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리저버 독스

Reservoir Dogs
이 기사는 영화에 관한 것입니다. 비디오 게임은 저장소 도그(비디오 게임)를 참조하십시오. 블리스앤에소 노래는 저수지 개(노래)를 참고하세요.
리저버 독스
극장 개봉 포스터
연출자쿠엔틴 타란티노
작성자쿠엔틴 타란티노
제작사로렌스 벤더
주연
시네마토그래피Andrzej Sekuła
편집자샐리 멘케
생산.
회사들
배포처:미라맥스 필름스
발매일
  • 1992년 1월 21일 (1992-01-21) (선댄스)
  • 1992년 10월 9일 (1992-10-09) (미국)
러닝타임
99분[1]
나라미국
언어영어
예산.120만~300만[1][2][3] 달러
박스오피스290만[1] 달러

《저수지의 개들》은 쿠엔틴 타란티노 감독의 장편 데뷔작으로 1992년 개봉한 미국의 네오 누아르 범죄 영화입니다. 하비 케이텔, 팀 로스, 크리스 펜, 스티브 부세미, 로렌스 티어니, 마이클 매드슨, 타란티노, 에드워드 벙커가 보석상 강도 사건이 끔찍이 잘못되는 다이아몬드 도둑으로 출연합니다. Kirk Baltz, Randy Brooks, 그리고 Steven Wright도 조연을 맡았습니다. 폭력 범죄, 대중 문화 참조, 비속어, 비선형 스토리텔링 등 타란티노의 특징이 된 많은 모티브를 통합했습니다.

이 영화는 독립 영화와 컬트 영화의[4] 고전으로 여겨지고 있으며 엠파이어에 의해 "역대 가장 위대한 독립 영화"로 명명되었습니다. 비록 처음에는 폭력의 묘사와 욕설의 심한 사용으로 논란이 있었지만, 리저버 독스는 일반적으로 좋은 평가를 받았고, 출연진은 많은 비평가들로부터 칭찬을 받았습니다. 극장 상영 기간 동안 크게 홍보되지 않았음에도 불구하고, 이 영화는 부족한 예산에 비해 280만 달러를 벌어들인 후 미국에서 약간의 성공을 거두었습니다. 그것은 타란티노의 다음 영화인 펄프 픽션(1994)의 성공 이후 더 높은 인기를 얻었습니다. 영화에 사용된 노래들을 특징으로 하는 사운드트랙이 발표되었는데, 이 노래들은 대부분 1970년대의 것들입니다.

줄거리.

8명의 갱들이 로스엔젤레스의 한 식당에서 아침식사를 합니다. 사장인 조 카봇과 그의 아들인 "나이스 가이" 에디 카봇을 제외한 모든 사람들은 가명을 사용합니다: 브라운, 화이트, 블론드, 블루, 오렌지 그리고 핑크.

조폭들은 다이아몬드 강도짓을 합니다. 화이트는 탈출 도중 총에 맞아 심하게 피를 흘리고 있는 오렌지와 함께 도망칩니다. 조의 창고 중 하나인 화이트와 오렌지는 핑크와 만나게 되는데, 핑크는 그 일이 음모였고 경찰이 그들을 기다리고 있었다고 믿습니다. 화이트는 브라운이 사망했고, 블루와 블론드가 실종되었으며, 블론드는 강도 사건 동안 여러 민간인을 살해했다고 그에게 알립니다. 화이트는 그의 오랜 친구인 조가 그가 사이코패스라고 묘사하는 블론드를 고용할 것이라는 것에 분노합니다. 핑크는 다이아몬드를 근처에 숨겨 놓고 오렌지의 치료를 받을 것인지에 대해 화이트와 논쟁하고, 두 사람은 서로에게 총을 겨눕니다. 블론드가 납치된 경찰 마빈 내쉬와 함께 도착했을 때 그들은 자리에서 물러납니다.

얼마 전 블론드는 4년 징역형을 마친 카봇 부부를 만납니다. 당국에 조의 이름을 알리지 않은 것에 대한 보상으로, 당국은 그에게 가벼운 형을 선고하는 대신 그의 이름을 주지 않은 것에 대해 보상하기 위해, 그들은 그에게 보여주지 않는 일을 제안합니다. 블론드는 감사하지만, "진짜 일"로 돌아가고 싶다고 주장하고, 그들은 강도짓을 위해 그를 모집합니다.

