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스카페이스 (1932년 영화)

Scarface (1932 film)
반흔
Tony and Johnny fight each other on a painted theatrical release poster.
극장 개봉 포스터
연출:
화면 재생 기준
에 기반을 둔반흔
아미티지 트레일별
제작 :
스타링
촬영술
편집자에드워드 커티스
뮤직 바이
생산.
회사
카도 컴퍼니
배포자유나이티드 아티스
출고일자
  • 1932년 4월 9일 (1932-04-09)
러닝타임
93분
95분(알트)
나라미국
언어들
  • 영어
  • 이탈리아의
예산.$800,000[1]
박스오피스$600,000[2]

스카페이스(Scarface)는 다음과 같습니다. 《국가의 수치심과 국가의 수치심》(The Shame of the Nation and The Shame of a Nation)은 하워드 호크스가 감독하고 호크스와 하워드 휴즈가 제작한 1932년 미국의 사전 코드 갱 영화입니다.벤 헤흐트의 이 각본은 알 카포네에 의해 영감을 받은 아미티지 트레일의 1929년 소설을 대략 기반으로 하고 있습니다.이 영화는 폴 무니가 조지 래프트와 보리스 카를로프를 포함한 조연진과 함께 시카고 갱단을 폭력적으로 뛰어오르는 이탈리아 이민자 갱단 안토니오 "토니" 카몬테 역을 맡았습니다.카몬테의 권력 등극은 상사의 내연녀를 끈질기게 쫓는 것과 동시에 그의 여동생은 최고의 히트맨을 쫓는 것이 특징입니다.카포네의 삶과 명백한 관련이 있는 한 장면은 성 발렌타인 데이 학살의 한 장면을 묘사합니다.

휴즈가 트레일의 소설에 대한 판권을 구입한 후, 휴즈는 빠르게 호크스를 감독으로, 헤흐트는 영화의 각본을 쓸 것을 선택했습니다.1931년 1월부터 헤흐트는 11일 동안 대본을 썼습니다.스카페이스는 1934년 영화 내용물에 대한 규제를 시행하는 제작법이 도입되기 전에 제작되었습니다.그러나, 좀 더 관대한 전조인 헤이스 코드는 폭력배들을 비난하는 프롤로그, 카몬테를 더 명확하게 비난하기 위한 대체 결말, 그리고 대체 제목인 "국가의 수치심"을 포함한 큰 변화를 요구했습니다.검열관들은 이 영화가 폭력과 범죄를 미화했다고 믿었습니다.이러한 변화로 인해 영화는 1년 연기되었지만, 일부 상영은 원래의 결말을 유지했습니다.이 영화의 현대 상영작들은 원래의 결말을 가지고 있지만, 일부 DVD 개봉작들은 대체 결말을 특징으로 포함하고 있습니다. 이 버전들은 Hughes와 Hawks가 Hays Office의 승인을 위해 변경해야 했던 사항들을 유지하고 있습니다.2019년 10월 15일 스카페이스(1983) 한정판 세트가 출시되기 전까지 전혀 변경되지 않은 버전은 존재하지 않는 것으로 알려졌습니다.

관객들의 반응은 긍정적이었지만 검열관들은 몇몇 도시와 주에서 이 영화를 금지시켰으며, 휴즈는 이 영화를 유통에서 제거하고 그의 금고에 보관하도록 강요했습니다.이 영화의 판권은 1970년대에 휴즈가 사망한 후 회수되었습니다.리틀 시저와 퍼블릭 에너미(둘 다 1931)와 함께 스카페이스는 가장 중요하고 영향력 있는 갱 영화 중 하나의 중요하고 영향력 있는 갱 영화로 여겨집니다.

스카페이스는 1994년 미국 의회 도서관에 의해 미국 국립 영화 등록부에 추가되었습니다.2008년, 미국 영화 연구소는 스카페이스를 6번째로 최고의 갱스터 영화로 선정했습니다.1983년 알 파치노 주연의 동명 영화로 리메이크되었습니다.

줄거리.

Johnny and Tony sitting next to each other at a table both with matches in their hands
오스굿 퍼킨스는 영화 예고편의 한 장면에서 존 "조니" 로보 역을, 폴 무니는 안토니오 "토니" 카몬테 역을 맡았습니다.

1920년대 시카고에서 이탈리아 이민자이자 악명 높은 폭력배 안토니오 "토니" 카몬테는 범죄의 영주 "빅" 루이스 코스틸로의 경호원으로 일하고 있습니다.코스틸로의 불만에 찬 존 "조니" 로보 중위의 편을 들어 토니는 그의 상사를 공격합니다.로보는 남쪽 사이드에 있는 코스틸로의 영토를 인수하고 토니와 그의 동료 안젤로와 기노 "리틀 보이" 리날도에게 그곳의 모든 술집에 불법 맥주를 파는 수익성 좋은 밀매 작전을 세우게 합니다.

토니는 로비가 아일랜드 갱단 오하라의 조직폭력배들이 장악하고 있는 노스사이드로 이사하기 시작할 것을 촉구하고, 로비는 토니에게 노스사이드를 떠나라고 명령하며 거부합니다.토니는 이러한 명령을 무시하고 북쪽으로 라켓을 확장하면서 오하라의 사업을 공격하기 시작합니다.얼마 지나지 않아, 토니가 그들의 패거리들을 성공적으로 이기면서 로보는 그의 자리에서 쫓겨납니다.

한편 토니는 조니의 여자친구인 포피를 쫓습니다.처음에 그녀는 그를 무시하지만 그의 명성이 높아지면서 그에게 더 많은 관심을 쏟고, 그는 그의 부를 과시하기 시작합니다.그녀는 그의 "거대한" 아파트를 방문하고, 그가 쿡스 투어스를 광고하는 전광판을 그녀에게 보여주는데, 그것은 그에게 영감을 주는 슬로건인 "The World Is Yours"를 특징으로 합니다.

토니는 마침내 기노가 오하라를 암살하도록 함으로써 그를 제거합니다.오하라의 후계자 톰 개프니는 남쪽에 전쟁을 선포하고 토미 건으로 레스토랑에서 토니를 죽이려 시도합니다.전쟁은 개프니의 패거리들이 하나둘씩 죽임을 당하는 결과를 낳게 되고, 그는 어쩔 수 없이 잠적하게 됩니다.경찰서장을 포함한 저명한 시민 단체들은 토니가 도시에 가해진 대학살과 유혈사태에 대해 그를 끌어내릴 것을 맹세하고 있습니다.

극장에서 밤을 지새우는 동안 토니는 개프니와 그의 수행원들이 근처 볼링장에 있다는 것을 알게 됩니다.안젤로를 떠나 나머지 쇼를 보는 동안 토니는 개프니를 직접 죽입니다.토니가 저녁 식사를 할 때 공개적으로 까불고 포피와 춤을 추자 마침내 토니에 대한 로보의 분노가 끓어오릅니다.토니는 사랑하는 여동생 프란체스카 "세스카"가 낯선 사람과 춤을 추고 있는 것을 보고 그녀를 어머니의 집으로 강제로 데려간 후 그녀를 때리고 소리칩니다.한 무리의 무장괴한들이 나중에 그를 암살하려 하지만, 그는 방탄차로 그들을 도로에서 몰아냅니다.

Lovo의 개입을 의심한 토니는 Lovo의 부하 중 한 명에게 뇌물을 주고 그에게 전화를 걸어 암살당한 승무원의 일원인 척 해주기 위해 그의 사무실로 갑니다.로보가 전화를 잘못 걸었을 거라고 주장하고 전화를 끊자 토니는 로보에게 전화를 건 것을 자백하도록 강요하고 기노에게 그를 죽이게 합니다.이제 명백한 도시 지하세계의 지배자인 토니는 경찰과 언론의 관심을 피해 파피를 플로리다로 비싼 휴가를 보내고, 세스카는 토니의 사무실로 기노를 몰래 찾아갑니다.

Tony headshot in a gangster style fedora
스카페이스 예고편에 등장하는 폴 무니

집으로 돌아온 토니는 어머니로부터 세스카가 다른 남자와 함께 이사했다는 것을 알게 되고 그녀가 기노와 함께 있는 것을 찾기 위해 달려갑니다.그는 질투에 질려 친구를 죽이고, 세스카는 그들이 막 결혼을 했고 그를 놀라게 할 계획이었다는 것을 밝힌 후 눈물을 흘리며 도망칩니다.경찰은 토니를 체포하기 위해 영장을 발부하고 안젤로가 그를 보호하려다 살해되는 동안 그는 집에 바리케이드를 치고 있습니다.

