글라스 키

글라스 키

초판 표지
작가	데쉬엘 해멧
나라	미국
언어	영어
장르.	범죄
출판된	1931년(Alfred A. Knopf)
매체형	인쇄(하드커버)
페이지	214
선행자	몰타 매
그 뒤를 이어	씬 맨

유리 키는 미국 작가 데쉬엘 해멧의 소설이다. 1930년 블랙 마스크 매거진에 연재물로 처음 발표되었다가 1931년(런던에서, 3개월 후 미국판이 그 뒤를 이었다)에 수집되었다. 도박꾼이자 라켓광인 네드 보몽이 비뚤어진 정치 두목인 폴 매드빅에 대한 헌신이 지역 상원의원 아들의 살인 사건을 잠재적인 갱단 전쟁범으로 수사하도록 이끄는 내용이다. Hammett은 그의 옛날 연인 Nell Martin에게 이 소설을 바쳤다.

이 소설에는 두 편의 미국 영화 각색(1935년과 1942년)이 있었다. 1939년 3월 10일, 오슨 웰즈 주연의 라디오 각색은 캠벨 플레이하우스 시리즈의 일부로 방송되었다.^[1] 이 책은 코엔 형제의 1990년 영화 밀러 크로싱에도 큰 영향을 미쳤는데, 이 영화에는 비슷한 시나리오가 나온다.

이 소설의 이름을 딴 유리키상(스웨덴어로 글래스니켈른)은 1992년부터 매년 스칸디나비아의 한 작가가 쓴 최고의 범죄 소설로 수여하고 있다.

플롯 요약

이 이야기는 도박꾼이자 범죄 정치 지도자 폴 매드빅의 절친한 친구인 네드 보몽을 중심으로 전개된다. 네드는 길에서 상원의원 아들의 시체를 발견하고는 매드빅이 D를 좌절시켜 달라고 한다.A.의 조사, 그의 동기는 딸 자넷과 결혼하기 위해 부패한 상원의원을 지지하고 싶다는 것이었다. 네드는 도박 빚으로 많은 돈을 빚진 부기장 버니를 찾아 뉴욕에 가지만 결국 얻어맞고 만다.

누군가가 범행에 가까운 사람들에게 일련의 편지를 보내, 매드빅이 살인자임을 암시한다. 이에 대한 의혹은 매드빅의 딸 오팔, 피해자의 여자친구에게 있다. 매드빅이 추종자의 형을 감옥에서 쫓아내는 것을 거부하면서 정치적 기반이 무너지기 시작한다. 그 뒤를 따르는 사람은 경쟁자인 조폭 두목 샤드 오로리에게 가서 동생의 범행에 대한 증인을 없앤다. 그리고 나서 매드빅은 신문에 매드빅을 폭로하기 위해 보몽에게 뇌물을 주겠다고 제의하는 오로리와 전쟁을 선포한다. 보몽은 거절하고, 의식을 잃고, 매일 매를 맞는 딩딩한 방에서 포로로 깨어난다.

탈출 후 병원에 입원한 보몽은 매드빅과 자넷에게 오로리를 위한 덫을 놓았다고 말하고 나서 그는 신문이 노출되는 것을 막기 위해 침대에서 일어나려고 애쓴다. 보몽은 출판사 오로리와 매드빅의 딸 오팔과 맞붙는다. 출판사는 보몽이 아내를 유혹한 후 자살한다.

다음 번 보몽은 자넷을 인터뷰하면서 그녀가 편지를 썼다는 것과 보몽이 시체를 발견하기 전에 상원의원이 살인에 대해 알고 있었다는 것을 알게 된다. 새로운 단서가 매드빅을 가리키며 그가 자백하지만 피해자의 모자를 설명할 수 없을 때, 세부적인 보몽이 소설 내내 날카롭게 반복된다.

