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파멸로 가는 길

Road to Perdition
파멸로 가는 길
Road to Perdition Film Poster.jpg
극장 개봉 포스터
연출자샘 멘데스
각본:데이비드 셀프
에 기반을 둔
제작자
주연
시네마토그래피콘래드 L.현관
편집자질 빌콕
음악:토머스 뉴먼
생산.
회사
배포자
발매일
  • 2002년 7월 12일 (2002-07-12)
실행 시간
117분
나라미국
언어영어
예산.8000만달러[1]
매표1억 7,040만달러[1][2]

로드 투 퍼디션(Road to Perdition)은 2002년 개봉한 미국의 범죄 영화이다. 각본은 데이비드 셀프가 맥스 앨런 콜린스가 쓴 동명의 그래픽 소설을 각색하고 리처드 피어스 레이너가 삽화를 그렸다.이 영화에는 행크스, 뉴먼, 주드 로, 다니엘 크레이그가 출연한다.줄거리는 대공황기인 1931년, 한 폭도 집행관과 그의 아들이 나머지 가족을 살해한 폭도에게 복수하려고 하는 것을 따라 일어난다.

촬영은 시카고 지역에서 이루어졌다.멘데스는 최근 1999년 작 '아메리칸 뷰티'를 끝낸 뒤 최소한의 대화와 함께 이미지 속에서 감정을 전달하는 이야기를 추구했다.촬영기사 콘래드 L.은 영화를 위한 상징성을 창조하기 위해 환경을 이용했고, 그는 그 공로로 아카데미 촬영상을 포함한 여러 개의 상을 받았다.이 영화는 폭력의 결과와 부자 관계를 포함한 몇 가지 주제를 탐구한다.

로드퍼디션은 2002년 7월 12일에 개봉되었고, 결국 전 세계적으로 1억 8100만 달러 이상의 수익을 올렸다.이 영화는 주로 감독, 비주얼, 퍼포먼스(특히 행크스, 뉴먼, 로), 영화 촬영, 주제와 배경을 칭찬한 비평가들로부터 호평을 받았다.홀의 영화 촬영상 수상 외에도, 이 영화는 뉴먼을 위한 남우조연상을 포함하여 5개의 아카데미상 후보에 올랐다.

줄거리.

이 영화는 대공황 기간인 1931년에 마이클 설리번 주니어가 그의 아버지에 대해 말하는 목소리로 시작하고 끝난다.마이클 설리번 시니어(톰 행크스)는 고아가 되어 일리노이주 록아일랜드에서 아일랜드 폭력조직 두목 존 루니(폴 뉴먼)에 의해 길러졌다. 그는 이제 그의 자녀들에게 알려지지 않은 루니의 가장 무서운 집행관이다.루니는 자신의 친아들인 성급하고 예측 불가능한 코너(다니엘 크레이그)보다 설리번을 더 사랑하게 되었다.

루니의 동료인 핀 맥거번은 동생의 죽음에 루니가 책임이 있다고 넌지시 말했다.루니는 코너와 설리번을 맥거번과 대화하기 위해 보내고, 12살의 마이클은 가족용 차 뒤에 숨어 벽의 구멍을 통해 지켜본다.맥거번은 코너의 소행임을 암시하기 전에 그의 형이 폭도들로부터 아무것도 훔쳤다는 것을 단호히 부인하고, 코너는 설리번이 다른 목격자들을 쏘기 전에 그를 그 자리에서 쏜다.마이클은 발각되었고 비밀을 지킬 것을 맹세했다.

다음 날 루니는 소년을 위협하기 위해 집을 방문했고 마이클은 곧 학교에서 행동하기 시작한다.동료들과 만난 루니는 코너가 맥거번 살해에 대해 진심으로 사과한 후 그를 모욕한다.그리고 나서 그는 설리번에게 변태 주인 토니 칼비노에게 빚을 받으라고 보낸다.

질투와 두려움에 휩싸인 코너는 설리번과 함께 칼비노에게 편지를 보낸다.칼비노는 그것을 읽고 리볼버 권총에 손을 뻗지만 설리번은 칼비노와 그의 경호원을 모두 죽인다.편지에는 "설리번을 죽이고 모든 빚을 갚았다"고 쓰여있었고, 그는 집으로 달려간다.그가 도착했을 때, 그는 코너가 이미 그의 아내 애니와 그들의 작은 아들 피터를 살해했다는 것을 발견한다. 그러나 마이클은 구금에서 늦게 귀가했다.