세스카는 오빠를 죽이려다 슬그머니 안으로 들어가지만, 결국 굴복하고 오빠에 대한 사랑을 인정합니다.토니와 세스카는 무장을 하고, 토니는 길 건너편의 경찰관과 총을 난사하면서 미친 듯이 웃으며 톰슨 기관총으로 경찰을 향해 총을 쏜다.하지만 잠시 후, 세스카는 유탄에 맞아 죽습니다.아파트가 최루 가스로 가득 차자 세스카의 이름을 부르며 토니는 경찰이 문을 부수고 들어가자 비틀거리며 계단을 내려갑니다.토니는 목숨을 살려달라고 애원하지만, 목숨을 끊게 되고, 결국 밖에 있던 경찰관들이 그를 여러 번 쏘게 됩니다.그는 잠시 비틀거리다가 시궁창에 빠져 죽습니다.응원 소리 위로 전광판이 "The World Is Yours"를 화려하게 수놓습니다.

출연자들

생산.

발전

당시 영화 제작에 참여했던 재계 거물 하워드 휴즈는 1931년 영화 '더 프론트 페이지'의 성공 이후 흥행을 원했습니다.[5]갱스터 영화는 1930년대 초반 '금지령' 시대에 화제가 되었고, 휴즈는 이 장르의 다른 모든 영화보다 뛰어난 갱스터 알 카포네의 삶을 바탕으로 한 영화를 만들고 싶었습니다.[6]그 장르가 붐비면서 그는 영화를 만들지 말라는 충고를 받았습니다; 에드워드 G. 로빈슨이 주연한 리틀 시저와 제임스 캐그니가 주연한 퍼블릭 에너미는 이미 흥행에 성공했고 워너 브라더스는 갱스터 장르로는 새로운 것을 할 수 없다고 주장했습니다.[7]게다가, Hays Office와 같은 업계 검열관들은 미디어에서 범죄가 미화되는 것에 관심을 가지게 되었습니다.[8][9]

휴즈는 카포네의 삶에서 영감을 받은 아미티지 트레일의 소설 스카페이스의 판권을 구입했습니다.[10]트레일은 1920년대 초에 여러 탐정 소설 잡지에 기고했지만 스카페이스가 출시되기 직전 28세의 나이에 심장마비로 사망했습니다.[11]휴즈는 뉴욕 기자이자 카포네의 권위자인 프레드 패슬리를 작가로 고용했습니다.휴즈는 1929년 무성 범죄 영화 언더월드로 제1회 아카데미 각본상을 수상한 벤 헤흐트에게 각본가를 부탁했습니다.[12]휴즈를 고용주로 의심한 헤흐트는 매일 6시에 1,000달러의 월급을 달라고 요구했습니다.헤흐트는 휴즈가 사기꾼임이 밝혀지면 하루의 노동력만 낭비할 것이라고 주장했습니다.[13]

휴즈는 영화감독 하워드 호크스가 감독과 공동제작을 하기를 원했습니다.[14]휴즈는 1930년 7월 하워드 호크스를 상대로 호크스의 영화 새벽 패트롤이 그의 영화 지옥의 천사들을 표절했다고 주장하며 소송을 제기했습니다.[15]골프 게임을 두고 휴즈는 소송을 취하하겠다고 약속했고(이미 판사가 기각했기 때문에 무관함), 18번 홀까지 호크스는 이 영화의 감독에 관심을 갖게 되었습니다.그는 헤흐트가 주필이 될 것이라는 것을 알게 되면서 더욱 확신하게 되었습니다.[16]헤흐트와 호크스는 트레일의 소설에 등장하는 주인공과 여동생 사이의 근친상간의 제안을 포함하여 보르자 가문의 카포네 캐릭터를 묘사할 의도로 잘 어울렸습니다.[17]

쓰기

1931년 1월, 헤흐트는 트레일의 소설을 각색하여 11일에 걸쳐 각본을 썼습니다.Fred Pasley와 영화 Little Caesar의 원작인 소설 Little Caesar의 작가 W.R. Burnett에 의해 추가적인 집필이 제공되었습니다.패슬리의 저서에는 알 카포네의 내용이 포함되어 있습니다. 자수성가한 남자의 전기; 이 책은 영화에서 토니 카몬테의 소개와 비슷한 카포네와 함께 하는 이발소 장면을 담고 있습니다.패슬리는 각본 작업으로 인정받지 못했습니다.[18]존 리 마힌과 세튼 1세. 밀러는 연속성과 대화를 위해 대본을 다시 썼습니다.[19]

작가가 다섯 명이었기 때문에 어떤 구성 요소가 어떤 작가에 의해 기여되었는지 구분하기 어렵지만 스카페이스의 결말은 갱스터 불 위드가 애인과 함께 자신의 아파트에 자신을 가두고 밖에 있는 경찰 무리에게 총격을 가하는 헤흐트의 첫 갱스터 영화 언더월드와 유사합니다.그래서 헤흐트가 기여한 것 같습니다.[19]

스카페이스의 영화 버전은 소설과 거의 닮은 점이 없습니다.[20]주요 등장인물, 줄거리, 근친상간 언더톤이 동일하지만 길이와 등장인물 수를 줄이고 검열소의 요구를 만족시키기 위해 변화가 이루어졌습니다.깡패들이 덜 존경받는 것처럼 보이게 하기 위해, 토니의 캐릭터는 소설에서보다 덜 똑똑하고 더 잔인하게 보이게 만들었습니다.마찬가지로, 토니와 경찰관의 형제 관계는 경찰의 부패를 묘사하지 않기 위해 제거되었습니다.[21]

카포네와 타이즈

이 영화와 소설 모두 "스카페이스"라는 별명을 가진 갱스터 알 카포네의 삶을 느슨하게 기반으로 하고 있습니다.[22]문자와 위치의 이름은 최소한으로만 변경되었습니다.카포네는 카몽테가 되고, 토리오는 로보가 되고, 모란은 도란이 됩니다.일부 초기 대본에서 콜로시모는 콜리시모, 오배니온은 배넌이었으나 각각 코스틸로와 오하라로 이름이 바뀌었습니다.이는 익명성을 유지하기 위해 캐릭터와 다른 신원을 확인하는 장소를 변경하는 것을 포함하여 검열과 호크스의 역사적 세부사항 남용에 대한 우려 때문이었습니다.[23]

벤 헤흐트는 카포네를 만나 시카고에 대해 많은 것을 알고 있었기 때문에 대본에 대한 조사를 하지 않았습니다.[24]헤흐트에 따르면, 그가 대본 작업을 하는 동안, 카포네는 영화가 카포네의 삶을 기반으로 하지 않았는지 확인하기 위해 두 명의 남자를 할리우드에 그를 방문하도록 보냈습니다.[13]스카페이스 캐릭터는 수많은 사람들을 패러디한 것이라며 흥미롭게 제목을 정했다고 합니다.둘은 헤흐트를 혼자 남겨두었습니다.[13]

카포네에 대한 언급과 시카고 갱 전쟁의 실제 사건들은 그 당시 관객들에게 명백했습니다.무니의 캐릭터는 비슷한 싸움에서 받은 카포네와 비슷한 상처를 가지고 있었습니다.[25]영화 속 경찰은 카몬테가 브루클린의 파이브 포인츠 갱의 일원이라고 언급하고 있는데, 카포네는 그들의 일원으로 알려져 있었습니다.[26][27]토니는 그의 클럽 로비에서 그의 보스 "빅 루이스" 코스틸로를 죽였고, 카포네는 1920년 그의 첫번째 보스 "빅 짐" 콜로시모를 살해하는 데 관여했습니다.[28]라이벌 보스 오하라는 그의 꽃집에서 살해당했고, 카포네의 부하들은 1924년 그의 꽃집에서 딘 오배니온을 살해했습니다.[29]7명의 남성이 차고에서 암살당한 사건과 그 중 2명이 경찰 복장을 한 사건은 세인트루이스를 반영합니다.1929년 발렌타인 데이 대학살.이 라이벌 갱단의 두목 벅스 모란과 마찬가지로, 가까스로 총격을 피합니다.[30]영화는 카포네의 많은 범죄 장소인 카포네 사우스 사이드의 중간에 있는 22번가와 와바시 애비뉴의 교차로에서 개봉합니다.[31]

카포네에 대한 명확한 언급에도 불구하고, 카포네는 이 영화를 너무 좋아해서 인쇄물을 소유하고 있었다는 소문이 있었습니다.[32]하지만, 영화가 개봉하는 동안 탈세 혐의로 카포네가 애틀랜타에 수감되었기 때문에 이것은 호크스의 과장된 주장일 가능성이 높습니다.[33]