현재 화이트와 핑크는 정보를 얻기 위해 내쉬를 이겼습니다. 에디는 도착해서 다이아몬드를 회수하고 도주 차량을 버리고 블론드에게 내시와 오렌지를 맡기기 위해 그들과 함께 가라고 명령합니다. 내쉬는 지식을 부인하지만, 블론드는 그를 무시하고 고문을 재개하고 직선 면도기로 내쉬의 귀를 자릅니다. 그는 그를 불태울 준비를 하지만 오렌지는 금발을 쏘아 죽입니다. 오렌지는 내시에게 자신이 잠복 경찰이며, 조가 창고에 오면 경찰이 나타날 것이라고 폭로합니다.

에디, 핑크, 화이트가 돌아왔을 때, 오렌지는 블론드가 그들을 모두 죽이고 다이아몬드를 훔칠 계획을 세웠다고 그들을 설득하려고 합니다. 에디는 내시를 총으로 쏴 죽이고, 블론드가 아버지에게 충성했기 때문에 오렌지가 거짓말을 했다고 비난합니다. 조는 경찰이 블루를 죽였다는 소식을 가지고 도착합니다. 그는 조직 배후의 배신자로 의심되는 오렌지를 처형하려 하지만 화이트가 개입해 오렌지가 경찰이 아니라고 주장하며 조를 총구로 붙잡습니다. 에디는 화이트를 향해 총을 겨누고 멕시코의 대치 상황을 만듭니다. 세 개의 불 모두. 조는 오렌지의 팔에 총을 쏘고, 화이트는 조의 얼굴에 총을 쏘고, 에디는 가슴에 총을 두 발 맞았고, 에디는 화이트의 반격으로 사망합니다.

이 총격을 틈타 핑크는 경찰이 창고 밖에서 그를 기다리고 있다는 것을 모른 채 다이아몬드와 도망칩니다. 그는 경찰과 말다툼을 하는 것이 마지막으로 화면 밖에서 들립니다. 심각한 부상을 입은 화이트가 죽어가는 오렌지를 품에 안으면서 오렌지는 자신이 경찰이라고 고백합니다. 공범들을 살해한 것에 대한 배신감과 죄책감을 느낀 화이트는 친구라고 생각했던 속임수를 털어놓은 것에 대해 오렌지의 머리에 총을 들이밀지만 방아쇠를 당길지 여부에 대해서는 여전히 갈등을 겪고 있습니다. 경찰은 창고를 급습하고 화이트에게 총을 내려놓으라고 명령합니다. 한 발의 총성이 들리고, 뒤이어 여러 발의 총성이 들리며, 화이트는 땅에 쓰러지고, 아마 사망한 것으로 추정됩니다.

출연자들

영화의 오프닝 크레딧 시퀀스는 조지 베이커 셀렉션의 "Little Green Bag"과 함께 8명의 범죄자들이 등장하는 슬로우 모션 장면입니다.

Rich Turner는 1번 보안관을 연기했습니다. 니나 시마즈코는 경찰관 조디 맥클러스키를 연기했습니다. 그녀의 장면은 극장 개봉에서 삭제되었습니다.[5] 에디와 전화 통화를 하는 조와 에디의 보이지 않는 공범이 있습니다. 그의 이름은 도브 슈바르츠(Dov Schwarz)이며, 내 베스트 프랜드의 생일에 음향 편집기의 이름을 따서 지어졌습니다.[6]

생산.