설리번과 마이클은 록아일랜드를 탈출하여 프랭크 니티를 만나기 위해 시카고로 향한다.그는 코너를 죽일 수 있는 허가를 받는 대가로 시카고 오피스에서 일하겠다고 제안하지만, 니티는 그 제안을 거절한다.코너와 옆집에서 이야기를 듣고 있던 루니는 마지못해 니티가 프리랜서 살인범 할렌 맥과이어를 보내 설리번을 죽이도록 허락한다.니티는 마이클이 미래에 복수를 하는 것을 막기 위해 마이클도 죽여야 한다고 제안하지만 루니는 이를 거부한다.하지만, 니티는 비밀리에 맥과이어에게 마이클도 죽이라고 명령한다.맥과이어는 설리반을 길가의 식당까지 추적한다.마이클이 차 안에 숨어 있는 동안 두 사람은 만나 겉으로 보기에는 가벼운 대화를 나눈다.위험을 직감한 설리반은 욕실 창문을 통해 식당을 탈출하고 맥과이어의 타이어를 박살낸 후 차를 몰고 떠난다.

설리번은 이제 돈을 가진 은행을 털어서 Opidate가 코너를 포기하도록 강요할 계획을 가지고 있다.그는 마이클에게 그들의 도주 운전사가 되기 위해 운전을 가르친다.설리번은 폭도들이 돈을 인출할 때 제지당해서 루니의 회계사인 알렉산더 랜스를 방문한다.랜스는 맥과이어가 산탄총을 들고 들어올 때까지 설리반을 감금하고 설리번이 루니의 장부를 들고 도망치는 동안 랜스를 죽인다.하지만 탈출하는 동안 맥과이어는 설리반의 팔에 총을 쏜다.

마이클은 설리번이 상처로 쓰러진 후 그들을 농장으로 데려가고, 그곳에서 아이가 없는 노부부가 그를 회복시키는 것을 도와준다.설리번과 그의 아들의 유대감이 커지고 마이클은 그의 아버지가 그를 사랑한다는 것을 깨닫게 된다.

장부에는 코너가 맥거번 등 사망자의 이름을 사용하여 수년간 그의 아버지로부터 횡령해왔다는 것이 드러났습니다.루니가 진실을 알면 자신에게 큰 타격을 줄 것이라고 믿은 설리번은 훔친 현금의 상당 부분을 부부에게 선물하고 시카고로 돌아간다.

설리번은 루니가 이미 코너에 대해 알고 있고, 설리번이 아니더라도 니티의 부하들에 의해 살해될 것이라는 것을 알고 미사에서 루니와 대결한다.그는 여전히 아들을 포기하지 않고 설리번에게 마이클과 함께 도망쳐 그가 그들 중 한 명보다 더 나은 사람이 될 것을 촉구한다.

어느 날 밤 어둠과 비에 가려진 설리반은 톰슨 기관총으로 루니의 경호원들을 매복시켜 살해하고 루니에게 다가가 루니의 눈을 바라보며 "당신이군요"라고 말한다.루니가 죽었기 때문에 코너를 더 이상 보호할 이유가 없게 된 니티는 설리번이 불화가 그의 죽음으로 끝나게 될 것이라고 약속하자 코너의 위치를 공개한다.설리번은 코너가 숨어있는 호텔로 가서 욕조에서 그를 죽인다.

설리번은 아들을 미시건 호숫가에 있는 퍼디션의 고모 사라의 해변 별장으로 데려간다. 그곳에서 그는 마이클이 해변에 서 있을 때 집 안에서 맥과이어의 매복 공격을 받고 총에 맞는다.맥과이어가 죽어가는 설리반의 사진을 찍자 마이클이 나타나 맥과이어에게 총을 겨누지만 차마 방아쇠를 당길 수 없다.맥과이어가 마이클에게 총을 달라고 손짓하자 설리반은 맥과이어를 치명적으로 쏜다.설리번은 그의 아들에게 그가 그의 품에서 죽기 전에 그것을 할 수 없다는 것을 알았다고 말한다.

