윈터 라이즈

Winterreise
윈터 라이즈
프란츠 슈베르트의 노래 사이클
1825년 슈베르트, 빌헬름 아우구스트 라이더의 수채화 후 1875년 유화
카탈로그D. 911
오푸스89
본문빌헬름 뮐러의 시
작곡1827 (1827)
출판된1828 (1828)
무브먼트24
채점
  • 테너
  • 피아노의

윈터라이즈() 독일어 발음:[ˈ브 ɪ트 ɐˌʁ라스 ə즈 ɪ], 겨울 여행]은 독일 시인 빌헬름 뮐러의 24편의 시를 배경으로 한 프란츠 슈베르트 (D. 911, 1828년 Op. 89로 출판)의 성악과 피아노를 위한 노래 사이클입니다. 이 곡은 슈베르트가 뮐러의 시에 수록한 두 곡의 주기 중 두 번째 곡으로, 이전 곡은 Die Schöne Müllerin (D. 795, Op. 25, 1823)입니다.

둘 다 원래 테너 목소리를 위해 쓰여졌지만, 슈베르트 자신이 설정한 전례인 다른 음역으로 자주 옮겨집니다. 두 작품은 규모와 구조적 정합성으로 인해 청취자와 연주자에게 해석적인 요구를 제기합니다. 루트비히 판 베토벤의 사이클 안디에페르네 겔리에브테가 일찍이 출판되었지만, 1816년 슈베르트의 사이클은 장르 역사상 가장 중요한 위치를 차지하고 있습니다.

사이클의 사인 원고는 모건 라이브러리 & 뮤지엄에 보존되어 있습니다.

저작·작곡

윈터라이즈는 두 부분으로 구성되어 각각 12곡으로 구성되어 있으며, 1부는 1827년 2월, 2부는 1827년 10월에 작곡되었습니다.[1] 두 부분은 1828년 1월 14일에 토비아스 하슬링거에 의해 출판되었고, 1828년 12월 30일에 슈베르트가 사망하기 며칠 전에 수정한 두 번째 부분(그 증거들)도 출판되었습니다.[2]

본문은 빌헬름 뮐러의 시로 구성되어 있습니다. 프로이센 데사우(오늘날의 독일 동부-중부)의 시인, 군인, 제국 사서였던 뮐러는 1827년 33세의 나이로 세상을 떠났고, 아마도 그의 시의 첫 번째 설정을 겨울왕국은 고사하고 Die Schöne Müllerin(1823)에서 들어본 적이 없을 것입니다. Die Schöne Müllerin은 그의 친구인 바리톤 가수 Johann Michael Vogl과 함께 슈베르트의 레퍼토리와 파트너십의 중심이 되었고, 그는 1820년대 중반 오스트리아를 통한 투어에서 슈베르트의 노래들을 많은 사람들에게 소개했습니다.

슈베르트는 방랑자 폰 빌헬름 뮐러라는 제목으로 첫 열두 편의 시를 발견했습니다. Die Winterreise. 12년 연감 속의 리더른(우라니아). Taschenbuchauf das Jahr 1823[de])는 1823년 라이프치히에서 출판되었습니다.[3][4] 그의 친한 친구 프란츠 폰 쇼버가 그를 위해 이 책을 제공했습니다.[5] 1827년 2월, 그가 작곡가 칼 마리아 폰 베버(뮐러의 아들 F의 대부)에게 바친 1824년 뮐러의 저서 '여행하는 뿔피리 연주자의 유작에서 나온 시'에서 전체 연작들을 발견한 것은 이것들을 설정한 후였습니다. 막스 뮐러(Max Müller), "그의 우정과 존경의 서약으로서". 웨버는 1826년에 죽었습니다. 1827년 3월 4일, 슈베르트는 친구들을 숙소로 초대하여 첫 곡을 부르려고 했으나, 그들이 도착했을 때 그는 자리를 비웠고, 행사는 공연이 끝난 해 후반으로 연기되었습니다.[6]

빌헬름 뮐러

1823년과 1824년 사이에 뮐러는 텍스트를 약간 변화시켰고, 또한 (12개의 시를 추가하여) 그것들이 제시되는 순서를 변경했습니다. 작곡의 두 단계 때문에, 슈베르트의 노래 순환 순서는 출판된 첫 열두 시의 순환 주기의 완전성을 유지하고, "Die Nebensonnen"과 "Mut!"[7]로 바꾼 한 가지 예외를 제외하고 뮐러의 명령에 따라 열두 개의 새로운 시를 Fortetzung(계속)으로 추가합니다. 완간본에서 뮐러의 최종 주문은 다음과 같습니다.

