세르게 쿠세비츠키

Serge Koussevitzky
Koussevitzky
Koussevitzky's signature

Sergei Alexandrovich Koussevitzky[n 1] (Russian: Серге́й Алекса́ндрович Кусеви́цкий; Sergey Aleksandrovich Kusevitsky; 26 July [O.S. 14 July] 1874 – 4 June 1951) was a Russian-born conductor, composer and double-bassist, known for his long tenure as music director of the Boston Symphony Orchestra from 1924 to 1949.

전기

세르게 쿠세비츠키

초기 경력

쿠스비츠키는 러시아 [1]모스크바에서 북서쪽으로 약 250km 떨어진 트베리 주(현 트베리 주)의 비슈니 볼로치요크에서 유대인 전문 음악가 집안에서 태어났다.그의 부모님은 그에게 바이올린, 첼로, 피아노를 가르쳤다.그는 또한 [2]트럼펫을 배웠다.14세 때 모스크바 필하모닉 [3]협회의 음악극 연구소에서 장학금을 받아 람부섹과[2] 함께 더블베이스음악 이론공부했다.그는 베이스에 뛰어났으며, 1894년 20세의 나이에 볼쇼이 극장 오케스트라에 입단했고 1901년 그의 스승인 람부섹의 뒤를 이어 수석 베이시스트가 되었다.같은 해,[2] 몇몇 소식통에 따르면, 그는 모스크바에서 솔로로 데뷔(3월 25일)했지만,[4] 그의 전기 작가인 모세 스미스는 1896년에 솔로로 데뷔했다고 말했지만, 후에 1903년 베를린에서 열린 첫 독주회에서 비평가들의 찬사를 받았다.1902년 그는 무용수 나데즈다 갈라트와 결혼했다.같은 해, 라인홀드 글리에르의 도움으로,[2] 그는 1905년 모스크바에서 초연된 인기 있는 더블 베이스 협주곡을 작곡했다.1905년 쿠스비츠키는 나데즈다와 이혼하고 매우 부유한 차 [5]상인의 딸 나탈리 우쉬코바와 결혼했다.그는 곧 볼쇼이에서 사임했고, 그 부부는 세르게가 그의 [6]선생님의 도박 빚을 갚기 위해 새로 찾은 재산을 사용하여 아서 니키쉬 밑에서 지휘를 공부했던 베를린으로 이사했다.

컨덕터 및 퍼블리셔

베를린에서는 더블베이스 독주회를 계속했고, 2년간 자택에서 학생 오케스트라와 지휘 연습을 한 뒤 베를린 필하모닉을 고용해 1908년 지휘자로 데뷔했다.콘서트에는 세르게이 라흐마니노프피아노 협주곡 2번과 작곡가가 피아노 앞에 섰다.그 다음 해 그와 그의 아내는 러시아로 돌아왔고, 그곳에서 그는 모스크바에 자신만의 오케스트라를 설립하고 출판업에 진출하여, 그의 회사, Editions Russes de Musique를 설립했고, 그 시대의 많은 가장 위대한 작곡가들의 카탈로그를 구입했다.쿠스비츠키가 발표한 작곡가 중에는 라흐마니노프, 알렉산더 스크리아빈, 세르게이 프로코피예프, 이고르 스트라빈스키, 니콜라이 메트너[2]있었다.1909년부터 1920년까지 그는 유럽에서 독주자로 계속 연주했고, 1910년, 1912년, 1914년 러시아에서는 그와 그의 오케스트라가 강 보트를 타고 볼가 강변의 마을들을 순회했다.그 프로그램들은 많은 신작을 [2]포함했다.1917년 러시아 혁명 이후, 그는 새로 명명된 페트로그라드 국립 필하모닉 오케스트라의 지휘자 자리를 수락했습니다.1920년 그는 소련 러시아를 떠나 베를린과 파리로 향했다.파리에서 그는 프로코피예프, 스트라빈스키, 모리스 라벨의 신작을 선보이며 콘서트 쿠스비츠키(1921–1929)[2]를 조직했다.1924년 그는 보스턴 심포니 오케스트라의 지휘자로 피에르 몬튀의 후임으로 미국에 부임했다.하지만, 그는 1929년까지 그의 콘서트 쿠스비츠키를 지휘하기 위해 여름에 파리로 계속 돌아왔다.1941년에 그와 그의 아내는 미국 [5]시민이 되었다.