마이클은 아버지의 두려움이 같은 길을 따라가는 것이었으며, 아버지가 죽은 후 총을 든 적이 없다고 말했습니다.마이클은 농장으로 차를 몰고 돌아가 아버지가 좋은 사람이었느냐고 물으면 "그는 나의 아버지였다"고 말한다.

출연자들

생산.

발전

맥스 앨런 콜린스가 그래픽 소설 '로드 투 퍼디션'을 썼을 때, 그의 책 대리인은 이 이야기의 가능성을 영화 각색으로 보고 영화 [3]대리인에게 보여주었다.1999년에는 아버지인 프로듀서 리차드 D. 자누크가 소유한 회사의 개발 부사장이었던 딘 자누크에게 소설이 전달되었다.이 소설은 모로코에서 교전규칙(2000년)을 제작하고 있던 자누크 노인에게 보내졌다.Zanucks 부부는 이 이야기의 전망에 동의했고 감독 겸 제작자인 스티븐 스필버그에게 그것을 보냈다.얼마 지나지 않아 스필버그는 자신의 스튜디오 드림웍스에 이 프로젝트를 설치했다. 비록 그는 그의 [4]만석 때문에 영화의 연출을 추구하지는 않았다.

멘데스는 American Beauty(1999년)를 완성한 후 새로운 프로젝트를 모색했고 A Beautiful Mind, K-PAX, The Shipping News,[5] 그리고 The Lookout을 포함한 유망주들을 탐색했다.드림웍스는 멘데스 로드를 전망으로 퍼디션으로 보냈고 멘데스는 "내러티브는 매우 단순하지만 주제적으로는 매우 [4]복잡하다"는 생각에 이 이야기에 매료되었다.그는 한 가지 주제를 그들의 자녀들이 부모의 세계에 접근할 수 없다는 것을 명시했다.멘데스는 이 이야기의 주제가 아이들이 어떻게 폭력을 다루는지, 그리고 폭력에 노출되는 것이 아이들을 폭력적으로 만들 것인지에 관한 것이라고 생각했다.멘데스는 이 대본이 "도덕적 절대성이 없다"고 묘사했는데,[6] 이는 감독의 마음을 사로잡는 요소였다.

쓰기

스필버그는 이 이야기를 장편 영화로 [4]각색하기 위해 시나리오 작가 데이비드 셀프와 처음 접촉했다.Self는 원본 자료에 가까운 초안을 작성했으며 대화의 대부분을 유지했다.그 후 대본은 신용을 얻지 못한 작가들에 의해 다시 쓰여졌고, 대본은 그래픽 소설과 거리를 [3]두고 이야기의 핵심 요소들을 남겨두었다.이야기의 일부 더 가혹한 측면은 대본이 보다 합리화되면서 완화되었다. 예를 들어, 극본의 일부 초기 초안에서는 설리번이 알코올 중독자가 되었지만, 이 요소는 결국 최종 [4]버전에는 없었다.

이야기 자체는 론 울프와 컵 만화 시리즈에 의해 깊은 정보를 얻고 있다.소설가 맥스 앨런 콜린스는 BBC와의 인터뷰에서 의 그래픽 소설 로드퍼디션에 론 울프와 컵영향을 인정하면서 "로드퍼디션은 론 울프[7]컵에 대한 '부끄러운 존경'이다"라고 선언했다.

몇몇 등장인물들의 이름은 그래픽 소설에서 약간 바뀌었다: 실제 갱스터루니와 그의 아들 코너의 성은 루니로 바뀌었고 톰 행크스의 캐릭터와 그의 가족의 성은 원래의 오설리번에서 단순 설리번으로 간소화되었다.대본의 중요한 추가 사항 중 하나는 술리반들이 구세계에서 떠나는 [3]것에 지속적인 추적 요소를 제공하기 위해 맥과이어를 만든 것이다.