귀트 나흐트, 게프로른 트라넨, 에르스타룽, 데어 린덴바움, 바서플루트, 데어프 뎀 플루세, 뤼크블릭, 데어 그라이스 코프, 데어 크레헤, 레츠테 호프눙, 임 도르페, 데어 슈투르미셰 모르겐, 테우스충, 데어 웨그바이저, 다스 워츠하우스, 이를리히, 라스트, 디 네벤소넨, 프뤼흘링스트룸, "아인삼케잇", "머트!", "디어르만"[8]

따라서 슈베르트의 수는 1–5, 13, 6–8, 14–21, 9–10, 23, 11–12, 22, 24로 이루어지는데, 이 수열은 때때로 한스 요아힘 모저와 귄터 바움이 시도했습니다.

따라서 슈베르트의 원래 설정 그룹은 "Irrlicht", "Rast", "Fühlingstraum", "Einsamkeit"의 극적인 종지와 함께 문을 닫았고, 그의 두 번째 시퀀스는 "Die Post"로 시작됩니다. 극적으로, 전반부는 사랑하는 사람의 집을 떠나는 순서이고, 후반부는 다시 깨어나는 희망의 고통과 체념의 길입니다.

겨울에 슈베르트는 피아니스트의 중요성을 가수와 동등한 역할로 높였습니다. 특히, 피아노의 리듬은 "Auf dem Flusse"의 독특한 리듬, "Rückblick"의 안절부절 못하는 싱커페이션 인물, "Einsamkeit"의 극적인 트레몰로, "Irrlicht"의 희미한 음군, 또는 "Der stürmische Morgen"의 날카로운 억양처럼 시인의 분위기를 끊임없이 표현합니다. 피아노는 시의 자연 이미지, 요소의 목소리, 생명체와 활동적인 물체, 돌진하는 폭풍, 우는 바람, 얼음 아래 물, 새들이 노래하고, 까마귀가 지저귀고, 개들이 짖는 소리, 개들이 짖는 소리, 녹슨 풍향계 격자, 후뿔 소리, 허디거디의 드론과 반복되는 멜로디에 풍부한 효과를 제공합니다.[9]

슈베르트의 의도에 대한 견해

율리우스 슈미드의 1897년 그림, 슈베르트아드

많은 사람들이 슈베르트가 윈터라이즈를 작곡한 이유를 설명하려고 시도했습니다. 가능한 설명은 Elizabeth Norman McKay, Schubert의 책에 기록되어 있습니다. 피아노와 다크 키: "1822년 말을 향하여... 슈베르트는 그의 남은 생애에 영향을 미칠 수밖에 없는 매독에 걸려 매우 아팠습니다: 그의 신체적, 정신적 건강, 그리고 그가 작곡할 음악." 아래에서 자세히 설명한 바와 같이, 그는 매독으로 죽어가고 있었기 때문에 윈터리즈를 작업했습니다.[10]

그의 친구 프란츠 폰 쇼버 외에도 슈베르트의 슈베르트 아이덴이나 음악회에 자주 참석했던 슈베르트의 친구들 중에는 에두아르트 폰 바우어펠트, 요제프 폰 스파운, 시인 요한 메이호퍼 등이 있었습니다. 겨울왕국의 작곡 시기에 대해 스파운과 메이호퍼는 모두 슈베르트가 "삶이 장밋빛을 잃고 겨울이 그를 덮쳤기 때문에"라고 표현한 것으로, 메이호퍼의 표현대로 매우 우울한 마음의 시기라고 설명합니다. 스파운은 슈베르트가 우울하고 우울했다고 말하고, 그 이유를 묻자 이렇게 답했습니다.