쿠엔틴 타란티노는 캘리포니아 맨해튼 비치에 있는 비디오 가게인 비디오 아카이브에서 일해왔으며 당초 16mm 흑백 포맷으로 3만 달러의 예산을 들여 친구들과 함께 이 영화를 촬영할 계획이었는데, 제작자 로렌스 벤더가 핑크 씨를 쫓는 경찰 역할을 맡았습니다.[7] 벤더는 연기 선생님에게 대본을 주었고, 그의 아내는 하비 케이텔에게 대본을 주었습니다.[8] Keitel은 Tarantino와 Bender가 더 쉽게 자금을 구할 수 있도록 공동 제작자로 서명할 만큼 충분히 마음에 들었습니다. 그의 도움으로 그들은 150만 달러를 모았습니다.[2] Keitel은 또한 Tarantino와 Bender에게 뉴욕에서 캐스팅 세션을 진행하는 비용을 지불했습니다. 그곳에서 두 사람은 Steve Buscemi, Michael Madsen, 그리고 Tim Roth를 발견했습니다.[9] 존 크라이어는 미스터 핑크 역에 오디션을 보라는 요청을 받았지만, 마지막 순간에 물러났습니다.[10] Viggo Mortensen과 George Cloony는 또한 역할을 위해 읽었고,[11][12] 팀 로스의 에이전트들은 원래 그가 미스터 핑크 또는 미스터 블론드가 되기를 원했지만, 그는 "강도인 척하는 경찰을 연기하는 미국인인 척하는 영국 배우가 될 것"이기 때문에 미스터 오렌지를 더 선호했습니다.[13]

필름에는 다른 필름에 대한 여러 가지 호모지가 포함되어 있습니다.[14] 타란티노 본인은 리저버 독스가 스탠리 큐브릭 감독의 1956년 영화 느와르 '더 킬링'의 영향을 받았다고 말했습니다. "저는 '더 킬링'의 바가지를 쓴 것은 아니지만, 그것을 저의 '킬링', 그런 종류의 강도 영화에 대한 저의 견해로 생각했습니다."[2] 이 영화의 줄거리도 1952년 영화 캔자스시티 기밀에서 영감을 얻었습니다.[15] 또한 조셉 H. 루이스(Joseph H. Lewis)의 1955년 영화 빅 콤보(The Big Combo)와 세르히오 코르부치(Sergio Corbuchi)의 1966년 스파게티 웨스턴 장고(Sphaget Western Django)는 경찰관이 의자에서 고문을 받는 장면에 영감을 주었습니다.[15][16] 주인공들의 이름을 색깔을 따라 짓는 것(미스터 핑크, 화이트, 브라운 등)은 1974년 영화 "The Taking of Pelham One Two Three"에서 처음 보여졌습니다.[17] 이 영화는 또한 링고 람의 1987년 영화 시티 온 파이어에서 발견된 것과 유사한 주요 요소들을 포함하고 있습니다.[18] 타란티노는 영화 '시티 온 파이어'를 극찬하며 주요한 영향력으로 언급했습니다.[19]

타란티노는 제작 첫 주가 끝날 때까지 모두가 로렌스 티어니를 싫어했다고 말했습니다.[20]

창고 장면은 관, 장례 장비, 방부제, 난로 등으로 채워진 사용되지 않는 빈소에서 촬영되었습니다. 오렌지 씨의 아파트는 빈소 2층에 있는 방으로 거실처럼 꾸며져 있었습니다. 그 이후로 건물이 철거되었습니다.[21]

타란티노가 다이아몬드 강도 사건을 촬영하지 않기로 한 결정은 두 가지였습니다: 예산상의 이유와 강도 사건의 세부 사항을 모호하게 유지하기 위해서였습니다. 타란티노는 강도 사건을 보여주지 않고 등장인물들이 묘사하도록 함으로써 영화가 글렌게리 글렌 로스의 강도 사건과 영화 각색이 논의되고, 묘사되고, 논쟁되는 방식과 유사하게 "다른 것들에 관한 것"이 되도록 허용한다고 설명했습니다.[2] 타란티노는 이 기법을 소설가의 작품에 비유하며, 이 영화가 보이지 않는 것에 관한 것이며 "영화 시계가 똑딱거리는 것과 반대로 실시간 시계를 가지고 놀기를 원한다"고 말했습니다.[22]

접수처

박스오피스

리저버 독스는 1992년 1월 선댄스 영화제에서 초연되었습니다. 이 영화는 이 영화제에서 가장 화제가 된 영화가 되었고, 그 후 미라맥스 필름스에 의해 배급으로 선정되었습니다.[23] 칸, 시츠, 토론토를 포함한 여러 다른 영화제에서 상영된 후,[23] 리저버 독스는 1992년 10월 9일 19개 극장에서 개봉하여 첫 주 총 147,839달러를 기록했습니다.[1] 1992년 10월 23일 61개관으로 확대되어 국내 박스오피스에서 총 2,832,029달러를 기록했습니다.[1] 이 영화는 1995년까지 가정용 비디오 개봉을 받지 [24]못했던 영국보다 두 배 이상의 수익을 올렸습니다.[25] 홈 비디오를 이용할 수 없는 기간 동안 이 영화는 1994년 6월 영국 영화관에서 재개봉되었습니다.[26]