이 난맥상과 보몽이 마드빅의 연애 관심사인 자넷에 대한 관심이 높아지면서 남자들 사이에 제2의 균열이 생긴다. 보몽과 자넷은 살인 사건을 해결하기 위해 짝을 지었다. 보몽은 상원의원이 자신의 아들을 살해하고 경찰에 넘겼다는 증거를 찾아낸다. 보몽은 새로운 발견으로 마드빅과 맞서고, 두 사람은 적이 아니라 더 이상 친구도 없이 떠나게 된다.

성격.

• 네드 보몽 - 테일러 헨리의 시체를 발견한 도박꾼이자 아마추어 탐정
• Paul Madvig - 헨리 상원의원이 자넷을 사랑하기 때문에 그를 지지하는 비뚤어진 정치 지도자; 네드 보몽의 가장 친한 친구.
• 재선에 도전한 랄프 밴크로프트 헨리 상원의원, 테일러와 자넷의 아버지, 테일러의 살해범
• 자넷 헨리 - 상원의원의 딸; 매드빅을 싫어하고 네드와 사랑에 빠진다.
• 샤드 오로리 — 매드빅의 라이벌인 갱스터는 네드가 폴의 누명을 씌우는 것을 거부했다는 이유로 잔인하게 구타했고, 제프에게 살해당했다.
• 버니 데스페인 — 네드에게 돈을 빚지고 네드가 테일러 헨리를 살해한 것으로 의심하는 도박꾼
• 잭 럼슨 — 네드가 버니를 추적하기 위해 고용한 사설 탐정
• 마이클 패어 — 폴 매드빅의 호주머니에 있는 지방 검사
• 제프 가드너 — 네드를 때리고 나중에 오로리의 목을 조르는 오로리의 경호원.

테마

문학평론가 제임스 F가 지적한 바와 같이. 맥스필드는 "해밋은 객관적 접근법을 사용하며 단지 대화 내용을 보고하고 등장인물들의 표면적인 행동을 묘사할 뿐 그들의 생각과 감정을 직접적으로 표현하지는 않는다"^[2]고 말했다. 이것은 네드 보몽의 행동 추리에 약간의 모호함을 남긴다, 예를 들면 자넷 헨리의 아버지에 대한 그의 의심과 같은 것이다. 이로 인해 네드와 자넷의 관계의 본질을 파악하기 어렵게 된다.^[2] 마지막에 함께하느냐 말 것이냐에 대해서는 이견이 있는 반면, 관계가 전혀 있다는 것은 '다른 종류의 영웅'을 암시한다.^[2]

보몽은 다른 해멧 영웅들에 비해

네드 보몽은 인기 있고 유명한 융의 원형이나, 해밋의 다른 작품들의 약하고 덜 이타적인 '영웅' 타입에는 맞지 않지만, 어느 것과도 전혀 다르다.

해멧의 형사들은 대개 관계를 피하지만 네드는 다르다. 그는 해밋의 적색수확에서 대륙붕처럼 저자의 이전 형사들이 유지했던 감정적 유대에 대한 일종의 '면역성'을 가지고 있지 않다. 네드와 자넷의 이런 추정된 관계 때문에, 유리 키는 좀더 전통적인 이야기 줄거리인 탐정 "영웅"과 그의 아름다운 여주인공의 이야기 줄거리를 맡으며, 뉴욕 일몰 속으로 차를 타고 가는 것으로 끝을 맺는다.