행크스와 촬영기사 콘래드 홀은 멘데스에게 영화 속 폭력을 불필요한 대학살이 아닌 의미 있는 행동으로 제한해 달라고 요청했다.행크스의 캐릭터 마이클 설리번은 그래픽 소설에서 죽음의 천사로 알려져 주변 사람들에게 공포를 불러일으키지만 영화에서는 그의 불명예가 과소평가된다.[6]그래픽노블을 훨씬 더 펄피하다고 표현한 멘데스는 원스 어폰 타임 인 아메리카(1984년), 팻 개럿 빌리 더 키드(1973년),[4] 대화[8]부족한 구로사와 아키라 감독의 영화의 비언어적 단순성을 추구하며 그래픽노블의 배경을 본질로 축소하려 했다.Road to Perdition에서 캐릭터의 대결에서 중복되는 언어는 최소한으로 [9]줄였다.Mendes는 Road to Perdition을 "그림들이 이야기를 말해주는 시적이고, 전자적인 이야기"[5]라고 묘사했다.영화에서 그러한 말없는 장면의 예로는 루니와 마이클 시니어의 피아노 듀엣이 있는데, 이는 그들의 관계를 [9]말없이 전달하기 위한 것이었다.'로드퍼디션'의 마지막 20분 동안 대본은 6줄의 [5]대사만을 담고 있었다.

맥스 앨런 콜린스는 원래 각색된 각본을 쓰고 싶었지만 기회가 [3]주어지지 않았다.그는 그 과정에서 컨설턴트로 일했지만, 다른 매체에 대한 다른 스타일의 작문을 존중하기 위해 대본 작성 과정에 관여하지 않기로 했습니다.콜린스는 맥과이어의 추가를 높이 평가했고 최소한의 대화 [10]사용이 적절하다고 생각했다.작가는 또한 영화 버전의 [3]루니를 설리번에게 "더 노골적인 아버지상"이라고 칭찬했다.

콜린스는 1930년대에 [10]대한 그의 비전에 맞지 않는 저속한 언어가 있었기 때문에 대본의 불경스러움에 반대했다.그는 또한 영화 속에서 설리번 아들의 길에 대해 경쟁했다.그래픽 소설에서 아들은 한 번 살인을 하고, 영화에서는 아무도 죽이지 않는다.콜린스는 또한 영화의 내레이션 기술에 동의하지 않았다.소설에서 아들은 어른이 되어 신부가 되는 이야기를 하는 반면, 영화에서는 아직 [11]어린 소년일 때 이야기를 한다.

캐스팅

행크스는 '캐스트 어웨이'를 촬영하는 동안 스티븐 스필버그에 의해 그래픽 소설의 복사본을 받았다.처음에는 너무 바빠서 이야기를 이해할 수 없었지만, 그는 나중에 데이비드 셀프의 각색된 각본을 받았고, 그에 애착을 갖게 되었다.네 아이의 아버지 행크스는 마이클 설리반의 역할에 대해 "나는 방금 이 남자를 잡았다.만약 네가 남자고 자식이 있다면...감정적으로 파괴적이다.[4]

타일러 회클린은 마이클 설리반의 [4]아들 역할을 맡을 2,000명이 넘는 후보 중에서 선택되었다.촬영 당시 그 배우는 14살이었다.회클린의 캐릭터가 아버지를 도와 도주하는 장면에서 회클린은 [12]운전 강사에게 훈련을 받았다.

폴 뉴먼은 만장일치로 존 [5]루니의 역할에 대한 첫 번째 선택이었다.이 배우는 안젤라 애쉬아일랜드계 미국인 작가인 프랭크 맥코트에게 [4]자신의 목소리를 녹음해달라고 요청하며 준비했다.

맥과이어 캐릭터를 만든 데이비드 셀프는 "그는 이 세상에 노출되어 너무 싫증이 나서 스토리텔러에서 스토리 메이커로 [8]넘어갑니다."라고 설명했다.캐릭터의 "씨앗한 얼굴"을 포착하기 위해, 주드 로는 암실에서 일하면서 생긴 마모를 반영하는 누런 피부 톤을 받았다.로의 치아도 잇몸선이 낮아져 [12]썩은 것처럼 보였다.그는 또한 약하고 가는 헤어라인을 받았다.맥과이어의 아파트에는 1930년대 [13]실제 경찰 사진들이 전시되어 있다.

스탠리 투치는 할리우드가 이탈리아계 미국인을 갱스터로 정형화했다고 믿으며 갱스터 영화의 배역에 대해 선별적이었다.하지만 멘데스와 함께 일할 것이라는 전망에 이끌린 그 배우는 [14]시카고 출신의 실제 조직폭력배 보스인 니티 역할을 수락했다.

