존 프랑켄하이머

John Frankenheimer
존 프랑켄하이머
태어난
존 마이클 프랑켄하이머

(1930-02-19) 1930년 2월 19일
퀸스, 뉴욕, 미국
죽은2002년 7월 6일 (2002-07-06) (72세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
모교윌리엄스 칼리지
직종.영화감독
활동년수1948–2002
배우자조앤 프랑켄하이머 (이혼)
캐롤린 밀러
(m. 1954; div. 1962)

(m. 1963)
아이들.2

존 마이클 프랭켄하이머(John Michael Frankenheimer, 1930년 2월 19일 ~ 2002년 [1]7월 6일)는 미국의 영화 감독, 텔레비전 감독, 영화 감독, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우, 텔레비전 배우,그의 업적 중에는 알카트라즈의 버드맨, 만주인 후보자(1962), 5월의 7일(1964), 기차(1964), 세컨즈(1966), 그랑프리(1966), 프렌치 커넥션 II(1975), 블랙 선데이(1977), 모로 박사의 섬(1996), 그리고 로닌(1998)이 있었습니다.

그는 1990년대에 TV 영화 어게인스트 더 월, 버닝 시즌, 앤더슨빌, 조지 월리스를 감독하여 4개의 에미상을 연속 수상하였으며, 그 중 마지막 작품은 골든 글로브상에서 최우수 미니시리즈 또는 TV 영화상을 수상하기도 했습니다.

Frankenheimer의 30편의 장편 영화와 50편 이상의 텔레비전 연극은 현대 사상에 영향을 준 것으로 유명합니다.그는 냉전이 [2]한창일 때 그의 경력을 시작하면서 "현대 정치 스릴러"의 선구자가 되었습니다.

그는 생방송 TV 시절부터 기술적으로 매우 뛰어난 성취를 보였는데, 그의 많은 영화들은 그가 일찍이 조감독으로 일했던 시드니 루멧 감독의 영화들과 비슷한 스타일의 강한 "환경 [2]감각"과 함께 그의 남자 주인공들에게 "심리적 딜레마"를 만들어 낸 것으로 유명했습니다.그는 자신의 [2]성격을 가두는 "정치적 상황을 탐구하는 엄청난 성향"을 개발했습니다.

영화평론가 레너드 몰틴은 "1960년대에...Frankenheimer는 최고의 작가, 제작자,[3] 배우들과 함께 현재 당면한 문제들을 다룬 일련의 영화에서 작업했습니다."

아동기와 학교교육

저는 항상 내성적인 아이였고, 7살까지 거슬러 올라가면 영화 속에서 탈출구를 찾았던 기억이 납니다.진지하게, 저는 항상 영화에 극도로 관심을 가져왔고, 그것은 제 인생 후반에 일어난 일이 아니었습니다.돌이켜보면 제가 가장 좋아했던 매체라는 것을 알게 되었습니다.– 존 프랑켄하이머, The Cinema of John Frankenheimer (1968)[4]에서 인용됨

뉴욕 퀸스에서 주식 중개인인 월터 [3][5]마틴 프랑켄하이머와 헬렌 메리의 아들로 태어났습니다.그의 아버지는 독일계 유대인 혈통이었고, 어머니는 아일랜드계 가톨릭 신자였으며, 프랑켄하이머는 어머니의 [6][7]종교에서 자랐습니다.젊은 시절, 3남매 중 장남인 Frankenheimer는 위압적인 [8]아버지와 함께 자기주장을 펼치려고 애썼습니다.

뉴욕에서 자란 그는 어린 나이에 영화에 매료되었고, 주말마다 영화를 열심히 본 기억이 납니다.Frankenheimer는 1938년에 7살 혹은 8살의 나이로 25편의 에피소드에 참석했다고 보고했습니다.외숙모님과 [4]동반한 론레인저 1시간~2시간 마라톤.

1947년, 그는 뉴욕 롱아일랜드 오크데일에 있는 라 살 사관학교를 졸업했고, 1951년에 메사추세츠 윌리엄스타운에 있는 윌리엄즈 칼리지에서 영어 학사학위를 취득했습니다.윌리엄스 대학교의 테니스 팀의 주장으로서 프랑켄하이머는 잠시 테니스의 전문적인 직업을 생각했지만,[9] 다음과 같이 다시 생각했습니다.

저는 18살이나 19살에 연기를 시작했을 때 그것을 포기했습니다. 왜냐하면 둘 다 할 시간이 없었기 때문입니다. 그 당시 저의 관심은 연기에 더 집중되었고 배우는 제가 되고 싶었던 것입니다.저는 1년 동안 대학과 여름 주식에서 연기를 했습니다.하지만 저는 정말 좋은 배우는 아니었습니다.나는 꽤 수줍어했고, 꽤 [10]뻣뻣했습니다...

공군 영화비행대대: 1951-1953

윌리엄즈 칼리지를 졸업한 후, 프랑켄하이머는 공군에 징집되어 워싱턴 D. C.에 있는 국방부 우편물실에서 복무하는 예비 장교 훈련단(ROTC)에 배치되었습니다. 그는 어떠한 공식적인 [11]자격요건 없이 빠르게 지원하였고 캘리포니아 버뱅크에 있는 공군 영화 비행대대에 편입되었습니다.프랑켄하이머 중위가 [12]"연출에 대해 진지하게 생각하기 시작한 것은 바로 그곳이었습니다."

Frankenheimer는 공군 사진부대에서의 초기 견습 생활을 거의 무한한 자유의 하나로 기억합니다.하급 장교였던 Frankenheimer 상관들은 영화 제작 장비를 사용하는 것과 관련하여 자신이 한 일에 대해 "신경을 덜 쓸 수 없었다"고 말했습니다.Frankenheimer는 자신이 자유롭게 조명을 설치하고, 카메라를 조작하고, 자신이 직접 구상한 프로젝트에 대한 편집을 할 수 있었다고 보고했습니다.그의 첫 영화는 캘리포니아 [13]셔먼오크스에 있는 아스팔트 제조 공장에 관한 다큐멘터리였습니다.Frankenheimer 중위는 캘리포니아 노스리지에 있는 지역 소 사육업자를 위해 가축들이 실내 무대 세트장에 전시되는 TV 광고를 만드는 작가, 제작자, 카메라맨으로서 주 40달러의 달빛을 받고 있다고 회상했습니다.FCC는 15주 후에 프로그램을 종료했습니다.프랑켄하이머는 영화 제작의 기본적인 요소들을 숙달하는 것 외에도, 소련 감독인 Sergei [14]Eisenstein의 글들을 포함하여, 영화 기법에 대해 광범위하게 읽기 시작했습니다.Frankenheimer는 [15]1953년에 제대했습니다.

텔레비전의 "황금시대": 1953-1960

1952년 컬럼비아 방송 스튜디오의 Frankenheimer

군복무 중 프랑켄하이머는 남가주에서 열심히 영화 경력을 쌓았습니다.이것에 실패한 그는 23살에 군대를 제대한 후 신흥 TV 산업에서 일자리를 찾기 위해 뉴욕으로 돌아갔습니다.그의 성실함은 콜롬비아 방송국(CBS)의 텔레비전 간부들에게 깊은 인상을 주었고, 1953년 여름에 게리 무어 [16]쇼에서 사진 감독으로 일하도록 그에게 자리를 주었습니다.Frankenheimer는 CBS에서의 견습 생활을 회상합니다.

멈춰 서서 [게리 무어 쇼]를 돌아보면...저는 그 일에 특히 적합했습니다...감독님을 위해 촬영을 준비하는 겁니다그는 당신에게 그가 원하는 것을 말해주고 당신은 카메라맨으로부터 그것을 얻을 것입니다.공연 시간에 대해서도 책임을 져야 할 것 같습니다.하지만 저는 원래 카메라를 잘 보는 눈을 타고 났기 때문에 제가 [17]강점이라고 부르는 것을 제대로 수행하고 있었다고 생각합니다.

사회적 차원의 문제들을 탐구하는 1950년대의 텔레비전 대본들은 체계적으로 무시되었습니다 (즉, 인종 차별, 구조적 빈곤, 그리고 다른 사회적 병폐들).대신 비평가들은 너무 많은 '황금시대' 드라마가 알코올 중독, 탐욕, 발기부전, 이혼 등 개인적 단점에 직면한 약한 개인들의 일상적 문제와 갈등에 초점을 맞춘 단순한 도덕성 이야기에 불과하다고 불평합니다.[I]주목할 점은 '황금기'가 냉전시대와 매카시즘과 일치하고, 공산주의를 피하고 미국을 사랑하는 것과 같은 냉전적 언급이 1950년대 중후반의 텔레비전 드라마에 자주 등장했다는 점입니다.– 방송통신박물관의 안나[18] 에버렛

프랑켄하이머는 CBS의 역사 드라마화 시리즈인 유 아 데어(You Are There)와 찰스 러셀의 위험(Danger)과 에드워드 R(Edward R)의 감독 시드니 루멧(Sidney Lumet)의 조수로 발탁되었습니다. 머로우의 인물 대 인물.1954년 말, 프랑켄하이머는 루멧을 5년 계약에 따라 감독으로 교체했습니다. (2주 전에 감독을 종료할 수 있는 스튜디오 표준 옵션과 함께).프랑켄하이머의 감독 데뷔작은 평단의 [19]호평을 받은 <솔로몬 왕에 대한 음모>(1954)입니다.

1950년대 내내 그는 CBS의 임원 허벨 로빈슨과 프로듀서 마틴 마눌리스의 [20]후원 하에 플레이하우스 90과 클라이맥스!와 같은 140편 이상의 쇼를 감독했습니다.이것들은 셰익스피어, 유진 오닐, F.의 뛰어난 작품들의 각색을 포함했습니다. 스콧 피츠제럴드, 어니스트 헤밍웨이, 아서 밀러.무대와 영화의 주연 배우들이 이 라이브 프로덕션에 출연했는데, 그들 중 잉그리드 버그만, 존 질거드, 미키 루니, 제럴딘 페이지, 그리고 잭 레먼이 있었습니다.프랑켄하이머는 이른바 [21][22]"텔레비전의 황금기"에 걸출한 인물로 널리 여겨지고 있습니다.

영화사가 스티븐 보위는 프랑켄하이머가 텔레비전의 황금기에 남긴 유산을 이렇게 평가합니다.

시드니 루멧과 함께 존 프랑켄하이머는 미국에서 잠시 번성했던 TV 드라마 생방송의 미학에서 벗어나 영향을 받은 주요 감독이었습니다.Frankenheimer의 후대의 명성과 생방송에 대한 그의 자주 반복되는 향수는 그를 그 형식의 본질적인 지수로 지정했습니다: 이것은 중대한 오해입니다.라이브 텔레비전의 미학은 시간적 그리고 공간적인 한계에 의해 정의되었습니다. 보여질 수 있는 것은 오직 한 시간 또는 30분 안에 물리적으로 만들어 질 수 있고 좁은 공간의 범위 안에서 촬영될 수 있는 것뿐이었습니다. 비좁은 블루칼라 환경("키친 드라마")은 라이브 브로를 위해 가장 쉽게 무대화되었기 때문입니다.방송...[비록] 정서적인 친밀감과 신체적인 폐쇄공포증이라는 이 세계에 완벽하게 맞았지만, Frankenheimer는 본능적으로 그것에 대해 반응했습니다.그는 라이브 텔레비전에서 할 수 있는 것의 경계를 확장하는 물질적이고 시각적인 전략을 추구했습니다.영화적인 방향으로 매체를 가져가는 생방송 TV 감독으로서 프랑켄하이머는 사실 가장 [23]전형적이지 않았습니다.

영화경력

Frankenheimer의 초기 영화들은 "청소년 비행, 범죄 그리고 사회적 환경"과 같은 현대적인 문제들을 다루었고 The Young Stranger (1957), The Young Savages (1961) 그리고 All Fall Down (1962)[24]으로 대표됩니다.

젊은 이방인 (1957)

Frankenheimer의 영화 제작 첫 진출은 그가 아직 CBS TV와 계약되어 있을 때 이루어졌습니다.캘리포니아의 CBS 책임자인 윌리엄 도지어는 RKO 영화 스튜디오의 CEO가 되었습니다.프랑켄하이머는 윌리엄 도지어의 아들 로버트가 쓴 "딜 어 블로우"라는 제목의 그의 텔레비전 클라이맥스! 프로덕션의 영화 버전을 감독하도록 임명되었습니다.1956년 영화 영 이방인은 제임스 맥아더가 강력한 할리우드 영화 제작자(제임스 데일리)의 반항적인 10대 아들로 출연합니다.프랑켄하이머는 자신의 첫 영화 경험이 불만족스러웠다고 [25]회고했습니다.

저는 제 [텔레비전] 제작진들을 매우 존경하는데, 제가 그들을 직접 선택하기 때문입니다. <젊은 이방인>에서 저는 제작진을 맡았고, 그들이 형편없다고 생각하고 저를 매우 나쁘게 대했습니다.그 모든 경험에 대해 나를 매우 씁쓸하게 했습니다.저는 매우 제한적이고, 제한적이며, 나쁜 감독이라고 느꼈습니다.제가 할 수 있었다고 생각했지만 하지 못한 일들이 정말 많았습니다.이 경험의 결과로 저는 영화에 진저리가 났고 [26]다시 텔레비전으로 돌아갔습니다.

프랑켄하이머는 1950년대 후반 TV가 생방송에서 녹화방송으로 전환되고 있다고 덧붙였습니다. "... 생방송 TV 감독은 자동차가 등장한 후 마을 대장장이가 되는 것과 같았습니다.저는 제가 나가야 한다는 것을 알고 있었습니다." 1961년 프랑켄하이머는 텔레비전을 버리고 4년 만에 영화 제작에 복귀하여 1957년 영화 <젊은 이방인>[27]을 알린 사회적 주제에 대한 연구를 계속했습니다.영화 역사가 고든 고우는 프랑켄하이머가 개인주의와 50년대의 불우한 청소년들에 대한 집착 기간 동안에 다룬 주제들을 다음과 같이 구분했습니다.

"젊은 이방인"이 된 16살 소년의 문제에 특히 진실한 감정이 있었습니다.이 영화는 1957년 문제 청소년들의 인기가 절정에 달했을 때 조용한 대조음으로 들렸습니다.부분적으로, 그것의 진정한 품질은 [감독과 작가 모두] 20대 중반이라는 사실로, 그들의 중심인물인 [제임스 맥아더]의 나이에 훨씬 더 가까웠고, 그 당시 그 자신은 약 20살 정도 더 젊어 보였습니다.일반적인 선정주의 속에서 특히 특징적인 것은 소년의 경범죄의 사소한 것이었습니다. 바로 이웃 영화관의 사소한 거친 집...해피엔딩을 기정사실화한 '젊은 이방인'과 비행 문제 영화의 일반적인 운영이 다른 점은 [28]절제미였습니다.

젊은 새비지즈 (1961)

Frankenheimer의 두 번째 영화적 노력은 소설가 Evan Hunter의 A Matter of Conviction (1959)에 바탕을 두고 있습니다.United Artists의 홍보 임원들은 박스 오피스 타이틀을 막연하게 야비한 The Young Savages로 바꿨고, Frankenheimer는 [29]이에 반대했습니다.이 이야기는 뉴욕의 스페인 [30]할렘을 배경으로 한 푸에르토리코와 이탈리아 청년 갱단이 관련된 뻔뻔한 살인사건을 정치적으로 이용하려는 시도와 관련되어 있습니다.지방 검사 댄 콜(에드워드 앤드루스)은 주 지사직을 노리는 조교 D를 보냅니다.A. Hank Bell (Burt Lancaster) 유죄 판결을 확보하기 위한 증거를 수집합니다.아파트 지구에서 자란 벨은 사회적, 경제적 성공을 이루기 위해 가난한 출신에서 벗어났습니다.그는 처음에는 자신이 조사하는 청소년들에 대해 냉소적인 적대감을 가지고 있는데, 이는 자신의 진로 목표에 부합합니다.내러티브는 사건의 인간적, 법적 복잡성과 벨의 개인적, 사회적 편견과 [31]헌신에 맞서기 위한 투쟁을 탐구합니다.줄거리의 핵심인 살인을 묘사한 이 영화의 체포 오프닝 시퀀스는 프랑켄하이머의 텔레비전 기원을 보여줍니다."눈부시게 촬영되고 편집된" 이 액션은 크레딧의 예비 단계에서 발생하며, 작곡가 데이비드 암람의 감동적인 사운드 트랙이 동반되어 관객들의 [32]흥미를 빠르게 끌어올리는 역할을 합니다.

어린 새비지즈는 청소년 범죄에 초점을 맞추고 있지만 프랑켄하이머의 비슷한 주제의 첫 번째 영화인 어린 이방인(1957)[33]보다 영화적으로 크게 발전했습니다.영화사학자 제럴드 프래틀리는 이를 프랑켄하이머가 세트 디자이너 버트 스미드, 촬영 감독 라이오넬 린든, 시나리오 [34]작가 JP 밀러 등 프로젝트에 대한 자신의 선도적인 기술 지원을 고집했기 때문이라고 분석했습니다.프래틀리는 다음을 관찰했습니다.