맥스필드에 따르면, "Op도 아니고 [Hammett의 탐정 캐릭터도 아니다] 샘 스페이드도 자넷과 함께 사라졌을 것이다. 형사로서 그들은 둘 다 이성에 의해 가능한 한 많은 지배를 받으려고 노력했기 때문이다. 그러나 보몽은 탐정 대신 도박꾼으로, 위험을 감수하는 데 익숙한 사람이다. 연패에 빠져 있는 동안 계속 내기를 하듯이, 그는 관계가 나쁘게 끝날 가능성이 크지만, 자넷에게 또 다른 종류의 내기를 기꺼이 할 것이다. 인간의 약속이 수반하는 위험을 기꺼이 받아들이기 때문에 보몽은 해멧의 이상적인 영웅은 아니더라도 그의 가장 완전한 인간 영웅이다."^[2]

대공황, 소도시 도덕성, '럭'

더 글라스 키의 보다 분명한 주제는 등장인물들과 각각의 도덕성을 통해 그 자신을 보여준다. 이 소설은 그의 이전 소설들보다 더 작고 덜 세련된 장소인 이름 없는 도시를 배경으로 하고 있다. 그러므로 그것은 부패에 좀더 개방적인 지역이다. 여기 선출된 관료들, 지역 사회 인물들, 그리고 지하세계에 종종 만연한 것으로 여겨지는 유형의 음모에 참여하는 비슷한 사람들이 있다. 이 때문에, 등장인물들은 해밋의 이전 소설에서보다 더 동물적인 자질을 공공연히 드러낸다.

아마도 문체의 객관성을 통해 등장인물들은 괴팍하고 거의 야만적인 것으로 묘사된다. 그들이 폭력으로 빠져드는 한 가지 이유는 이 소설이 1931년에 출판되었듯이 대공황의 초기 시작과 관련이 있을 가능성이 크다.^[3] 소설에서 묘사된 "운"의 상실("운이 사라졌으면 나는 무슨 소용이 있는가?" 그가 묻는다. "너도 벌을 받아 끝내는 게 좋을 것 같다")는 등장인물들의 행동에서 또 다른 결정적인 요소다.^[3] 이 소설은 포스트맨은 항상 두 번 울린다와 같은 후기 대공황 시대의 소설들과 비슷한 점이 있다.

글쓰기 스타일

Hammett의 독특하고 획기적인 스타일은 하드보일드 장르를 도입하는데 도움을 주었다.^[4] 해밋의 말년에 쓰여진 글라스 키는 그의 문체적 힘을 보여주는 대표적인 예다.^[4] 20세기 작가 겸 비평가인 레이먼드 챈들러는 <글라스 키>에서 해밋의 현대적 감각에 대해 논했다.

살인사건의 현실주의자는 폭력배들이 국가를 통치하고 도시를 거의 지배할 수 있는 세상에 대해 쓰고 있다... 법과 질서는 우리가 이야기하지만 실천은 자제하기 때문에 어떤 사람도 안전한 어두운 거리를 걸을 수 없는 세상에 대해 쓰고 있다. 향기로운 세상이 아니라 자신이 살고 있는 세상인데, 강인한 마음과 냉철한 분리의 정신을 가진 어떤 작가들은 그 속에서 아주 흥미롭고 재미있는 무늬까지 만들 수 있을까?^[5]

20세기 작가 겸 도서평론가인 윌리엄 케네디는 해밋의 글쓰기가 뭐가 그렇게 복잡한지 설명했다. "해밋의 전략은 두 사람 사이의 우정에 의해 동기 부여되고 영향을 미치는 탐지의 과정을 보여주는 것이다. 이 물질들 중에서 해밋은 불확실하고 끊임없이 변화하는 인간관계의 역동적인 구조를 만들어낸다."^[5]

The Glass Key에서 Hammett은 독자들이 등장인물들의 마음에 들어가도록 하는 것을 거부한다. 아마도 해밋은 모든 소설에는 내면의 독백이 부족해야 한다고 느꼈을 것이다; 현실 세계에서 사람들은 행동과 말만을 이해하고 그것이 해밋의 등장인물들이 우리에게 주는 전부다. 독자들을 그의 등장인물들의 진정한 의도를 어둡게 함으로써, 한 분석은 그가 현실의 애매한 본성에 대한 독자들의 감각을 강화시킨다고 주장한다.^[5] 즉, 캐릭터가 충성심에서 하고 있는 일을 하고 있는지, 아니면 이기적인 의도를 가지고 하는지는 결코 믿을 수 없다.^[5]