미국에서

외부 오디오
audio icon 1947년 탕글우드에서 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 요한 세바스찬 바흐의 관현악곡 D장조 1068을 지휘하는 쿠스비츠키

쿠스비츠키의 보스턴 심포니 오케스트라 지휘자 임명은 1949년까지 계속될 앙상블의 황금시대의 시작이었다.그 25년 동안 그는 이 앙상블의 명성을 미국의 일류 오케스트라로 발전시켰다.그는 거트루드 로빈슨 스미스와 함께 오늘날 5,700석의 주요 공연장이 자신의 이름을 딴 탕글우드에서 국제적으로 호평을 받고 있는 오케스트라의 여름 콘서트와 교육 프로그램을 개발하는 데 중심적인 역할을 했다.1940년대 초, 그는 알프레드 코코자라는 이름의 젊은 테너를 발견했고, 그에게 탕글우드에 다닐 수 있는 장학금을 제공했다.보스턴 심포니와 함께 그는 많은 음반을 만들었는데, 그 중 대부분은 비평가들로부터 좋은 평가를 받았다.그의 제자와 제자들로는 레오나드 번스타인, 엘레아자르카르발류, 사무엘 아들러, 사라 칼드웰있었다.번스타인은 쿠스비츠키로부터 한 쌍의 커프스 링크를 선물로 받았고, 그 후 그가 [7]지휘하는 모든 콘서트에서 그것을 착용했다.

사생활

쿠스비츠키의 두 번째 부인 나탈리는 1942년에 사망했고, 그는 그녀를 [8]기리기 위해 쿠스비츠키 음악 재단을 설립했습니다.1947년 말, 그는 나탈리의 조카인 올가 나우모바와 결혼했다.Naumova는 이 커플과 함께 살았고 18년 동안 그들의 비서로 일했다.올가 나우모바는 러시아 제국 내각에서 농업부 장관을 지낸 저명한 정치인이자 공무원인 알렉산드르 나우모프(1868년, 심비르스크 – 1950년, 프랑스 니스)의 딸이었다.그녀는 조용하고 부드러운 말투로 묘사되어 왔으며, 레너드 번스타인과 애런 코플랜드는 그녀를 친한 친구 중 [9]한 명으로 꼽았습니다.

전문적으로 Fabien Sevitzky로 알려진 그의 조카 Favi Adolfovich Kousevitzky는 1937년부터 1955년까지 Indianapolis Symphony Orchestra의 음악 감독이었다.세비츠키는 자신에 [10]대한 족벌주의 혐의를 완화하기 위해 성을 바꿨다.

쿠스비츠키는 1951년 보스턴에서 사망했고 그의 아내 나탈리와 함께 레녹스 힐 묘지에 있는 교회에 묻혔다.

현대음악의 챔피언

쿠스비츠키는 현대 음악의 위대한 챔피언이었고, 저명한 작곡가들로부터 많은 작품을 의뢰받았다.1920년대 초 파리에서 지내면서 그는 현대음악을 많이 프로그래밍하여 잘 준비되고 질 좋은 [11]공연을 보장했다.좋은 평가를 받은 시사회로는 아서 호네거의 퍼시픽 231, 조지 거슈윈의 세컨드[12] 랩소디,[13] 알버트 루셀스위트 등있다.

