 현실 인식을 즐기는 사람들에게 이것은 순수한 열반입니다" 그리고 "완벽한 세상에서 모든 영화는 코엔 형제에 의해 만들어질 것입니다"[49]라고 썼습니다. 시카고 선타임즈로저 에버트는 이 영화를 "이상하게 매력적"이라고 묘사하면서, 4개의 별 중 3개를 주었습니다.[50]2010년 리뷰에서 그는 원래 점수를 4개의 별들 중 4개로 올렸고 그 영화를 그의 "위대한 영화" 목록에 추가했습니다.[51]

그러나 조나단 로젠바움(Jonathan Rosenbaum)은 시카고 리더(Chicago Reader)에서 다음과 같이 썼습니다. "확실히 빅 르보스키(The Big Lebowski)는 자랑스러운 영화 제작으로 가득 차 있으며 결과적으로 꽤 재미있습니다.하지만 도덕적인 입장을 나타내는 한, 그리고 코엔 부부의 상대적인 인물 스타일은 변함없이 그러합니다. 브리지스나 굿맨과 같은 현실적인 유형을 높이는 엘리트주의적인 것입니다.영화 속 다른 모든 사람들보다."[52]Dave Kehr는 데일리 뉴스 리뷰에서 이 영화의 전제를 "피곤한 아이디어이며, 에피소드적이고 절제되지 않은 영화를 만들어낸다"고 비판했습니다.[53]가디언지는 이 영화에 대해 "많은 아이디어들이 가방에 삽으로 들어가 무작위로 쏟아지도록 허용했다"고 비판했습니다.그 영화는 화가 나서 상을 받지 못할 것입니다.하지만 정말 멋진 농담들이 있습니다."[54]

유산

빅 레보스키는 처음 출시된 이후 컬트의 고전이 되었습니다.[8]이 영화의 열렬한 팬들은 스스로를 "성취자"라고 부릅니다.[55][56]스티브 팔로폴리는 2002년 7월 이 영화의 신흥 컬트 현상에 대해 썼습니다.[57]그는 2000년 로스앤젤레스의 뉴 베벌리 시네마에서 열린 심야 상영회에 참석하여 사람들이 서로의 대화를 인용하는 것을 목격했을 때 이 영화에 추종자가 있다는 것을 처음으로 깨달았습니다.[10]: 129 기사가 나온 직후, 산타크루즈의 한 지역 심야 영화 시리즈의 프로그래머는 빅 레보스키를 상영하기로 결정했고, 첫 주말에 그들은 수백 명의 사람들을 외면해야 했습니다.그 극장은 전에 없었던 일인 6주 동안 그 영화를 상영했습니다.[10]: 130

2011 르보스키 페스트에서 줄리안 무어와 제프 브리지스의 스타들

매년 열리는 축제인 르보스키 페스트는 2002년 150명의 팬들이 참석한 가운데 미국 켄터키주 루이빌에서 시작되었고, 그 이후로 여러 다른 도시들로 확장되었습니다.[58]이 축제의 주요 행사는 매년 코스튬, 트리비아, 가장 어렵고 먼 여행을 하는 대회를 포함한 다양한 대회들이 있는 무제한 볼링의 밤입니다.주말에 개최되는 행사에는 일반적으로 볼링 행사 전날 밤 밴드들과 함께하는 축제 전 파티와 밴드들과 판매 부스 그리고 게임이 있는 하루 동안의 야외 파티가 포함됩니다.로스앤젤레스 행사에 참석했던 제프 브리지스를 포함하여, 이 영화의 다양한 유명인사들이 몇몇 행사에 참석했습니다.[58]르보스키 페스트에서 영감을 받은 이 영국 동급 대회는 '두더지 어비데스'로 알려져 있으며 런던에서 열립니다.[59]

영화 주인공의 철학과 생활 방식을 전파하는 데 주로 전념하는 종교인 두데이즘은 2005년에 설립되었습니다.후기성도의 교회(The Church of the Church of the Latterday Dude, 예수 그리스도 후기성도의 교회를 패러디한 이름)로도 알려진 이 단체는 웹사이트를 통해 전세계 220,000명 이상의 "두디스트 사제들"을 서품했습니다.[60]

2012년 와일리가 출간한 'The Big Lebowski and Philosophy: Keeping Your Mind Limber with Abiding Wisdom'은 [61]허무주의, 전쟁과 정치, 돈과 물질주의, 이상주의와 도덕이라는 영화의 철학적 주제를 분석한 다양한 작가들의 에세이집 18권입니다.철학자의 영웅으로 고난을 겪으면서도 선한 삶을 살기 위해 고군분투하는 친구.

아프리카거미의 두 종의 이름은 영화와 주인공의 이름에서 따온 것입니다.아넬로시무스 비글보스키아넬로시무스 친구, 둘 다 2006년에 묘사되었습니다.[62]게다가 멸종된 페름기 침엽수 속은 그 창조자들을 기리기 위해 그 영화의 이름을 따서 지어졌습니다.2007년에 이 속에 처음으로 기술된 종은 텍사스에서 온 2억 7천만 년 된 식물 화석을 바탕으로 한 것으로 레보우스키아 그란디폴리아라고 불립니다.[63]