캐스팅

Tony and Cesca hugging each other
폴 무니와 앤 드보락의 스카페이스

호크스와 휴즈는 대부분의 배우들이 계약되어 있고 스튜디오들이 그들의 아티스트들이 독립 제작자들을 위해 프리랜서로 일하는 것을 허락하는 것을 꺼려했기 때문에 캐스팅이 어렵다고 생각했습니다.[34]프로듀서 어빙 탈버그는 클라크 게이블을 제안했지만 호크스는 게이블이 배우가 아닌 개성이라고 믿었습니다.[35]브로드웨이에서 폴 뮤니를 본 후, 탤런트 에이전트 알 로젠은 그에게 주연으로 제안했습니다.무니는 처음에 그 역할에 신체적으로 적합하지 않다고 생각하며 거절했지만, 대본을 읽은 후 그의 아내 벨라가 그에게 그것을 맡으라고 설득했습니다.[36]뉴욕에서 시험 운영을 한 후, 휴즈, 호크스, 헤흐트는 뮤니를 그 역할에 승인했습니다.[37]

보리스 칼로프는 아일랜드 갱단 개프니 역에 캐스팅되었으며 극장 개봉 포스터에 "보리스 '프랑켄슈타인' 칼로프"로 이름을 올렸습니다.[38]토니 카몽테의 사이드킥 기노 리날도(알 카포네의 경호원 프랭크 리오를 모델로 한) 역에는 잭 라 루가 캐스팅됐지만 무니보다 키가 컸기 때문에 무니의 거친 스카페이스 페르소나를 무색하게 할 것이라고 호크스는 우려했습니다.[35]호크스가 상금 싸움에서 그와 마주친 후, 그는 그 당시 힘든 배우였던 조지 래프트로 대체되었습니다.[39]뗏목은 스펜서 트레이시가 주연한 갱스터 영화 퀵 밀리언즈에서 그의 장편 데뷔작과 작년에 거의 동일한 역할을 했지만, 스카페이스 역할은 뗏목을 스타덤에 오르게 할 것입니다.[40]

캐런 몰리가 MGM에서 계약되어 있었지만, 호크스는 영화를 위해 몰리를 빌려준 MGM 스튜디오 임원 에디 매닉스와 가까웠습니다.보도에 따르면 그녀는 포피와 세스카 중 한 명의 선택권을 받았다고 합니다.세스카가 더 강한 역할이었지만, 그녀는 세스카가 그녀의 친구 앤 드보락에게 더 잘 맞을 것 같아서 포피를 선택했습니다.그녀는 이것을 "아마도 그녀의 인생에서 가장 좋은 일"이라고 여겼습니다.[41]몰리는 20살의 드보락을 호크스의 집에서 열린 파티에 초대해 그들을 소개했습니다.호크스의 말에 따르면, 파티에서 드보락은 자신의 애정 상대역을 연기한 조지 래프트에게 눈독을 들였다고 합니다.그는 처음에 그녀의 춤 초대를 거절했습니다.그녀는 그를 유혹하기 위해 그의 앞에서 춤을 추려고 했습니다. 결국, 그는 굴복했고, 그들의 춤은 파티를 중단시켰습니다.[42]이 행사 이후, 호크스는 그녀를 캐스팅하는 것에 관심이 있었지만, 그녀의 경험 부족에 대해 의구심을 품었습니다.스크린 테스트 후, 그는 그녀에게 그 역할을 맡겼고, MGM은 그녀를 코러스 걸로 계약에서 기꺼이 풀어주었습니다.[43]드보르자크는 어머니 안나 레어의 허락을 받아야 했고, 하워드 호크스와 미성년자로 계약할 수 있도록 상급법원에 제출된 탄원서를 얻어야 했습니다.[44]

촬영중

촬영은 6개월 동안 지속되었는데, 이 기간은 1930년대 초반에 만들어진 영화로는 긴 기간이었습니다.[45]하워드 휴즈는 영화 촬영을 방해하는 것을 피하기 위해 기분이 상했습니다.휴즈는 호크스에게 자동차 추격전, 충돌, 기관총 사격을 추가함으로써 이 영화를 시각적으로 최대한 흥미롭게 만들 것을 촉구했습니다.[46]호크스는 이 영화를 세 곳에서 촬영했습니다.메트로폴리탄 스튜디오, 해롤드 로이드 스튜디오, 그리고 로스앤젤레스의 마야 극장.촬영은 출연진과 제작진이 일주일에 7일씩 일하면서 3개월이 걸렸습니다.식당에서 영화의 가장 폭력적인 장면을 위해 호크스는 추가적인 피해를 주지 않기 위해 세트를 치우고 기관총으로 세트를 발사했습니다.배우들은 촬영 장면을 뒤쪽에 투사한 채 스크린 앞에서 연기를 펼쳤기 때문에 모두가 식당 테이블 아래로 몰려들면서 동시에 방 안이 도마 위에 오르는 듯 했습니다.[47]

촬영하는 동안 호크스와 휴즈는 헤이즈 오피스와 만나 개정에 대해 논의했습니다.그럼에도 불구하고 스카페이스는 빠르게 촬영되고 조립되었습니다.1931년 9월, 캘리포니아 범죄 위원회와 경찰 관계자들을 위해 영화의 대략적인 컷이 상영되었는데, 그들은 이 영화가 관객들에게 위험한 영향을 미치거나 범죄적인 반응을 이끌어내지 못할 것이라고 생각하지 않았습니다.어빙 탈버그는 고급 상영을 받았고 이 영화에 깊은 인상을 받았습니다.영화가 긍정적인 피드백을 받았음에도 불구하고, 헤이즈 오피스는 최종 승인 전에 변경을 고집했습니다.[48]

검열

스카페이스는 1930년에서 1934년에 걸친 할리우드의 프리코드 시대에 제작되고 촬영되었습니다.프리 코드 시대는 1934년 7월 1일 제작 코드 관리국(PCA)이 설립되기 전까지 비공식적이고 불시적으로 영화 콘텐츠를 상영하고 규제하는 것이 특징입니다.PCA가 영향을 미치기 전에 검열은 MPPDA(Motion Pictures Producers and Distributors of America)에 의해 감독되었습니다.1930년, MPPDA의 회장인 윌 헤이스는 영화의 내용을 규제하려고 시도했습니다; MPPDA는 헤이스 오피스로 알려지게 되었습니다.[49]Hays Office의 목표는 나체, 성, 마약 사용, 그리고 범죄를 검열하는 것이었습니다.[50]더 구체적으로, 헤이즈 오피스는 범죄자들이 그들의 방식의 오류를 인식하는 것을 보여주거나 범죄자들이 처벌을 받는 것을 보여줌으로써 범죄의 동정적 묘사를 피하기를 원했습니다.[51]그러나 Hays Office는 1934년 MPPDA가 공식적으로 제작 강령을 준수하기로 약속하기 전까지 영화에서 재료를 제거할 권한이 없었기 때문에 장면을 제거하거나 영화가 제작되는 것을 막기 위해 영화 개봉을 연기하고 로비에 의존했습니다.[52]영화는 극도로 선정적인 장면들을 추가함으로써 영화에 남아있는 덜 부도덕한 것들을 알아채지 못할 정도로 그것들을 제거하고 헤이스 오피스를 만족시킬 수 있었습니다.[53]

J. E. 스미스는 스카페이스를 "할리우드 역사상 가장 검열이 심한 영화 중 하나"라고 묘사했습니다.[54]Howard Hawks는 Hays Office가 영화에 대한 개인적인 복수심을 가지고 있다고 믿었고, Hughes는 검열이 부패한 정치인들의 "겉과 정치적 동기" 때문이라고 믿었습니다.[55]하지만, 뉴욕 검열 위원회의 제임스 윙게이트는 휴즈가 영화 제작에 있어서 "박스오피스 홍보"에 몰두하고 있다고 반박했습니다.[56]헤이스 오피스의 대본 재작성을 거듭 요구한 후, 휴즈는 호크스에게 "헤이스 오피스의 스크루, 최대한 현실적으로, 그리고 가능한 한 소름끼치게."라고 영화를 촬영하라고 명령했습니다.[57]헤이즈 사무소는 스카페이스를 상영하자 격분했습니다.헤이즈 오피스에 따르면, 스카페이스는 이 영화가 무니의 캐릭터에 대한 동정심을 이끌어냈고, 청소년들에게 성공적인 범죄 방법을 보여주었기 때문에 법전을 위반했다고 합니다.[58]헤이스 사무소는 장면을 삭제하고, 갱단주의를 비난하기 위해 장면을 추가하고, 다른 결말을 맺을 것을 요구했습니다.그들은 영화의 마지막에 토니의 죽음이 너무 미화적이라고 생각했습니다.폭력 외에도, MPPDA는 주인공과 그의 여동생 사이의 부적절한 관계가 너무 노골적이라고 느꼈고, 특히 그가 그녀의 뺨을 때리고 옷을 찢은 후 그녀를 품에 안았을 때, 그들은 이 장면을 삭제하라고 명령했습니다.휴즈는 MPPDA의 승인을 받기 위해 더 폭력적인 장면을 삭제하고 갱스터주의를 비난하는 프롤로그를 추가하고 새로운 결말을 썼습니다.[59]