리셉션

몰타 팔콘과 유리 열쇠는 해밋의 두 가지 가장 훌륭한 책이라는 일반적인 동의가 있다.^[6][7] 세월이 흐르면서 해밋은 자신의 소설에 점점 더 가혹해 보였지만 유리 열쇠가 "그렇게 나쁘지 않다"고 인정했다. 그 리셉션은 이전 소설의 리셉션보다 훨씬 더 좋았고, 출판된 지 18개월 만에 2만 부가 팔린 판매량도 그랬다. 어떤 이들은 팔콘을 선호했고, 어떤 이들은 해밋이 역대 최고의 탐정소설 3편을 썼다고 단순하게 말했으며, 뉴요커에서 도로시 파커는 "대쉬엘 해밋의 작품에 대해 소리지르는 것이 전혀 없다"고 소리를 질렀다.

해밋은 완성된 책이 자신의 최고 작품이라고 생각했다. 그럼에도 불구하고, "단서가 잘 배치되어 있었기 때문이다... 아무도 눈치채지 못하는 것 같았지만" 평론가들은 덜 낙관적이었다. 해설을 위해 글을 쓰는 데이비드 T. 바젤론은 해밋이 등장인물들이 충성심, 열정, 권력 등을 이유로 행동하는 전통적인 소설을 시도했다고 생각했다. 그런 관대한 이유에서도 그는 이 소설이 만족스럽지 못하다는 것을 알았다. "살인을 해결하려는 동기가 충성심인지, 일을 하는 것인지, 아니면 사랑을 하는 것인지 우리는 결코 알 수 없다. 이 애매모호한 점은, 나는 해밋이 비정형화된 소설을 쓰는 데 어려움을 반영한다고 생각한다. 그 소설에서 동기에 대한 분석은 근본적인 것이다. 다른 평론가들은 이 소설이 "해밋의 가장 만족스럽지 않다"고 썼고, 영웅은 "기계적이고 그의 감정은 그곳에 없었다"고 썼다. 로버트 에덴바움도 기본적으로 같은 이유로 유리 열쇠 해밋의 "최소한 만족스러운 소설"이라고 불렀다. [헤밍웨이] 등장인물이 혼자 있을 때마다 가면을 걷는다. 그는 자신의 비참함을 스스로 인정한다.내막을 폭로하다 해밋 마스크는 절대 들어올리지 않는다. 해밋 캐릭터는 결코 당신을 안으로 들여보내지 않는다. 헤밍웨이의 잠재적인 절망감 대신, 해밋은 당신에게 손상되지 않은 통제력과 기계적인 효율을 제공한다."

루이스 언터마이어는 "햄메트가 살인사건과 미스터리 스토리에 대해 아주 새로운 것을 해냈다. 그는 자신의 개인들이 서로에 대한 관계에 대해 이야기 해법만큼이나 많은 관심을 갖게 했다." 서머싯 모옴은 네드 보몽에서 "어떤 소설가라도 상상하는 것이 자랑스러웠을 호기심 많고 흥미로운 인물"을 보았고, 레이몬드 챈들러는 "동작, 음모, 크로스 퍼포즈, 그리고 인물의 점진적인 해명"의 효과를 발견했는데, 그것은 어쨌든 탐정 소설에 관한 모든 것이 옳다. 나머지는 모두 응접실 안에 있는 스필리킨들뿐입니다.

레거시

Dashell Hammett과 그의 소설 The Glass Key는 많은 다른 완고한 작가들에게 영향을 주었다. 레이먼드 챈들러는 자신의 에세이 "살인의 단순한 예술"에서 해밋을 비롯한 완고한 작가들이 전형적인 탐정 소설의 퍼즐게임 호기심을 없애고 대신 현실주의로 대체하는 스타일을 만들었다고 썼다. "살인은 이유 때문에 저질러지고, 사람들은 실제 사람들처럼 말하고 행동한다." 챈들러는 이러한 스타일이 일반적 형태에서 "새로운 차원의 예술적 실체"로 발전되고 향상되는 것은 이러한 작가들 때문이라고 주장했다.

