개요 및 알레그로 (엘가)

에드워드 엘가 경의 입문과 현악기용 알레그로는 1905년 새로 결성된 런던 심포니 오케스트라의 올 엘가 콘서트에서 연주하기 위해 작곡되었다.현악 사중주단과 현악 관현악단에서 악보를 받은 엘가는 연주자들의 ^[1]기교를 뽐내기 위해 이 곡을 작곡했다.초반 평단의 반응은 미온적이었지만 이내 걸작으로 인정받았다.약 1214분 길이의 이 작품은 현악 오케스트라를 위한 다층 교향시처럼 몇 가지 두드러진 주제를 가지고 있다.

이 작품은 1905년 ^[2]6월 28일 엘가에게 예일대에서 명예 음악박사 학위를 수여하는 데 중요한 역할을 한 새뮤얼 샌포드에게 바쳐졌다.그곳에서는 이러한 수여식에서 처음으로 폼 앤 컨피던스 행진곡 1번이 연주되었다.

구조.

이 곡은 투티 하강 팡파르로 시작되는데, 주요 키인 모데라토 섹션으로 분할되며, 두 개의 길이로 구성된 알레그레토 에 포코 스트링엔도 섹션이 삽입됩니다.솔로 비올라가 연주하는 느리고 서정적인 테마로, 엘가는 메아리를 사용하여 솔로 보이스와 오케스트라를 번갈아 연주합니다.엘가는 ^[3]이 주제가 웨일즈에서 휴가를 보내는 동안 들었던 먼 목소리의 노래를 인용한 것이라고 쓰고 있다.표현적이고 로맨틱한 섹션은 오프닝 팡파르와 웨일스어 테마의 반복으로 이어지며, 서론을 끝내고 알레그로로 즐겁게 이행합니다.

알레그로는 8분의 1음 모티브로 만들어진 G장조의 테마로 시작한다.21개의 논스톱 16음계가 피아노에서 강력한 포테로 형성되어 헤미올라가 들어간 G장조 도입부의 팡파르를 재현한 곡에 도착한다.전통적인 소나타 형식에서 기대했던 개발 부분 대신 G단조 오프닝 키로 돌아가는 활기찬 푸가라는 새로운 테마가 도입되었다.엘가는 그의 좋은 친구 A. J. 예거에게 보낸 편지에서 이 부분을 "푸가의 악마"라고 표현했다.푸가가 끝난 후, 이 작품의 주제는 모두 G장조로 요약되며, 처음에는 오케스트라와 독주 4중주단 사이에서 메아리를 나누기 전에 단합된 오케스트라에 의해 시작된다.웨일스의 주제가 세 번 연속으로 반복된 후 오케스트라가 다시 한 목소리를 내고 있는 가운데(폴리포니 참조), 이번에는 나머지 작품과 다른 독주 4중주곡으로 메아리친다.웨일스의 테마는 승리감에 찬 코다로 다섯 번째이자 마지막까지 화려하게 등장하고, 이어서 삼단적인 완벽한 운율이 이어지며, 이중 바스를 제외한 모든 오케스트라가 활을 가지고 연주하는 G장조 화음이 이어진다.

구성 스타일

인트로덕션과 알레그로는 바로크 협주곡 그로소의 ^[4]신복고 형식으로 작곡되었다.그러나 그러한 독주곡은 독주 4중주곡에만 국한된 것이 아니라 알레그로로 들어가는 첫 번째 과도기와 같이 반주하는 오케스트라들 사이에서 자주 분배된다.그러나 독주 4중주단은 종종 오케스트라에 다시 합류하지만,^[5] 반주 오케스트라와 정확히 같은 음을 연주하는 경우는 드물다.

다성음악은 작품의 많은 부분을 지시하며, 종종 여러 주제나 모티브가 서로 뒤섞여 있다.폴리포니는 모든 음악적 질감 중 가장 복잡하기 때문에, 인트로덕션과 알레그로가 각 음악가의 기교를 보여주기 위한 시도라는 것은 놀랄 일이 아니다.

이 작품의 대부분은 바이올린 파트의 엄청난 거장 기술에 초점을 맞추고 있다.결국 이 작품은 엘가 자신이 바이올리니스트 출신으로서 직접 알고 있는 지식을 충분히 반영하고 있다.^[1]그러나 이것은 낮은 주파수의 악기, 특히 베이스 부분의 복잡성을 더하는데, 이것은 현악 오케스트라 레퍼토리의 가장 어려운 것 중 하나로 분명히 보여질 수 있다.그러나 이것은 엘가가 첼로와 베이스 부분이 때때로 같은 바로크 협주곡 그로소 형식을 연상시키는 것일 수 있다.

레퍼런스

외부 링크

• 개요와 알레그로: 국제음악음악도서관 프로젝트에서의 악보
• 소개 및 Allegro의 풀 스코어(Google에 의해 게시 및 호스팅됨) (점수는 12페이지부터 시작)
• 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관에서 가드너 챔버 오케스트라가 MP3 형식으로 녹음한 것