여기에 신문 발행인이 화면을 보고 정부와 국민이 폭도 폭력에 맞서 싸우는 데 행동이 부족하다고 직접 훈계하는 장면, 형사과장이 조폭 미화를 규탄하는 장면 등 조폭주의를 노골적으로 규탄하는 장면도 두어 편 추가됐습니다.[60]호크스는 추가 장면과 대체 엔딩 촬영을 거부했습니다.이 영화들은 리처드 로슨이 감독을 맡았고, 로슨은 "공동 감독"이라는 칭호를 얻었습니다.[61]휴즈는 영화의 주제를 명확히 하기 위해 제목을 The Menace, Shame of the Nation, or Yellow로 바꾸라는 지시를 받았습니다; 몇 달간의 흥정 끝에, 그는 Scarface, Shame of the Nation이라는 제목과 타협했고, 일반적인 의미에서 "조폭"을 비난하는 서문을 추가했습니다.[62]Hughes는 원래 제목이 Hays 사무실에 의해 허락되지 않았을 때 "The Scar"라는 제목으로 영화를 개봉하려고 시도했습니다.[63]제목 외에도 "흉터"라는 용어는 영화에서 삭제되었습니다.토니가 리날도를 죽이는 장면에서 세스카는 "살인자"라는 말을 하지만, 그녀는 "스카페이스"라는 말을 입에 달고 있는 것을 볼 수 있습니다.[64]

원작 대본에는 토니의 어머니가 아들을 무조건 사랑하고, 그의 생활 방식을 칭찬하고, 심지어 아들로부터 돈과 선물을 받는 장면이 담겨 있었습니다.또 강단에 올라 조직폭력배를 상대로 선거운동을 했음에도 불구하고 몇 시간 뒤에 그들과 함께 파티하는 모습이 담긴 정치인도 있었습니다.대본은 토니가 최루탄과 그를 향해 발사된 수많은 총알에 영향을 받지 않고 건물에 머무르는 것으로 끝납니다.건물에 불이 난 후 토니는 총을 불태우며 밖으로 나가야만 합니다.그는 경찰의 총성을 맞았지만 당황하지 않은 것처럼 보입니다.영화 내내 자신을 체포하던 경찰관을 발견한 그는 그에게 총을 쏘지만, 그의 총이 비어있음을 암시하는 "딸깍" 소리가 한 번 들렸습니다.그는 경찰관이 그를 여러 번 쏜 후 살해됩니다.사운드트랙에서 그가 죽어가는 동안 발사를 시도했다는 것을 암시하는 딸깍거리는 소리가 반복적으로 들립니다.[57]

교대종결

1931년 9월 8일에 이 영화의 첫 번째 버전(버전 A)이 완성되었지만 검열관들은 결말을 수정하거나 스카페이스에게 라이선스를 부여하는 것을 거부했습니다.폴 무니는 1931년 브로드웨이에서의 작업 때문에 엔딩을 다시 찍을 수 없었습니다.결과적으로 호크스는 바디 더블을 사용할 수 밖에 없었습니다.이 장면들에서 무니의 부재를 감추기 위해 바디 더블은 주로 그림자와 롱 샷으로 촬영되었습니다.[65]대체 결말(버전 B)은 토니가 붙잡히는 방식과 죽는 방식이 원래 결말과 다릅니다.토니가 경찰을 피해 도망치려다 총을 여러 번 맞고 죽는 원작의 결말과 달리, 번갈아 가며 결말에서 토니는 마지못해 경찰에게 몸을 맡깁니다.조우 후 토니의 얼굴은 보이지 않습니다.선고 도중 판사가 토니에게 연설하는 장면이 이어집니다.다음 장면은 토니가 교수대로 끌려가 교수형에 처해지는 피날레 장면입니다.[66]

그러나 버전 B는 뉴욕과 시카고 검열을 통과하지 못했습니다.Howard Hughes는 Hays가 Louis B와 친구였기 때문에 Hays Office가 그 영화를 거절하는 데 의심스러운 의도가 있다고 느꼈습니다. Mayer와 Hughes는 검열이 부유하고 독립적인 경쟁자들이 영화를 제작하는 것을 막기 위한 것이라고 믿었습니다.자신의 영화가 메이어의 영화보다 관객들 사이에서 더 두드러질 수 있다고 확신한 휴즈는 할리우드와 뉴욕에서 그 영화의 언론 쇼를 조직했습니다.[67]뉴욕 헤럴드 트리뷴은 검열에 반대하는 휴즈의 용기를 칭찬했습니다.Hughes는 검열된 영화를 폐기했고 마침내 1932년에 엄격한 검열이 부족한 주에서 텍스트 소개가 추가된 Version A를 출시했습니다 (Hughes는 뉴욕 검열관들을 법정에 세우려고 시도했습니다).이 1932년 개봉 버전은 진정한 흥행 상태와 긍정적인 비평가들로 이어졌습니다.휴즈는 이 영화를 검열한 이사회에 대한 후속 소송에서 성공했습니다.[68][69]언론의 비판 때문에, 헤이스는 극장에서 상영되는 버전이 그가 이전에 승인했던 검열된 영화라고 주장했습니다.[67]

음악

영화의 도시적인 배경 때문에, 비유사적인 음악(화면에 보이지 않거나 이야기에 존재한다는 것을 암시하는 것)은 영화에 사용되지 않았습니다.[70]영화에 등장하는 유일한 음악은 오프닝과 클로징 크레딧 때와 나이트클럽에서와 같이 영화의 액션에 음악이 자연스럽게 등장하는 장면일 뿐입니다.아돌프 탄들러(Adolf Tandler)는 이 영화의 음악 감독으로, 거스 아른하임(Gus Arnheim)은 오케스트라 지휘자로 활동했습니다.구스 아른하임과 그의 코코아넛 그로브 오케스트라는 W.C.의 "세인트 루이스 블루스"를 공연합니다. Handy와 Shelton Brooks의 "Some of These Days"가 나이트클럽에 있습니다.[71]토니가 영화에서 휘파람을 분 곡조는 가에타노 도니제티의 오페라 루시아 디 람메르무르의 6부작입니다.[72][73]이 곡조에는 "무엇이 나를 이런 순간에 구속하는가?"라는 말이 곁들여져 있는데, 이 곡조는 영화 속 폭력적인 장면에서도 계속해서 등장합니다.[74]세스카가 피아노를 치며 부르는 노래는 "Wreck of the Old 97"입니다.[75]

문화참고문헌

2막의 마지막에 토니와 그의 친구들이 보러 가는 진지한 연극은 W. 서머셋 모엄의 이야기 "미스 새디 톰슨"을 바탕으로 한 존 콜튼과 클레멘스 랜돌프의 비입니다.이 연극은 1922년 브로드웨이에서 초연되어 1920년대 내내 공연되었습니다. ('비'라는 제목의 조앤 크로포드 주연의 이 연극의 영화 버전은 스카페이스와 같은 해 유나이티드 아티스츠에 의해 개봉되었습니다.)[76]비록 영화에서 꽤 눈에 띄지 않았고, 대부분의 시청자들에 의해 눈에 띄지 않았지만, 카몬테 가문은 부분적으로 이탈리아계 스페인인 보르자 가문을 모델로 삼아야 했습니다.이것은 토니 카몬테와 그의 여동생의 미묘한 근친상간의 관계를 통해 가장 두드러졌습니다.[17]카몬테가 여동생과 다른 남자와의 불륜을 지나치게 질투하는 것은 이 관계를 암시합니다.[77]공교롭게도, 도니제티는 보르자 가문에 대한 이야기인 루크레치아 보르자와 토니 카몬테의 호루라기 곡조가 나오는 루시아 디 람메르무르를 위해 오페라를 썼습니다.[78]

Tony holds a covered Tommy gun with other characters around him in a promotional card for the film stating "Scarface" with Paul Muni
영화 홍보 카드