"젊은 새비지스는 [젊은 이방인]보다 훨씬 더 살아있고 실제적입니다.그 젊은이들은 우리가 처음 영화에서 만났던 사람들 중 일부일 수도 있지만, 이제는 그들의 비행 방식을 따라 더 멀리 갈 것입니다.이탈리아와 푸에르토리코 선수들의 생생한 연기와 함께 연기는 권위적입니다.영화 전체가 프랑켄하이머의 미래 작품을 특징짓는 강력하고 시각적인 감각으로 사진처럼 살아있습니다."[33]

프랑켄하이머와 지도자 버트 랭커스터는 "사회적 관심사에 대해 우려하고 익숙하지만", 정치적 전망에서 둘 다 "사건과 인물들이 일관되게 신뢰할 수 있는 [35]것처럼 보인다"는 절제된 태도로 "도시 생활의 가난, 폭력, 절망"을 극적으로 묘사합니다.Frankenheimer는 "저는 주로 영화를 만들 수 있다는 것을 사람들에게 보여주기 위해 영 새비지즈를 찍었고, 그것이 완전히 성공적이지는 않았지만, 제 요점은 증명되었습니다...이 영화는 비교적 저렴한 예산으로 만들어졌으며 할리우드 회사로서는 뉴욕에서 촬영하는 것이 매우 비쌉니다.그때는 린제이 시장이 경찰관 한 명 한 명에게 돈을 갚아야 했던 날이었습니다."[36]

올 폴 다운 (1962)

성년의 영화 올 폴 다운은 프랑켄하이머의 버드맨 오브 알카트라즈(1962)가 포스트 프로덕션에서, 그의 만주 후보(1962)가 프리 [37][38]프로덕션에서 촬영되고 개봉되었습니다.

이 그림은 윌리엄 잉게가 대본을 썼는데, 윌리엄 잉게는 '초원의 화려함'(1961)을 썼고, 감정적으로 무책임한 허슬러인 베리베리(워런 비티)와 베리베리가 로맨틱한 바이로네스크 인물로 등장하는 그의 동생 클린턴(브랜든 드와일드)에 관한 이야기입니다.임신을 하게 되는 연인 에코 오브라이언(에바 마리 생)을 잔인하게 대하는 형의 모습은 베리베리의 완벽함을 지닌 순진한 클린턴을 혼란스럽게 합니다.그의 고뇌에 찬 통찰력은 클린턴이 정서적 성숙과 독립을 [39][40][41]이룰 수 있게 해줍니다.영화평론가 데이비드 월시는 다음과 같이 언급합니다.

"All Fall Down은 모호하게 도덕주의적이고 순응주의적이며, 비티 캐릭터의 등장 장면들은 극단적으로 작위화되었습니다.올 폴 다운은 불행한 에코 역의 에바 마리 생과 근친상간의 불이 타오르는 것처럼 보이는 베리베리의 어머니 역의 사치스럽고 이상한 앤젤라 랜스베리의 묘사에 의해 구해집니다.비평가들은 애나벨 윌라트(랜즈베리)가 1962년 프랑켄하이머의 영화에서 필사적으로 통제하는 세 명의 어머니들 중 첫 번째였으며, 나머지 두 명은 알카트라즈의 버드맨(1962)에서 텔마 리터가 연기했고 또 다시 만주 후보(1961)에서 랜즈베리가 연기했다는 점에 주목했습니다.세 영화 모두 아버지가 약하거나 [42]부재 중입니다."

알카트라즈의 버드맨 (1962)

"제가 좋아했던 버드맨 오브 알카트라즈의 한 장면은 잘 떠오르지 않습니다.저는 이 영화의 전체적인 효과는 좋아하지만, 어떤 면에서도 저에게 특별하다고 두드러지는 장면은 없었던 것 같습니다." – 제럴드 프래틀리의 영화 존 프랑켄하이머 (1969)[43]의 존 프랑켄하이머

토마스 가디스(Thomas E. Gaddis)의 전기를 바탕으로 한 '알카트라즈의 버드맨'(1962)은 [44]교도관을 살해한 혐의로 종신형을 선고받은 로버트 스트라우드의 삶을 다큐멘터리처럼 극화한 작품입니다.스트라우드(버트 랭커스터)는 복역 기간 동안 카나리아에 대한 연구를 통해 조류 질병에 대한 존경 받는 전문가가 됩니다.Frankenheimer는 Stroud가 수감된 [45]잔혹한 조건에도 불구하고 그의 반사회적인 잘못된 인간애에서 인간적인 성숙함으로 변화한 것을 추적합니다.

1962년, 유나이티드 아티스츠가 영국 감독 찰스 [46][47]크라이튼의 후임으로 프랑켄하이머를 영입했을 때, 알카트라즈의 버드맨 제작과 촬영은 이미 진행 중이었습니다.이처럼 주요 제작 결정은 이미 내려졌고, 프랑켄하이머는 자신을 [48]제작에 대한 직접적인 통제가 거의 없는 "고용된 감독"으로 여겼습니다.제작자 해롤드 헤흐트와 시나리오 작가 가이 트로스퍼는 가디스 전기의 철저한 각색을 주장했습니다.촬영된 러프 컷은 길이가 4시간이 넘었습니다.단순히 작품을 편집하는 것이 불가능하다고 판단될 때, 대본을 다시 쓰고 영화를 상당 부분 재촬영하여 최종적으로 2시간 [49]반의 컷을 제작했습니다.Frankenheimer에 따르면, 그는 1950년대에 Stroud 이야기를 텔레비전으로 각색할 수 있는 선택권을 가졌지만, CBS는 연방 교도소국으로부터 경고를 받았고, 그 프로젝트는 [50][51]중단되었습니다.

만주 후보 (1962)

Frankenheimer의 1962년 정치 스릴러인 The Manchurian Candidate는 그의 가장 주목할 만한 영화 [52]작품으로 널리 여겨집니다.전기 작가 제럴드 프레이트는 "이 영화의 영향력은 엄청났다.이로써 존 프랑켄하이머는 현대 영화에서 무시할 수 없는 힘이 되었고, 이로써 그는 미국이나 다른 [53]나라에서 가장 예술적이고 현실적이며 중요한 영화 제작자가 되었습니다."

Frankenheimer와 제작자 George Axelrod는 Richard Condon의 1959년 소설이 이미 많은 할리우드 스튜디오들에 의해 거절된 후에 그것을 샀습니다.프랭크 시나트라가 이 영화에 전념한 후, 그들은 유나이티드 [54]아티스츠로부터 후원을 받았습니다.줄거리는 저명한 정치 가문의 일원인 한국 전쟁 참전 용사 레이먼드 쇼를 중심으로 합니다.쇼는 육군 소대가 수감된 후 중국인과 러시아인 납치범들에게 세뇌를 당합니다.그는 미국의 민간인 생활로 돌아가 미국 [55]정부를 전복시키고 전복하려는 국제 공산주의 음모로 자신도 모르게 "잠자는" 암살자가 됩니다.

이 영화에는 로렌스 하비(레이먼드 쇼 병장 역), 자넷 리, 제임스 그레고리, 존 맥기버가 공동 주연을 맡았습니다.그녀의 "잠자는" 암살자 아들의 어머니이자 통제자인 안젤라 랜스베리는 "그녀의 [56]경력에서 가장 위대한 스크린 역할"에서의 "리빙" 연기로 아카데미상 후보에 올랐습니다.프랭크 시나트라는 쇼의 마인드 컨트롤 메커니즘을 뒤집고 음모를 폭로하는 베넷 마르코 소령 역을 맡아 아마도 그의 가장 만족스러운 영화 [57]연기를 보여줄 것입니다.Frankenheimer는 기술적으로나 개념적으로나 [58]생산에 대한 "완전한 통제권"을 가지고 있다고 선언했습니다.

<만주후보>에 나타난 기술적 '유연성'은 이러한 냉전적 서사를 전달하기 위한 프랑켄하이머의 투쟁을 보여줍니다.영화 역사학자 앤드루 새리스는 감독이 "분명히 그의 기술에 진땀을 흘리고 있다"고 말했습니다.시퀀스를 만드는 대신 Frankenheimer는 그것들을 너무 일찍 폭발시켜서 [59]그의 영화들이 일관성 있게 합쳐지는 것을 막습니다."그러나 만주 후보는 다큐멘터리 형식의 미장센을 통해 '냉전 [60]시절의 편집증과 섬망'을 전달하고 있습니다.눈에 띄는 세뇌 순서는 프랑켄하이머의 브라부라 방향과 '시각적 창의성'을 보여주는 것으로 가해자와 [61][62]피해자 모두의 관점에서 불길한 진행을 보여줍니다.영화 평론가 스티븐 보위는 순서의 복잡성과 텔레비전에서의 그 선행을 다음과 같이 설명합니다.

"프랑켄하이머가 객관적인 시각(공산주의 세미나에서 포로로 잡힌 군인들)과 주관적인 시각(여성 정원 협회의 악의 없는 회의에 참석한 군인들) 사이를 매끄럽게 움직이는 유명한 세뇌 순서.이 투르 드 포스는 프랑켄하이머의 텔레비전 기술을 순수하게 증류한 것으로 TV 카메라가 불가능해 [63]보이는 위치로 이동할 수 있도록 하는 '와일드' 세트를 활용한 자의식적인 360도 팬으로 시작했습니다."

1968년, Frankenheimer는 자신이 텔레비전에서 사용한 방법이 "내가 만주 후보에 사용한 것과 같은 종류의 스타일"이라고 인정했습니다.텔레비전에서 [64]제가 정말 잘했던 것으로 돌아갈 수 있다는 확신과 자신감을 갖게 된 것은 이번이 처음이었습니다."구성적으로, 프랑켄하이머는 배우들을 "롱 렌즈" 메니지로 집중시켰는데, 이 메니지는 그가 "집착적으로" 반복했던 구성인 클로즈업, 미드 샷, 롱 샷에서 극적인 상호작용이 일어납니다.영화 평론가 스티븐 보위는 "이 스타일은 프랑켄하이머의 초기 작품이 [65]자발성보다는 정확성의 영화가 되었다는 것을 의미했습니다."라고 말합니다.

"점점 더 우리 사회가 조종되고 통제되고 있다고 생각합니다.가장 중요한 측면은 1962년에 이 나라가 막 맥카시 시대에서 회복되고 있었고, 그에 대해 촬영된 것은 하나도 없다는 것입니다.맥카시 극우 신드롬이 얼마나 우스꽝스러웠는지, 극좌 신드롬이 얼마나 위험한지 보여주는 사진을 찍고 싶었습니다.만주 후보는 매카시 시대, 광신에 대한 모든 생각, 극우파와 극좌파가 정말로 같은 것, 그리고 그것의 어리석음을 다루었습니다.나는 그것을 보여주고 싶었고 우리가 보여주었다고 생각합니다." - 제럴드 프래틀리의 존 프랑켄하이머의 영화 (1969)[66]에서 존 프랑켄하이머

만주 후보는 반공 정치이념이 여전히 [67]팽배했던 1960년대 초의 포스트 레드 스커즈 시기에 발표되었습니다.이 영화가 개봉한 지 한 달 만에 존 F. 케네디 행정부는 쿠바 미사일 위기와 소련과의 [68]핵 위기 외교에 한창이었습니다.

전기 작가 제럴드 프래틀리에 따르면, "이 [69]그림을 특징짓는 노골적이고 풍자적인 맥락에서 정치에 대해 말하는 것은 분명히 위험한 일이었다." 프랑켄하이머와 시나리오 작가 악셀로드가 이 작품을 지속적으로 제작한 것은 그들의 정치적 자유주의를 보여주는 한 척도입니다.영화 평론가 데이비드 월시는 만주 후보지를 알리는 "확신과 절박함의 수준"은 "1960년대 [70]초 미국 자유주의자들이 느꼈던 상대적인 자신감과 낙관주의"를 반영한다고 덧붙였습니다.미국 정치 환경에 대한 Frankenheimer의 "끔찍한 비유"는 [71]배급업자들에 의해 그것의 요약적인 거절을 피할 수 있을 정도로 충분히 좋은 평가를 받았습니다.

그 주제와 케네디 암살 사건과의 근접성 때문에 만주 후보는 그 [72]사건과 불가분의 관계에 있습니다.Frankenheimer는 1968년에 만주 후보작을 "끔찍할 정도로 예언적인 영화"라고 묘사했을 때 만큼이나 인정했습니다.그 영화가 [73]만들어진 이후로 우리나라에서 일어난 일들이 무섭습니다."

Manchurian Candidate를 마친 후, Frankenheimer는 영화 제작을 계속하기로 결심했다고 회상합니다: "저는 그 프로젝트를 시작하기를 원했고, 완전한 통제권을 갖기를 원했고,[74] 다시는 감독으로 고용되기 위해 돌아가고 싶지 않았습니다."그는 나탈리 우드와 함께 프랑스 가수 에디스 피아프에 관한 전기 영화를 감독하는 계약을 제의 받았습니다.그는 피아프의 노래들이 원래의 [75]프랑스어가 아닌 영어로 부른다는 것을 알았을 때 그 제안을 단호하게 거절했습니다.

1963년, 프랑켄하이머와 시나리오 작가 조지 액슬로드는 미국 시민 자유 연합에 관한 TV 제작을 고려하면서 제작자 에드워드 루이스에게 소개되었습니다.그 프로젝트가 텔레비전에 너무 비싸다고 여겨졌을 때, Frankenheimer는 배우이자 제작자인 Lewis의 동료인 Kirk Douglas에 의해 Fletcher Knebel과 Charles W. Bailey [76]II에 의한 소설 Seven Days in May를 구입하고 각색하기 위해 접근했습니다.

5월의 7일 (1964)

"지난 5월 7일간 TV 화면은 가장 눈에 띄는 Frankenheimer 상표 중 하나입니다...Frankenheimer는 현대 사회에서 텔레비전의 역할을 사생활에 대한 침해로 그리고 권력자들이 다른 사람들을 조종하는 도구로 인정한 최초의 영화 제작자가 되었습니다."—영화평론가 스티븐 보위의 존 프랑켄하이머 센스 오브 시네마(2006)[23]

플레처 크네벨과 찰스 W. 베일리 2세의 베스트셀러 소설과 로드 설링의 각본을 면밀히 바탕으로 1974년을 [77]배경으로 한 미국의 군사 쿠데타 시도를 드라마화한 작품입니다.가해자들은 제임스 M 장군이 이끌고 있습니다.스콧(버트 랭커스터) 합참의장은 반공 권위주의자.스콧은 미국 대통령 조던 라이먼(프레드릭 마치)이 소련과 핵군축협정을 협상할 때 군관병력을 동원합니다.서부 텍사스의 외딴 기지에서 운영되는 이들은 미국의 통신망을 장악하고 의회를 장악할 준비를 하고 있습니다.스콧의 합참 보좌관 마틴 "긱스" 케이시 대령(커크 더글라스)은 계획된 쿠데타를 발견하고 라이먼 대통령에게 위협의 중대성을 설득합니다.라이먼은 자신의 정부 충성파를 동원하고, 대통령은 장군을 미국 헌법의 반역자라고 비난하면서, 라이먼과 스콧의 헌법 원칙을 둘러싼 충돌이 대통령 집무실에서 벌어지고 있습니다.스콧이 공개적으로 폭로되자 그의 군사적 지지자들은 스콧을 버리고 음모는 [78]무너집니다.Frankenheimer는 자신의 정치 [79]스릴러의 주제적 연속성을 지적합니다.

"5월의 7일은 저에게 만주 후보만큼이나 중요했습니다.나는 군대의 목소리가 너무 강하다고 느꼈습니다.맥아더 장군 증후군은 아주 많은 증거를 가지고 있었습니다...5월의 7일은 군-산업 복합단지가 얼마나 대단한 힘인지를 보여주는 기회였습니다.우리는 국방부에 협조를 요청하지 않았습니다. 왜냐하면 우리는 그것을 [80]얻지 못할 것이라는 것을 알았기 때문입니다.

스콧 장군의 성격은 영화 역사학자들에 의해 두 명의 주요 군사 및 정치적 인물들의 합성물로 확인되었습니다.커티스 르메이와 에드윈 워커.[81]이 영화는 미국 [82]내 반민주적 요소들의 침해에 대한 방벽으로서 미국 헌법 규범의 신성성을 크게 강조하고 있습니다.전기 작가 제럴드 프래틀리(Gerald Pratley)는 다음과 같이 말합니다.

"한 가지 존경할 만한 점은 프랑켄하이머가 라이먼 대통령의 연설을 사용한 것입니다.일부 비평가들에 의해 '존경스럽고 자유주의적인 노선'이라고 비웃고 있는, 그것들은 논리적으로 요구될 때마다 완전한 자연주의와 매우 정직하고 확신에 찬 채로 3월까지 배달됩니다.그들은 친숙한 [헌법] 원칙을 다시 진술합니다...Frankenheimer는 그것들을 날카롭게 다루지만 결코 선전적인 방식으로 다루지는 않습니다."[83]

영화 평론가 Joanne Laurier는 "시나리오 작가 Rod Serling과 Frankenheimer의 주요 주제는 군부가 선출된 민간 통치에 종속되어야 할 필요성"이라고 덧붙였습니다.시각적인 강조로서 "5월 7일간의 개막 크레딧은 [84]미국 헌법의 원래 1787년 초안의 이미지 위에 있습니다.