"오늘 쇼버의 집에 오시면 제가 무서운 노래들을 연주해 드리겠습니다. 그 노래들은 다른 어떤 노래들보다 저에게 더 큰 영향을 주었습니다." 그리고 나서, 그는 느낌이 가득한 목소리로 우리를 위해 윈터리즈 전체를 불렀습니다. 우리는 이 노래들의 음울한 분위기에 완전히 어안이 벙벙했고, 쇼버는 단 한 곡, "Der Lindenbaum"만이 그를 기쁘게 했다고 말했습니다. 이에 슈베르트는 벌떡 일어나 이렇게 대답했습니다. "이 노래들은 다른 모든 것들보다 저를 더 기쁘게 하고, 시간이 지나면 여러분도 기쁘게 할 것입니다."[11]

겨울왕국의 우울한 자연 속에, Die Schöne Müllerin과 비교했을 때,

계절의 변화, 5월의 12월, 그리고 고통의 더 깊은 핵심, 청춘과 남자의 마음의 차이. 작곡가는 17세의 소년이었을 때 그레첸의 외침을 음악으로 고칠 수 있는 상상력을 가지고 있었고, 미뇽과 하퍼의 슬픔에 대한 모든 호소에 응답하여 해가 갈수록 떨렸던 슈베르트였을 때, 외부의 부침 속에서 윈터라이즈 음악의 파토스에 대한 설명을 찾을 필요는 없습니다. 메이호퍼의 향수에. 겨울흥기에 슈베르트의 초췌한 모습은 놀랄 일이 아닙니다. 그러나 우울증이 아니라 일종의 신성한 통쾌함... 우리는 그가 그의 비극적인 윈터라이즈에 대해 두려움에 찬 기쁨으로 숨을 헐떡이는 것을 실제로 봅니다. 주제에 대한 운, 그의 협력자를 다시 불러들인 기회의 아름다움, 불과 눈, 급류와 얼음, 뜨거운 눈물, 얼어붙은 눈물에 대한 그의 시에 의해 유발된 무수한 신선한 이미지에. 윈터리즈의 작곡가는 배가 고파서 잠들었을지도 모르지만, 그는 행복한 예술가였습니다.[12]

슈베르트의 생애 마지막 과제는 윈터라이즈 2부의 증명을 교정하는 것이었고, 마지막 곡 <디어르만>의 증명을 교정하면서 그의 마지막 병세가 너무나 뚜렷했을 때의 그의 생각은 상상할 수밖에 없습니다. 그러나, 그는 최종 출판물을 보기 위해 살지는 않았지만, 보글이 연주한 전 주기를 들었습니다. (훨씬 더 열광적인 환영을 받았습니다.)[13] 비너 극장의 의견은 다음과 같습니다.

뮐러는 순진하고, 감상적이며, 외부의 자연에 반대합니다. 그 색과 중요성을 전자에서 따온 어떤 열정적인 영혼 상태의 유사점을 설정합니다. 슈베르트의 음악은 시인의 표정만큼이나 순진하고, 시에 담긴 감정은 그 자신의 감정만큼이나 깊이 반영되어 있으며, 이것들은 너무나 소리로 이끌어내어 누구도 가슴에 와닿지 않고 노래하거나 들을 수 없습니다.[14]

엘레나 게르하르트(Elena Gerhardt)는 윈터리즈에 대해 "노래할 수 있으려면 이 주기에 시달려야 합니다."[13]라고 말했습니다.