풀어주다

검열소와의 싸움 끝에, 그 영화는 <공공의 적>과 <작은 시저>보다 약 1년 늦게 개봉했습니다.스카페이스는 1932년 4월 9일 극장에서 개봉되었습니다.[54]휴즈는 뉴욕에서 성대한 시사회를 계획했지만, 뉴욕 검열 위원회는 이 영화의 상영을 거부했습니다.오하이오, 버지니아, 메릴랜드, 캔자스의 주 검열 위원회와 디트로이트, 시애틀, 포틀랜드, 시카고의 시 전역의 검열 위원회도 이 영화를 금지했습니다.[79]휴즈는 뉴욕 헤럴드 트리뷴의 승인 하에 자신의 영화의 개봉을 막았다는 이유로 검열 위원회를 고소하겠다고 위협했습니다.[80]각 주는 각기 다른 검열 위원회를 가지고 있어서 Hughes가 엄격한 검열이 없는 지역에서 영화를 개봉할 수 있게 했습니다.[81]윌 헤이스의 요청에 따라 제이슨 조이는 엄격한 검열 위원회들에게 스카페이스의 개봉을 허용하도록 설득했는데, 그 이유는 헤이스 사무소가 휴즈가 영화에 변화를 준 것을 인정하고 감사했기 때문입니다.조이는 헤이즈 오피스가 범죄의 긍정적인 묘사에 반대하는 반면, 갱 영화는 사실 갱 생활에 대한 문서라고 말하면서, 주 검열 위원회를 개별적으로 방문했습니다.조이는 성공적이었고 결국 모든 주 및 시의 검열 위원회는 스카페이스의 컷 및 검열 버전만 받아들이면서 스카페이스를 공개할 수 있게 했습니다.[82]

접수처

개봉 당시 관객들의 반응은 대체로 긍정적이었습니다.[46]카지노에서 알 카포네를 몇 번 만난 조지 래프트(George Raft)에 따르면, 카포네 자신도 이 영화를 좋아했다고 하며, "만약 내 아들들 중 누군가 동전을 던지면 20달러짜리 금 조각이 될 것이라고 말합니다."라고 덧붙였습니다.[83]버라이어티는 스카페이스가 "모든 갱들의 사진에 나오는 강력하고 매혹적인 서스펜스가 이중 투여되어 흥미를 유발한다"며 배우들이 "평생 다른 일을 하지 않았던 것처럼" 연기한다고 언급했습니다.[84]National Board of Review는 Scarface를 1932년 최고의 사진 중 하나로 선정했습니다.[85]그러나 1932년 개봉 당시 이 영화와 갱스터 장르 전반에 대한 일반인들의 항의가 있었고, 이는 영화의 흥행에 부정적인 영향을 미쳤습니다.[2]잭 알리코에이트는 영화 데일리에서 스카페이스에게 따끔한 리뷰를 주었고, 영화의 폭력과 주제가 그에게 "오심의 뚜렷한 느낌"을 남겼다고 말했습니다.그는 계속해서 영화가 "절대 만들어지지 말았어야 했다"며 영화를 보여주며 "지금까지 보여준 어떤 사진보다 영화 산업과 관련된 모든 사람들에게 더 많은 해를 끼칠 것"이라고 말했습니다.[86]벤 헤흐트는 할리우드 작품에 대해 종종 비판적이었지만 스카페이스는 "그가 본 작품 중 가장 잘 연출된 작품"이라고 인정했습니다.그러나 헤흐트는 무니의 공연을 비판했습니다.알 카포네를 알고 있던 헤흐트는 무니가 카포네를 "히틀러"와 더 유사한 "침묵"과 "무드"로 묘사했다고 주장했습니다.[87]일부 비평가들은 영국 배우 보리스 카를로프의 캐스팅에 동의하지 않았는데, 그의 억양이 갱스터 영화에서 어울리지 않는다고 믿었고, 뉴욕 타임즈 기사는 "그의 영국 억양은 배역에 거의 맞지 않는다"고 언급했습니다.[88]하지만, 다른 비평가들은 그를 높은 점수로 여겼습니다.[89]이 영화는 박스 오피스에서 60만 달러를 벌었고, 스카페이스는 그 당시 휴즈의 다른 영화들보다 재정적으로 더 성공했지만, 큰 제작비 때문에 이 영화가 손익분기점을 넘는 것보다 더 좋은 성과를 거두지는 못할 것 같습니다.[2]

영화는 이탈리아 조직과 이탈리아계 개인들 사이에서 분노를 불러일으켰고, 영화 제작자들이 영화에서 깡패와 밀매꾼을 이탈리아인으로 묘사하는 경향을 보여주었습니다.이 영화에서 이탈리아계 미국인이 갱단의 활동을 비난하는 연설을 합니다; 이것은 나중에 검열을 달래기 위해 제작에 추가되었습니다.그러나 이것이 이탈리아 대사관이 스카페이스를 못마땅하게 여기는 것을 막지는 못했습니다.[90]이 영화가 이탈리아 사회에 모욕적이라고 믿으면서, 미국의 이탈리아 기사단은 공식적으로 이 영화를 비난했고 다른 단체들은 지역 사회 구성원들에게 이탈리아인이나 이탈리아계 미국인들을 비하하는 영화와 다른 영화들을 보이콧하라고 촉구했습니다.[91]윌 헤이스는 이탈리아 주재 대사에게 편지를 보내 이 영화가 2년 동안 제작이 지연되었고 그 당시 검열의 현재 관행을 대변하지 않았기 때문에 시대착오적이라고 변명했습니다.[90]나치 독일은 이 영화의 상영을 영구적으로 금지했습니다.[92]영국의 일부 도시들도 갱 영화에 대한 영국 영화검열위원회의 정책이 너무 느슨하다고 보고 이 영화를 금지했습니다.[81]이 영화는 아일랜드에서 1932년 8월 19일과 1941년 8월 29일에 금지되었습니다.그 결정들은 매번 영화 항소 위원회에 의해 유지되었습니다.이것은 1953년 4월 24일에 (원래 제목으로) 금지되었습니다.항소는 제기되지 않았습니다.선정주의에 영합하는 것, 갱 생활을 미화하는 것, 주인공과 여동생 사이에 근친상간의 관계를 암시하는 것 등 다양한 이유가 있습니다.[93]

시카고를 포함한 미국의 몇몇 도시들과 몇몇 주들은 영화 상영을 거부했습니다.잡지 Movie Classics는 검열 금지에도 불구하고 사람들에게 이 영화를 극장에서 볼 것을 요구할 것을 촉구하는 기사를 실었습니다.[94]이 영화는 검열관들에 의해 9년 동안 시카고에서 상영이 금지된 후 1941년 11월 20일 추수감사절을 초연한 후 시카고의 우즈 극장에서 박스 오피스 기록을 깼습니다.[95]대중들 사이에서 이 영화에 대한 호의적인 반응에도 불구하고, 검열 싸움과 일부 언론의 호의적이지 않은 평가가 이 영화의 전반적인 박스 오피스에서의 저조한 성적에 기여했습니다.스카페이스로 돈을 벌 수 없는 것에 화가 난 하워드 휴즈는 그 영화를 유통에서 뺐습니다.[60]이 영화는 1979년까지 의문의 출처에서 나온 의심스러운 품질의 인쇄물들을 제외하고는 사용할 수 없었습니다.[96]휴즈는 1933년 스카페이스의 속편을 감독하고 제작할 계획이었지만, 더 엄격한 검열 규정 때문에, 그 영화는 결코 만들어지지 않았습니다.[97]

Rotten Tomatoes에 대한 46개의 리뷰를 샘플링한 결과 Scarface는 98%의 평점을 받았으며 평균 평점은 8.8/10점입니다.비평가들의 의견 일치는 다음과 같습니다: "이 스카페이스는 그의 "작은 친구"를 포기하고 스타일리시한 비주얼, 스릴 넘치는 폭력, 그리고 믿을 수 없는 캐스팅을 혼합하여 다른 종류의 열기를 포장합니다."[98]12개 리뷰를 기반으로 메타크리틱에서 87점을 기록하며 "보편적인 찬사"를 받았습니다.[99]

업계리셉션

1994년 스카페이스는 "문화적, 역사적, 또는 미적으로 중요한" 것으로 의회 도서관에 의해 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[100]토니 카몬테의 캐릭터는 AFI의 100년에서 47위를 차지했습니다... 영웅과 악당 100인.[101]이 영화는 비평가이자 감독인 장뤼크 고다르(Jean-Luc Godard)[102]에 의해 최고의 미국 사운드 영화로 선정되었습니다.2008년 6월, 미국 영화 연구소는 크리에이티브 커뮤니티에서 1,500명이 넘는 사람들을 대상으로 설문조사를 실시한 후, 10개의 "클래식" 미국 영화 장르 중 최고의 10개의 영화를 공개했습니다.스카페이스는 갱스터 영화 장르에서 여섯 번째로 최고로 인정받았습니다.1983년 버전은 10위를 차지하여 스카페이스는 리메이크와 같은 "10대 톱 10" 목록에 오른 유일한 영화가 되었습니다.[103]

분석.