'[85]5월의 7일'은 출연진들의 높은 수준의 공연으로 널리 찬사를 받고 있습니다.전기 작가 찰스 하이암은 "프랭켄하이머의 강렬함이 그의 [86]배우들에게 성공적으로 전달되었다는 것을 증명하면서, 이 영화는 비범한 기술로 연기되었습니다"라고 썼습니다.

미 [87]국방부에서 잠시 근무했던 공군 장교 출신 프랑켄하이머는 5월 [88]'세븐 데이즈'를 전제로 군사정권의 적개심을 예상했습니다.실제로 미 연방수사국(FBI)은 5월 '7일'이 잠재적으로 FBI의 [89]명예를 훼손할 수 있다고 경고하는 내부 메모를 유포했습니다.영화 평론가 조앤 로리에와 데이비드 월시는 "군과 FBI는 5월의 7일을 매우 확실하게 기록했고, 그러한 비판에 대한 그들의 강렬한 민감성을 드러냈습니다.로널드 레이건의 FBI 파일에서 발견된 메모에 따르면 FBI는 이 영화가 공산주의 선전물로 사용될 것을 우려했고 따라서 '우리 군대와 국가에 해롭다'[90]는 것을 우려했습니다." 케네디 대통령은 개인적으로 이 영화의 각색에 찬성을 표명했습니다.그리고 그의 공보비서 피에르 샐링거는 프랑켄하이머가 집무실 [91][84]내부를 스케치하기 위해 집무실을 보는 것을 허락했습니다.

1963년 여름 촬영된 '5월의 7일'은 그해 12월 개봉 예정이었으나 존 F 대통령의 암살로 연기됐습니다.11월에 케네디.스탠리 큐브릭 감독의 풍자 닥터 스트레인지러브(Dr. Strangelove, 1964)의 개봉도 마찬가지로 [92]연기되었습니다.Frankenheimer는 음모적인 정치적 [73]암살을 조사하는 그의 영화인 The Manchurian Candidate (1962)의 "선지자적인" 측면을 인정했습니다.5월의 7일이 등장한 역사적 맥락은 필연적으로 1963년 케네디 [93]암살 사건과 연결됩니다.영화평론가 데이비드 월시(David Walsh)는 이와 관련된 내용을 명시하고 있습니다."5월의 세븐 데이즈가 영화관에 도착했을 때, 케네디는 CIA나 군대와 [94]관련이 있는 사람들에 의해 조직되었다고 널리 믿어지는 작전으로 암살되었습니다."

'5월의 7일'은 비평가들과 영화 [95]관람객들에게 호평을 받았습니다.

더 트레인 (1964)

1964년 초, 프랑켄하이머는 피로 때문에 다른 영화 프로젝트를 시작하기를 꺼려했습니다: "열차는 제가 결코 할 의도가 없었고, 제가 그렇게 관심을 가지는 주제가 아니었습니다.저는 1964년 5월에 막 7일을 마쳤습니다.꽤 피곤했습니다."

소설 '예술의 전선: 예술의 전선: 예술의 전선: 예술의 전선:'을 각색한 이 다큐멘터리 스타일의 그림은 귀중한 예술 보물들이 실린 기차를 가로채고 국방군 장교들이 나치 독일로 도망가기도 전에 그것을 파괴하려는 프랑스 저항군의 처절한 투쟁을 다루고 있습니다.이 영화는 프랑스 철도 감독관 라비체(버트 랭커스터)와 예술 [97]작품을 압수하는 임무를 맡은 독일 예술 감정가 폰 발트하임 대령(폴 스코필드)의 유언장 대결을 드라마화합니다.영화 제작자 아서 펜이 배우 겸 제작자 랭커스터에 의해 해고되었을 때 프랑스에서 영화 촬영이 시작되었습니다. 개인적인 불화와 타협할 수 없는 해석상의 [98]차이 때문으로 알려졌습니다.

이전 세 편의 영화에서 성공적으로 랭커스터를 감독했던 프랑켄하이머는 펜을 대체하는 것에 동의했지만, 시나리오가 "거의 끔찍했다"고 생각하고 "그 빌어먹을 기차가 [99]140쪽까지 역을 떠나지 않았다"고 언급하면서 심각한 유보를 했습니다.Frankenheimer는 [100]Lancaster의 제작을 수용하기 위해 Seconds(1966)의 제작을 연기했습니다.

The Train의 촬영은 일시적으로 중단되었고 기존 영상은 폐기되었습니다.Frankenheimer는 시나리오 작가 Nedrick Young(신용받지 못함), Franklin Coen, Frank Davis, Walter Bernstein과 공동으로 랭커스터의 전제 [101]조건을 반영하여 서스펜스, 음모, 액션을 결합한 완전히 새로운 대본을 구성했습니다.

"[열차 안에서] 제가 말하고 싶었던 요점은 어떤 예술 작품도 인간의 삶에 가치가 없다는 것이었습니다.그 영화가 바로 그런 내용입니다.저는 그것을 매우 깊이 느낍니다.하지만 그 영화가 그런 주제의 표현이라고 말하는 것은 정말로 그 영화에 불공평한 것입니다.사람들의 삶, 그들이 무엇을 하고, 어떻게 생각하고, 느끼고, 행동하는지는 그 자체로 중요합니다...정직함과 현실은 사람들의 태도에 반영됩니다 - 개인들이 위대한 일을 수행하거나 위대한 영웅이 되거나 삶에 대한 위대한 메시지를 발표하는 악당이 되지 않아도 말입니다.'열차'는 이런 종류의 영화입니다."—제럴드 프래틀리의 존 프랑켄하이머의 영화(1969)[102]에서 존 프랑켄하이머.

Frankenheimer는 다음과 같은 윤리적 질문을 이야기에 삽입합니다.예술작품을 살리기 위해 인간의 생명을 희생하는 것이 정당한가요?그의 논란의 여지가 있는 대답은 단호하게 [103]아니오였습니다.영화 평론가 스티븐 보위는 "인간의 삶이 예술보다 더 가치가 있다는 프랑켄하이머의 논문은 단순해 보일 수 있지만, 그렇지 않으면 전기 [104]열차 세트의 값비싼 실사 버전에 필수적인 도덕적 요소를 더합니다."라고 말합니다.The Train은 다큐멘터리와 같은 사실성과 프랑켄하이머의 인간 서사와 투어-드-포스 액션 [105]장면의 탁월한 결합으로 찬사를 받고 있습니다.

"열차를 부수는 것은 쉬운 일이었습니다.그건 모든 소년의 어린 시절의 환상입니다.전동열차를 소유한 적이 없고, 전동열차로 난파를 하고 싶지 않았던 아이는 없습니다. 선로를 가로질러 차를 투입하고 엔진을 투입하는 것입니다.물론, 우리는 그것만 했습니다."—제럴드 프래틀리의 존 프랑켄하이머의 영화(1969)[106]에서 존 프랑켄하이머.

전기 작가 제럴드 프래틀리(Gerald Pratley)는 프랑켄하이머가 복잡한 일련의 열차 순서를 다루면서 소련 감독 세르게이 아이젠슈타인(Sergei Eisenstein)의 영향력을 알아냈다고 평가했습니다.

"프랭켄하이머의 전문적인 서사 감각은 사건들을 증가시키는 드라마와 흥분을 수반하며 때때로 남성들이 총에 맞아 사망하는 압도적인 비극을 수반합니다.기차를 부수고 공습을 감행할 수도 있지만 높은 관심으로 캐릭터를 유지하고 있습니다자연 배경을 사용하자는 프랑켄하이머의 주장은 영화에 엄청난 현실감을 줍니다.창고에서 나오는 위장된 장갑 기관차의 적나라하고 극적인 윤곽은 아이젠스틴에게 가치가 있습니다. 기관차가 입구에서 몇 인치 멈춰 서 있고 기관사가 휘파람 체인을 당기는 모습을 보여주는 터널 안으로의 추격은 능숙합니다."[107]

영화 평론가 팀 팔렌은 The Train에서 프랑켄하이머의 기술 전문 지식에 대해 다음과 같이 설명합니다: "감독은 현장의 깊이를 유지하면서 광각 렌즈, 긴 추적 샷, 극한 클로즈업을 탁월하게 사용합니다.의도적으로 정교한 카메라 움직임과 절단이 계획되어 '논리적으로 각 열차가 어디에 있는지 알고 있었다'는 것입니다.[108]The Train은 1960년대 후반 Frankenheimer의 영화 접근 방식을 "그 자체를 [109]위한 브랜딩 스타일"로 특징 짓기 시작한 기술적 응용의 중심성을 보여줍니다.

The Train의 원작 각본은 아카데미상 [110][111]후보에 올랐습니다.670만 [112]달러가 들었습니다.1965년 [113]영국에서 가장 인기있는 영화 13편 중 하나였습니다.

초 (1966)

세컨즈는 환멸을 느낀 기업 간부 아서 해밀턴(존 랜돌프)의 초현실적이고 충격적인 이야기를 보여줍니다.공허한 존재에서 벗어나기 위해, 그는 자신의 몸을 더 젊은 남자 토니 윌슨(록 허드슨)의 몸으로 바꾸는 충격적인 수술 절차에 복종합니다.새로운 모습으로 자신의 이전 모습을 지우려는 랜돌프의 노력은 헛수고임이 드러나고 끔찍한 [114][115]죽음으로 이어집니다.전기 작가 제럴드 프래틀리는 세컨즈를 "영원한 젊음에 대한 오래된 탐구를 바탕으로 한 차갑고 회색이며 무서운 비인간화된 세상의 그림"이라고 묘사합니다. 신비와 공포 그리고 공상과학 [116]소설의 혼합물입니다.

데이비드 엘리의 소설과 루이스 존 칼리노의 각본을 바탕으로 프랑켄하이머는 자신의 주제 목표를 다음과 같이 설명했습니다.

"개인은 있는 그대로의 사람이고, 삶을 살아야 합니다.그는 어떤 것도 바꿀 수 없고, 도피주의에 관한 오늘날의 모든 문학과 영화는 그저 쓰레기에 불과합니다. 왜냐하면 당신은 당신의 있는 그대로에서 결코 벗어날 수 없고 그래서도 안되기 때문입니다.당신의 경험이 당신을 지금의 사람으로 만드는 것입니다.그 영화는 정말로 그런 내용입니다.사회에서는 항상 젊어야 한다는 말도 안 되는 소리에 대한 것이기도 하고, 광고에서 젊음에 대한 억양도...저는 여러분이 돈을 지불할 의사가 있고, 여러분이 인생에서 필요한 것은 재정적으로 [117][118]성공하는 것뿐이라는 믿음이 있다면 누구에게나 무엇이든 할 수 있는, 사실적이면서도 소름끼치는 대기업의 초상화를 그리고 싶었습니다."

Frankenheimer는 노인들을 캐스팅하는데 있어서 그의 어려움을 인정했고 Arthur Hamilton의 사기를 떨어뜨렸고, 감독은 수술적으로 그리고 생리적으로, 젊고 예술적인 Tony Wilson으로의 그의 변모를 설득력 있게 보여줄 것을 요구했습니다.프랑켄하이머가 영국 배우 로렌스 올리비에를 옹호하면서, 한 명의 배우가 연기하는 1인 2역이 고려되었습니다.파라마운트는 한 배우(란돌프)가 다른 배우(허드슨)의 외모와 정체성을 가지고 등장하기 위해 급진적인 변신을 겪는 두 명의 플레이어를 위해 이를 거부했습니다.록 허드슨이 윌슨을 묘사한 것은 프랑켄하이머가 완전히 인식한 문제가 되는 개연성 문제를 소개했습니다: "우리는 관객들이 수술실에 들어간 남자(랜돌프)가 록 허드슨으로 등장할 수 있다는 것을 믿게 만드는 데 끔찍한 시간을 보낼 것이라는 것을 알고 있었고, 배우들 간의 신체적 차이가 [119][118]문제가 있다고 언급했습니다.영화사학자 제럴드 프래틀리는 다음과 같이 말합니다."세컨즈의 약점은 관객들에게 해밀턴을 연기하는 배우가 성형수술 후 록 허드슨의 모습을 한 윌슨 역으로 등장할 수 있다는 것을 설득하는 것입니다.이곳이 바로 항성계가 [120]프랑케하이머에게 불리하게 작용한 곳입니다."

Frankenheimer는 그 영화의 약점의 근원을 그의 배우들의 신체적인 차이에서 찾고, 윌슨이 그의 새로운 삶에 사회적으로 적응하지 못하는 것을 설명하는 데 필요한 주제들을 전달하는 데 더 많은 어려움에서 확인했습니다: "우리는 왜 [Wilson]이 실패했는지 보여줬다고 생각했지만, 영화가 끝난 후 저는 우리가 실패하지 않았다는 것을 깨달았습니다."

프랑켄하이머의 기술력은 감독과 카메라맨 제임스 웡 하우가 9.5mm 어안 렌즈를 포함한 다양한 렌즈들을 실험하여 해밀턴의 "감정적인 스트레이트 [122]재킷에서 벗어나려는" 노력을 극적으로 만들어 낸 세컨즈에 전시되어 있습니다.

하우와 프랑켄하이머의 시각적 왜곡 사용은 캐릭터의 환각적인 정신 상태를 드러내는 핵심이며, 프랑켄하이머에 따르면 "거의 사이키델릭"입니다.한 장면에서 총 네 명의 아리플렉스가 해밀턴과 소원해진 [123]아내의 성적 발기부전을 강조하는 장면을 담았습니다.영화 역사가 피터 윌셔는 프랑켄하이머가 제임스 웡 하우를 이 프로젝트의 카메라맨으로 선택한 것이 그의 "가장 중요한 방향성 결정"이었다고 생각합니다.하우는 아카데미 시상식에서 그의 [124]노력으로 최우수 촬영상 후보에 올랐습니다.

프랑켄하이머의 권유로 파라마운트의 경영진은 1966년 칸 영화제에 세컨즈에 참가하기로 동의했습니다. 영화가 스튜디오에 명성을 주고 흥행 수익을 향상시킬 수 있기를 희망했습니다.반대로, 세컨즈는 영화 경쟁에서 유럽 비평가들로부터 비인간적이고 잔인하다고 모욕당했습니다.Frankenheimer는 "그것은 재앙이었다"고 회상했고, 축제의 시사회 후 기자회견에 참석하는 것을 거절했습니다.이 대실패의 여파로 파라마운트는 홍보 자원을 철수했고 세컨즈는 [125]박스오피스에서 실패했습니다.중대하고 상업적인 실패에 대한 위로로서, 세컨즈는 궁극적으로 시네아스트들 [126][127]사이에서 컬트 추종자들로 보상을 받았습니다.

그 영화에 대한 비판적 평가는 매우 다양했습니다.1968년에 제럴드 프래틀리는 세컨즈가 1966년에 좋지 않은 반응에도 불구하고 언젠가는 "명작"[128]으로 인정받을 것이라고 선언합니다.영화 평론가 Peter Wilshire는 "명백한 약점에도 불구하고, Seconds는 극도로 복잡하고, 혁신적이며, 야심적인 [118]영화입니다."라고 칭찬을 아끼지 않습니다.브라이언 백스터는 세컨즈를 "부끄럽다"고 폄하했습니다.납득할 수 없는, 심지어 공상과학 [129]소설처럼 말입니다." 그리고 평론가 데이비드 월시는 세컨즈를 "특히 잘못 생각하고, 긴장하고,[24] 어리석다"고 생각합니다.전기 작가 찰스 하이암(Charles Higham)은 다음과 같이 말합니다.

"제임스 웡 하우가 멋지게 쏜 초는...캘리포니아 부자들의 정치적 초상화를 달성하지 못해 승리를 거둘 수도 있었을 것입니다.말리부의 중요한 중앙 통로는 꿈이 현실이 되는 것과 같은 부드러움을 모두 가지고 있습니다.자신의 목표물과 공모함으로써, 프랑켄하이머는 부패가 그에게 슬금슬금 다가왔음을 보여줍니다.말리부의 '생명'보다 뉴욕에서의 죽음을 선호하고, 끔찍한 수술실 장면에서 죽음을 맞이하는 영웅의 강력한 클라이맥스조차도 영화가 [130][131]손상되었다는 사실을 바꾸지 않습니다."

그랑프리 (1966)

그랑프리 세트장에서 프랑켄하이머

60년대 중반까지 프랑켄하이머는 할리우드를 이끄는 [132]감독 중 한 명으로 떠올랐습니다.이처럼 M-G-M은 프랑켄하이머의 첫 컬러 영화이자 70mm 시네라마로 [133]촬영된 Grand Prix(1966년)에 막대한 자금을 지원했습니다.아마추어 경주용 자동차 운전자였던 그는 진정한 [134]열정으로 프로젝트에 접근했습니다.