작업의 성질

"Der Leiermann" 사인 악보 첫 페이지

시인 빌헬름 뮐러의 아들인 막스 뮐러 교수는 페테르 판에 대한 소개에서 슈베르트의 두 곡의 노래 사이클이 본격적인 비극적 오페라와 다르지 않게 극적인 효과를 낸다고 말하고 있습니다. 특히 제니 린드(Die Schöne Müllerin)나 줄리어스 스톡하우젠(Julius Stockhausen)과 같은 훌륭한 가수들이 공연할 때. 슈베르트의 윈터라이즈는 디외네 뮐러린과 마찬가지로 단순히 하나의 주제(잃어버린 사랑이나 짝사랑)에 관한 노래 모음이 아니라 사실상 하나의 극적인 독백으로 1시간 이상의 공연을 이어갑니다. 비록 몇몇 개별적인 곡들이 연주회에서 별도로 포함되기도 하지만(예: "Gute Nacht", "Der Lindenbaum", "Der Leiermann"), 이 곡은 보통 전체적으로 선보이는 작품입니다. 시의 강렬함과 감정적인 굴절은 연인의 애환을 표현하기 위해 세심하게 구축되어 있으며, 첫 음부터 마지막 음까지 거의 병리적인 정도로 전개되는데, 이는 슈베르트의 겨울기행에서 테너 이안 보스트리지가 탐구한 것입니다. 집착의 해부학.[15] 이 순환 과정에서 잃어버린 사랑에 대한 슬픔은 점차 더 일반적인 실존적 절망과 체념에 자리를 내줍니다. 사랑하는 사람은 작품의 중간 부분에서만 마지막으로 직접 언급됩니다. 그리고 문자 그대로의 겨울의 여정은 적어도 부분적으로 이 심리적이고 정신적인 것에 대해 우화적입니다. 추위, 어둠, 불모지에 대한 겨울 이미지는 고립된 방랑자의 감정을 반영하는 역할을 지속적으로 합니다.

사이클은 방황하는 주인공의 입장에서 보면 구체적인 줄거리가 다소 모호한 모노드라마로 구성되어 있습니다. 사랑하는 사람이 다른 사람에게 넘어간 후, 비탄에 잠긴 젊은이는 밤에 마을에서 도망쳐 강과 가파른 길을 따라 숯불의 오두막으로 가서 그곳에서 휴식을 취합니다. 한 마을을 가로질러 사거리를 지나 묘지에 도착합니다. 여기서 그는 자신이 고착된 죽음조차 거부당하며, 자신이 사임의 지점에 도달하기 전에 도전적으로 신앙을 포기합니다. 마침내 그는 버려진 거리의 음악가를 만나게 되는데, 이는 다른 인물이 존재하는 사이클에서 유일한 사례입니다. 음악가의 신비롭고 불길한 본성은 마지막 행에 제기된 의문과 함께 방랑자의 운명을 해석의 여지로 남깁니다.

겨울왕국이 보다 성숙한 두 개의 슈베르트 사이클(주로 남성의 성악)은 독일 라이드의 절대적인 기초이며, 독일 고전음악 전반에서 양식뿐만 아니라 성악법과 기교에도 강한 영향을 미쳤습니다. 그들을 전달하는 데 필요한 지성과 해석력의 자원들이 실내 또는 공연장에서 가장 위대한 가수들에게 도전합니다.