해밋의 1929년 소설 레드 하베스트와 함께, 유리 키는 코엔 형제의 1990년 영화 밀러의 크로싱에 영감을 주었다.^[8]

1942년 영화 각색은 보쉬와 그의 어머니의 살인사건에 대한 형사의 대화 중에 보쉬의 시즌 2 피날레에 잠깐 등장한다.

이 책은 2017년 영화 '역행의 머큐리 인 레트로그라드'의 주요 참조 포인트로, 캐릭터들이 기후적인 북클럽 장면에서 긴 시간 동안 토론한다.^[9]

적응

필름

이 소설은 프랭크 터틀이 감독하고 E가 제작한 1935년 영화 '유리 키'로 각색되었다. Lloyd Sheldon, Kathryn Scola와 Kubec Glasmon의 각본. 파라마운트 픽처스가 배포했다. 주인공들은 조지 래프트가 에드 [네드가 아닌] 보몽으로, 에드워드 아놀드가 폴 매드빅으로, 클레어 도드가 자넷 헨리 역을 맡았다.^{[10][better source needed]}

또 다른 영화인 The Glass Key는 1942년 스튜어트 하이슬러 감독이 연출하고 버디 G가 제작했다. 데실바, 조나단 라티머의 각본. 파라마운트 픽처스에서도 배포되었다.^[4] 이 영화에는 앨런 래드가 에드 [네드가 아닌] 보몽 역을, 브라이언 도널드비가 폴 매드빅 역을, 베로니카 레이크가 재닛 헨리 역을 맡았다. 소설과 첫 영화 각색(로버트 글레클러가 연기한 작품)에서 모두 큰 역할을 했던 아일랜드 폭도 샤드 오로리는 두 번째 영화에서 말타인 배우 조셉 칼레리아가 그린 지중해 폭도 닉 바르나에 의해 대체되었다.^[11]

비록 직접적인 각색은 아니지만, 코엔 형제의 1990년 영화 밀러의 크로싱은 비슷한 전제조건과 등장인물을 담고 있다.^[12][13]

라디오

Glass Key는 Howard E에 의해 개조되었다. 1939년 3월 10일, 오슨 웰즈의 CBS 라디오 시리즈 "캠벨 플레이하우스"의 에피소드. The cast included Welles (Paul Madvig), Paul Stewart (Ned Beaumont), Ray Collins (Shad O'Rory), Myron McCormick (Senator Henry), Effie Palmer (Mrs. Madvig), Elspeth Eric (Opal Madvig), Elizabeth Morgan (telephone operator), Everett Sloane (Farr), Howard Smith (Jeff), Laura Baxter (Janet Henry) and Edgar Barrier (Rusty).^{[14]: 351 [15][16]}

로버트 케넬라(Robert Cenedella)에 의한 또 다른 각색은 1946년 7월 7일 ABC의 미스터리 시간에 발표되었다. 케네스 웹이 감독을 맡았고 에드윈 마샬이 프로듀서를 맡았다.^[17]

텔레비전

글래스 키는 시나리오 작가 워싱턴 광부와 감독 조지 재커리에 의해 웨스팅하우스 스튜디오 원 TV 시리즈의 일부로 각색되었다.^{[18][better source needed]} TV 버전은 도널드 브릭스, 로렌스 플레처, 장 카슨이 주연을 맡았으며, 원래 1949년 5월 11일에 방송되었다.^[19][20]

참조

외부 링크

• 빛바랜 페이지의 유리 키(캐나다)
• 케이스 웨스턴 리저브 대학교의 영어학부에서 요약과 간략한 리뷰를 볼 수 있다.