로버트 앨런 오서더(Robert Alan Aurthur)와 인정받지 못한 프랑켄하이머(Frankenheimer)의 각본은 포뮬러 원 레이서 피트 아론(James Garner)의 전 시즌 경주 동안의 직업적 및 개인적인 운세에 관한 것입니다.아롱, 스콧 스토다드(브라이언 베드포드), 장 피에르 사르티(이브 몽땅), 니노 발리니(안토니오 사바토 시니어)가 우승을 놓고 경쟁하는 몬자에서 액션은 절정에 달하며 비극적인 [135][136]결과를 낳습니다.

경주와 그 환경을 매우 사실적으로 묘사하고 싶었던 그는 기발한 장치와 특수 [137]효과를 가진 혁신적인 영화 기법의 판폴리를 조립했습니다.촬영 감독인 Lionel Lindon과 긴밀히 협력하여 Frankenheimer는 카메라를 경주용 자동차에 직접 장착하여 프로세스 촬영을 없애고 관객들에게 [138][139]운전자의 행동을 한눈에 볼 수 있게 했습니다.

Frankenheimer는 [140]트랙에서 고속 액션 샷과 함께 경주 선수들의 다큐멘터리 같은 인터뷰를 병치하기 위해 분할 스크린을 사용했습니다.Frankenheimer는 "수소 대포"[141]의 사용에 대해 다음과 같이 설명합니다.

"특수 효과, 사고는 하기가 매우 어려웠습니다.저에게는 뛰어난 특수효과를 가진 밀턴 라이스라는 사람이 있었는데, 그는 완두콩 사수의 원리로 작동하는 수소 대포를 고안했습니다.차는 샤프트에 부착되어 있었고 수소가 폭발했을 때 차는 시속 125에서 135마일 정도로 발사체처럼 말 그대로 공중을 통과해 날아갔고 원하는 곳으로 목표물을 조준할 수 있었습니다.그리고 모든 사고는 다 그런 식으로 이루어졌습니다.진짜 차였어요.모델이 전혀 없습니다.모든 것이 아주 현실적이었습니다.그래서 좋았습니다."[142]

"제 최고의 영화라고 말하는 것이 아닙니다.하지만 1,500만 달러로 여러분의 환상을 만끽할 수 있다는 것은 정말로 제가 만든 영화 중에 가장 만족스러운 영화 중 하나라고 생각합니다."—제럴드 프래틀리의 존 프랑켄하이머의 영화(1969)[143]에서 그랑프리를 수상한 존 프랑켄하이머

주로 프랑켄하이머의 인상적인 영화 스타일의 브라부라 적용으로 특징지어지는 그랑프리는 영화 평론가 데이비드 월시에 의해 "대략 기술적인 연습" 그리고 영화 백과사전에 [144][145]따르면 "그 자체를 위한 브랜딩 스타일"이라고 일컬어졌습니다.영화 역사가 앤드류 새리스는 프랑켄하이머의 스타일이 "모든 것을 포용하는 학문주의, 영화 [146]기술의 진정한 용어집으로 변질되었다"고 관찰했습니다.

상업적인 성공을 거둔 그랑프리는 아카데미 시상식에서 최고 음향효과상(고든 대니얼), 최고 편집상(헨리 버먼, 스투 린더, 프랭크 산틸로), 최고 음향 녹음상(프랭클린 밀턴, 로이 차먼)[147]으로 3개의 오스카 상을 수상했습니다.

비범한 선원 (1969)

Frankenheimer의 "라이트 코미디"로의 첫 번째 진출은 사회적 이슈와 대규모 예산 액션 [148]영화를 다루는 종종 디스토피아적이고 극적인 작업에서 크게 벗어났음을 보여줍니다.비범한 선원은 태평양 극장에서 제2차 세계 대전의 마지막 날들을 배경으로 한 부적격한 인물들로 구성된 메니지리를 선보입니다.영국 중위유령인 사령관 핀치헤이븐 R.N.(데이비드 니븐)은 제1차 세계대전 전투 임무 중 치졸한 무능함에 대한 구원을 찾기 위해 배 커뮤전을 타고 바다를 배회하는 플라잉 더치맨 같은 존재로 비난을 받습니다.제2차 세계 대전 동안 커머전은 전세가 된 후 파티에 가는 사람들에 의해 멀리 떨어진 태평양 섬으로 떠내려갑니다.4명의 추방된 미국인 선원들이 안전하지 않은 배를 우연히 발견했습니다.모튼 크림(앨런 알다), 쿡 3/C W.W.J. 올레소프(미키 루니), 거너의 메이트 오빌 툴(잭 카터), 시먼 1/C 라이트풋 스타(마누 투포우).정글 차고의 주인인 제니퍼 윈슬로우(페이 더너웨이)는 버려진 커머전을 수리하기 위해 섬 밖으로 나가는 통로를 제공합니다.핀캐븐 사령관은 대부분 무능한 승무원들이 일본 전함을 찾아 침몰시키고, 따라서 그의 가문의 명예를 입증할 수 있도록 요청합니다.79분짜리 이 사진은 그 승무원들의 뒤이은 "위험과 오행"[149][150]을 묘사하고 있습니다.필립 록의 각본과 이야기를 바탕으로 한 비범한 선원은 만화 효과를 위해 [151][152]그 시대의 새로운 릴 클립을 통합한 전쟁 시대의 관습과 진부한 이야기의 스푸핑입니다.

"저는 기관총과 폭탄으로 2시간 동안 재미있게 놀다가 마지막 5분 동안 많은 사람을 죽이고 '전쟁이 얼마나 끔찍한가'를 보여줌으로써 반전 영화를 만들 수 있다고 생각하지 않습니다.제 말은, 지금까지 만들어진 가장 잔인한 전쟁 영화 중 하나는 그린 베레 (1968) 입니다.난 이런 폭력에 반대해요저는 그것의 끝에서 그들이 어떤 가식적인 발언으로 이 모든 폭력을 정당화하려고 하는 것은 완전히 잘못된 것이라고 생각합니다.저는 그런 영화는 만들지 않겠습니다.저는 그것을 믿지 않습니다."—제럴드 프래틀리의 존 프랑켄하이머의 영화(1969)[153]에서 존 프랑켄하이머

프랑켄하이머는 윈스턴 처칠의 전후 [154]회고록에서 차용한 영화의 에피소드 "그랜드 얼라이언스", "개더링 스톰", "그들의 최고의 시간", "운명의 경첩", 그리고 "승리와 비극"의 제목을 붙인, 모의 영웅 풍자극에 참여합니다.

베트남 전쟁 중에 촬영된 영화 역사가 제럴드 프래틀리는 미국의 인도-중국 침략에 대한 프랑켄하이머의 반대와 비범한 선원 사이의 "강력한 주제적 관계"를 지적합니다.프랑켄하이머는 자신과 시나리오 작가 필립 록이 반전 성명을 내기 위해 "귀신 같은 해군 장교에 대한 이 전제를 정말로 사용할 수 있다고 결정했다"고 회상했습니다.우리가 그랬다고 생각하는데,[155][156] 그것은 MGM을 두렵게 했습니다.

보도에 따르면 메트로 골드윈 메이어는 비평가들 사이에서 좋지 않은 반응과 "망연한 상영" 때문에 이 영화의 개봉을 2년 연기했지만, 프랑켄하이머는 이 연기를 역사적인 뉴스릴 [157][158]영상의 개봉을 합법화한 탓으로 돌렸습니다.비범한 선원의 빈약한 비평과 미약한 흥행 [159]반응 이후 스튜디오는 이 영화를 홍보하고 전시하기 위한 형식적인 노력만을 기울였습니다.

The Fixer (1968)

Frankenheimer는 Bernard Malamud의 The Fixer의 영화 각색에 민첩하게 접근하여 1966년 소설의 갤리선을 출판 [160]전에 얻었습니다.The Fixer는 황제 Nicholas[161][162] II 치세 동안 Blood Libel로 기소되었던 유대인 소작농 Menahem Mendel Beilis의 1913년 박해와 재판을 기반으로 합니다.

프랑켄하이머는 잔혹한 야코프 셉소비치 복 역의 앨런 베이츠, 보리스 비비코프 역의 디르크 보가르드, 그의 인간적인 법원이 변호사로 임명한 변호사, 그리고 오도에프스키 백작 역의 데이비드 워너로부터 뛰어난 연기를 이끌어내는 데 성공하여 영화 평론가들로부터 널리 찬사를 받았습니다.법무부 [163]장관.베이츠는 이 [164]역할로 유일한 아카데미 남우주연상 후보에 올랐습니다.뉴욕 타임즈의 레나타 아들러는 "존 프랑켄하이머의 연출은 강력하고 신중합니다.폭력의 쉽고 추악한 소모에 시선을 피합니다그 [165]결과를 상상하는 것에 대한 신뢰를 얻게 될 것입니다.Frankenheimer가 "The Fixer에 매우 폭력적인 장면이 있다"고 인정했음에도 불구하고, 이것은 다음과 같습니다.

"이 사람 [복]이 5년 동안 옥살이를 하면서 겪은 일과 그를 납치한 사람들이 그에게 한 짓을 보여주어야 합니다.메트로의 임원들은 이 한 장면에 대해 걱정했습니다.그들은 '오늘날의 기후로 이것을 보여주는 것은 위험하다'고 말했습니다.저는 '그 안에 있어야 한다'고 말했습니다.러시아인들이 와서 기독교 개종을 거부한 그를 때리는 장면입니다.폭력의 현장은 단지 그 자체를 위해 그곳에 두는 것이 아닙니다.관객분들이 느끼셨으면 좋겠습니다.저는 [166]착취를 위한 폭력을 믿지 않습니다."

"'수리공'은 야코프 복이 승리한 사건이 재판에 회부되었다는 사실을 조사합니다.법무부 장관 오도예프스키 백작은 복씨에게 사면을 제안합니다.그리고 복은 '안돼' 라고 말합니다.내 생각엔 영화에서 최고의 장면일 것 같은데요...픽서는 인간의 존엄성에 관한 것인데, 그는 자신의 안에 이런 힘이 있다는 걸 몰랐고, 갑자기 그 안에서 그 힘을 발견합니다.복씨는 문학인이 아닙니다.그는 소작농이고 당신은 그의 안에서 이 큰 힘이 발달한 것을 볼 수 있습니다.그 영화가 바로 그런 내용입니다.그가 유대인이라는 사실과는 아무 상관이 없습니다.언제 어디서든 어떤 남자든 될 수 있어요저는 이것이 아주 좋은 이야기라고 생각합니다."—제럴드 프래틀리의 존 프랑켄하이머의 영화(1969)[167]에서 존 프랑켄하이머

프랑켄하이머는 말라무드의 퓰리처상 수상작을 영화적으로 다룬 것에 깊이 만족하면서 "내 [168]인생에서 한 어떤 것보다 더 픽서에 대해 기분이 좋다"고 선언했지만, 많은 영화 비평가들은 혹독한 비평을 등록했습니다.영화평론가 로저 에버트는 다음과 같이 썼습니다.

"프랑켄하이머의 임무는 그 자체로 도덕적인 표현을 할 수 있는 영화를 만드는 것이었습니다.그는 실패했습니다.이 영화는 그 자체의 현실성이 거의 없습니다. 대신에 그 소재의 원물로부터 그 힘과 감정을 끌어냅니다.우리가 그 영화의 메시지에 동의하기 때문에 그 영화를 칭찬하고 싶은 유혹이 있습니다.이는 나치의 전쟁범죄를 인정하지 않았기 때문에 부패하고 상업적인 영화인 뉘른베르크의 판결(1961)을 찬양하게 된 것과 같은 비판적 오류입니다. 영화는 단순히 올바른 이념적 [169]입장을 취하는 것만으로는 좋은 영화가 되지 않습니다.

이버트는 "필요한 것은 자의식적인 인본주의적 연설을 줄이는 것이었습니다.프랑켄하이머는 [170]그들에 대한 언급 없이 그의 영웅의 고통과 국가의 카프카에스크 법적 고문을 우리에게 보여주었어야 했습니다."

영화평론가 레나타 아들러가 시나리오 작가이자 블랙리스트 피해자인 달튼 트럼보를 모욕죄로 지목했습니다.

"달튼 트럼보의 대본의 사소한 것, 오래된 감상적인 할리우드 공식(순한 행복의 순간, 한 시간 반의 반전과 비참함, 바이올린으로, 드럼으로 전격적인 해피엔딩)은 개 이야기, 말 이야기, 스포츠 이야기, 사랑 [171]이야기에 거의 그대로 적용됩니다."

아들러는 "복배츠를 몇 가지 진부한 곤경에 빠뜨리는 것은 충분하지 않다"고 결론짓습니다.[[172]대화는] 웅변에 대한 해크 플롯 픽션의 근사치로 그려지면 비하되고 저속해집니다."전기 작가 찰스 하이암은 "세컨즈(1966)의 상업적 실패 이후 프랑켄하이머의 영화는 픽서(1968)부터 호스맨(1971)[173]에 이르기까지 평범했다"고 영화를 일축합니다.

Frankenheimer는 Robert F 상원의원과 친한 친구가 되었습니다. 1962년 만주 후보 시절 케네디.1968년 케네디는 프랑켄하이머에게 자신이 민주당 후보가 되기를 희망했던 대통령 선거 운동에 사용하기 위한 광고를 만들 것을 요청했습니다.1968년 6월 그가 암살당하던 날 밤, 케네디를 로스엔젤레스 공항에서 앰배서더 호텔까지 태워다 준 사람은 프랑켄하이머였습니다.[6][174]

집시 나방은 한 무리의 헛간에서 스카이다이버들을 급습하고 그들이 중서부의 작은 마을에 미치는 영향에 관한 로맨틱 드라마였습니다.아메리카나의 축하 행사에는 프랑켄하이머의 단골 랭커스터가 출연하여 From Here to Eternity의 공동 주연인 데보라 커와 재회했고 진 해크먼도 출연했습니다.이 영화는 관객을 찾지 못했지만 프랑켄하이머는 이 영화가 그가 [175]가장 좋아하는 영화 중 하나라고 주장했습니다.

1970년대

Frankenheimer는 1970년에 I Walk the Line으로 이것을 뒤따랐습니다.그레고리 펙과 테네시 보안관이 문샤인의 딸과 사랑에 빠지는 이야기를 다룬 이 영화는 조니 캐시의 노래에 맞춰졌습니다.프랑켄하이머의 다음 프로젝트는 그를 아프가니스탄으로 데려갔습니다.호스맨은 잭 팰런스와 오마르 샤리프가 연기한 아버지와 아들의 관계에 초점을 맞췄습니다.샤리프의 캐릭터인 전문 마부는 아프가니스탄의 국민 스포츠인 부즈카시를 연기했습니다.

사랑이야기로도 알려진 '임파서블 오브제'는 유통에 어려움을 겪었고 널리 공개되지 않았습니다.그 다음은 1973년 리 마빈이 주연한 오닐의 아이스맨 코메스의 4시간짜리 영화와 리처드 해리스가 주연한 범죄 블랙 코미디인 99와 44/100% 데드가 나왔습니다.

유창한 프랑스어와 프랑스 문화에 대한 지식으로 프랑켄하이머는 완전히 마르세유를 배경으로 하는 프랑스 커넥션 2를 감독해 달라는 요청을 받았습니다.해크먼이 뉴욕 경찰 뽀빠이 도일의 역할을 다시 맡으면서, 이 영화는 성공적이었고 프랑켄하이머는 그의 다음 직장을 얻게 되었습니다.작가 토마스 해리스의 유일한 한니발 렉터 소설을 바탕으로 한 '블랙 선데이'는 친 팔레스타인 테러리스트(마더 켈러)를 쫓는 이스라엘 모사드 요원(로버트 쇼)과 외상후 스트레스 장애를 앓고 있는 베트남 수의사(브루스 던)가 슈퍼볼 위를 날아다니는 굿이어 블림프와 관련된 화려한 대량 살인을 계획하는 내용을 담고 있습니다.1976년 1월 마이애미에서 열린 슈퍼볼 X에서 실제 굿이어 [174]블림프를 사용하여 현장에서 촬영했습니다.이 영화는 매우 높은 테스트를 받았고, 파라마운트와 프랑켄하이머는 이 영화에 큰 기대를 걸었지만, 히트작은 아니었습니다. (파라마운트는 클라이맥스의 특수 효과 작업의 실패를 탓했고, 유니버설 스튜디오는 비슷한 주제의 스릴러인 2분 경고를 불과 6개월 전에 발표했습니다.)

1977년 카터 드헤이븐은 윌리엄 삭하임과 마이클 코졸의 퍼스트 블러드 각본을 연출하기 위해 프랑켄하이머를 고용했습니다.마이클 더글러스, 파워스 부테, 닉 놀테를 존 램보 프랑켄하이머 역에 캐스팅한 후 브래드 데이비스.그는 조지 C를 캐스팅하기도 했습니다. 스콧이 트라우트만 대령 역을 맡았습니다.그러나 제작은 오리온 픽처스가 배급사인 필름웨이즈를 인수한 후 중단되었고, 사크하임과 코졸의 대본은 실베스터 스탤론에 의해 1982년 테드 코체프의 [176][177]영화의 기초로 다시 쓰여질 것입니다.

프랑켄하이머는 샹플린의 전기에서 술 문제로 인해 메인 주의 한 숲을 공포로 몰아넣는 돌연변이 회색곰의 이야기를 다룬 생태 괴물 영화인 예언 (1979)에서 자신의 기준 이하의 일을 하게 되었다고 말한 것으로 전해지고 있습니다.