앤서니 라파글리아는 알 카포네 역으로 캐스팅돼 1장면을 촬영했지만 최종 [15]컷에서는 제외돼 DVD의 삭제된 [16]장면에서 확인할 수 있다.멘데스는 카포네가 보이지 않는 존재로서 더 위협적이라고 믿었다.배우 알프레드 몰리나는 카포네를 연기하기 위해 접근했지만, 몰리나는 프리다와의 스케줄 문제로 그 역할을 거절할 수 밖에 없었다.[17]

촬영중

멘데스는 갱스터 장르에서 진부한 표현을 피할 수 있는 시대 영화를 제작하려고 했다.그는 시카고 대학 클럽, 풀먼 인근 시카고, 일리노이 주 에반스톤의 찰스 G. 도스 하우스, 일리노이 제네바의 먼 시카고 교외 등 일리노이 주 시카고에서 로케이션으로 로드 투 퍼디션을 촬영하기로 했다.일리노이방위군의 부대가 있는 주 최대 거점인 존스 아모리 장군은 일리노이 주 영화 위원회에 의해 스튜디오에 제공되었다.설리번 가족의 집과 루니 저택의 인테리어를 포함한 무기고 안에 세트장이 지어졌다.내부 위치를 이용할 수 있었기 때문에 승무원은 [18]발판 설치로 조명 환경을 완전히 제어할 수 있었습니다.

미국 역사상 마지막 무법시대 아버지와 아들의 신화적 이야기를 담은 폭력적이고 웅장한 캔버스 풍경이다.

Sam Mendes[18]

멘데스는 이 영화의 스타일을 디자인하기 위해 의상 디자이너 알버트 울스키, 제작 디자이너 데니스 개스너, 촬영 기사 콘래드 홀과 협력했습니다.Wolsky는 "부드러운 윤곽과 매우 부드러운 실루엣으로 매우 절제된" 의상을 디자인했다.가스너는 그 시대의 차가운 모습을 담을 수 있는 세트를 만들었다.멘데스는 어두운 배경과 어두운 음소거 녹색과 회색으로 된 세트를 가진 영화를 위한 음소거 팔레트를 찾았다.멘데스는 Road to PerditionSuper 35 [18]포맷으로 촬영했다.

감독은 눈, 비, 진흙 등 실제 날씨 조건을 이용해 겨울과 2001년 봄 일리노이주의 야외 장면을 촬영했다.멘데스는 등장인물들의 감정 상태를 정의하기 위해 황량한 날씨 조건과 개스너의 외부 장소의 의도된 추위를 고려했다.풀만은 이 주제를 반영하기 위한 중요한 장소가 되었고, 이 마을의 역사적인 플로렌스 호텔을 포함한 몇몇 배경들이 영화 [18]제작진들에 의해 쉽게 수정되었다.촬영은 2001년 [4]6월에 끝났다.

시네마토그래피

촬영기사 콘래드 홀은 에드워드 호퍼의 그림에서 볼 수 있는 것과 비슷한 분위기의 조명을 설치했다

로드 투 퍼디션의 장면의 조명을 확립하기 위해 멘데스는 에드워드 호퍼의 그림, 특히 호퍼의 뉴욕 무비(1939년)에서 영감을 얻었다.멘데스와 촬영기사 콘래드 홀은 영화 장면에서 비슷한 분위기를 전달하기 위해 "less is more"[19]라는 주문을 적용했다.홀은 또한 날카롭게 초점을 맞춘 필드 깊이에서 1점을 유지하는 넓은 구멍에서 슛을 날렸다.홀은 장면에 감정적인 차원을 제공하는 기술을 고려했다.촬영기사는 또한 독특한 조명 효과를 내기 위해 파격적인 기술과 소재를 사용했다.홀의 방법 중 하나는 햇빛이 비치는 외부 장면에서 검은색 실크를 사용하여 그늘진 [18]외관을 연출할 수 있을 만큼 충분히 빛을 걸러내는 것이었습니다.

홀은 아버지의 실체를 [4]모르는 설리반의 아들의 관점을 확립하기 위해 영화 초반에 행크스의 캐릭터인 마이클 설리번과 의도적으로 거리를 뒀다.행크스의 캐릭터는 부분적으로 가려지고 출입구를 통해 보여졌으며 그의 입구와 출구는 그림자 속에서 이루어졌다.캐릭터와의 [18]거리를 유지하기 위해 넓은 렌즈가 사용되었습니다.