보스턴 심포니 오케스트라 창립 50주년 기념으로 코플란트의 [n 2]송가, 프로코피예프의 교향곡 4번(나중에 개정), 힌데미스의 현악과 브라스를 위한 콘서트 음악, 스트라빈스키의 시편 교향곡 한스 알베르트알베르셀의 작품을 의뢰했다.1922년, 쿠스비츠키는 모리스 라벨의 피아노용 1874 모음곡인 전시회그림 편곡을 의뢰했는데, 이 곡은 그해[11] 10월 19일에 초연되었고 이 작품의 가장 유명하고 유명한 오케스트레이션이 되었다.쿠스비츠키는 수년간 이 버전에 대한 권리를 가지고 있었다.1940년, 쿠스비츠키는 당시 버지니아 대학의 교수이자 남성 글리 클럽 이사였던 랜달 톰슨에게 탱글우드에서 공연할 새로운 작품을 써달라고 의뢰했다.쿠스비츠키는 대규모 축제 작품을 염두에 두고 있었지만 제2차 세계대전이 진행 중이고 프랑스가 독일에 함락된 상황에서 톰슨은 그런 영감을 찾을 수 없었다.대신 그는 러시아식으로 64번 노래한 무반주 알레루이아를 제작했는데, 이것이 그의 가장 자주 공연되는 [citation needed]작품이 되었다.

레거시

KoussevitzkyFoundation.png

1915년, 클로드 드뷔시는 두 대의 피아노를 위한 그의 앙블랑 에누아르 첫 악장을 쿠스비츠키에게 [18]바쳤다.

새로운 음악의 열렬한 지지자로서, Kousevitzky는 1942년에 Kousevitzky Music Foundations를 설립했습니다.재단의 기본 목적은 새로운 작곡을 의뢰하고 연주 비용을 [8]부담함으로써 작곡가를 돕는 것이었다.재단의 지원을 받아 작성된 신작에는 다음이 포함됩니다.벤자민 브리튼의 오페라 피터 그림스, 더글라스 무어의 오페라 '아기 두의 발라드', 벨라 바르톡오케스트라 협주곡, 아론 코플랑교향곡 3번, 앙리 뒤틸룩의 현악 4중주단 아인시누이트올리비에 메시에의 투랑시앙시.

쿠스비츠키의 1951년 죽음 이후, 그의 미망인 올가 쿠스비츠키는 1611년 안토니오와 지롤라모 아마티 형제에 의해 만들어진 것으로 여겨지는 더블 베이스로 더블 베이스 연주자 게리 카르를 선물했다.이 악기는 현재 카르와 쿠스비츠키의 이름을 가지고 있으며, 베이스 연주자인 스콧 핑겔샌프란시스코 아카데미 오케스트라가 연주했다.

1956년, 쿠스비츠키의 친구인 미국 작곡가 하워드 핸슨은 세르게 쿠스비츠키를 위해 그의 엘레지를 작곡했다.

탕글우드 뮤직 센터는 뛰어난 학생 [19][20]지휘자에게 쿠스비츠키 상을 수여합니다.1954년부터 수여되고 있지만 많은 상과 달리 매년 [21]수여되는 상은 아니다.과거 수상자로는 [19]오자와 세이지(1960), 러셀 펙(1966), 그리고 마이클 틸슨 토마스(1969)[20]가 있다.

1962년부터 1975년까지 올가 쿠스비츠키가 회장을 맡았던 뉴욕의 뮤지션 클럽은 세르게와 올가 쿠스비츠키 영 아티스트 어워드를 수여한다.음성, 현악기, 피아노, 목관악기/브래스를 순환하는 부문에서는 매년 3개의 상이 수여됩니다.수상자는 주디스 라스킨,[22] 크래프트,[23] 로버트가에타노, 폴 노우바우어, 프랑수아 살케 이다.[24]

녹음

외부 오디오
audio icon 1935년 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 장 시벨리우스교향곡 2번 D장조 Op. 43지휘한 쿠스비츠키

Serge Kousevitzky는 휴대용 장비를 사용하여 뉴욕 카네기 홀에서 콘서트 중 녹음한 Columbia Records, RCA Victor를 위해 만든 Symphony 1933을 제외하고, Victor/RCA Victor만을 위해 보스턴 심포니와 녹음했습니다.1929년 보스턴 심포니 홀에서 열린 RCA 빅터 세션은 라벨볼레로를 조기에 녹음하는 데 할애되었고,[citation needed] 1927년 그의 첫 번째 세션은 베토벤의 목회 교향곡 보스턴 오케스트라와 스트라빈스키의 페트루시카의 모음곡과 함께 심포니 홀에서 녹음되었다.