1980년대

1981년, Frankenheimer는 Scott Glenn과 일본 배우 Toshiro Mifune와 함께 컬트 무술 액션 영화 The Challenge를 촬영하기 위해 일본으로 갔습니다.그는 챔플린에게 일본에서 촬영하는 동안 음주가 너무 심해져서 실제로 촬영장에서 술을 마신 적이 없었는데, 그 결과 미국으로 돌아가 재활치료에 들어갔다고 말했습니다.이 영화는 1982년에 그의 HBO 텔레비전 각색과 함께 호평을 받은 연극 레인메이커와 함께 개봉되었습니다.

1985년, 프랑켄하이머는 마이클 케인이 주연한 로버트 루들럼 베스트셀러 홀크로프트 언약을 각색했습니다.그것은 다음 해에 엘모어 레너드의 소설에 나오는 52 픽업이라는 또 다른 각색으로 이어졌습니다.데드 뱅(1989)은 돈 존슨이 백인 우월주의자 집단에 잠입하면서 그를 따라갔습니다.1990년, 그는 냉전 정치 스릴러 장르로 돌아와 로이 샤이더와 함께 제4차 전쟁(이전에 프랑켄하이머가 52 픽업 작업을 함께 했던)에서 소련 장교와 위험한 개인 전쟁에 휘말린 느슨한 대포 육군 대령으로 일했습니다.이것은 상업적으로 성공하지 못했습니다.

1990년대

1994년 텔레비전 영화 앤더슨빌 촬영장에서의 프랑켄하이머.

그의 1980년대 영화들의 대부분은 비평적으로나 재정적으로 성공적이지 못했지만, Frankenheimer는 1990년대에 TV에서 그의 뿌리로 돌아오면서 재기할 수 있었습니다.그는 1994년 HBO를 위해 여러 상을 수상하고 새로운 찬사를 받은 어게인스트 더 월과 버닝 시즌 두 편의 영화를 감독했습니다.그 감독은 또한 터너 네트워크 텔레비전의 앤더슨빌(1996)과 조지 월리스(1997)의 두 영화를 감독했는데, 이 영화들은 극찬을 받았습니다.

원작 감독 리처드 스탠리의 해고 이후 이어받은 프랑켄하이머의 1996년 영화 '닥터 모로의 섬'은 수많은 제작 고민과 인격 충돌의 원인이 돼 통렬한 평가를 받았습니다.프랑켄하이머는 이 영화의 젊은 공동 주연 배우이자 스탠리를 [178][179]제작에 투입한 지 반 주 만에 해고시킨 것으로 알려진 발 킬머를 참을 수 없다고 합니다.킬머의 마지막 장면이 완성되었을 때, 프랑켄하이머는 "이제 저 개자식을 내 세트에서 치워라"고 말했다고 합니다.그는 또한 "내 인생에서 절대로 하지 않을 두 가지 일이 있습니다.저는 에베레스트 산을 절대 오르지 않을 것이고 다시는 발 킬머와 함께 일하지 않을 것입니다."베테랑 감독은 "윌 로저스는 발 킬머를 만난 적이 없다"고 공언하기도 했습니다.인터뷰에서 프랑켄하이머는 이 영화에 대해 논의하기를 거부했고, 단지 그가 이 영화를 만드는 데 비참한 시간을 보냈을 뿐이라고 말했습니다.

그러나 로버트 드 니로가 주연한 그의 다음 영화인 1998년 작 로닌은 프랑켄하이머의 트레이드마크인 정교한 자동차 추격전을 미로 같은 스파이 음모로 엮어낸 것을 특징으로 하는 형태로 돌아왔습니다.장 리노와 조나단 프라이스를 포함한 국제적인 출연진들과 함께 출연한 이 영화는 비평적이고 흥행적인 성공을 거두었습니다.1990년대가 끝나갈 무렵, 그는 장군의 딸(1999)에서 미군 장군으로 카메오로 출연하는 드문 연기 역할까지 맡았습니다.그는 1977년 그의 영화 블랙 선데이에서 TV감독으로서 인정받지 못한 카메오를 하기도 했습니다.

지난 세월과 죽음

벤 애플렉이 주연한 프랑켄하이머의 마지막 극장 영화인 2000년대의 순록 게임은 저조한 성적을 보였습니다.2001년, 그는 클리브 오웬이 주연한 홍보 시리즈 The Hire의 BMW 액션 단편 영화 Ambacy에서 일했습니다.HBO를 위한 Frankenheimer의 마지막 영화인 Path to War (2002)는 수많은 상 후보에 올랐습니다.베트남 전쟁을 돌아보면 마이클 갬본이 알렉 볼드윈, 도널드 서덜랜드와 함께 린든 존슨 대통령으로 출연했습니다.

프랑켄하이머는 엑소시스트를 지휘할 예정이었습니다. 더 비기닝, 하지만 촬영이 시작되기 전 건강 문제를 이유로 탈퇴한다고 발표했습니다.폴 슈레이더가 그를 대신했습니다.약 한 달 뒤 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 72세의 나이로 척추 수술 후 합병증으로 뇌졸중으로 갑작스럽게 세상을 떠났습니다.

정치

프랑켄하이머는 정치적으로 보수적인 가정에서 태어났고 가톨릭 사관학교를 다녔습니다.그는 한국전쟁 때 미 공군의 하급 장교로 복무했습니다.젊었을 때, 그는 잠시 [180]성직에 들어가는 것을 고려했습니다.

그는 할리우드 스튜디오의 좌파 영화 제작자들과 시나리오 작가들의 블랙리스트 작성을 목격한 시기인 1950년대 초 '레드 공포'와 '반공하원 반미 활동 위원회'의 조사가 한창일 때 성년이 되었습니다.프랑켄하이머의 초기 자유주의적 정치적 감성은 주식 중개인인 보수적인 아버지와의 논쟁에서 처음 드러났습니다.

제가 고등학교에 다닐 때, 저는 아버지와 정치에 관해 많은 의견충돌을 겪기 시작했습니다. 왜냐하면 아버지는 정말 보수적이셨기 때문입니다.그는 정말 현상유지를 원했고, 저는 현상유지를 원하지 않았습니다.인종문제 때문에 정말 신경이 쓰였습니다.저는 뉴욕에서 왔고, 제 첫 여자친구 중 한 명은 아프리카계 미국인 댄서였습니다.그리고 이것은 우리 [181]가족 내에서 많은 분노를 일으켰습니다.

Frankenheimer의 "자유주의적 감성"은 그가 초기 TV [182]산업에서 견습 생활을 시작했을 때 전문적으로 나타났습니다.

제가 [1952년] 생방송에 들어갔을 때, 매카시의 사업은 전부였습니다. 얼마나 끔찍했는지 상상도 못하실 겁니다.그것은 정말로 저를 정치판으로 자극했습니다.물론 생방송에서는 블랙리스트가 있었기 때문에 정치적인 일을 하는 것이 매우 어려웠습니다.심리적인 건 뭐든 할 수 있지만 사회적인 [183]건 할 수 없습니다

영화 평론가 데이비드 월시는 "미국 대기업들의 이윤 추구 재산으로 부상하고 냉전의 와중에 미국 당국의 면밀한 조사를 받으면서 반공주의, 순응주의 그리고 전반적으로 정체된 지적 풍토를 가진 매체는 필연적으로 그러한 과정들에 의해 변형될 것입니다."라고 지적합니다.Frankenheimer는 이러한 전반적인 예술적이고 이념적인 [184]틀 속에서 일했고 분명히 번창했습니다."

케네디 가문과의 정치적 관계

1998년 영화 평론가 알렉스 사이먼과의 인터뷰에서 프랑켄하이머는 케네디 가족 정치와의 첫 접촉이 1960년 대통령 선거 운동 중에 일어났다고 회상했습니다.

저는 아마 주변에서 가장 잘 알려진 텔레비전 감독이었을 겁니다.그리고 존 케네디를 위해 일을 좀 하라고 했습니다.그리고 나도 잘..저는 30살이었습니다.저는 아내 캐롤린 밀러와 이혼 절차를 밟고 있었는데,[185] 단지 이 문제에 대처하고 싶지 않았기 때문에 거절했습니다.

1963년 11월 케네디의 암살에 비추어, 프랑켄하이머는 "그리고 나서 그는 살해되었고,[186] 저는 그를 위해 일찍 그 일을 하지 않은 것에 대해 항상 죄책감을 느꼈습니다"라고 개탄했습니다.

Frankenheimer는 <만주의 후보>(1962)를 촬영하는 동안, 자신과 제작자/시나리오 작가인 George Axelrod가 Kennedy 행정부가 우익의 음모에 의한 진보적인 대통령 후보에 대한 암살 시도를 그래픽으로 묘사한 이 음모에 반대하지 않을까 걱정했다고 보도했습니다.케네디의 개인적인 친구인 캐스팅 멤버 프랭크 시나트라가 영화에 대한 그의 반응을 타진하기 위해 보내졌을 때, (리처드 콘돈 소설을 읽은 적이 있는) 케네디는 "저는 만주 후보를 사랑합니다.누가 어머니 역할을 할까요?"[187][188]

"...정치적이지 않은 사람이란 없습니다.당신은 인생에서 입장을 취해야 합니다.저는 로버트 케네디 상원의원에게 깊은 인상을 받았고 헌신적이었습니다.나는 그가 지지했던 것을 믿습니다...저는 그의 모든 텔레비전 영화 출연을 주선하고 감독하고 감독했습니다.나는 그것에 전적으로 헌신했습니다.그의 죽음은 대체할 수 없는 손실이었습니다...그는 이 나라에서 좋은 모든 것을 대표했다고 생각합니다.그리고 그가 죽은 이후로 끔찍한 공백이 있었습니다." - 제럴드 프래틀리 감독의 존 프랑켄하이머의 영화 (1969)[189]에서 존 프랑켄하이머

1963년 여름 프랑켄하이머가 자신의 정치 스릴러인 세븐 데이즈(1964년 5월)의 사전 제작을 시작했을 때, 그는 케네디의 언론 비서인 피에르 샐린저(Pierre Salinger)에게 접근하여 백악관 근처의 위치에 대한 부분을 촬영하도록 준비했습니다.이야기는 파시스트 성향의 합참의장(버트 랭커스터 분)이 진보 성향의 대통령(프레드릭 마치 분)을 퇴진시키고 군사독재체제를 설치하기 위해 조직한 정치 쿠데타에 관한 것입니다.케네디는 이 사진을 승인했고 백악관 [190][191]촬영 중 주말 동안 하이애니스포트에 있는 자신의 집으로 철수함으로써 프랑켄하이머를 수용했습니다.

Frankenheimer가 Kennedy를 만난 적이 있는지에 관해, 감독은 상반된 버전을 제시했습니다.1968년 전기 작가 제럴드 프래틀리에게 프랑켄하이머는 "저는 개인적으로 [JFK]를 만난 적이 없습니다"라고 말했지만 케네디가 5월에 있었던 세븐 데이즈의 제작을 전적으로 지지했다고 언급했습니다.1998년 영화 평론가 알렉스 사이먼과의 인터뷰에서 프랑켄하이머는 케네디가 샐린저에게 "만약 5월의 7일을 감독하는 존 프랑켄하이머라면 나는 그를 만나고 싶다"고 말했다고 회상했습니다.프랑켄하이머는 "그래서 그를 만났고, 기자회견에 함께 갔습니다.그는 [192][193]제게 훌륭했습니다."

Frankenheimer는 Kennedy의 암살을 미국에 엄청난 재앙으로 여겼습니다: "저는 우리가 John F.와 함께 한 나라로서 순수함을 잃었다고 생각합니다.케네디의 [194]죽음."

영화 평론가 조앤 로리에와 데이비드 월시는 "케네디 암살 사건은 역사적 전환점이 되었습니다.그 목적 중 하나는 미국 정부 정책을 우파로 전환하고 야당을 [195]겁박하는 것이었습니다."

Frankenheimer의 케네디 가문과의 가장 중요한 유대관계는 Robert F 상원의원과의 정치적 그리고 개인적인 관계였습니다. 1968년 대통령 선거 운동 동안에 자신의 봉사를 빠르게 한 케네디는 "68년 로버트 케네디가 출마를 선언했을 때 저는 즉시 선거 운동 관리자 피에르 샐링거에게 전화를 걸어 '피에르, 나는 이것의 일부가 되고 싶다'[196][197]고 말했습니다."

Frankenheimer는 로버트 케네디의 선거운동 모습을 촬영하고 상원의원에게 자신의 정치적인 모습을 개선하는 것에 대해 지도했다고 보도했습니다.[198] 1968년 봄, 3개월에 걸쳐 케네디를 지지했습니다.

Frankenheimer는 1968년 6월 RFK의 암살 사건으로 인해 사건에 근접한 부분이 있어 참변을 당했습니다.그는 캘리포니아 예비선거에서 후보자의 승리 연설 이후 앰배서더 호텔을 통해 케네디와 동행할 예정이었습니다.초기 뉴스 보도에 따르면 프랑켄하이머는 케네디의 수행원 중 한 명으로 부상을 입었습니다.프랑켄하이머와 배우자 에반스 에반스는 앰배서더 호텔 옆 입구에서 케네디가 기자회견장에서 나와 그를 집으로 태워다 주기 위해 기다리고 있었습니다.Frankenheimer에 따르면, 그들은 경찰이 나중에 총격으로 유죄판결을 받은 Sirhan Sirhan을 구내에서 제거하는 것을 목격했고, 그리고 나서 Kennedy가 치명적인 [199]부상을 입은 것을 발견했습니다.

그 사건에 충격을 받은 Frankenheimer는 정치계에서 물러났고, 집시 나방 (1969)을 마친 후 요리를 공부하기 위해 프랑스로 이주했습니다.그는 1998년을 회상했습니다: "라고 회상했습니다.집시 나방이라는 영화를 한 편 완성하는데 성공했지만, '무슨 의미가 있을까?'라는 생각이 들었습니다.이 중 어떤 것도 정말로 중요한 것이 무엇입니까?'내 말은, 당신이 그와 같은 어떤 것에 속해 있을 때 갑자기 단 한 발의 총알로 그것을 빼앗아간다는 것입니다.정말 중요한 걸 생각하게 만드는군요그때 프랑스에 갔었고, 르 꼬르동 블루에 갔었습니다. 왜냐하면 제 인생에 다른 일을 해야 했기 때문이고,[200] 그 이후로 오랫동안 정치 근처에 갈 수가 없었습니다."Walsh 의견:

Frankenheimer의 사회적 우려는 그 다음 20년 동안 그의 일에서 대부분 사라졌습니다.그는 프렌치 커넥션 II (1975)와 블랙 선데이 (1977)와 같은 유능하고 영감을 받지 못한 작품들로 점점 더 "액션 감독"으로 인정받게 되었습니다.첫 번째는 프랑켄하이머의 작품에 등장하는 폭력, 정말 가학적인 폭력으로 주로 기억에 남습니다.이것은 소름끼치고 무의미한 52 픽업(1986)에서 어느 정도의 높이에 도달했고 로닌(1998)과 순록 게임(2000)[201]을 포함한 그의 마지막 장편 영화를 통해 프랑켄하이머의 작품에서 견뎠습니다.

기록 보관소

존 프랑켄하이머의 동영상 컬렉션은 아카데미 필름 아카이브(Academy film [202]archive.