영화 속 장면들은 리처드 피어스 레이너가 그린 그래픽 소설의 패널로부터 직접 그려졌다.직접적인 영향의 예로는 마이클 주니어가 차량에서 시카고 스카이라인을 올려다보고 차량 [8]유리에 스카이라인이 반사되는 장면이 있다.

마이클 설리번과 그의 아들이 시골에서 시카고로 이동하는 40초간의 매끄러운 운전 장면은 시각 효과의 도움을 받았다.이 장면의 실사 부분은 라살레 거리에서 촬영되었으며, 라살레 거리를 따라 내려가는 드라이브 일부에 대한 풍경이 부족하기 때문에 발보 드라이브의 배경을 [20]시각 효과와 함께 포함시켰다.

음악

"로드퍼디션(사운드 트랙)" 참조

테마

폭력의 결과

이 이야기에서 중요한 것은 폭력이 방아쇠를 당긴 사람에게 어떤 짓을 했는지, 그리고 폭력이 방아쇠를 당긴 사람에게 어떤 짓을 했는지, 어떻게 서서히 부식시켰는지입니다.그것은 그들의 속을 썩게 했다.

Sam Mendes[9]

영화 제목인 '로드 투 퍼디션'은 마이클 설리번과 아들의 목적지인 동시에 설리번이 아들의 여행을 막고자 하는 길인 '지옥'의 완곡한 표현이다.어린 시절 폭력적인 길을 택한 설리번은 스스로를 구제할 수 없는 존재로 여기고 비슷한 운명에서 아들을 구하려고 한다.멘데스는 "설리반은 아들의 영혼을 위해 싸우고 있다"고 말했다.나쁜 삶을 살아온 사람이 자식을 통해 구원을 얻을 수 있겠는가?[21]행크스는 설리번을 폭력적인 수단을 통해 편안한 지위를 얻은 사람으로 묘사했지만, 그가 무시했을 가능성이 높다.설리번은 좋은 아빠이자 남편이지만 폭력적인 살인범이 되어야 하는 직업도 가지고 있습니다.그 영화는 이 역설적인 이분법을 탐구한다.설리번이 결과에 직면했을 때 행크스는 "우리가 이야기에 빠져드는 순간, 말 그대로 잘못된 관점의 [13]마지막 날입니다."라고 말한다.설리번이 영화 속 자신의 폭력적인 행동을 정당화하는 것을 막기 위해, 멘데스는 설리번이 [4]아들에게 자신의 배경을 설명하는 마지막 컷의 장면을 생략했다.

이 영화에서 수많은 폭력 행위들은 대부분 스크린 밖에서 자행된다.폭력 행위 또한 현실 세계의 실제 폭력 속도를 반영하여 신속하도록 설계되었다.초점은 지속적인 폭력의 직접적인 희생자가 아니라 [9]폭력의 가해자나 목격자에게 미치는 영향에 맞춰졌다.

아버지와 아들

이 영화는 또한 마이클 설리번과 그의 아들 설리번, 그리고 그의 상사 존 루니 사이의 부자 관계와 루니와 그의 아들 코너 사이의 관계를 탐구한다.설리번은 루니를 우상화하는 동시에 두려워하고 설리반의 아들도 자신의 아버지에 대해 똑같이 느낀다.루니의 아들인 코너는 설리반의 보완할 만한 자질이 없고, 루니는 그의 친아들과 대리아들 중 누구를 보호해야 할지 갈등하고 있다.코너는 아버지와 설리번과의 관계를 질투하고, 이것이 그의 행동을 부채질하고,[13] 궁극적으로 영화를 움직이는 도미노 효과를 일으킨다.

설리번은 그의 배경을 아들로부터 보호하기 때문에, 부자 관계를 유지하려는 그의 시도는 사실 해롭다.비극은 설리번과 그의 아들을 [22]만나게 한다.설리번은 아들과 함께 구세계에서 탈출하고 소년은 아버지와의 관계를 돈독히 할 기회를 찾는다.마이클 주니어를 연기한 타일러 회클린(Tyler Hoechlin)은 "그의 아버지는 마이클이 현재 자신의 전부이고 그가 얼마나 그리워했는지 깨닫기 시작한다"고 설명했다.아버지와 아들이 서로를 알아가는 과정과 자신이 [13]누구인지 알아가는 과정이라고 생각합니다.

물.