중요수신

리저버 독은 독립 영화 제작의 중요하고 영향력 있는 이정표로 여겨집니다.[27][28] 리뷰 집계 웹사이트 로튼 토마토는 81개의 리뷰를 바탕으로 90%의 지지율과 8.9/10의 평균 평점을 제공합니다. 이 사이트의 비판적 합의에는 "지력과 에너지로 가득 찬 저수지 개들은 쿠엔틴 타란티노의 영화 제작 경력을 하드 히트 스타일로 열어줍니다."라고 적혀 있습니다.[29] 메타크리틱에서 이 영화는 24명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 81점의 평균 점수를 받아 "보편적인 호평"을 나타냈습니다.[30] 엠파이어 매거진은 이 영화를 "가장 위대한 독립 영화"로 선정했습니다.[31]

선댄스 영화제에서 영화가 공개되었을 때, 뉴욕 데일리 뉴스의 영화 평론가 자미 버나드는 리저버 독의 효과를 1895년 영화 가레 드 라 시오타트의 효과와 비교했는데, 관객들은 아마도 움직이는 기차가 카메라에 접근하는 것을 보고 몸을 피했을 것입니다. 버나드는 리저버 독스도 비슷한 효과가 있었고 사람들은 그것에 대한 준비가 되어 있지 않다고 말했습니다.[28] 뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비(Vincent Canby)는 출연진과 비선형 스토리텔링의 사용을 즐겼습니다. 그는 마찬가지로 타란티노 감독의 연출을 칭찬했고 영화에서 클로즈업을 자주 사용하지 않는다는 사실을 좋아했습니다.[32] 로스앤젤레스 타임즈의 케네스 투란 또한 영화와 연기, 특히 부세미, 티어니, 매드슨의 연기를 즐겼고, "타란티노의 명백한 열정, 그가 만들어낸 것에 대한 그의 사과할 줄 모르는 열정은 이 장엄한 줄거리를 다시 활성화시키고, 혼란을 제쳐두고, 여러분이 의심할 수 있는 것보다 더 오랫동안 관련되도록 만듭니다."라고 말했습니다.[33] 비평가 제임스 베라디넬리도 비슷한 의견을 가지고 있었는데, 그는 출연진과 타란티노의 대화 쓰기 능력을 모두 칭찬했습니다.[34] Washington Post의 Hal Hinson도 출연진들에게 열광했고, 그 영화에 대해 "막다른 유머 감각"을 칭찬했습니다.[35]

로저 에버트는 대본이 더 좋았을 수도 있다고 느끼고 영화가 "정말 훌륭할 것 같다"고 말했지만, 타란티노의 대본은 캐릭터에 대한 호기심을 별로 갖고 있지 않습니다. 그는 또한 타란티노가 "아이디어가 있고, 그 아이디어가 줄거리를 이끌어낼 것이라고 믿는다"고 말했습니다. 에버트는 그 영화에 4점 만점에 별 2개 반을 주었고, 그가 그것을 즐겼고 재능 있는 감독이 만든 매우 좋은 영화라고 말했지만, "저는 제가 본 것을 좋아했지만, 더 많은 것을 원했습니다."라고 말했습니다.[36]

이 영화는 강력한 폭력성과 언어로 인해 상당한 비판을 받았습니다. 시청자들이 특히 불안해했던 장면 중 하나는 귀를 자르는 장면이었습니다. 특히 커크 발츠(Kirk Baltz)가 "집에 어린 아이가 있어요"라는 절절한 애원을 한 후 마센 자신이 그것을 끝내는 데 큰 어려움을 겪었다고 합니다.[37] 영화가 상영되는 동안 많은 사람들이 퇴장했습니다. 시트지스 영화제에서 상영되는 동안, 공포 영화 감독 웨스 크레이븐과 특수 메이크업 효과 예술가 릭 베이커를 포함한 15명의 사람들이 퇴장했습니다.[38] 베이커는 나중에 타란티노에게 "칭찬"의 의미로 파업을 하라고 말했고, 폭력이 고조된 현실감 때문에 불안하다는 것을 알게 되었다고 설명했습니다.[38] 타란티노(Tarantino)는 당시 이에 대해 다음과 같이 언급했습니다. "그것은 모든 심사에서 일어납니다. 어떤 사람들에게는 폭력, 혹은 언어의 무례함은 그들이 오를 수 없는 산입니다. 괜찮습니다. 그들의 취향이 아닙니다. 하지만 저는 그들에게 영향을 미치고 있습니다. 저는 그 장면이 방해가 되기를 바랐습니다."[2]

