7장조
Major seventh
| 반비례 | 2위. |
|---|---|
| 이름 | |
| 기타 이름 | 초소수 7위 |
| 약어 | M7 |
| 크기 | |
| 세미톤 | 11 |
| 인터벌 클래스 | 1 |
| just interval | 15:8,[1] 50:27 |
| 센트 | |
| 평등한 기질 | 1100 |
| 그냥 억양 | 1088, 1067 |
서양 문화권의 음악에서 7번째는 7개의 스태프 자리를 아우르는 음악적 간격이며(자세한 내용은 간격 번호 참조), 7번째 주요 7번째는 흔히 발생하는 2개의 7번째 음악 중 하나이다. 둘 중 규모가 크기 때문에 전공으로 적격이다. 주요 7번째는 11세미톤이고, 작은 상대는 10세미톤에 이르는 마이너 7번째다. 예를 들어, 노트 B가 C 위로 11개의 반을 이루고 있고, C에서 B까지 7개의 스태프 자리가 있기 때문에 C에서 B까지의 간격은 주요 7번째다. 감소 및 증강된 7번째 자리는 같은 수의 직원에 속하지만, 다른 수의 세미톤(9과 12)으로 구성된다.
상향 방향의 강장제(키노트)에서 두 번째 방향, 세 번째 방향, 여섯 번째 방향, 일곱 번째 척도(큰 척도)까지의 간격을 장조라고 한다.[2]
주 7의 위치를 찾아 식별하는 가장 쉬운 방법은 일치보다는 옥타브에서 나오는 것으로, 옥타브를 먼저 부르는 것이 좋다.[3] 예를 들어, 주요한 7번째를 특징으로 하는 멜로디의 가장 흔히 인용되는 예는 "(어느 정도) 무지개 너머로"라는 오프닝의 토닉-옥타브 7번째다.[3] "많은 작사가들이 중요한 7번째 구간으로 멜로디를 시작하는 것은 아니다. 아마도 그래서 기억에 남는 예가 거의 없을 것이다."[4] 그러나 두 곡은 이러한 일반화의 예외를 제공한다. 콜 포터의 '사랑해'(1944)는 내림 메이저 7번으로, 제시 해리스의 'Don't Know Why'(노라 존스가 2002년 데뷔 앨범 'Come Away with Me'에서 유명하게 만든)는 상승곡으로 시작된다. 남태평양의 발리하이(Bali Hai)의 후렴구에서는 제3음("하이")이 제1음("바")에서 제7음("Ba-")으로 대조를 이룬다.
주요 7번째는 일반적으로 주요 3중창의 뿌리에서 만들어지며, 그 결과 화음형식은 I와7 IV를7 포함한 7중창 또는 7중창으로 알려져 있다.[5] "주요 7개의 화음은 음악 구절에 재즈미를 더한다. 7번째 주요 간격은 홀로 추하게 들릴 수 있다."[6]
단지 억양의 7번째는 대부분 15:
8의 피치 비율에 해당된다; 12-톤 동일 기질에서, 7번째 주요 7번째는 15:8의 주요 7번째보다 약 12센트 넓은 11:00 센트와 같다. 24단계의 동일 기질에서는 7단계의 슈퍼메이저, 7단계의 반증강 또는 23쿼터 톤의 반감옥타브는 1150센트(Play (Help·info))이다. 소장 7위는 9:5의 비율로,[7] 지금은 단지 소장으로 식별된다. 35:18, 즉 1151.23센트는 중격 반감소 옥타브의 비율이다.[8] 단지 15:8의 주요 7번째 발생은 C&B와 F&E.[9] Play F&E (Help/info) 사이의 C 주요 확장 규모에서 발생한다.
주요 7번째 구간은 사소한 2초의 역행 후 가장 불협화음 구간 중 하나로 간주된다. 이 때문에 클래식 음악에서는 멜로디 사용이 드물다. 그러나 솔로 바이올린의 E장조 J.S. 바흐의 파르티타에 나오는 온화한 가보트에서 7번째 주요 특징은 화음(bar 1)과 멜로디 인터벌(bar 5)이다.
주요 7부작을 더욱 극적으로 활용하는 또 다른 작품은 무쏘르그스키의 피아노 스위트 픽처스 앳 어 전시회(1874년)의 '부엉이 다리 위의 오두막'이다.
또 다른 것은 베르디의 아이다의 폐막 듀엣인 "오테라 아디오"이다.[10] 20세기 초, 주요 7번째 곡은 특히 제2비엔스 스쿨의 작곡가들에 의해 멜로디와 조화 간극으로 점점 더 많이 사용되었다. 안톤 베번스의 피아노 변주곡 Op. 27은 7번 장조로 문을 열며 작품 전체에 간격이 자주 반복된다.
동등한 기질 하에서 이 간격은 감소된 옥타브(증강된 일치성과 음악적 용도가 유사함)와 무기력적으로 동등하다.
주요 7번 화음은 재즈, 특히 '쿨' 재즈에서 매우 흔하며, 특징적으로 부드럽고 달콤한 사운드를 가지고 있다: "이파네마에서 온 소녀"의 첫 화음을 생각해 보라.[citation needed] 제7대 화음은 제1·3·5·7도(음)로 구성된다. C의 키에서, 그것은 노트 C E G와 B로 구성된다.
참고 항목
원천
- ^ 할루스카, 1월(2003년) 음조의 수학적 이론, p.xxii. ISBN0-8247-4714-3. 클래식 7단조.
- ^ 벤워드, 브루스 & 세이커, 마릴린(2003년). 음악: 이론과 실천에서, Vol. 나, 페이지 52. 제7판. ISBN 978-0-07-294262-0.
- ^ a b 키스 와이어트, 칼 슈뢰더, 조 엘리엇(2005년). 현대 음악가를 위한 귀 훈련, 페이지 69. ISBN 0-7935-8193-1.
- ^ 닐리, 블레이크(2009) 피아노 포 더미즈, 페이지 201. ISBN 0-470-49644-4.
- ^ 벤워드 & 세이커(2003년). 음악: 이론과 실천에서, Vol. 나, 229페이지. 제7판. ISBN 978-0-07-294262-0.
- ^ 스타, 에릭(2007) The Everything Rock & Blues 피아노 북: Master Riffs, Licks and Blue Styles from New Orleans to New York City, p.84 ISBN 1-59869-260-7.
- ^ 로열 소사이어티 (Great Britain) (1880, 2008년 2월 26일 디지털화) 런던 왕립 협회 30권, 페이지 531. 하버드 대학.
- ^ 할루스카, 1월(2003년) 음조의 수학적 이론, p.xxv. ISBN 0-8247-4714-3
- ^ 폴, 오스카 (1885) 음악 학교와 세미나리아에서 사용하고 자기 계발을 위한 조화의 설명서, 페이지 165. 테오도르 베이커, 트랜스 지. 쉬머.
- ^ 플레밍, 윌리엄과 임맥스, 아브라함(1958년). 음악 이해, 페이지 67. 홀트. "베르디가 아이다의 마지막 듀엣인 '오테라 아디오'에서 떠오르는 메이저 7번을 깜짝 사용한 것은... 영원의 벼랑 끝에서 불운한 연인들의 무한한 그리움을 완벽하게 표현하는 거의 견딜 수 없는 긴장감을 자아낸다."