참고 항목: 갱스터 필름

학자들은 스카페이스가 역사적 의미가 있는 영화로 분류되는지 아니면 할리우드 갱 시절의 단순한 영화로 분류되는지에 대해 논쟁하고 있습니다.[104]그것의 역사적인 의미는 영화의 집필 크레딧에 의해 강화되었습니다: 같은 이름의 영화가 원작이 된 갱스터 소설 리틀 시저의 작가 W. R. 버넷; 프레드 D.저명한 시카고 갱랜드 역사가 패슬리와 전 시카고 기자 벤 헤흐트.[105]짐 콜리스모와 세인트루이스의 암살과 유사한 사건들.발렌타인 데이 학살은 영화의 사실성과 진실성에 기여합니다.[77]영화평론가 로버트 E. 셔우드는 이 영화가 "사회학적 또는 역사적 문서로서 가치가 있다"며 "그것을 억제하기 위한 변명의 여지가 전혀 없는 시도를 했다"고 말했습니다.하지만 왜냐면..진실을 말하는 것에 너무 가깝습니다."[106]

초과

영화학 교수인 Fran Mason에 따르면, 이 영화에서 주목할 만한 주제는 과잉입니다.영화의 오프닝은 빅 루이 코스틸로가 열광적인 파티의 잔당에 앉아 그의 다음 파티가 더 크고, 더 낫고, "훨씬 더 많은 것"을 가질 것이라고 그의 친구들을 설득하는 무대를 마련합니다.[107]이것은 즐거움이든 폭력적이든 폭력적이든 간에 폭력적인 조직폭력배의 과도한 삶을 나타냅니다.코스틸로의 죽음 장면은 과잉의 다음 톤을 설정합니다.이 장면에서 관객들은 총을 든 토니 카몽테의 그림자만 보고 총소리와 바닥에 부딪히는 시체의 소리를 듣습니다.폭력적인 장면은 영화가 진행될수록 더욱 심해집니다.영화 속 폭력의 대부분은 몽타주를 통해 보여지는데, 장면들이 순차적으로 흘러가면서 토니와 그의 일당이 술집 주인들을 거칠게 때리거나, 자동차 폭탄 테러에 참여하고, 벽에 부딪혀 7명의 남자를 학살하는 등의 잔혹한 살인을 보여줍니다.기관총에 맞아 벗겨진 달력이 날짜를 빠르게 바꾸는 장면이 등장해 과도한 폭력 양상이 뚜렷합니다.폭력은 폭력배들에 의해서만 자행되는 것이 아닙니다.토니와 세스카가 함께한 마지막 장면에서 경찰은 한 남자를 체포하기 위해 아파트 단지를 둘러싸고 있는 경찰관들과 차들의 불균형한 숫자로 보이는 악명 높은 카몬테 남매를 잡으려고 노력을 아끼지 않습니다.영화 내내 토니와 경찰의 과도한 폭력 사용은 이를 정상화시킵니다.[108]패러디의 한 요소는 토미 총을 사용하는 토니의 비정상적인 즐거움의 밑바탕이 됩니다.레스토랑에서 노스사이드 갱단의 남자들이 토미와 함께 토니를 저격하려는 장면에서 그는 권력으로부터 즐거움을 얻습니다.그는 테이블 아래로 움츠러들기 보다는 흥분하여 미친 듯이 웃으며 총을 보기 위해 밖을 내다봅니다.그는 토미의 첫 번째 총을 얻었을 때 쾌활하게 반응하고 "큰 글씨로 마을 전체에 그의 이름을 쓴다"고 열정적으로 떠납니다.[109]

조직폭력배의 과소비는 토니가 비싼 물건을 구해 자랑하는 것을 통해 코믹하게 표현됩니다.토니가 계단에서 혼자서 포피와 처음 만난 자리에서, 그는 새 양복, 보석 그리고 방탄차에 대해 자랑합니다.포피는 자신의 외모를 "친절한 여성"이라고 부르며 자신의 진보를 대체로 무시합니다.[109]그의 여성적인 소비와 외모와 옷에 대한 집착은 그의 새 차로 대표되는 남성적인 소비와 병치되어 있습니다.나중에 토니는 파피에게 새 셔츠 더미를 보여주며, 각 셔츠를 한 번씩만 입겠다고 주장합니다.그의 어색함과 자신의 지나친 행동에 대한 무지는 이 개츠비 스타일의 장면을 진지하기 보다는 코믹하게 만듭니다.그의 소비는 현대성의 가치관이 해체되는 것을 상징하는 역할을 하는데, 특히 그의 빈약한 취향과 돈과 사회적 지위에 대한 집착으로 대표됩니다.토니의 과잉은 패러디를 초월하고 위험한 존재가 되는데, 이는 그가 궁극적으로 그의 몰락을 이끄는 구속력의 완전한 결여를 나타내기 때문입니다.[110]

토니의 과잉은 도시의 갱단 전쟁에서 드러납니다.그는 오하라, 개프니, 그리고 노스사이드 갱단의 나머지를 내버려두라는 명확한 지시를 받았습니다.그는 더 많은 권력, 폭력, 영토에 대한 욕망 때문에 불복종합니다.물리적 영역과 관련하여 폭력조직의 외부 권력구조를 위협할 뿐만 아니라, 자신의 보스인 조니 로보에게 노골적으로 복종함으로써 자신의 폭력조직의 내부 권력구조를 교란합니다.[111]개프니의 신체적 위치는 토니의 위치와 나란히 있습니다.영화 내내 개프니의 움직임은 그가 화면에 보여지는 붐비는 공간과 그가 끊임없이 에워싸이는 심복 무리 때문에 설정과 암시에 의해 모두 제한됩니다.토니는 영화 초반에 자유롭게 움직일 수 있고, 개프니처럼 감금될 때까지 계속해서 사람들로 붐비게 됩니다.그는 심복들에게 둘러싸여 있어 도시 전체를 자유롭게 이동할 수 없습니다.그러나 이는 영토와 권력에 대한 그 자신의 지나친 욕망에 의해 스스로 강요된 것입니다.[111]

과잉이라는 주제는 토니가 통제하고 제한하려는 여동생 세스카에 대한 근친상간의 욕망에서 더 잘 드러납니다.그들의 어머니는 이성의 목소리 역할을 하지만 토니는 그가 자초한 과잉과 폭력을 가족에게 강요하며 그녀의 말을 듣지 않습니다.[111]폭력에 대한 그의 욕망은 클럽에서 리날도를 위한 그녀의 유혹적인 춤으로 상징되는 세스카의 성적 자유에 대한 욕망입니다.리날도는 토니에 대한 충성심과 세스카에 대한 열정으로 나뉘며, 카몬테 남매 사이의 권력 투쟁의 상징이 됩니다.리날도는 토니의 권력과 명성의 상징이고, 그의 살인은 토니의 통제력 부족과 몰락을 의미하며, 결국 토니 자신의 죽음으로 끝납니다.[112]

아메리칸 드림

참고 항목:아메리칸 드림

카몬테의 출세와 성공은 아메리칸 드림을 본떠서 이루어졌지만, 명백하게 더 폭력적입니다.영화가 이탈리아 갱단의 흥망성쇠를 따라가면서 토니는 점점 더 미국화됩니다.이발소에서 수건 밑에서 토니가 등장할 때, 관객들이 그의 얼굴을 보는 것은 이번이 처음입니다.그는 눈에 띄는 이탈리아 억양과 잘린 머리, 볼에 난 흉터로 거의 네안데르탈인의 외모를 가진 외국인으로 보입니다.[74]영화가 진행됨에 따라, 그는 억양을 잃고 그의 양복이 화려함에서 우아함으로 변하면서 더욱 미국화됩니다.[74]영화가 끝날 때쯤이면 그의 억양은 거의 눈에 띄지 않습니다.그가 사망했을 때, 그는 아메리칸 드림이 제시한 성공을 보여주는 많은 "물건들"을 축적했습니다: 그의 비서, 중요한 사회적 지위를 가진 여자친구, 그리고 화려한 아파트, 큰 차, 그리고 멋진 옷들.Camonte는 "먼저 하고, 스스로 하고, 계속하라"는 Camonte 자신의 모토를 따라 미국에서 성공할 수 있다는 생각을 보여줍니다.[113]반면에 카몬테는 현대의 삶과 사회를 거부하고, 다시 아메리카니즘 자체를 거부하려는 미국의 충동을 대변합니다.그 갱스터는 다른 사람들과 같은 아메리칸 드림을 위해 노력하지만, 폭력과 불법 행위를 통해 현대 사회의 가치와 상충되는 방식으로 그 꿈에 접근합니다.[114]