필모그래피

영화

연도 제목 메모들
1957 젊은 이방인
1961 젊은 새비지즈
1962 올 폴 다운 후보 - 황금종려상
알카트라즈의 버드맨 DGA상 감독상 장편영화 부문 노미네이트
만주 후보 프로듀서도
노미네이트 - 골든 글로브상 감독상
DGA상 감독상 장편영화 부문 노미네이트
1964 5월의 7일 노미네이트 - 골든 글로브상 감독상
기차. 아서 펜 교체
1966 초 후보 - 황금종려상
그랑프리 DGA상 감독상 장편영화 부문 노미네이트
1968 더 픽서
1969 비범한 선원
집시나방
1970 아이 워크 더 라인
1971 호스맨
1973 아이스맨 컴스
임파서블 오브젝트
1974 99 및 44/100% 사망
1975 프랑스 커넥션 II
1977 블랙선데이
1979 예언
1982 더 챌린지
1985 홀크로프트 언약
1986 52 픽업
1989 데드뱅
1990 제4차 전쟁
1991 건년 노미네이트 - 도빌 비평가상 장편영화상
1996 모로 박사의 섬 리처드 스탠리 교체
1998 로닌
2000 순록 게임스
2001 매복 공격이었다. 단편영화

텔레비전

TV 시리즈

연도 제목 메모들
1954 유 아 데어 솔로몬 왕에 대한 음모
1954-55 위험 6화
1955-56 클라이맥스! 26화
1956-60 플레이하우스90 27화
1958 스튜디오 원 인 할리우드 에피소드: "마지막 여름"
1959 듀폰 이달의 쇼 에피소드: 브라우닝 비전
스타트타임 에피소드: 턴 오브 더 스크루
1959-60 NBC 선데이 쇼케이스 2회
1960 뷰익일렉트라 플레이하우스 3화
1992 지하실에서 온 이야기 에피소드: "매니아 앳 라지"

TV영화

연도 제목 메모들
1956 나인스 데이
1960 킬리만자로의 눈
다섯번째 칼럼
1982 레인메이커 노미티드 - 케이블ACE상 영화 또는 미니시리즈 부문 최우수 연출상
1994 벽에 대고. 프라임타임 에미상 리미티드 시리즈 또는 영화 부문 우수 감독상
노미티드 - 케이블ACE상 영화 또는 미니시리즈 부문 최우수 연출상
후보 - DGA상 우수 연출상 - 미니시리즈 또는 TV영화
불타는 계절 프라임타임 에미상 리미티드 시리즈 또는 영화 부문 우수 감독상
Cable ACE Award for Best Direction in a Movie or Ministers
프라임타임 에미상 우수 텔레비전 영화상 후보
노미티드 - 케이블ACE 어워드 최우수 영화상 또는 미니시리즈상
1996 앤더슨빌 프라임타임 에미상 리미티드 시리즈 또는 영화 부문 우수 감독상
프라임타임 에미상 우수 텔레비전 영화상 후보
후보 - DGA상 우수 연출상 - 미니시리즈 또는 TV영화
1997 조지 월리스 프라임타임 에미상 리미티드 시리즈 또는 영화 부문 우수 감독상
케이블ACE 어워드 최우수 미니시리즈 부문
Cable ACE Award for Best Direction in a Movie or Ministers
프라임타임 에미상 우수 텔레비전 영화상 후보
후보 - DGA상 우수 연출상 - 미니시리즈 또는 TV영화
2002 전쟁의 길 후보 - 프라임타임 에미상 리미티드 시리즈 또는 영화 부문 우수 감독상
프라임타임 에미상 우수 텔레비전 영화상 후보
후보 - DGA상 우수 연출상 - 미니시리즈 또는 TV영화

수상 및 후보

영국 아카데미 영화상

  • 1964 트레인 최우수 영화상 후보에 오른 작품 - 출처
  • 1962년 만주국 영화상 후보 - 애니 소스와 영국 모두

칸 영화제

  • 1966년 경쟁 영화 후보에 오른 초
  • 1962년 올 폴 다운 경쟁작 후보

뉴욕 영화 비평가 협회상

  • 1968년 픽서 최우수 연출상 후보
  • 1968년 픽서 영화상 후보

베니스 영화제

  • 1962년 알카트라즈의 버드맨이 경쟁 영화 후보에 올랐습니다.
  • 1962 알카트라즈의 버드맨이 산 조르지오 상을 수상했습니다.

프랑켄하이머는 또한 텔레비전 명예의 전당의 회원이며 2002년에 [203]헌액되었습니다.