프로코피예프의 '로미오와 줄리엣'(1945, 보스턴 심포니 홀), 제1교향곡(1947, 뉴욕 카네기 홀, 멘델스존 '이탈리아' 심포니를 포함한 세션), 제5교향곡(1945, 교향곡) 등 이후 쿠스비츠키의 음반 중 일부가 보스턴에서 마스터링된 것으로 알려졌다.1942년 3월 샌프란시스코 심포니에서 처음 채택된 광학적 녹음 과정.

쿠스비츠키의 마지막 녹음은 1950년 11월 RCA의 독점 RT-21 투 트랙을 사용하여 자기 테이프로 제작되었다.시벨리우스제2교향곡그리그의 "마지막 봄"의 연주는 초당 30인치로 호평을 받았다.둘 다 RCA에 의해 대만에서 CD로 재발매되었습니다.매우 활기찬 베토벤 "에그몬트 서곡"을 포함한 탕글우드에서의 쿠스비츠키의 공연들 중 일부는 1940년대에 만들어졌다.

쿠스비츠키/보스턴 심포니의 78rpm 레코딩 중 몇 개는 1950년대 초 "센테니얼 심포니 오케스트라"로 프리미엄 가격의 레드 씰 레코드가 5.98달러에 팔렸을 때 12인치 LP 음반에 미화 1.98달러에 발매되었던 헐값 RCA 캠든 레이블에 LP로 재발매되었다.그 이후의 앨범들 중 하나는 프로코피예프의 피터늑대와 리하르트 스트라우스의 틸 유렌스피겔의 즐거운 장난을 다루었다; 오케스트라가 다시 100주년 교향곡으로 등재되었고 지휘자는 확인되지 않은 반면, 내레이터인 배우 리처드 헤일은 그랬다.쿠스비츠키는 1950년 여름 엘레노어 루즈벨트가 자기 테이프로 내레이션을 하는 이 곡을 탕글우드에서 재녹음했다.원래는 10인치 LP와 45RPM 3장의 레코드로 발매되었지만, 헤일과 함께 캠든 디스크가 인기를 끌었음에도 불구하고 RCA에 의해 공식적으로 재발매된 적은 없었다.헤일은 1953년 아서 피들러보스턴 팝스 오케스트라와 같은 음악을 녹음한 RCA 빅터의 내레이터이기도 했다.RCA 빅터는 캠든 레이블의 다른 역사적인 오케스트라 음반 몇 개를 가짜 이름으로 재발매하여 고급 레드 씰 레이블의 같은 아티스트의 새로운 음반과 직접 경쟁하지 않도록 했다.

주목할 만한 초연작

합심하여

기록상

주 및 참고 자료

메모들

  1. ^ 쿠스비츠키의 원래 러시아 이름은 보통 영어로 "Sergei" 또는 "Sergey"로 번역되지만, 그 자신은 프랑스어 철자 "Serge"를 그의 서명에 사용하여 채택했다.(The Kousevitzky Music Foundations 공식 웹사이트 참조).2009년 11월 5일 취득).그의 성은 "쿠세비츠키", "쿠세비츠키", "쿠세비츠키", 또는 폴란드어로 "쿠세비츠키"로 다양하게 번역될 수 있지만, 그는 "쿠세비츠키"를 사용하기로 결정했다.
  2. ^ 코플랜드는 기념일에 맞춰 작품을 완성하지 못했다: 미국 초연은 다음 [14]시즌에 열렸다.쿠스비츠키는 또한 라벨의 피아노 협주곡을 G로 의뢰하려고 시도했다; 라벨은 제안을 [15]거절했고 이 작품은 보스턴, 쿠스비츠키,[16] 그리고 레오폴드 스토코프스키의 지휘 아래 필라델피아에서 동시에 미국 초연되었다.