노래들

  1. "Gute Nacht" ("Good Night"): "내가 도착한 이방인; 나는 떠나는 이방인." 5월에, 그는 한 소녀의 사랑을 얻었고 그녀와 결혼하기를 희망했습니다. 그러나 지금 그의 세상은 암울하고, 그는 겨울, 밤의 어둠 속에서 길을 찾아 떠나야만 합니다. "사랑은 한 사람에서 다음 사람으로 방황하는 것을 좋아합니다." 그는 그가 그녀를 생각한다는 것을 보여주기 위해 지나갈 때 그녀의 대문에 "잘자요"라고 적습니다.
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"Gute Nacht" (모두 한스 뒤한, 1928년)
  1. "Die Wetterfahne" ("날씨베인"): 그녀의 집에 있는 일기장이 흔들리는 바람에 삐걱거리며 그를 조롱하고 내부의 일정하지 않은 마음을 보여줍니다. "그들이 내 고통에 대해 무엇을 신경쓰나요? 그들의 아이는 부유한 신부랍니다!"
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"다이 웨터파네"
  1. "Gefror'ne Tränen" ("Frozen Tears"): 그는 자신이 울고 있는 것을 알아차리고 눈물이 얼도록 미지근하기만 한 것에 대해 눈물을 흘립니다. 그들은 겨울의 얼음을 모두 녹일 수 있을 정도로 그의 심장에서 뜨겁게 나온답니다!
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"Gefror'ne Tränen"
  1. "Erstarrung" ("Frozen"): 그는 그녀가 한때 푸른 초원을 함께 걸었던 눈 밑에서 그녀의 발자국을 찾아 헤매고 있습니다. 그는 눈물로 눈과 얼음을 녹이고 싶어합니다. 그는 고통 외에는 그녀를 기억할 것이 없습니다. 그녀는 그의 마음속에 얼어붙어 있습니다. 그것이 녹으면, 그녀의 모습이 흘러갈 것입니다.
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에르스타룽
  1. "Der Lindenbaum" ("Linden Tree"): 더 행복한 날들을 상기시켜주는 이 나무는 깊은 밤을 지나며 휴식을 약속하며 그를 부르는 것 같습니다. 하지만 그는 외면하고, 차가운 바람으로 변합니다. 그리고 수 마일 떨어진 지금도 그는 "여기서 평화를 찾을 수 있을 것입니다."라고 부르는 소리를 듣고 있습니다.
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린덴바움
  1. "Wasserflut" ("홍수"): 차가운 눈이 그의 눈물을 목마르게 빨아먹습니다. 따뜻한 바람이 불면, 눈과 얼음이 녹고, 시냇물이 그의 사랑하는 사람이 사는 마을로 그것들을 운반할 것입니다.
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"워셔플루트"
  1. "오프뎀 플루스"("On the Stream"): 쾌활하게 돌진하는 물줄기는 단단한 지각 아래 고요하게 놓여 있습니다. 얼음 속에서 그는 그들의 사랑에 대한 기념비를 새깁니다. 그 강은 그의 심장이 얼어붙은 표면 아래에서 힘차게 부풀어 오르는 모습입니다.
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"Auf dem Flusse"
  1. "Rückblick" ("거꾸로 보기"): 그는 마을에서 멀리 날아온 비행기를 회상하며 "불일치의 도시"에 도착한 봄날과 그를 사로잡은 두 개의 소녀 같은 눈을 떠올립니다. 그때를 생각하면 돌아가 그녀의 집 앞에 말없이 서 있기를 원합니다.
{ \new Staff << \relative c' {\set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \tempo 4 = 108 \set Score.tempoHideNote = ##t \key g \minor \time 3/4 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #10 \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" \partial 8 d8 | d fis g a bes a | g a16 a bes8 c d^\< e!\! | f^\> e!\! d4 } \addlyrics { Es brennt mir un- ter bei- den Soh- len, tret' ich auch schon auf Eis und Schnee } >> }
뤼크블릭
  1. "Irrlicht" ("Will-o'-the-wisp"): 유언의 거짓 빛이 그를 길을 잃었지만, 그는 그것에 익숙합니다. 모든 길은 같은 목표로 이어집니다. 우리의 희로애락은 빛의 속임수에 불과합니다. 모든 시냇물은 바다에 닿고, 모든 슬픔은 그것의 무덤에 닿습니다.
{ \new Staff << \relative c'' {\set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \tempo 4 = 30 \set Score.tempoHideNote = ##t \key b \minor \time 3/8 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #5 \override TupletBracket #'bracket-visibility = ##f \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" b16. b32 fis8. fis16 | e16. g32 b,8. b16 | fis'16. fis32 fis 16. fis32 {\times 2/3 { fis16[( gis)] ais }} | b4 } \addlyrics { In die tief- sten Fel- sen- grün- de lock- te mich ein Irr-_ licht hin } >> }
이를리히트
  1. "라스트"("Rest"): 그는 이제 그만 쉬고 나서야 자신이 얼마나 피곤하고 아픈지 깨닫게 됩니다. 그리고 고요함 속에서 그는 처음으로 자신의 내면을 찌르는 "벌레"를 느낍니다.
{ \new Staff << \relative c'' {\set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \tempo 4 = 45 \set Score.tempoHideNote = ##t \key c \minor \time 2/4 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #6 \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" \partial 8 g8 | g8. aes16 g8 g | bes8. aes16 aes8 aes | b!8. b16 d8 c16([ b]) | c4 c,8 } \addlyrics { Nun merk' ich erst wie müd' ich bin, da ich zur Ruh' mich le- ge } >> }
"라스트"
  1. "Fühlingstraum" ("봄의 꿈"): 그는 봄과 사랑을 꿈꾸지만 추위와 어둠과 까마귀의 비명소리에 잠에서 깨어난다. 그는 창문에 칠해진 서리 잎들을 봅니다. 그들은 언제 녹색으로 변할까요? 언제쯤 다시 사랑하는 사람을 품을 수 있을까요?