각주

  1. ^ Barson, Michael. "John Frankenheimer – American director". Encyclopædia Britannica. Retrieved December 11, 2017.
  2. ^ a b c 요람 앨런, 요람; 컬렌, 한나 패터슨.현대 북미 영화 감독, Wallflower Press (2000), pp. 181-83
  3. ^ a b "Hollywood director John Frankenheimer dies at 72". abc.net.au. Retrieved May 7, 2017.
  4. ^ a b 프래틀리, 1968 p. 16
  5. ^ Moritz, Charles (1964). Current biography yearbook. H.W. Wilson Company. p. 135.
  6. ^ a b Thurber, Jon; King, Susan (July 7, 2002). "John Frankenheimer, 72; Director Was Master of the Political Thriller". Los Angeles Times.
  7. ^ Walsh, David. "Issues raised by the career of US filmmaker John Frankenheimer".
  8. ^ 보위, 2006: "프랭켄하이머는 강한 아버지의 그늘에 가려져 있다고 느꼈습니다.."
    프래틀리, 1968 p. 17: Frankenheimer: "...저는 4살 남동생과 6살 여동생이 있습니다.."
  9. ^ 백스터, 2002년: "...그는 테니스 선수 생활을 고려할 수 있는 체력과 투지를 가지고 있었습니다.그는 테니스와 그의 종교 둘다 포기했습니다.천주교."
  10. ^ 프래틀리, 1968년 18쪽.그리고 p. 17: Frankenheimer가 테니스보다 연기자의 길을 추구하는 것에 대한 부자간의 비판에 대한 간략한 논평 보기.
  11. ^ 프래틀리, 1968 p. 18: Frankenheimer의 아메리칸 대학 수업은 연설과 TV제작을 포함했고, USAF는 이를 "자격"으로 받아들였습니다.
  12. ^ Pratley, 1968 p. 18: Frankenheimer의 인용문에서의 발언.그리고 p. 21: 공군에서의 세월, 1951-1953.
    Barson, 2021: "한국 전쟁 중 미 공군 훈련 영화를 만든 후, Frankenheimer는 감독이 되기로 결심했습니다."
  13. ^ 프래틀리, 1968 p. 18: Frankenheimer는 자신이 한 일에 대해 "아무도 신경 쓰지 않았다"고 반복해서 말합니다.그는 주말에 장비를 집으로 가져가서 "모든 종류의 물건을 쏘았다"고 했습니다.
  14. ^ Pratley, 1968 p. 19-20: FCC 반대는 과도한 상업적 내용이었고 소와 관련된 위생 문제는 아니었습니다.
    백스터, 2002: "1950년대 초에 미 공군에 입대했습니다.영화 유닛을 담당하면서, 그는 아마추어 영화에 몰두했고, 다큐멘터리와 지역 텔레비전 작업을 훈련했고, 영화 이론과 실제에 관한 고전 텍스트를 읽었습니다.
  15. ^ 프래틀리, 1968 p. 21
  16. ^ Pratley, 1968 p. 21-24: Frankenheimer의 이사직 확보를 위한 노력을 여기를 보세요.
    월시, 2002년: "1953년에 그는 뉴욕의 CBS TV에서 보조 감독으로 자리를 얻었고 군 제대 후 18개월 만에 주간 드라마 시리즈를 공동 감독했습니다."
  17. ^ 프래틀리, 1968 p. 24
  18. ^ 월시, 2002: 안나 에버렛 에세이, "황금시대"가 여기서 인용되었습니다.기사 http://www.americancentury.or ing/ag_graphicsman.pdf 참조
  19. ^ 프래틀리, 1968년 p. 25-26, p. 28.
  20. ^ 프래틀리, 1968 p. 29-30
  21. ^ 백스터, 2002: "그것은 100편 이상의 제작, 특히 플레이하우스 90편의 드라마의 눈부신 시기를 시작했습니다.."
    Walsh, 2002: "1954년과 1960년 사이에 Frankenheimer는 플레이하우스 90 시리즈의 42개 에피소드를 포함하여 152개의 라이브 TV 드라마를 감독했습니다.그는 소위 "황금 시대"라고 불리는 미국 텔레비전의 주요 인물 중 한 명으로 여겨집니다.
    Barson, 2021: "1950년대와 60년대의 가장 중요하고 창의적으로 재능 있는 감독 중 한 명"
  22. ^ "John Frankenheimer: A Master Craftsman". Rogerebert.com. Retrieved August 12, 2014.
  23. ^ a b 보위, 2006
  24. ^ a b 월시, 2002 WSWS
  25. ^ 백스터, 2002: "그 경험은 불행했습니다 - Frankenheimer는 그의 기술자들을 통제하는 것에 익숙해졌습니다.."
  26. ^ Pratley, 1969 p. 41-42: Frankenheimer의 말을 인용한 Pratley
  27. ^ Pratley, 1969 p. 43: Re: "마을 대장장이", Frankenheimer의 말을 인용한 Pratley.그리고 페이지 47-48: Prate는 The Young Stranger에서 연설했던 "아이디어, 사건, 장소, 주제"로의 그의 복귀에 대해 언급합니다.
  28. ^ 고, 1971년 113-114쪽섹션 5 참조: "개인 또는 부적응자" 104-116페이지
  29. ^ 프래틀리, 1969 p. 44, p. 47: 감독은 새로운 제목을 "싫어했다" 고우는 "싸게 만든 두 번째 특징" 인상을 언급했습니다.
  30. ^ Stafford, 2005 TCM
  31. ^ 스태포드, 2005 TCM: "벨은 자신의 경력과 관련된 중요한 결정을 내리는 동안 진정한 살인자를 밝혀냅니다."
    바슨, 2021년 "젊은 야만인들은...버트 랭커스터가 주연을 맡은 과열되었지만 종종 강력한 법정 드라마 – 그가 감독과 함께 만든 다섯 편의 영화 중 첫 번째 작품에서..."
  32. ^ 프래틀리, 1969 p. 45
  33. ^ a b 프래틀리, 1969 페이지 48-49
  34. ^ Stafford, 2005 TCM
    프래틀리, 1969 페이지 48
  35. ^ 프래틀리, 1969 페이지 47-48
    스태포드, 2005 TCM: 영화 대본은 프랑켄하이머와 랭커스터의 진보적인 민주당에 호소했습니다.."
    백스터, 2002: "그것은 로버트 F 케네디의 모든 텔레비전 출연을 각본과 감독한 진보주의자인 감독이 시스템을 뒤엎고 여러 획기적인 사회적, 정치적 작품들을 만들 수 있도록 영화 경력을 시작했습니다."
  36. ^ 프래틀리, 1969 p. 55
  37. ^ Pratley, 1969 p. 80: Frankenheimer는 여기서 연대기를 설명합니다.
    스태포드, 2003 TCM: "존 하우스만과 프랑켄하이머는 알카트라즈의 버드맨에 대한 사후 제작과 만주 후보작 준비 사이에 그것을 하기로 간절히 동의했습니다."
  38. ^ Baxter, 2002: "Alcatraz의 버드맨은 첫 번째 구역이 짧아지고 다시 촬영해야 할 때 지연되었고, 그 사이에 Frankenheimer는 그 온실을 All Fall Down으로 만들었습니다."
  39. ^ 하이암, 1973 p. 294-295: "...사춘기에 관한 아름답게 만들어진 영화…소년은 괴로움을 통해 어른이 된다…외계인을 주제로."
    바슨, 2021: 올 폴 다운 "워런 비티는 사랑하는 동생(브랜든 드 와일드)이 점점 그를 경멸하게 되는 냉담한 여성주의자로 출연했습니다."
  40. ^ 백스터, 2002년: "프랑켄하이머는 전형적인 프랑켄하이머의 영웅 방랑자인 워렌 비티와 함께 그 온실을 올 폴 다운으로 만들었습니다."
  41. ^ Walsh, 2002 WSWS: "All Fall Down은 꽤 어리석은 작업입니다.워렌 비티는 말도 안 되는 이름의 베리-베리 윌라트 역을 맡았는데, 이는 티격태격하는 중산층 부부의 부유한 아들입니다.그의 가족 친구 에코 오브라이언(에바 마리 생)에 대한 학대는 그녀의 죽음과 베리베리의 동생에 대한 환멸로 이어집니다."
  42. ^ 월시, 2002년 WSWS
  43. ^ 프래틀리, 1969년 227쪽
  44. ^ 백스터, 2002: 프랑켄하이머의 "불의와 인내의 강렬한 이야기를 만들어낸 다큐멘터리 스타일"
    프래틀리, 1969 p. 58: "이 영화는 거의 순수한 다큐멘터리입니다."
  45. ^ Walsh, 2002 WSWS: "...무서운 인간애에서 인간적이고 사려 깊은 사람으로 변신한 스트라우드."
    Stafford, 2003 TCM: Straud's Straud의 "인생을 바꾸는 경험... 카나리아에 관한 세계적 권위자 중 하나로 자리매김"
    Pratley, 1969 p. 59-60: Frankenheimer는 Straud의 "성격이 완전히 변화하는...느리고, 조용하고, 사려 깊은 사람이 됩니다."
  46. ^ Honan, William H. (September 16, 1999). "Charles Crichton, Film Director, Dies at 89". NY Times. The New York Times Company. Retrieved August 7, 2018.
  47. ^ Stafford, 2003 TCM: 크라이튼 해고에 대한 발언.
  48. ^ 프래틀리, 1969년 페이지 64-65, 페이지 66: "이사 채용"
  49. ^ Strafford, 2003 TCM: 러프 컷은 4시간 반 동안 대본을 다시 써야 했습니다.그게 우리가 한 일입니다그리고 나서 우리는 돌아가서 영화의 첫 부분 전체를 다시 촬영했습니다.' 스태포드는 찰스 챔플린 감독과의 인터뷰에서 인용하고 있습니다.
    프래틀리, 1969년 66쪽
  50. ^ 1969년 페이지 64: Frankenheimer는 위원회가 그들이 그 이야기를 후원할 경우 CBS와의 향후 협력을 보류하겠다고 위협했다고 회상합니다.그는 또한 생방송 TV 드라마에서 작은 새들을 다루는 예상되는 어려움을 언급합니다.
  51. ^ Stafford, 2003 TCM: Stafford 또는 Frankenheimer가 필름 대 TV에 대한 USBP 간섭을 혼동하고 있을 수 있습니다.
  52. ^ 닉슨, 2006 TCM: "...Frankenheimer는 <만주의 후보>와 함께 주요 영화 세력이 되었습니다. 그 힘과 영향력은 줄어들지 않았습니다.
    Barson, 2021 Britannica: "만주 후보는 거의 틀림없이 프랑켄하이머의 가장 존경 받는 영화입니다."
    Walsh, 2002 WSWS: "만주 후보는 특이한 영화입니다, 아마도 Frankenheimer의 가장 중요한 영화일 것이지만, 확실히 완전히 일관성이 있거나 설득력이 있는 영화는 아닙니다."
  53. ^ Pratley, 1969 p. 82 그리고 p. 224: Frankenheimer: "...사람들이 내 최고라고 말하는 영화, 만주 후보..."
    보위, 2006: "만주 후보작(1962)은 너무 코끼리 같은 성과여서 감독 작품에 대한 비판적 평가에서 다른 후보들을 왜소하게 만드는 경향이 있습니다."
  54. ^ 프래틀리, 1969 p. 97: 프래틀리의 Frankenheimer 자전적 발언 참조.
  55. ^ Barson, 2021 Britannica: "Richard Condon 소설을 오싹하게 각색한 이 영화는 프랭크 시나트라와 로렌스 하비가 공산주의자로 선출된 미국 대통령을 만들기 위한 계획으로 한국 전쟁 동안 세뇌된 미군으로 출연했습니다."
    Walsh, 2002 WSWS: 간략한 필름 요약
    Pratley, 1969 페이지 81-82: 시놉시스 참조
  56. ^ 백스터, 2002: "최고의 스크린 역할…"
    닉슨, 2006 TCM: "안젤라 랜즈베리의 오스카상 후보에 오른 연기는 보통 이 영화에서 가장 기억에 남는 것입니다."
    바슨, 2021년.브리태니커: "여우조연상 후보에 오른 앤젤라 랜스베리."
    월시, 2004 WSWS: "Angela Lansbury는 잠자는 자객의 어머니로서..."
    프래틀리, 1969년 페이지 85: "Angela Lansbury는 All Fall Down (1962)에서 옮겨졌고, 다시 훌륭한 소유욕을 가진 어머니가 되었습니다."
  57. ^ 닉슨, 2006 TCM: "...많은 사람들이 프랭크 시나트라가 그의 최고의 연기라고 느낄 수 있게 해준 창조적인 분위기."
    프래틀리, 1969 페이지 87: "...프랭크 시나트라와 로렌스 하비 둘 다 최상의 절제된 공연을 합니다."
  58. ^ 1969년 페이지 97: Frankenheimer: "만주 후보는 제가 정말로 선동하고 완전한 통제를 한 첫 번째 영화입니다..." 그리고 페이지 98: "...생산에 대한 완전한 통제권을 가지고 있었습니다.
  59. ^ Walsh, 2002 WSWS: Walsh가 인용한 Sarris.
  60. ^ 보위, 2006: "...다큐멘터리 스타일의 미장센..."
    월시, 2002 WSWS: "... 편집증과 섬망.."
    백스터, 2002:만주 후보는 "프랑켄하이머의 기술적인 유창성이 지배적"입니다.
  61. ^ Pratley, 1969 p. 85-87: Frankenheimer의 "지속적인 시각적 창의성"
  62. ^ 프래틀리, 1969년 페이지 85-87: "...대본에는 그가 고안한 매우 복잡한 촬영 작품인 명수 '세뇌'의 촬영 방향이 없습니다."그리고 페이지 87: 샷 순서에 대해 더 알아봅니다.
  63. ^ 보위, 2006:
  64. ^ 프래틀리, 1969 페이지 98:
  65. ^ 보위, 2002
  66. ^ Prate, 1969 페이지 100-101
  67. ^ 닉슨, 2006 TCM: "미국의 부끄러운 반공 시대는 본질적으로 끝났지만, 그 효과는 여전했고, 매카시 유형의 운동을 사악한 공산주의 음모로 제시하는 생각은 터무니없었습니다."
  68. ^ Walsh, 2004 WSWS: "Frankenheimer's The Manchurian Candidate는 냉전이 핵 재앙이 될 때까지 근접했던 쿠바 미사일 위기의 '14일'(10월 15일-28일) 한가운데인 1962년 10월 24일 미국의 영화관에 등장했습니다."
    닉슨, 2006 TCM: "프랭켄하이머와 시나트라 둘 다 케네디 가문의 친한 친구였습니다."
    프래틀리, 1969년 p. 81: 프래틀리는 영화가 1962년 9월 27일에 개봉되었다고 보고합니다.
  69. ^ 프래틀리, 1969 페이지 82
    Walsh, 2002 WSWS: "Frankenheimer와 Axelrod가 '극단주의'에 대해 궁극적으로 자유주의적인 발언을 하고 있다고 가정합니다."
  70. ^ 월시, 2004 WSWS
  71. ^ 프래틀리, 1969년 페이지 84: "만주 후보는 분노와 고통의 몫을 유발했습니다.하지만 이 영화는 예술적으로나 상업적으로나 너무 대단한 업적이어서 그 앞에 내려앉을 수가 없었습니다."
    닉슨, 2006 TCM: "...미국 정치생활의 변덕스럽고 무서운 비유."
    백스터, 2002년: "박스오피스 영수증...겸손한..영화는 '성공도 거두지 못한 채 고전적인 문화로' 넘어갔습니다."
  72. ^ 보위, 2006: "1년 후 케네디 암살 사건의 섬뜩한 예언으로 대중적인 기억 속에 한 자리를 차지하고 있습니다."
  73. ^ a b 프래틀리, 1969 p. 98
  74. ^ Pratley, p. 108: Frankenheimer, Pratley에서 인용됨
  75. ^ Pratley, 1969 p. 109: Frankenheimer는 이 주제에 대해 논평합니다.
  76. ^ Pratley, 1969 페이지 103, 페이지 110-111
    사포드, 2007 TCM: 이 문학적 재산은 "프랭켄하이머와 커크 더글러스의 공동 노력을 통해 스크린을 위해 구입되었으며, 그들은 이 영화에서 제작하고 주연을 맡기로 동의했습니다..."
  77. ^ 사포드, 2007 TCM: "정치적 음모 스릴러... 플레처 크네벨과 찰스 W. 베일리 2세의 인기 소설을 바탕으로."
  78. ^ 프래틀리, 1969 페이지 104
    로리에와 월시, 2020 WSWS: "일정하고 중요한 정도로, 라이먼과 스콧의 만남은 지속적인 드라마의 의무인 중추적인 사회적 충돌을 구체화하고 예술적으로 집중합니다."
  79. ^ 하이암, 1973 p. 295: 만주 후보지에서 "반란의 영감은 러시아에 있었습니다; 5월 7일 동안, 파괴의 씨앗은 미국 군사 시스템 그 자체에 있는 것으로 보입니다."
  80. ^ 프래틀리, 1969 p.113
  81. ^ Laurier and Walsh, 2020 WSWS: "스콧은 일반적으로 가상의 버전 또는 합성물로 여겨집니다.케네디에 의해 공군참모총장으로 임명된 커티스 르메이와 에드윈 워커..."
    프래틀리, 1969년 페이지 108: "많은 미군 병사들의 전쟁과 같은 선언은 이 영화를 환상과 사실의 경계선 위에 놓았습니다. 진실로 옮기려면 아주 작은 힘만 가해도 됩니다."
    Higham, 1973 p. 295 : "...전문가들은 정치적 주제를 다루고 있습니다...프랑켄하이머는 다시 한번 파시스트 집단에 의한 최고 권력 획득 시도를 다루고 있습니다."
    사포드, 2007 TCM: "...군-산업 복합단지에서 잘못된 권력의 위험에 대한 소름끼치는 시나리오...오늘도 여전히 화제입니다."
  82. ^ 프래틀리, 1969년 페이지 108: "...이는 가까운 미래에 이런 일이 일어날 수 있다는 경고를 타당하고 지능적으로 투영하며, 우리는 경계해야 합니다."
  83. ^ Pratley, 1969 페이지 107-108
  84. ^ a b 로리에 앤드 월시, 2020 WSWS
  85. ^ 프래틀리, 1969 p. 107: "전체 출연진의 훌륭한 공연이 있습니다..."
  86. ^ 하이암, 1973 페이지 295:
    Laurier and Walsh, 2020 WSWS: "더글라스, 랭커스터 및 March는 분명히 제작에 참여했습니다.그들은 이 사람들로서 전적으로 믿을 수 있습니다."
  87. ^ Pratley, 1969 p. 18, p. 114: Frankenheimer: "...내가 우편배달부로 일했던 장소에 대한 그림을 만드는 것은 나에게 만족감을 주었습니다."
  88. ^ 프래틀리, 1969 페이지 114: Frankenheimer: "...국방부는 우리가 성공할 것이라는 소식을 듣고 기뻐하지 않았을 것입니다.
    로리에 앤드 월시, 2020 WSWS: "...5월의 7일은 국방부와 FBI 그리고 극우파를 분노하게 만들었습니다."
    사포드, 2007 TCM: "영화 제작자들은 국방부 관리들에게 그들의 본부에서 어떤 순서로든 촬영할 수 있는지 물어보는 것이 무의미하다는 것을 알고 있었습니다."
  89. ^ 로리에와 월시, 2020 WSWS: "1964년 3월 20일 메모에는 영화와 그 잠재적인 손상과 관련하여 전직 제독 알리 버크와 FBI의 부국장 윌리엄 설리번 사이의 통신이 자세히 나와 있습니다.
  90. ^ Laurier and Walsh, 2020 WSWS:
  91. ^ 프래틀리, 1969년 페이지 114: "케네디 대통령은 간접적으로...영화가 꼭 만들어졌으면 좋겠다고 말했습니다."
  92. ^ 로리에와 월시, 2020 WSWS: "12월에 극장 개봉 예정.그 개봉은 11월 22일 댈러스에서 케네디가 살해되면서 연기되었습니다. (스탠리 큐브릭의 닥터 스트레인지러브의 극장 출연도 같은 이유로 연기되었습니다.)
  93. ^ Laurier and Walsh, 2020 WSWS: 고통스러운 아이러니는 프랑켄하이머의 영화에서 허구화된 군사 및 정보 기관의 광적인 우익 요소에 대한 실제 모델이 의심할 여지 없이 케네디 암살을 실행한 카발과 연관되어 있다는 것입니다."
  94. ^ 월시, 2002 WSWS:
  95. ^ 사포드, 2007 TCM: "5월의 7일이 극장에서 열렸을 때, 비평가들과 관객들 모두와 잘 어울렸습니다."
    Laurier and Walsh, 2020 WSWS: "비평가와 관객 모두에게 따뜻한 평가를 받았습니다.전체적으로 볼 때, 56년이 지난 5월의 7일이 일어섭니다."
    하이암, 1973 p. 295: "프랑켄하이머의 위대한 미덕 - 현장감, 공격, 걸음걸이, 그리고 창조적 에너지를 자극하는 그의 위대한 미덕"은 5월의 세븐 데이즈에서 분명하게 드러났습니다.
  96. ^ Pratley, 1969 p. 123-125, p. 139: 합성 인용문
  97. ^ 백스터, 2002:이 영화는 "랜캐스터의 운동신경과 폴 스코필드의 독일 적수로서의 강한 연기가 지배적"입니다.
    Pratley, 1969 페이지 115-116
    우드, 2004: "냉전 감성으로 물든 제2차 세계대전 액션 영화."
  98. ^ p. 47 Penn, Arthur Arthur Penn: 인터뷰, University Press of 미시시피, 2008
    Pratley, 1969 p. 123: Frankenheimer: "...개성의 충돌, 영화가 만들어지는 유형에 대한 갈등..."
    바슨, 2021: "랜캐스터와 프랑켄하이머는 1965년 영화 트레인에서 네 번째로 힘을 합쳤습니다. 원래 디자인은 아니었지만 아서 펜은 영화를 시작했지만 촬영이 시작된 직후 해고되었습니다."
    우드, 2004 TCM: "랜캐스터는 펜이 이 이야기의 액션과 긴장감에 대한 잠재력을 무시하고 있다고 우려했고 프랑켄하이머를 불러 상황을 개선했습니다."
  99. ^ Prate, 1969 p. 123-125: Frankenheimer의 발언에 대해서는 여기를 보세요.
    스미스, 2010년TCM: "스타 버트 랭커스터의 요청에 따라 프랑켄하이머가 아서 펜을 대신하여 더 트레인(1965)의 감독이 되었습니다."
    하이암, 1973 p. 295: "아더 펜으로부터 넘겨받은 기차(1965)는 그에게 책임을 물을 수 없는 망나니였습니다."
    Palen, 2010: 1969년 Pratley에서 인용된 Frankenheimer의 구절을 여기를 보세요.
  100. ^ 프래틀리, 1969 페이지 140
  101. ^ 팰런, 2010
    우드, 2004 TCM: "프랭켄하이머는 펜의 영상을 폐기하고, 대본을 정비하기 위해 자신의 작가들을 데려왔고, 궁극적으로 랭커스터가 희망했던 2차 세계대전 스릴러를 전달했습니다."
  102. ^ 프래틀리, 1969 페이지 125
  103. ^ 프래틀리, 1969 p. 122: "감독은 물론 예술의 가치와 인간의 삶에 대한 역설적인 논평으로 비판을 받아왔습니다."그리고 p 125: Frankenheimer: "제가 말하고 싶었던 요점은 어떤 예술 작품도 인간의 삶에 가치가 없다는 것이었습니다."
  104. ^ 보위, 2006:
    아벨, 2018: 아벨은 기예르모 델 토로의 말을 인용해 영화는 두 가지 관점을 분명히 언급하고 있습니다.랭커스터는 친인간적입니다스코필드는 예술에 관심은 있지만 예술의 인간성에 대해서는 전혀 알지 못합니다. 예술이 인간의 삶에서 얼마나 가치가 있는지에 대한 예술 작품입니다."
  105. ^ Palen, 2010: "John Frankenheimer의 1964년 명작 감동적인 그림 The Train..감독이 동경하는 신현실주의 스타일의 음울한 다큐멘터리 같은 세부사항에 근거를 두고 있습니다."