레퍼런스

  1. ^ "Serge Koussevitzky (Conductor) - Short Biography".
  2. ^ a b c d e f g 호세 보웬, 스탠리 세이디의 쿠세비츠키, 세르게이(알렉산드로비치), 존 티렐, eds.(2001).뉴 그로브 음악과 음악가 사전 제2판뉴욕: Grove's Dictionarys.ISBN 1-56159-239-0.
  3. ^ "Serge Koussevitzky American conductor".
  4. ^ Smith, Moses (1947). Koussevitzky. Allen, Towne & Heath. p. 15.
  5. ^ a b Colin Eatock (Spring 2003). "Serge Koussevitzky Discovers America". Discourses in Music. 4 (2).
  6. ^ Lebrecht, Norman (1991). The Maestro Myth. Secaucus, New Jersey: Carol Publishing Group. pp. 135. ISBN 1-55972-108-1.
  7. ^ Joan Peyser, Bernstein: 전기
  8. ^ a b 코플랜드.애런 코플랜드와 비비안 펄리스의 "1900년부터 1942년까지"ISBN 978-0-312-16962-6.
  9. ^ 코플랜드.애런 코플랜드와 비비안 펄리스의 "1943년 이후"ISBN 978-0-312-03313-2.
  10. ^ "Contest on Koussevitzky Will Moved by Nephew, Musician". Pittsfield Berkshire County Eagle. Pittsfield, MA. 8 August 1951. Archived from the original on 5 April 2022. Retrieved 5 April 2022. The nephew, whose name originally was Koussevitzky, shortened it, he has told reporters, because he didn't want to be accused of trying to 'cash in' on the reputation of his famous uncle.
  11. ^ a b 니콜스 R.할리퀸의 해: 1917년-1929년 파리의 음악.템스 & 허드슨, 런던, 2002년
  12. ^ "Second Rhapsody".
  13. ^ Coppola P. Dix-sept ans de musique 1922년-1939년 파리.Librairie F Rouge & Cie, 로잔, 1944, 페이지 26.
  14. ^ 스미스 1947, 페이지 218, 224
  15. ^ Nichols, Roger (2011). Ravel. New Haven, US and London: Yale University Press. p. 310. ISBN 978-0-300-10882-8.
  16. ^ Hernández, Alberto (2008). Jesús María Sanromá: an American Twentieth-Century Pianist. Lanham: Scarecrow Press. pp. 178, 271. ISBN 978-1-4617-0680-9.
  17. ^ Wilfried D'hondt (2003년 10월 15일). Wayback Machine(아카이브 인덱스)의 "Serge Alexandrovich Kousevitzky"는 원래 2007년 4월 2일을 취득했습니다.
  18. ^ Laki, Peter. "En Blanc et Noir / About the Work". Kennedy Center. Retrieved 7 November 2019.
  19. ^ a b 오자와 세이지(www.bso.org).2001년 11월 5일 취득.
  20. ^ a b 마이클 틸슨 토마스(www.bso.org).2009년 11월 5일 취득.
  21. ^ Young, Edward D. (Fall 1990). "Serge Koussevitzky: A Complete Discography, Part II" (PDF). ARSC Journal. Association for Recorded Sound Collections. 21 (2): 261. Retrieved 5 October 2009.
  22. ^ "Judith Raskin Wins Award". The New York Times. 24 April 1956 – via http://timesmachine.nytimes.com/. {{cite news}}:외부 링크 via=(도움말)
  23. ^ "Two Music Winners Named". The New York Times. 17 October 1959 – via https://timesmachine.nytimes.com. {{cite news}}:외부 링크 via=(도움말)
  24. ^ "Serge & Olga Koussevitzky Young Artist Award Winners". www.musiciansclubofny.org. Retrieved 23 March 2018.

외부 링크

문화 사무소
선행 페트로그라드 국립 필하모닉 오케스트라 뮤지컬 감독
1917–1920
에 의해 성공자