{ \new Staff << \relative c' {\set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \tempo 4 = 90 \set Score.tempoHideNote = ##t \key a \major \time 6/8 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #5 \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" \partial 8 e8 | e8. fis16 e8 cis'4 cis8 | \grace b8( a4) a8 r4 a8 | b8. cis16 b8 e8. fis16 e8 | cis4 } \addlyrics { Ich träum- te von bun- ten Blu- men, so wie sie wohl blü- hen im Mai } >> }
프뤼흘링스트룸
  1. "아인삼케잇"("Loneless"): 그는 슬프고 외로운 구름처럼 밝고 행복한 주위의 삶을 헤집고 다닙니다. "폭풍이 거세게 몰아칠 때도 말입니다. 저는 그렇게 비참하지 않았습니다."
{ \new Staff << \relative c' {\set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \tempo 4 = 45 \set Score.tempoHideNote = ##t \key b \minor \time 2/4 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #6 \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" \partial 8 fis8 | fis8. g16 fis[( g)] fis[( b)] | cis4 b8 b | b16[( fis)] fis8 fis16[( g)] e[( cis)] | fis4 } \addlyrics { Wie ei- ne trü- be_ Wol- ke durch hei- tre Lüf- te_ geht } >> }
"Einsamkeit"
  1. "다이 포스트"("The Post"): 그는 후뿔 소리를 듣습니다. "왜 이렇게 가슴이 뛰어오를까요? 당신한테 온 편지가 없어요! 그런데 혹시 무슨 소식이 있는 건 아닐까요?"
{ \new Staff << \relative c'' {\set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \tempo 4 = 120 \set Score.tempoHideNote = ##t \key ees \major \time 6/8 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #9 \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" \partial 4 bes8 bes | bes4 bes8 g4 g8 | bes4 bes8 g4 } \addlyrics { Von der Stra- ße her ein Post- horn klingt. } >> }
"다이 포스트"
  1. "Der greise Kopf" ("회색 머리"): 서리는 머리가 희끗희끗해졌고 그는 노인이 된 것을 기뻐합니다. 그러나 해가 풀리면 그는 "아직도 무덤까지 얼마나 먼가"라는 청년이 된다는 사실에 또 한번 소스라치게 놀라곤 합니다.
{ \new Staff << \relative c' {\set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \tempo 4 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t \key c \minor \time 3/4 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #6 \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" \override TupletBracket #'bracket-visibility = ##f \partial 8 c8 | c8. ees16 g4. as8 | g8. b!16 d4. } \addlyrics { Der Reif hatt' ei- nen wei- ßen Schein } >> }
데그리세 코프
  1. "Die Krähe" ("까마귀"): 까마귀 한 마리가 그를 따라오고 있습니다. 그것은 그의 몸을 먹이로 삼기를 기대하며 그를 떠난 적이 없습니다. "이제 얼마 남지 않을 겁니다. 크로우, 죽을 때까지 변함없는 모습을 보여주십시오!"
{ \new Staff << \relative c' {\set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \tempo 4 = 45 \set Score.tempoHideNote = ##t \key c \minor \time 2/4 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #6 \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" c'8 b! c g | bes! aes g4 | f8 aes g f8 | ees[( d)] c } \addlyrics { Ei- ne Krä- he war mit mir aus der Stadt ge- zo- gen } >> }
디 크래헤
  1. 레츠테 호프눙 ("Last Hope"): 그는 바람에 흔들리는 나뭇잎 위에서 도박을 합니다. 나무에서 떨어지면 그의 모든 희망은 깨집니다. 그는 스스로 땅에 쓰러져 희망의 "무덤" 위에서 눈물을 흘립니다.
{ \new Staff << \relative c'' {\set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \tempo 4 = 50 \set Score.tempoHideNote = ##t \key ees \major \time 3/4 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #6 \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" ces8 aes ces4. aes8 | f a! bes4. aes8 | g f ees f g8. f16 | ees4 } \addlyrics { Hie und da ist an den Bäu- men man- ches bun- te Blatt zu seh'n } >> }
레츠테 호프눙
  1. 임 도르페 ("In the Village"): 개들은 짖고, 모든 사람들은 성공과 실패를 꿈꾸며, 베개에서 그들을 피할 수 있는 것을 찾아 잠이 듭니다. "나는 모든 꿈을 접었습니다. 내가 왜 잠자는 사람들 사이에 머물러 있어야 합니까?"
{ \new Staff << \relative c'' {\set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \tempo 4 = 120 \set Score.tempoHideNote = ##t \key d \major \time 12/8 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #6 \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" \partial 2.. a8 a4. a4 a8 | fis4. fis4 fis8 a4. a4 a8 | fis4. fis4 } \addlyrics { Es bel- len die Hun- de, es ras- seln die Ket- ten } >> }
임도르페
  1. 스투르미셰 모르겐(Der stürmische Morgen): 폭풍은 겨울처럼 거칠고 차가운 그의 마음의 모습입니다.