분석.

리저버 독스는 종종 스크린 폭력의 측면에서 저명한 영화로 여겨졌습니다.[27][39][40] J.P. Telotte는 Resource Dogs를 고전적인 카페누아르 영화와 비교하고 엔딩 장면의 아이러니를 지적합니다.[41] 마크 어윈(Mark Irwin)은 또한 리저버 독(Leverage Dogs)과 고전적인 미국 느와르(American Noir)를 연결시켰습니다.[42] 캐롤라인 유대인들은 저수지 개들을 "봉건적인 서사시"라고 불렀고 색상 가명을 중세 기사들의 색상 이름과 유사하게 만들었습니다.[43]

비평가들은 '저수지의 개들'과 다른 영화들 사이에 유사점이 있음을 관찰했습니다. 비선형적인 스토리 라인으로 인해 Resource Dogs는 종종 Akira Kurosawa의 Rashomon과 비교되었습니다.[14] 비평가 존 하틀(John Hartl)은 귀를 찢는 장면을 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock)의 사이코(Psycho)와 타란티노(Tarantino)에 나오는 소나기 살해 장면에 비유하여 데이비드 린치(David Lynch)와 비교 그는 또한 리저버 독스와 글렌게리 글렌 로스 사이의 유사점을 탐구했습니다.[2] 토드 매카시(Todd McCarthy)는 이 영화가 Mean Streets, Goodfellas, Stanley Kubrick 감독의 The Killing에서 영향을 받았다고 주장했습니다.[44] 이 영화 이후, 타란티노 자신도 마틴 스콜세지, 샘 페킨파, 존 싱글턴, 거스 반 산트, 아벨 페라라와 비교되었습니다.[14]

자주 인용되는 것은 타란티노의 두 번째이자 더 성공적인 영화 펄프 픽션과 비교되었는데,[22][42] 특히 대부분의 관객들이 펄프 픽션의 성공 이후 저수지 개를 보았기 때문입니다. 두 영화의 블랙 유머, 사고의 주제,[22] 그리고 더 구체적으로 타란티노가 두 영화에 통합한 대화와 서사의 스타일에 대해 비교가 이루어졌습니다.[45] 특히 백인과 흑인의 관계는 영화에서 큰 역할을 합니다. 비록 '저수지의 개들'에서는 과소 연기되었지만요. 뉴욕 타임즈의 스탠리 크라우치는 백인 범죄자들이 리저버 독에서 흑인들에 대해 말하는 방식을 스콜세지의 비열한 거리와 굿펠라스에서 말하는 방식과 비교했습니다. 크라우치는 리저버 독에서 흑인들이 깔보는 방식뿐만 아니라 범죄자들이 서로 흑인 남성들을 "막말로 모방"한다고 비난하는 방식과 등장인물들이 흑인 여배우 팸 그리어에게 성적 매력을 느끼는 것을 관찰했습니다.[45]

2012년 2월, LA County Museum (LACMA)와 함께 무대에 오르는 영화 대본의 계속되는 극적인 실황 판독의 일환으로, 감독 Jason Reitman은 원래 백인 배역에 흑인 배우들을 캐스팅했습니다: Mr. White 역의 로렌스 피시번, Mr. Blonde 역의 테런스 하워드, Mr. Pink 역의 앤서니 매키, Mr. Orange 역의 쿠바 구딩 주니어. 조 카봇 역의 치 맥브라이드, 나이스 가이 에디(조 카봇의 아들) 역의 앤서니 앤더슨, 브라운 씨와 내시 경관(블론드 씨의 고문 피해자)으로 공통, 홀드어웨이 역의 패튼 오스왈트. 비평가 엘비스 미첼(Elvis Mitchell)은 인물들이 "모든 것이 검은 남자들처럼 들리기 때문에" 리츠만 버전의 대본이 원본 자료를 원래대로 가져가고 있다고 제안했습니다.[46]