깡패영토

영토 통제는 물리적 의미의 갱스터 영화 장르와 영화 스크린에서 하나의 테마입니다.토니는 경쟁하는 갱단을 제거하고 도시를 물리적으로 통제함으로써 도시를 통제하기 위해 노력하고, 권력을 잡으면서 영화 스크린도 장악합니다.이것은 토니, 조니, 포피와 관련된 장면과 상호작용에서 가장 잘 드러납니다.영화의 초반 장면에서 토니는 루이 코스틸로를 죽인 후 그의 돈을 받기 위해 조니의 아파트로 옵니다.사진 속에는 토니가 앉아 있는 안방과 포피가 앉아 있는 배경의 방, 조니가 돈을 보관하고 있는 방 등 두 개의 방이 보입니다.로비는 뒷방으로 들어가지만 토니는 들어가지 않기 때문에 이 방은 조니의 권력과 영역을 대변합니다.그 남자들은 그 장면에서 서로 마주 앉아 있고, 포피는 그들의 가운데에 앉아 그들 둘 다 싸우고 있는 트로피를 상징합니다.하지만, 그들은 둘 다 동등하게, 그들의 권력의 평등함을 나타내면서, 촬영에 똑같이 등장합니다.나중에 나이트클럽 장면에서 토니는 포피와 조니 사이에 앉아 그가 이 장면에서 중심성을 통해 통제하고 있음을 보여줍니다.그는 "우승" 파피가 보여주듯 가장 많은 권력과 영토를 얻었습니다.[115]

기술에 대한 두려움

스카페이스는 그 시대의 기술 발전에서 비롯된 미국의 두려움과 혼란, 즉 기술 발전과 대량 생산을 두려워해야 하는지 축하해야 하는지에 대한 것입니다.제1차 세계대전 이후 전반적인 불안은 새로운 기술이 궁극적인 파괴를 일으킬 것인가 아니면 삶을 좀더 편안하게 하고 행복을 가져다 줄 것인가 하는 것이었습니다.이 영화에서 토니는 기관총이 더 많은 사람들을 더 빨리 그리고 더 멀리서 죽이게 함으로써 가져올 수 있는 가능성을 신나게 즐깁니다.이것은 대량 생산이 대량 파괴와 같은지 아니면 대량 효율과 같은지의 문제를 나타냅니다.[116]

오브젝트 및 제스처

영화 전반에 걸쳐 장난스러운 모티브를 사용한 것은 하워드 호크스가 연출을 통해 표현한 다크 코미디를 보여주었습니다.[77]라이벌 갱단 두목 톰 개프니가 살해된 볼링장 장면에서 개프니가 공을 던졌을 때 마지막 스탠딩 볼링핀에 총성이 남아 킹핀 톰 개프니의 죽음을 상징합니다.같은 장면에서 개프니가 죽기 전 스코어보드에 "X"자가 찍혀 있어 개프니의 죽음을 예고하고 있습니다.[117]호크스는 영화 전반에 걸쳐 주로 죽음을 묘사할 때 여러 번 등장하는 죽음과 관련된 "X" 예고 기법을 사용했습니다. (모든 장면은 아니지만) 그 모티브는 수많은 곳에 나타나는데, 토니의 왼쪽 뺨에 있는 "X" 흉터가 가장 두드러집니다.[118]그 모티브들은 깡패의 삶을 조롱한 것입니다.[77]조폭 모자는 조폭 영화 전반에 걸쳐 공통적으로 등장하는 주제로, 특히 스카페이스는 눈에 띄는 소비의 대표적인 소재입니다.[119]매들은 그의 영화에서 흔한 주제인 손동작을 포함했습니다.스카페이스에서 조지 래프트는 반복적으로 동전을 던지라는 지시를 받았고, 이는 영화 내내 그가 합니다.[120]

"세상은 너의 것"

Camonte의 아파트는 "세계는 당신의 것입니다"라고 쓰인 네온사인 불빛을 내다보았습니다.이 표지판은 현대 미국 도시를 기회와 개인주의의 장소로 상징합니다.슬로건이 매력적이기는 하지만 메시지는 불가능하지만 토니는 이를 이해하지 못합니다.그의 아파트에서 보는 풍경은 갱단의 출세를 보여줍니다.카몽테가 자신의 건물 밖 거리에서 살해당하면 카메라가 설치되어 기회의 존재와 그것을 달성할 수 없다는 사회적 역설의 대표적인 광고판을 보여줍니다.[121]Robert Warshow에 따르면, 엔딩 장면은 세상이 어떻게 우리의 것이 아니라, 그의 것도 아닌지를 보여줍니다.갱단의 죽음은 순간적으로 우리를 성공의 개념과 성공의 필요성에서 벗어나게 합니다.[122]과잉이라는 주제와 관련하여 기호는 폭력배 페르소나의 과잉된 욕망의 렌즈를 통해 본 근대성이 만들어낸 분열된 욕망에 대한 은유입니다.[112]

스타일.

스카페이스는 1930년대 갱 영화의 시각적 스타일을 설정했습니다.[123]호크스는 그의 영화 촬영에서 흑백의 강한 대비를 사용함으로써 폭력적이고 매혹적인 영화를 만들었습니다.예를 들어 어두운 방, 그려진 음영에 대비한 몸의 실루엣, 조심스럽게 배치된 빛의 웅덩이 등입니다.이 영화의 대부분은 밤에 상영됩니다.촬영 및 스토킹 카메라 운동 내의 엄격한 피사체 분류는 영화 속 행동의 과정을 따릅니다.[74]영화 촬영은 역동적이고 매우 다양한 카메라 배치와 이동식 프레임으로 특징지어집니다.[124]

이탈리아어판

제2차 세계대전과 이탈리아와 미국의 관계가 누그러진 1946년 10월, 이탈리아의 영화 제작사인 타이타누스는 스카페이스를 이탈리아어로 번역하는데 관심이 있었습니다.당초 이탈리아 영화사에 승인을 요청했지만 영화 전반에 걸쳐 폭력과 범죄를 묘사한 것에 대한 검열 우려로 요청이 거절됐습니다.영화가 이탈리아인들을 묘사하는 것에 대한 초기의 우려는 없었습니다.[125]타이타누스는 스카페이스를 "해외에서 제작된 영화 중 가장 견고하고 건설적인 영화 중 하나"라고 부르면서 이탈리아 영화 사무소에 호소했습니다.[126]그들은 최근 전쟁으로 피해를 입은 이탈리아 경제에서 국내 영화 제작자들이 돈을 절약할 수 있도록 외국어 영화를 들여오도록 로비를 벌였습니다.1946년 말 승인을 받은 후 타이타누스는 영화 더빙을 위한 대본을 번역했습니다.[126]이탈리아어 대본의 한가지 차이점은 등장인물들의 이름이 이탈리아어 소리에서 미국어 소리로 바뀌었다는 것입니다.예를 들어 토니 카몬테는 토니 커몬트로, 기노 리날도는 귀도 레이놀드로 바뀌었습니다.[126]이것과 몇 가지 다른 변화들은 이탈리아인들에 대한 언급을 눈에 띄게 삭제하기 위해 이루어졌습니다.또 다른 예는 토니와 조니와의 레스토랑 장면의 차이입니다.미국판에서 토니는 파스타의 마늘에 대해 우스꽝스러운 말을 하는 반면, 이탈리아어 번역에서 문제의 음식은 오리 간 빠떼인데, 이것은 덜 노골적으로 이탈리아식 음식을 지칭하는 것입니다.[127]게다가, 미국판에서는 폭력배들을 분노한 사회에 의해 불법 이민자라고 칭하지만, 이탈리아판에서는 범죄자들의 시민적 지위가 언급되지 않고, 단지 재범자들의 우려입니다.[128]