그 영화에서 은 모티브가 되었다.영화 초반의 기상 장면을 조사해 1930년대 시체가 부패하지 않도록 얼음 위에 보관했다는 사실을 감독에게 알려준 뒤 개발됐다.그 개념은 물의 [12]존재와 죽음을 연관짓는 영화 속에 섞여 있었다.멘데스는 "물과 죽음의 연결은... 물의 불변성을 말하고 그것을 운명의 통제 불능과 연결시킨다.이런 것들은 인간이 통제할 [12]수 없는 것들입니다."

풀어주다

2001년 6월 촬영이 끝나자 스튜디오는 다음 크리스마스에 미국 개봉을 계획했다.그러나 2001년 9월 멘데스는 더 많은 시간을 요구했다.2002년 7월 12일에 개봉하기로 일정이 재조정되었는데, 이는 액션 위주의 여름 [4]영화에 드라마를 포함시킨 파격적인 조치이다.

접수처

매표

Road to Perdition은 첫 주말 1,798개의 극장에서 개봉했으며, Rine of Fire, Hallowen을 포함한 여러 새로운 개봉작들과 경쟁했다. 부활과 악어 사냥꾼: 충돌 코스.이 영화는 결국 2,210만 달러의 수익을 올리며 맨 인 블랙 [23]II에 이어 2위를 차지했다.이 영화는 결국 미국에서 1억450만 달러의 수익을 올렸고 다른 지역에서는 7천650만 달러의 수익을 올렸으며 전 세계적으로 1억8천100만 [1]달러의 수익을 올렸다.

비판적 대응

Road to Perdition은 콘래드 L과 함께 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.홀의 촬영, 제작 디자인, 그리고 행크스와 뉴먼의 주연 연기가 찬사를 받고 있다.리뷰 집계 웹사이트 로튼 토마토는 216개의 리뷰를 바탕으로 평균 7.5/10의 평가로 81%의 지지율을 기록했습니다.이 사이트의 비판적인 의견 일치는 "섬버하고, 위풍당당하며, 아름답게 만들어진 샘 멘데스의 영구적인 길은 아버지[24]아들 사이의 관계를 탐구하는 잘 만들어진 군중 영화입니다."라고 쓰여 있다.메타크리틱은 36명의 비평가들을 근거로 100점 만점에 72점의 가중 평균 점수를 매겨 "대체로 호의적인 평가"[25]를 나타냈다.CinemaScore가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F [26]등급으로 평균 "B+" 등급을 매겼다.

리뷰어 James Berardinelli자신ReelViews 웹사이트에서 Road to Perdition의 분위기와 비주얼에 대해 칭찬했지만, 그는 설리반의 [27]아들을 제외하고는 감정적인 애착이 부족하다고 생각했다.시카고 선타임스의 로저 에버트는 홀의 촬영술과 주제별 물의 사용을 칭찬했다.그 역시 등장인물들에 대해 감정적인 동떨어짐을 느끼며 다음과 같이 말했다. "나는 내가 그것을 존경한다는 것을 알았지만, 내가 그것을 좋아하는지는 몰랐다.춥고 우리를 바깥에 있게 한다."[28]

애틀랜타 저널 컨스티튜션의 엘레노어 링겔 길레스피는 행크스와 뉴먼의 연기와 더불어 영화의 촬영과 대공황 시대의 배경을 즐겼다.길레스피는 이 영화가 감정의 핵심을 [29]더 탐구하기 위해 조금 더 오래 지속되었으면 하는 바람을 표현했다.휴스턴 크로니클의 에릭 해리슨은 로드 투 퍼디션을 "이 [갱스터] 장르에서 가장 뛰어난 작품"으로 여겼다.해리슨은 셀프의 대본이 너무 정교해서 이야기가 순식간에 방향을 바꿀 수 있다고 생각했다."[30]

할리우드 리포터의 커크 허니컷은 행크스, 뉴먼, 크레이그를 칭찬했지만 로의 연기는 "거의 만화 같다"[31]고 평가했다.롤링 스톤피터 트래버스도 행크스와 뉴먼을 칭찬했다. "그들은 스타 자아가 아닌 스타들을 위해 봉사하는 그들의 재능과 자신감을 가지고 함께 행동한다."트래버스는 홀의 "숨막히는" 영화 촬영과 작곡가 토마스 뉴먼의 "소동적인"[32] 음악을 예로 들었다.