포상

이 영화는 1992년 칸 영화제에서 경쟁에서 밀려 상영되었습니다.[47] 1993년 2월, 타란티노가 참석한 제4회 유바리 국제 판타스틱 영화제에서 비평가상을 수상했습니다.[48] 이 영화는 벨기에 영화 비평가 협회의 그랑프리 후보에도 올랐습니다.[49] 스티브 부세미(Steve Buscemi)는 1992년 인디펜던트 스피릿 어워드(Independent Spirit Award)에서 남성 조연상을 수상했습니다.[50] 리저버 독스는 엠파이어 매거진이 선정한 역사상 가장 위대한 영화 500편 목록에서 97위를 차지했습니다.[51]

홈 미디어

영국에서는 처음에 영국 영화 분류 위원회가 홈 비디오 인증서를 거부했기 때문에 1995년까지 VHS 대여 비디오의 개봉이 지연되었습니다(영국 개봉은 극장 개봉과 집에서 볼 수 있도록 별도로 인증해야 함).[25] 후자는 1984년 비디오 녹화법으로 인해 법적으로 요구되는 사항입니다.[25] 영국 VHS 출시 승인에 이어 폴리그램은 타란티노와의 인터뷰와 선글라스, 크롬 이쑤시개 홀더 등 미스터 블론드 캐릭터와 관련된 여러 기념품이 포함된 '미스터 블론드 디럭스 에디션'[52]을 출시했습니다.

리저버 도그의 지역 1 DVD는 여러 번 출시되었습니다. 첫 번째 공개는 1997년 6월에 발매된 라이브 엔터테인먼트의 싱글 양면 디스크로 오리지널 레터박스 2.39:1 와이드 스크린 버전과 오픈 매트 1.33:1 풀 스크린 버전의 두 가지 버전이 특징입니다.[53] 그로부터 5년 후인 2002년 8월 27일, Artisan Entertainment(중간에 LIVE Entertainment에서 사명을 변경한)는 DVD와 VHS로 10주년 기념 2장의 디스크 에디션을 출시했는데, 그 중 5명의 캐릭터(핑크, 화이트, 오렌지, 블론드)의 별명에 맞게 컬러 코딩된 여러 커버가 포함되어 있습니다. 브라운)과 출연진 및 제작진과의 인터뷰와 같은 보너스 기능의 디스크.[54] 그러나 두 번째 디스크의 전체 화면 버전은 1997년 DVD와 같은 오픈 매트와 달리 2.39:1 와이드 스크린 버전에서 팬 및 스캔 전송이었습니다.

영화의 15주년을 위해 라이온스게이트(중간에 아티산을 인수한)는 16:9 리마스터링과 새로운 보충판으로 2 디스크 기념판을 제작했지만 10주년 기념판의 모든 추가 기능은 제작하지 않았습니다.[55] 특히 출연진과 제작진의 인터뷰를 없애고, 48분 길이의 '헌신과 헌신'이라는 새로운 특집이 포함됐습니다.[55]

라이온스게이트 홈 엔터테인먼트는 2022년 11월 15일 미국에서 출시된 4K 블루레이로 리저버 독스의 30주년을 기념했습니다.[56]

사운드트랙

주요 기사: 저수지 개 (사운드트랙)

저수지 개들: 오리지널 영화 사운드트랙은 타란티노 영화의 첫 번째 사운드트랙이었고 그의 나중 사운드트랙이 따를 구조를 설정했습니다.[57] 여기에는 영화의 대화 부분을 광범위하게 사용하는 것이 포함됩니다. 사운드트랙에는 1960년대부터 80년대까지의 곡들이 다양하게 수록되어 있습니다. 오직 그룹 Bedlam만이 그 영화의 원곡들을 녹음했습니다. 타란티노는 이 영화가 주말에 걸쳐 진행된다는 추론에 따라 70년대 노래를 주제로 한 주말 쇼인 가상 라디오 방송국 '케이빌리'(K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend)로 설정하기로 결정했습니다. 라디오 방송국은 영화에서 중요한 역할을 했습니다.[58] 라디오의 DJ는 막장 농담 전달로 유명한 코미디언 스티븐 라이트(Steven Wright)로 선정되었습니다.[59]