{ \new Staff << \relative c' {\set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \tempo 4 = 110 \set Score.tempoHideNote = ##t \key d \minor \time 4/4 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #3 \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" \partial 8 d8 | d8. e16 d([ e]) f([ g]) a4 d,8 a' | a8. d16 cis8 d e4. } \addlyrics { Wie hat der Sturm_ zer-_ ris- sen des Him- mels grau- es Kleid! } >> }
슈투르미셰 모르겐
  1. 태충("Täuschung"): 춤추는 빛이 그를 길을 잃고 싶어하고, 그는 기꺼이 따라갑니다. "얼음과 밤 그리고 공포 뒤에"는 그에게 따뜻하고 밝은 집과 사랑스러운 아내를 보여줍니다. 환상은 그가 계속해야 할 전부입니다.
{ \new Staff << \relative c'' {\set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \tempo 4 = 110 \set Score.tempoHideNote = ##t \key a \major \time 6/8 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #6 \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" \partial 8 cis8 | cis4.~ cis4 a8 | e4 e8 \grace fis16( e8[)( dis]) e | fis4.( e4) } \addlyrics { Ein Licht_ tanzt freund- lich vor_ mir her,_ } >> }
태충
  1. "더 웨그위저"("The Signpost"): "나는 왜 비밀스러운 방법을 택하고 다른 여행자들을 피합니까? 저는 범죄를 저지르지 않았습니다. 무슨 미련한 욕망이 나로 하여금 황무지를 찾아 나서게 합니까?" 그는 끝없이 여행하며 평화를 찾고 아무것도 찾지 못합니다. "나는 아직 아무도 돌아오지 않은 길을 여행해야 합니다."라는 푯말이 길을 가리키고 있습니다.
{ \new Staff << \relative c'' {\set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \tempo 4 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t \key g \minor \time 2/4 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #6 \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" \partial 8 g16 a | bes8 bes bes bes | bes4 g8 a16 bes | c8 bes a g | a4 } \addlyrics { Was ver- meid ich denn die We- ge, wo die an- dern Wand- rer gehn } >> }
더 웨그위저
  1. "Das Wirthaus" ("The Inn"): 그는 묘지에 와서 들어가고 싶어합니다. 하지만 이 여관의 방은 모두 사용되었습니다. 그는 충실한 지팡이로 길을 가기로 결심했습니다.
{ \new Staff << \relative c'' {\set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \tempo 4 = 45 \set Score.tempoHideNote = ##t \key f \major \time 4/4 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #5 \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" \partial 8 g8 | a8. a16 bes8 a a4 g8 g | g8. g16 a8 fis8 g4 } \addlyrics { Auf ei- nen To- ten- ak- ker hat mich mein Weg ge- bracht. } >> }
다스 워츠하우스
  1. "Mut!" ("용기를 가져라!"): 그는 얼굴에 쌓인 눈을 흔들며 바람과 날씨에 맞서 세상 속으로 활보하며 마음의 동요를 잠재우려고 쾌활하게 노래합니다: "이 땅에 신이 없다면, 우리 자신도 신입니다!"
{ \new Staff << \relative c' {\set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \tempo 4 = 72 \set Score.tempoHideNote = ##t \key g \minor \time 2/4 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #5 \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" d8 g16[( a)] bes4~ | bes8 a g a | d,4 r4 | a'8. b!16 a16[( g)] fis[( e!)] | fis4 d | } \addlyrics { Fliegt der_ Schnee_ mir ins Ge- sicht, schüttl' ich ihn her- un- ter. } >> }
"머트!"
  1. "다이 네벤소넨"("The Sun Dogs"): 그는 하늘에서 자신을 응시하는 세 개의 태양을 봅니다. "당신들은 내 태양이 아닙니다! 예전에는 저도 3개였는데, 지금은 최고의 2개가 정해졌습니다. 세 번째만 따라간다면 어둠 속에서 더 행복할 것입니다."
{ \new Staff << \relative c'' {\set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \tempo 4 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t \key a \major \time 3/4 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #9 \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" \partial 8 cis8 | cis8. b16 b4 b8 cis | d8. cis16 cis4. } \addlyrics { Drei Son- nen sah ich am Him- mel steh'n } >> }
다이 네벤소넨
  1. "더 리어맨"("The Hurdy-Gurdy Man"): 마을 뒤에는 허둥지둥한 남자가 얼어 붙은 손가락으로 악기를 추며 서 있습니다. 그가 구걸하는 그릇은 언제나 비어 있습니다. 아무도 듣지 않고, 개들이 그를 향해 으르렁거리기 때문입니다. 하지만 그의 연주는 멈추지 않습니다. "이상한 늙은이. 제가 같이 갈까요? 제 노래에 맞춰 허디거디를 연주해 주시겠습니까?"
{ \new Staff << \relative c'' {\set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \tempo 4 = 66 \set Score.tempoHideNote = ##t \key a \minor \time 3/4 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #9 \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" a8 e a b c a | e a gis b e,4 | } \addlyrics { Drü- ben hin- term Dor- fe steht ein Lei- er- mann. } >> }
데어 리어만