CNNPaul Clinton은 "이러한 인간적인 문제들은 다루어지지만, 그것들은 완전히 탐구되지 않고, 그것은 분명히 이 영화가 갈망하는 위대함을 약화시킨다"고 말했다.클린턴은 크레이그의 캐릭터를 극단적으로 1차원적이라고 여겼다.그는 영화 촬영이 영화 줄거리에 비해 너무 강렬하다는 것을 알게 되었고, 이 영화는 "[33]약점"이라고 생각했다.The Village Voice의 J. Hoberman은 이 영화를 "음울하면서도 소피한 영화"라고 묘사했다.그는 "행동은 방해되고 타블로이드 신문은 에너지를 [34]방부처리했다"고 덧붙였다.워싱턴 포스트스티븐 헌터는 설리번과 그의 아들이 그들의 옛 삶을 [35]떠났을 때 대본이 길을 잃었다고 생각했다.

칭찬

카테고리 받는사람 결과
아카데미상[36] 남우조연상 폴 뉴먼 지명했다
베스트 아트 디렉션 데니스 가스너낸시 헤이 지명했다
최우수 촬영상 콘래드 L.현관(계속) 수상해
베스트 오리지널 스코어 토머스 뉴먼 지명했다
최고의 사운드 스콧 밀란, 밥 비머, 존 프리쳇 지명했다
최고의 사운드 편집 스콧 헤커 지명했다
영국 아카데미 영화상[37] 남우조연상 폴 뉴먼 지명했다
최우수 촬영상 콘래드 홀(포스트 휴먼) 수상해
최고의 실가동 데니스 가스너 수상해
골든 글로브상 남우조연상 – 영화 폴 뉴먼 지명했다
미국 촬영가 협회[38] 영화 제작에서 뛰어난 업적 콘래드 홀(포스트 휴먼) 수상해
크리틱스 초이스 무비 어워드 톱 10 영화 5위
최우수 작품 지명했다
남우조연상 폴 뉴먼 지명했다
최고의 젊은 퍼포먼스 타일러 회클린 지명했다
새턴상 최우수 액션/어드벤처/스릴러 영화상 수상해
남우주연상 타일러 회클린 수상해

2006년 4월, 엠파이어는 로드 투 퍼디션을 상위 20개 만화책 [39]영화 목록에서 6위로 인정했다.

홈 미디어

그래픽 소설을 쓴 맥스 앨런 콜린스가 영화 각색을 위해 소설을 쓰도록 고용되었다.콜린스는 처음에 9만 개의 단어가 포함된 초안을 제출했지만 드림웍스의 라이선스 계약으로 작가는 영화의 대사만 사용하고 추가적인 대화는 사용하지 않아야 했다.콜린스는 마지못해 소설을 5만 단어로 편집했고 나중에 그 일을 [10]맡은 것을 후회한다고 말했다.2016년, Brash Books는 소설화의 원작인 Collins의 "Road to Perdition: 새로운 확장판[40]

Road to Perdition은 2003년 2월 25일 DVD로 풀스크린 버전과 아나모픽 와이드스크린 버전으로 출시되었습니다.DVD의 특징으로는 오디오 해설, 삭제된 장면, HBO의 "메이킹 오브" 다큐멘터리, 사진 [41]갤러리가 있다.영화 제작이 시작된 날 DVD 작업이 시작되었고, 감독, 스튜디오, DVD 제작진의 공동 노력이 DVD의 콘텐츠를 형성했다.DVD의 공간 제한으로 인해 영화의 삭제된 장면이 DTS 사운드 트랙보다 선택되었습니다.대신 DVD에는 돌비 디지털 5.1 사운드 [42]트랙이 포함되어 있었다.DTS와 돌비 디지털 5.1 사운드트랙이 모두 포함된 스페셜 에디션 DVD도 출시되었으며, 두 사운드트랙에 [43]모두 맞는 "메이킹 오브" 다큐멘터리는 제외되었다.

Road to Perdition은 2010년 8월 3일에 와이드 스크린 전송, DTS-HD 마스터 오디오 5.1 사운드 트랙 및 DVD [citation needed]릴리즈의 모든 기능을 갖춘 Blu-ray 디스크로 출시되었습니다.

레퍼런스

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추가 정보

외부 링크