그 사운드트랙의 특이한 특징은 노래의 선택이었습니다; 타란티노는 그 음악이 스크린의 폭력과 행동에 대한 대위법으로 느껴진다고 말했습니다.[60] 또 70년대 음악을 사용하면서 1950년대 느낌의 영화를 만들었으면 좋겠다고 말했습니다.[60] 그 대표적인 사례가 '너와 함께 중간에 틀어박혀'라는 곡에 맞춰 고문하는 장면입니다.[61]

비디오 게임

주요 기사: 저수지 개들 (비디오 게임)

이 영화를 기반으로 한 비디오 게임은 2006년 PC, Xbox 및 PlayStation 2용으로 출시되었습니다. 하지만, 이 게임은 마이클 매드슨을 제외한 어떤 배우도 닮지 않았습니다. 이 게임은 게임스팟이 "아웃 아웃 실패"라고 부르는 등 부정적인 평가를 받았습니다.[62] 그것은 폭력의 양으로 논란을 일으켰고 호주,[63] 독일, 뉴질랜드에서 금지되었습니다.[64]

또 다른 비디오 게임인 Resource Dogs: Bloody Days는 2017년에 출시되었습니다.[65]

2017년 12월 14일 [66]오버킬 소프트웨어는 리저버 독스에서 영감을 받아 페이데이 2에 강도 행위를 추가했으며, 플레이어는 카봇 가족과 함께 로스앤젤레스에 있는 보석상을 털기로 계약되었습니다. 영화의 줄거리가 시간 순서가 맞지 않는 것과 유사하게 강도 사건이 1일 전에 2일째 발생하는 역순으로 진행된다는 점에서 독특합니다.

리메이크

2002년에 개봉한 발리우드 영화인 카안테는 도시의 불 위의 요소들과 결합된 리저버 독의 리메이크입니다.[67] 이 영화는 또한 히트와 더 킬링의 줄거리 포인트를 빌렸습니다. 타란티노는 자신의 작품에서 영감을 얻은 많은 영화들 중에서 카안테가 가장 좋아하는 영화라고 말한 것으로 전해졌습니다.[68] 타란티노는 나중에 리저버 독스와 시티 온 파이어 옆에 있는 자신의 뉴 베벌리 시네마에서 카안테를 상영했습니다.[69]

2021년 6월, 타란티노는 한 때 리저버 독스를 그의 10번째이자 마지막 감독 영화로 리메이크하는 것을 고려했지만, "하지 않을 것"이라고 빠르게 반복했다고 밝혔습니다.[70]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c d e "Reservoir Dogs". Box Office Mojo. Archived from the original on December 6, 2019. Retrieved March 7, 2011.
  2. ^ a b c d e f Hartl, John (October 29, 1992). "'Dogs' Gets Walkouts and Raves". The Seattle Times. pp. Arts, Entertainment, page F5. Archived from the original on January 26, 2009. Retrieved January 18, 2009.
  3. ^ "Reservoir Dogs (1992)". American Film Institute. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved June 6, 2020.
  4. ^ Tobias, Scott (December 18, 2008). "The New Cult Canon – Reservoir Dogs". The A.V. Club. The Onion. Archived from the original on September 15, 2011. Retrieved August 28, 2011.
  5. ^ "'Reservoir Dogs': Where Are They Now?". New York Daily News. January 11, 2013. Archived from the original on August 8, 2016. Retrieved March 19, 2022.
  6. ^ Barnes, Alan; Hearn, Marcus (March 1, 1996). Tarantino A to Zed: The Films of Quentin Tarantino. B T Batsford Ltd. p. 169. ISBN 0713479906. Retrieved March 19, 2022 – via Wayback Machine.
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  8. ^ McKenna, Kristine (October 18, 1992). "MOVIES : Leaps of Faith : Harvey Keitel's search for God often involves confronting his darker self; case in point: 'Reservoir Dogs'". Los Angeles Times. pp. Calendar, Page 7, Calendar Desk. Archived from the original on April 20, 2021. Retrieved May 23, 2023.
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