이 영화는 1976년 방송사 RAI(Radio Televisione Italiana)에 의해 이탈리아어로 더빙되었습니다.프랑코 달 세르가 대본을 번역했고, 더빙은 줄리오 파니칼리가 했습니다.Pino Locchi는 Paul Muni를 위해 Tony Camonte의 목소리를, Pino Colizzi는 George Raft를 위해 Gunio Rinaldo의 목소리를 더했습니다.1947년 버전과 1976년 버전의 차이점은 모든 이탈리아 이름들이 그대로였고 이탈리아 문화적 언급들이 원래의 미국 대본으로부터 훼손되지 않았다는 것입니다.[129]1976년 버전은 등장인물들의 이탈리아 배경을 기념하며, 특정 등장인물들에 눈에 띄게 다른 이탈리아 방언을 추가합니다.[130]더빙된 이 버전의 영화는 이탈리아어로 보여진 신문 스크랩뿐만 아니라 오프닝과 클로징 크레딧 장면을 번역합니다. 그러나 신문 스크랩의 번역은 특별히 미적인 주의를 기울이지 않았습니다.[131]

이 영화는 1990년대에 축소되어 유니버셜의 디지털 에디션으로 출시되었습니다.학자들의 합의에 따르면, 1990년 더빙은 1976년 리더빙에서 오디오를 다시 음성화하고 재사용하는 것을 결합한 것입니다.[132]

유산

1932년 로비 카드

박스 오피스에서 성공하지 못했음에도 불구하고 스카페이스는 그것의 주제와 검열위원회에 대한 투쟁과 승리로 인해 1932년의 가장 많이 논의된 영화들 중 하나였습니다.[106]스카페이스는 갱스터 영화 장르의 원형으로 꼽히는데, 할리우드에서 계속 등장하는 장르의 초기 기준을 세웠기 때문입니다.[133]그러나 스카페이스는 1930년대 초 세 영화 중 마지막 영화로, 특히 스카페이스가 일으킨 프리코드 폭력에 대한 분노가 1934년 제작 코드 관리국의 창설을 촉발시켰기 때문입니다.[134]하워드 호크스는 스카페이스를 그가 가장 좋아하는 작품 중 하나로 꼽았고, 그 영화는 하워드 휴스에게 자랑거리였습니다.휴즈는 개봉 몇 년 후에 그 영화를 자신의 금고에 가두고, 그 영화를 배급하거나 영화의 판권을 구입하려는 많은 수익성 있는 제안들을 거절했습니다.그가 사망한 지 3년 후인 1979년, 그의 영지를 관리하던 수마 회사는 스카페이스에 대한 판권을 다른 7편의 영화와 함께 유니버설 픽처스에 팔았고, 이는 1983년 알 파치노 주연의 리메이크에 불을 붙였습니다.[135]리메이크 버전으로는 드물었지만, 1983년 버전 역시 비평가들의 호평을 받았습니다.[136]

1940년 신문광고 재개봉

폴 무니가 스카페이스에서 "전형적인 갱스터 안티 히어로"로 연기한 것은 그가 호평 받는 영화 경력에 빠르게 진입하는 데 큰 기여를 했습니다.[137]폴 무니는 토니 카몬테 역을 맡아 큰 찬사를 받았습니다.비평가들은 무니의 건재하고 맹렬한 연기에 찬사를 보냈습니다.[37]Al Pacino는 Paul Muni로부터 큰 영감을 받았고, Muni는 1983년 Scarface 리메이크에서 그의 공연에 영향을 미쳤다고 말했습니다.[138]하지만, 떠오르는 갱스터의 인상적인 묘사에도 불구하고, 비평가들은 이 캐릭터가 알 카포네와 최소한 비슷하다고 주장합니다.카몬테와 달리, 카포네는 그를 위해 그의 더러운 일을 하기 위해 그를 위해 다른 사람들을 고용했습니다.또한, 마지막에 무니의 스카페이스는 카포네 캐릭터가 거리에서 총에 맞기 전에 자비를 빌고 도망치려고 하면서 겁쟁이임을 드러냈습니다.카포네는 그의 비겁함으로 유명하지 않았고 전투에서 죽지 않았습니다.[139]

스카페이스는 앤 드보락의 가장 잘 알려진 영화입니다.[140]이 영화는 뗏목의 오랜 주연 경력을 시작하게 했습니다.영화의 두 번째 주연을 맡은 뗏목은 동전을 보지 않고 뒤집는 것을 배웠고, 그는 상대적으로 동정적이지만 다채로운 역할에서 강한 인상을 남겼습니다.하워드 호크스는 래프트에게 자신의 부족한 연기 경험을 감추기 위해 이 영화에서 이것을 사용하라고 말했습니다.[141]1959년 영화 《썸 라이크 잇 핫》에서 조폭 스패츠 컬럼보 역을 맡은 뗏목은 동료 조폭(동전을 뒤집는 사람)에게 "그 값싼 속임수를 어디서 주웠습니까?"[142]라고 물었다.

영화 스카페이스는 이 영화가 개봉된 지 4년 만에 실제 갱 생활에 영향을 미쳤을 수도 있습니다.1936년, 잭 맥건은 세인트루이스에 책임이 있다고 여겨졌습니다.영화에서 묘사된 발렌타인 대학살은 볼링장에서 경쟁자들에 의해 살해되었습니다.[143]

홈미디어

이 영화는 1980년 5월 MCA 비디오카세트에 의해 비디오로 공개된 최초의 영화들 중 하나였습니다.[144]이 영화는 2007년 5월 22일 DVD로 출시되었으며 유니버설 픽처스 홈 엔터테인먼트에 의해 2012년 8월 28일 유니버설 스튜디오 100주년을 기념하여 다시 출시되었습니다.이 DVD의 두 버전 모두 터너 클래식 무비의 진행자이자 영화 역사가인 로버트 오스본의 소개와 영화의 대체 결말을 포함하고 있습니다.[145][146]비디오와 텔레비전에서, 이 영화는 호크스의 원래 결말을 유지하고 있지만, 촬영 중에 그가 수정해야 했던 다른 내용들을 여전히 담고 있습니다.[147]2019년 10월 15일 스카페이스(1983) 한정판 세트가 출시되기 전까지 영화의 완전하고 검열되지 않은 버전은 존재하지 않았습니다.[148]

관련 영화

하워드 휴즈의 사망 이후 스카페이스에 대한 권리가 획득된 후, 브라이언 드 팔마는 1983년 알 파치노를 스카페이스로 한 영화의 리메이크를 발표했습니다.이 영화는 현대 마이애미를 배경으로 하며 1930년대 영화에서 원작이 고려되었기 때문에 "1980년대에는 폭력적이고 외설적인" 것으로 여겨지는 그래픽 폭력과 외설적인 언어를 포함하는 것으로 유명합니다.[68][149]1983년 영화의 2003년 DVD "Anniversary Edition" 한정판 박스 세트에는 1932년의 상대편이 포함되어 있습니다.1983년 영화의 마지막 부분에 "이 영화는 하워드 호크스와 벤 헤흐트에게 바칩니다"라고 쓰인 제목이 마지막 장면에 등장합니다.[150][151][152]

유니버설은 2011년 스카페이스의 새로운 버전을 개발 중이라고 발표했습니다.이 스튜디오는 이 새 영화가 속편도 리메이크도 아니지만 아메리칸 드림을 추구하는 과정에서 킹핀이 되는 한 남자의 기본 전제를 [153]포함하여 1932년 버전과 1983년 버전의 요소들을 모두 취할 것이라고 주장합니다.[154]2016년, 앙투안 푸쿠아는 리메이크를 감독하기 위해 협의 중이었지만,[155] 이듬해 2월 코엔 형제가 대본을 다시 쓰면서 프로젝트를 떠났습니다.[156]유니버설은 나중에 데이비드 에이어를 감독으로 고용하고 디에고 루나를 주연으로 계약했지만 에이어의 대본이 너무 폭력적이라는 이유로 그를 해고했습니다.[157]2018년, 푸쿠아는 프로젝트에 복귀했지만,[158] 2020년 5월에 다시 떠났습니다.대신, 루카 과다니노는 코엔 형제의 대본과 함께 이 영화를 감독하기로 서명했습니다.[159]

스카페이스는 종종 '지옥으로 가는 출입구' (1930), '작은 시저' (1931), '공공의 적' (1931)과 같은 1930년대 초에 개봉된 코드 이전의 범죄 영화들과 관련이 있습니다.[160]윈체스터 대학의 프란 메이슨(Fran Mason)에 따르면 스카페이스는 과잉으로 인해 1930년대 초반 갱스터 영화 동시대 영화보다 명량한 20대 영화와 더 유사하다고 합니다.[161]

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  160. ^ Smyth 2006, p. 59.
  161. ^ 메이슨 2002, 24쪽.

서지학

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외부 링크

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