Entertainment Weekly는 지난 25년간 가장 재미있는 영화 목록에서 8위를 차지했습니다.[64]이 영화는 또한 "50대 컬트 영화"[65] 목록에서 34위를 차지했고, 잡지의 "25대 컬트 영화"에서 15위에 올랐습니다.83년 이래로 좌익 영화의 필수 히트작 목록.[66]게다가, 이 잡지는 "지난 20년간 가장 위대한 인물 100인" 투표에서 14위를 차지하기도 했습니다.[67]이 영화는 벨기에 영화 비평가 협회의 명망 있는 그랑프리에도 지명되었습니다.[68]" 영화는 L.A.의 경험에 대한 본질적인 진실을 전달해야 했고, 감독 한 명당 한 편의 영화만이 그 목록에 허용되었습니다."[69]라는 두 가지 기준으로 로스앤젤레스 타임즈 작가와 편집자 그룹에 의해 지난 25년간 로스앤젤레스를 배경으로 한 10번째 최고의 영화로 투표되었습니다.엠파이어지는 월터 소브착을 49위, 듀드를 7위로 선정했습니다.[70]로저 에버트(Roger Ebert)는 2010년 3월 빅 레보스키(Big Lebowski)를 자신의 "위대한 영화" 목록에 추가했습니다.[51]

스핀오프

코엔 형제는 빅 레보스키의 속편을 절대 만들지 않겠다고 말했습니다.[71]그럼에도 불구하고, 존 투르투로는 예수 퀸타나 역할을 다시 맡는 것에 관심을 보였고,[72] 2014년에 그 캐릭터를 사용할 수 있도록 허락을 요청했다고 발표했습니다.[73]2016년 8월, 투르투로가 1974년 프랑스 영화 고잉 플레이스(Going Places)를 바탕으로 한 영화 지저스 롤(The Jesus Rolls)에서 지저스 퀸타나(Jesus Quintana) 역을 다시 맡게 될 것이라고 보도되었습니다.2020년에 개봉했습니다.[74]코엔 형제는 투르투로에게 그 캐릭터를 사용할 권리를 허락했지만, 관여하지 않았고, 빅 레보스키의 다른 캐릭터는 영화에 등장하지 않았습니다.[75]

스텔라 아르투아 광고

2019년 1월 24일, 제프 브리지스는 트위터에 "과거에 살 수는 없습니다.채널 고정"을 통해 브리지스가 방을 지나가는 모습을 보여줍니다.[76]이 동영상은 슈퍼볼 LIII 기간 동안 광고의 티저 예고편이었는데, 브리지스가 스텔라 아르투아 광고를 위해 더 듀드의 역할을 반복하는 것이 등장했습니다.[77][78]

사회적 및 정치적 분석으로 사용

이 영화는 여러 문제를 분석하는 도구로 사용되어 왔습니다.2008년 9월, 슬레이트는 빅 레보스키를 정치 비평으로 해석하는 기사를 출판했습니다.이 관점의 핵심은 월터 소브착이 당시 조지 H. W. 부시 대통령과 1차 걸프전에 대한 영화의 언급을 인용하면서 "네오콘"이라는 것이었습니다.[79]

여성주의 저널 카메라 옵스큐라에 실린 브라이언 월의 저널 기사는 이 영화를 통해 마르크스의 상품 페티시즘과 성 페티시즘의 여성주의적 결과를 설명합니다.[80]

2001년에 처음 출판된 러그에서 조셉 나톨리는 그 녀석이 제리 맥과이어포레스트 검프와 같은 영화들에 전시된 "투자 수익률"에 대한 레이가노믹스 이후의 기업가적인 돌진에 대한 반서사라고 주장합니다.[81][82][83]

전쟁과 윤리에 대한 분석, 대중 소통과 미국 군국주의 등의 문제에 대한 서술로서 카니발식 사회 비판으로 활용되어 왔습니다.[84][85][86]

홈미디어

2005년 10월 18일, 유니버설 스튜디오엔터테인먼트는 모티머 영의 소개, 제프 브리지스의 사진, 메이킹 오브 더 빅 르보스키, 프로덕션 노트를 포함한 추가 기능이 포함된 컬렉터스 에디션 DVD를 출시했습니다.또한 한정판 '성취자 에디션 선물 세트'에는 빅 르보스키 볼링 샤미 타월, 영화의 사진과 인용 가능한 대사가 포함된 콜렉서블 코스터 4개, 제프 브리지스 개인 소장품의 독점 포토 카드 8개도 포함되어 있습니다.[87]

2008년 9월 9일에 출시된 10주년 기념 에디션은 콜렉터스 에디션과 디드 라이프: 스트라이크 앤 거터즈의 모든 엑스트라를 포함하고 있습니다.기복...극장판 예고편 (첫 번째 DVD 발매부터), "레보스키 페스트: 성취자의 이야기", "플라잉 카펫과 볼링핀 드림즈:그 친구의 꿈의 시퀀스', '인터랙티브 맵', '제프 브리지스 포토북', '포토 갤러리'."볼링 볼 포장"이 포함된 표준 릴리스와 개별 번호가 부여된 한정판이 있습니다.[88]

레보스키의 고화질 버전은 2007년 6월 26일에 HD DVD 포맷으로 유니버셜에 의해 출시되었습니다.이 영화는 이탈리아에서 세치 고리에 의해 블루레이 형식으로 개봉되었습니다.

2011년 8월 16일, 유니버설 픽처스는 블루레이로 빅 르보스키를 개봉했습니다.한정판 패키지에는 제프 브리지스 사진집과 10년에 걸친 회고록, 그리고 매년 열리는 르보스키 페스티벌을 자세히 볼 수 있는 내용이 포함되어 있습니다.[89]이 영화는 영국에서 출시된 블루레이 코엔 브라더스 박스 세트에서도 사용할 수 있습니다. 그러나 이 버전은 지역에 제한이 없으며 모든 블루레이 플레이어에서 작동합니다.

영화의 20주년을 맞아 유니버설 픽처스는 2018년 10월 16일에 개봉한 이 영화의 4K 울트라 HD 블루레이 버전을 공개했습니다.[90]

참고 항목

메모들

  1. ^ 로데릭 제인스는 코엔 형제가 편집할 때 사용하는 공유 가명입니다.

참고문헌

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외부 링크