    우드, 2004년 TCM: "... 긴장의 고조와 장기화의 위대한 업적...1960년대 최고의 액션 영화 중 하나."
    아벨, 2018: 아벨의 기사는 기예르모 델 토로가 열차를 최고의 액션 영화로 극찬한 것을 강조합니다.
    우드, 2004년 TCM: "'열차'에는 미니어처가 사용되지 않았습니다... 영화의 촘촘한 서사를 관통하는 치밀하게 짜여진 파괴의 연속성을 볼 때 명백합니다."
    보위, 2006: "무서울 정도로 재미있는 The Train(1965)이 이러한 합성을 가장 잘 보여줍니다."
  106. ^ 프래틀리, 1969 페이지 126
  107. ^ Pratley, 1969 페이지 120-121 및 페이지 119
  108. ^ Palen, 2010:
  109. ^ Georgaris, 2021 TSPDT: Georgaris가 The Film Encyclopedia, 2012에서 인용한 것
  110. ^ "The Train - IMDb". IMDb.
  111. ^ 발리오 1987, 페이지 279.
  112. ^ 뷰포드 2000, 페이지 240.
  113. ^ "가장 인기있는 영화배우"The Times, 1965년 12월 31일, 2013년 9월 16일, The Times Digital Archive를 통해 13페이지.
  114. ^ 윌셔
    프래틀리, 1969년 페이지 135: "...겁나고, 충격적이고, 비명을 지르는 클라이맥스, 그가 시체가 되기 위해 1초 더 끌려갈 때…" 그리고 페이지 139: "...끔찍한 결말…"
  115. ^ 바슨, 2021
  116. ^ 프래틀리, 1969 페이지 134
  117. ^ Pratley, 1969 p. 141-142, p. 148: 합성 인용문, 타원은 명확성을 위해 추가되었습니다.
  118. ^ a b c d 윌셔
  119. ^ 스미스, 2010 TCM: "프랭켄하이머는 아서 해밀턴/토니 윌슨의 1인 2역에 자연스럽다고 생각하는 로렌스 올리비에를 선호했지만, 파라마운트는 더 큰 이름을 원했습니다."
  120. ^ 프래틀리, 1969 페이지 135:
  121. ^ 프래틀리, 1969 페이지 143-144: Frankenheimer: "[신장의 차이]가 너무 두드러졌다고 생각하지 않습니다.""...영화는 잘 알려지지 않았고 아무도 왜 윌슨이 성공하지 못했는지 이해하지 못했습니다."그리고: "우리는 성공적으로 2막을 극화하지 못했습니다." 즉 토니 윌슨 단계입니다.삭제된 시퀀스에 대한 Frankenheimer의 Wilson의 어린 소녀와의 만남에 대한 발언도 참조하십시오.
  122. ^ 윌셔, 2001: 윌셔는 빈센트 로브로의 말을 인용하여 "극본...프랑켄하이머에게 극단적인 시각적 접근을 암시하는 초현실적인 특징을 가지고 있었습니다."
  123. ^ Pratley, 1969 p. 144: "9.5mm 렌즈..." 그리고 p. 146: Arriflex 방법들145쪽 "... 사이키델릭..."
    윌셔, 2001: "가장 중요한 것은 왜곡의 주제가 세컨즈의 중심이라는 것입니다.카메라는 녹화 장치뿐만 아니라 표현 도구로도 사용됩니다.""세컨즈에서 Frankenheimer의 야심적이고 초현실적인 비전을 시각적으로 실현하기 위한 이상적인 선택이었습니다."
  124. ^ Pratley, 1969 p. 145: Frankenheimer: "나는 훌륭한 카메라맨인 Jame Wong Howe로부터 훌륭한 협력을 받았습니다."139쪽: 프래틀리는 "제임스 웡 하우의 사진은 이 사진보다 더 좋았던 적이 없습니다..."라고 말합니다.
  125. ^ 프래틀리, 1969년 페이지 133-134: "칸의 프랑스와 유럽 비평가들은 세컨즈에게 적대적인 반응을 주었고, 그것을 '잔인하고 비인간적'이라고 너무 심하게 비난하여 프랑켄하이머는 기자 회견에 참석하기 위해 몬테카를로를 떠나는 것을 거부했습니다." 그리고 페이지 146: "그것은 재앙이었습니다.대부분의 비평가들은 이를 싫어했습니다.""파라마운트는 영화에 대한 모든 믿음을 잃었습니다.판매에 힘을 들이지 않습니다."
    백스터, 2002: "...세컨즈는 칸 영화제에서 너무 나쁘게 받아들여져서 기자회견을 거부했습니다."
  126. ^ Barson, 2021: "비록 중대하고 상업적인 실망이지만, Seconds는 후에 컬트 추종자를 발달시켰습니다."
    스미스, 2010 TCM: "비록 그것은 결국 숭배의 대상이 되었지만, 세컨즈는 파라마운트 금고로 밀려났고 잊혀졌습니다..."
    프래틀리, 1969년 페이지 145: Frankenheimer: "우리 모두는 영화가 실패했다는 것을 알고 있지만, 저는 영화제에서 영화에 진출하는 것에 대해 훌륭한 사례라고 생각합니다."
  127. ^ 윌셔, 2001: "1966년 박스 오피스에서 비참하게 실패했습니다."
  128. ^ Pratley, 1969 p. 134: Pratley는 Seconds가 언젠가 "명작으로 묘사될 것"이라고 선언합니다.
  129. ^ 백스터, 2001
  130. ^ 하이암, 1973 p. 295
  131. ^ 백스터, 1970 p. 175: 해밀턴-윌슨은 "그의 수술의 기름진 효율성을 거부하고 비록 마지못해 그의 진정한 자아를 부정하기 보다는 죽음에 이르게 됩니다."
  132. ^ 서버와 킹, 2002: "1964년, 프랑켄하이머는 할리우드 최고의 감독으로 확고하게 자리잡은 것처럼 보였습니다.1년 후 그는 첫 컬러 영화인 자동차 경주용 사가 그랑프리를 제작했습니다."
  133. ^ Axmaker, 2010 TCM: "그랑프리 (1966), 화려한 국제 출연진과 함께 유럽 전역에서 촬영된 경주용 자동차 운전자들의 광범위한 드라마."
  134. ^ Pratley, 1969 p. 151; "...그것은 주제에 대한 감독의 열정을 전달합니다…" 그리고: Frankenheimer: "[저는] 경주용 자동차를 운전했고 경주용 자동차를 꽤 잘 운전했습니다…"
    굿맨, 2003 TCM: "그랑프리는 프랑켄하이머의 첫 번째 컬러 영화입니다.70mm 시네라마 촬영."프랑켄하이머: "...제가 만든 영화 중 가장 만족스러운 영화 중 하나입니다.""프란켄하이머는 아마추어 경주자로서 이 주제에 대해 매우 열정적입니다."
  135. ^ 프래틀리, 1969년 p. 150, p. 151-153: "...젊은 이방인 이후 그의 첫 오리지널 각본…" 그리고: "...그의 가장 비싼 작품…"
  136. ^ 굿맨, 2003 TCM: "예상했던 것처럼, 마지막 승리자가 큰 경기에서 나오기 전까지 많은 스릴과 오싹함, 그리고 흘림으로 팽팽한 접전이 이어집니다."
  137. ^ Pratley, 1969 p. 151-152 그리고 p. 154-155: Frankenheimer: "나는 경주가 실제로 어떠했는지를 보여주고 싶고 영화의 모든 사건들은 진실에 기초하고 있습니다."그리고: "아마추어 시절에 레이싱을 했었습니다."
    굿맨, 2003 TCM: "프랑켄하이머와 촬영감독 라이오넬 린든은 레이싱카에 장착된 특수 제작된 카메라를 사용했습니다… 분할 스크린을 창의적으로 사용했습니다…" 그리고: "프랭켄하이머는 아마추어 경주 선수로서 이 주제에 대해 매우 열정적입니다…"
  138. ^ 굿맨, 2003 TCM: "프랑켄하이머가 원하는 수준의 사실성을 달성하기 위해 영화에 사용된 "프로세스 샷"은 없었습니다.모든 장면은 카메라가 장착된 실제 자동차를 사용했습니다... 영화감독인 Lionel Lindon은 경주용 자동차에 장착된 특수 제작된 카메라를 사용하여 운전자들과 함께 트랙 위에 우리를 올려놓았습니다.
  139. ^ 프래틀리, 1969년 p. 159: Frankenheimer: "전체 영화에서 촬영된 과정은 단 하나도 없었습니다."
  140. ^ 프래틀리, 1969 p. 156-158: Frankenheimer 내러티브 참조 re: Francis Thompson's To Be Alive! (1964), 그리고 월드 시리즈 TV 야구.
    굿맨, 2003 TCM: "...Frankenheimer는 스크린 분할을 창의적으로 사용하여 넓은 공간을 자신에게 유리하게 활용했습니다.온트랙(on-track) 영상과 분할된 액션 시퀀스로 자동차 헬리콥터 촬영을 결합함으로써 경주용 자동차가 단순히 원을 그리며 돌아다니는 단조로움을 극복합니다."
  141. ^ Goodman, 2003 TCM: "이 엄청난 충돌 사고를 위해 특수 효과 담당자인 밀턴 라이스는 거대한 완두콩 사냥꾼 역할을 하는 수소 대포를 만들었습니다.자동차 한 대가 대포의 갱도에 부착된 다음 시속 125마일을 넘는 속도로 발사체처럼 '총격'될 수 있습니다."
  142. ^ 프래틀리, 1969 p. 161
  143. ^ 프래틀리, 1969 페이지 156
  144. ^ 월시, 2002년WSWS: "경주용 자동차 운전자들의 이야기인 그랑프리는 대체로 기술적인 연습인데, 그 극적인 이야기는 우연한 것처럼 보입니다."
    바슨, 2021: "...경주 순서는 재미있었지만, 영화의 나머지 부분은 대체로 재미없었습니다."
  145. ^ 게오르기스, 2021 TSPDT: "...Frankenheimer는 자신만의 스타일을 위해 스타일을 낙인찍음으로써 자신의 우위를 잃어가는 것처럼 보였습니다." - 영화 백과사전, 2012
  146. ^ 월시, 2002년WSWS: "새리스는 감독의 스타일이 '모든 것을 포용하는 학문주의, 영화 기법의 진정한 용어집'으로 변질되었다고 제안했습니다."
  147. ^ 굿맨, 2003 TCM: "...최우수 음향효과상(고든 대니얼 작), 편집상, 음향상 3개 부문 수상."
    백스터, 2002년 프랑스로 돌아온 그는 상업적으로 성공한, 가장 큰 예산과 첫 번째 컬러 영화인 그랑프리(1966)를 만들었습니다.
    Pratley, 1969 페이지 149: 크레딧은 여기를 참조하십시오.
  148. ^ 액스메이커, 2010 TCM: "...'만주후보'(1962년)와 '세컨즈'(1966년)에서 어두운 풍자의 경계를 보여줬지만 사회적 관심사가 있는 진지한 드라마 연출가로 통했습니다.""... 풍자보다 더 웃기는... 가벼운 코미디"
    Pratley, 1969 p. 165-166: Pratley는 Frankenheimer의 "큰 그림"(예: Grand Prix and The Train)으로부터 비범한 선원을 구별했습니다.
  149. ^ 액스메이커, 2010 TCM: "이건 전시 코미디로 부적격한 부대와 의심스러운 혈통의 대위, 군사적 익살극, 몸개그 로맨스, 미친 괴담을 하나의 이상한 패키지에 담아낸...화면에 등장하는 인물들의 무능함."
  150. ^ Pratley, 1969 p. 163-164: 자세한 스케치는 Synopsis 참조.
    액스메이커, 2010 TCM: "...1967년 영화 '보니 앤 클라이드'에서 갓 나온 기대주 페이 더너웨이의 네 번째 장편영화."
  151. ^ 프래틀리, 1969년 페이지 165-166: "...스푸핑 전쟁...[캐릭터들이] 정확하게 사랑스럽지는 않지만, 그들은 동정과 품위를 가지고 대우받고 보여집니다."그리고 p. 172: Frankenheimer는 풍자에 사용되는 새로운 릴 클립과 전투 장면의 사용에 관하여.
  152. ^ Charles Champlin; John Frankenheimer; Directors Guild of America (May 1995). John Frankenheimer: a conversation. Riverwood Press. pp. 103. ISBN 9781880756096.
  153. ^ 프래틀리, 1969년 172쪽
  154. ^ AFI: "이 이야기는 분절로 나뉘는데, 각각의 제목은 윈스턴 처칠 영국 총리의 2차 대전 회고록 6편 중 5편과 일치합니다."
  155. ^ 프래틀리, 1969년 p. 169 "주제적 관계" 그리고 p. 171-173: Frankenheimer: 공동 각본가 Hal Dresner "베트남 전쟁에 매우 반대합니다. (저도 그렇습니다.)"
  156. ^ Axmaker, 2010 TCM
  157. ^ Barson, 2021: "비범한 선원은 2년 동안 선반에 앉아 있다가 1969년에 개봉되었습니다.이 영화는 프랑켄하이머의 첫 번째 코미디이자, 그의 영화 중 가장 형편없이 잘 받지 못한 영화 중 하나였습니다."
    Axmaker, 2010 TCM: "MGM은 전시업체와 비평가들을 위해 일련의 암울한 심사를 거친 후 겁을 먹고 말았습니다. 기껏해야 반응이 미온적이었습니다.MGM은 이 영화를 2년간 보류했다가, 가끔 TV 상영을 제외하고는 사라지기 전에 명목상 개봉을 했습니다."
    프래틀리, 1969년 172쪽
  158. ^ 사진에는 최소 10분 분량의 뉴스 영상이 담겨 있습니다영화 제작자들이 파나비전의 나머지 컬러 영상에 이 소재를 맞추는 과정을 거치는 동안 개봉일이 연기되었습니다."
  159. ^ AFI: "존 프랑켄하이머 감독의 인지도와 보니 앤 클라이드(1967)에서 주연을 맡은 페이 더너웨이의 인기에도 불구하고, 비범한 선원은 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았고 대규모 개봉을 위해 배급되지 않았습니다.""다양한 박스 오피스 보고서는 미국 전역에 흩어져 있는 지역 오프닝을 나타냈습니다."
  160. ^ Pratley, 1969 p. 186: Frankenheimer의 논평을 여기서 보세요.말라무드는 원고를 프랑켄하이머에게 보내 그의 심사숙고를 요청했습니다.
  161. ^ Pratley, 1969 pp. 177-179: 시놉시스 참조.
  162. ^ "The 41st Academy Awards 1969". Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved February 7, 2018.
  163. ^ 에버트, 1968: "...앨런 베이츠가 아주 민감하게 연기했습니다."
    아들러, 1968년 NYT: "앨런 베이츠의 연기는...더크 보가르드를 통해 동정적인 동성애 검사로, 데이비드 워너를 통해 효과적이고 실용적인 백작으로, 아주 좋습니다."
  164. ^ Tool, 2003 TCM: Bates는 "살인으로 누명을 쓴 러시아 유대인, 그리고 그의 유일한 오스카 후보 지명"을 연기합니다.
  165. ^ 아들러, 1968년 NYT
  166. ^ Pratley, 1969 p. 230: Frankenheimer의 논평, 종합 인용문, 간결성, 명료성을 위한 사소한 편집.
  167. ^ Pratley, 1969 p. 187-188: 간결성과 명확성을 위해 편집된 이 페이지들의 합성 인용문, 의미는 변하지 않음.
  168. ^ 프래틀리, 1969년 페이지 183: "...기분이 좋아졌어요…" 그리고 페이지 233: Frankenheimer: "나는 우연히 픽서를 사랑하게 되었습니다.다른 사람들이 어떻게 반응할지 모르지만, 저에게는 최고의 작품입니다."그리고 p. 228: "픽서에서 나를 기쁘게 하지 않는 장면은 거의 없습니다…" 그리고 p. 225: Frankenheimer: "...내가 타협한 적이 없는 유일한 영화…"
    아들러, 1968년 NYT: "1967년 '해결사'로 전미 도서상과 퓰리처상을 수상한 버나드 말라무드…"
    백스터, 2002: "...베이츠와 더크 보가르드의 강렬한 연기에도 불구하고, 이 영화는 단편적으로 받아들여졌습니다.자신의 최고의 작품이라고 생각한 프랑켄하이머.
  169. ^ 에버트, 1968
  170. ^ 에버트, 1968
  171. ^ 아들러, 1968년 NYT
  172. ^ 아들러, 1968
  173. ^ 하이암, 1973 p. 297
  174. ^ a b Harmetz, Aljean (April 10, 1977). "Frankenheimer Rides a Blimp To a Big, Fat Comeback". The New York Times.
  175. ^ Armstrong, Stephen B., ed. (2013). John Frankenheimer: Interviews, Essays, and Profiles. The Scarecrow Press, Inc. p. 168.
  176. ^ Broeske, Pat H. (1985년 11월 25일)"존 람보의 기이한 진화:그가 할리우드의 정글을 해킹한 방법"이라고 밝혔습니다.로스엔젤레스 타임즈지.로스엔젤레스 페이지 AB32
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  180. ^ 사이먼, 2008: Frankenheimer: "아버지는 유대인이었고 어머니는 아일랜드 가톨릭 신자였는데, 아버지가 결코 실천적인 유대인이 아니었기 때문에 결코 문제가 되지 않았습니다.그는 우리를 주일학교에 데려다 준 사람입니다.고등학교 때는 가톨릭 사관학교에 다녔습니다.저는 성직자가 되고 싶었습니다."
    서버와 킹, 2002년: "프랑켄하이머는 유대인 증권 중개인의 아들로 태어났으며, 아일랜드계 미국인 어머니에 의해 가톨릭 신자로 자랐습니다.한때 그는 성직자가 되고 싶어 했습니다."
  181. ^ 사이먼, 2002년
  182. ^ Walsh, 2002 WSWS: "자유주의적인 감성을 지녔고 냉전 시대에 의해 형성된 Frankenheimer는 예술적 절충주의자였습니다."
  183. ^ 사이먼, 2008
  184. ^ 월시, 2002 WSWS
  185. ^ 사이먼, 2008
  186. ^ 사이먼, 2008
  187. ^ 사이먼, 2008: Frankenheimer가 JFK를 인용한 것으로 추정되며, Sinatra의 보고서에 근거한 것으로 추정됩니다.시나트라의 중간 역할은 여기를 보세요.그리고: Frankenheimer: JFK "영화를 좋아했습니다…"
  188. ^ IMDb: Frankenhimer와 두 자녀를 둔 아내 Carolyn Miller에 대한 정보는 여기를 보세요.
    Pratley, 1969 p. 114: Frankenheimer가 Pratley에게 한 발언은 Frankenheimer가 만주 후보(1962)에 대한 Kennedy 대통령의 반응과 5월의 Seven Days(1964년 발표)의 제작에 대한 그의 도움을 혼동하는 것으로 보입니다.2008년 사이먼 인터뷰에서의 프랑켄하이머의 발언과 모순됩니다.
  189. ^ Pratley, 1969 p. 220, p. 221-222: Frankenheimer
  190. ^ 사이먼, 2008
    프래틀리, 1969 페이지 114
  191. ^ Walsh, 2002 WSWS: "존 케네디 대통령이 할리우드 스튜디오를 설득하여 영화 자금을 조달하도록 도왔고, 백악관에 촬영 장소를 제공했습니다.프랑켄하이머의 다음 프로젝트는 미군 합참의장이 쿠데타를 조직하고 선출된 대통령을 전복하려는 음모에 초점을 맞추고 있습니다."
  192. ^ 프래틀리, 1969 페이지 114
  193. ^ 사이먼, 2008
    프래틀리, 1969년 페이지 139-140: Frankenheimer: "유럽에서 돌아왔을 때, 저는 많은 변화가 있었습니다...저는 제 조국을 다른 관점에서 보았습니다. 우리는 대통령 암살 당시 유럽에 있었고 우리에 대한 외국의 반응과 우리의 행동을 판단할 수 있었습니다.저도 다른 시각으로 제 자신을 보았습니다."
  194. ^ 사이먼, 2008
    프래틀리, 1969년 페이지 221: Frankenheimer: "케네디스 가족의 죽음은 아마 링컨 대통령 암살 이후 미국인들에게 일어난 가장 끔찍한 사건이었을 것입니다."그리고 페이지 139-140: Frankenheimer: "...저는 제 조국을 다른 관점에서 보았습니다. [우리가] 대통령 암살 기간 동안 유럽에 있을 때 우리는 우리와 우리의 행동에 대한 외국의 반응을 판단할 수 있었습니다.저도 다른 시각으로 제 자신을 보았습니다."
  195. ^ Laurier and Walsh, 2020 WSWS:
  196. ^ 프래틀리, 1969년 페이지 217: "저는 케네디 상원의원과 정치적으로 매우 적극적이었습니다…" 그리고 페이지 221: "저는 그가 이 나라에서 좋은 모든 것을 대표했다고 생각합니다…"
  197. ^ 사이먼, 2008: Frankenheimer 인용문은 여기를 보세요.
  198. ^ 사이먼, 2008년: 1968년 6월 그가 암살당하기 전까지 "나는 102일 동안 [RFK]와 함께 있었습니다."전하는 바에 따르면 프랑켄하이머는 케네디의 "오만하고 차갑다"는 평판에 대항하기 위해 그의 영화적 재능을 사용했다고 합니다.
    Thurber and King, 2002: "항상 정치적으로 진보적이었던 Frankenheimer는 1968년의 일부를 케네디의 대통령 선거 운동에 참여하고 선거 운동 장소의 책임자 역할을 하면서 보냈습니다."
  199. ^ 사이먼, 2008
    Walsh, 2002 WSWS: "그는 민주당의 진보파와 강하게 동일시했고 붕괴로 고통 받았습니다.1968년 로버트 케네디 상원의원의 생애 마지막 날, 그는 프랑켄하이머의 집에 머물고 있었고 감독은 그를 암살 장소인 로스앤젤레스 시내의 앰배서더 호텔로 태워다 주었습니다."
    Pratley, 1969 p. 221: Frankenheimber: ... Robert Kennedy가 대통령이 될 것이라는 것은 의심의 여지가 없었습니다...지금 우리는 [1968년] 이 나라의 혼란 직전에 있습니다.우리는 존 케네디 대통령과 함께 탈출하는 길이었습니다.이제 탈출구가 보이지 않습니다...리처드 닉슨과 함께 [미국 대통령으로서] 하나님은 무슨 일이 일어날지 알고 계십니다.우리는 이 책이 나오기 전에 모두 죽을 수도 있습니다."
  200. ^ 사이먼, 2008: 프랑켄하이머:"로버트 케네디와 엄청난 관련이 있었습니다.우리는 매우 친한 친구였고 저는 그의 선거운동을 위해 모든 영화와 텔레비전을 했습니다.그는 나와 함께 있었고 나는 그가 총에 맞은 날 밤 그를 앰배서더 호텔로 태워다 주었습니다.그의 옷들은 전부 우리 집에 있었습니다.그리고 그 후로 정말 신경쇠약에 걸렸습니다."
    Thurber and King, 2002 NYT: "그는 프랑스에서 몇 년을 보냈고 르 꼬르동 블루(Le Cordon Bleu)에서 요리를 공부하여 미식가 요리사로 부상했습니다."
  201. ^ 월시, 2002 WSWS:
    Barson, 2021: "개인적인 문제 – 1968년 그의 절친한 친구 Robert F의 암살로 인해 악화되었습니다.Frankenheimer가 살해당한 호텔로 차를 몰고 갔던 Kennedy는 그들의 희생을 감수하기 시작했고, Frankenheimer는 그 후 몇 년 동안 실질적인 성공을 거의 거두지 못했다고 집계했습니다."
    Thurber and King, 2002: "그러나 그의 초기 성공에도 불구하고 프랑켄하이머의 경력은 1970년대와 80년대에 급격히 쇠퇴했는데, 그 때 그는 비평적이고 상업적인 실패를 한 일련의 영화들을 만들었습니다.
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원천

추가열람

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  • 암스트롱, 스티븐 B. (2008)익스트림에 관한 사진: John Frankenheimer (McFarland)의 영화; ISBN 0-7864-3145-8

외부 링크