타인에 의한 재작업

판본

슈베르트는 뮐러의 노래를 다시 주문하는 것 외에도 몇 가지 단어를 수정했습니다: 뮐러의 버전에서 "에르스타룽"의 4절은 [슈베르트의 글은 괄호로 묶었습니다]: "마인 헤르지스트 비에프로렌(erstorben)" ("죽은" 대신 "얼린"), "이를리히트" ("Irrlicht") 2절은 "...비애" ("슬픔"), "데어 웨그바이저" ("Der Wegweiser") 3절은 "비애" ("길" 대신 "길")을 읽습니다. 이것들은 모두 Mandyczewski 판(광범위하게 이용 가능한 Dover 악보)으로 복원되었으며, Dietrich Fischer-Dieskau의 Max Friedlaender 판의 Peters 판 개정판에서 대체 판독으로 제공됩니다. 몇몇 곡들은 슈베르트가 수정한 친필 사인과 사본에 차이가 있습니다. 슈베르트는 '바서플루트'를 F단조에서 E단조로, '라스트'는 D단조에서 C단조로, '아인삼케이트'는 D단조에서 B단조로, '뮤트'는 A단조에서 G단조로, '데어리어만'은 B단조에서 A단조로, '데어리어만'은 B단조에서 A단조로 변주했습니다. 가장 최근의 학술적인 윈터라이즈 판은 발터 뒤르가 편집한 베렌라이터 뉴 슈베르트 판의 일부에 포함된 판으로, 고음, 중음, 저음 버전으로 노래를 제공합니다. 이 판에서는 핵심 관계가 유지됩니다. 전체 사이클에 하나의 전치만 적용됩니다.

다음 표에서는 여러 버전에서 사용되는 키의 이름을 지정합니다.

게시된 트랜지션
송 사인 & 복사 피터스판 프리들렌들러 (1884) 쉬르머
사인 타이퍼 스티미 타이퍼 알토더 베이스 로우
01.구트 나흐트 라단조 B♭단조 미성년자 다단조
02.다이 웨터파흐네 미성년자 바단조 라단조 바단조
03. Gefror'ne Tränen 바단조 라단조 나단조 라단조
04.에르스타룽 다단조 G단조 G단조 미성년자
05.데어 린덴바움 E장조 라장조 다장조 E장조
06.와서플루트 F ♯ 미성년자,
E단조로 바뀜		 다단조 나단조 C ♯단조
07.오프뎀 플루스 에단조 다단조 미성년자 다단조
08. Rückblick G단조 E♭단조 라단조 에단조
09.이를리히트 나단조 G단조 바단조 G단조
10. 라스트 라단조,
C단조로 바뀜		 미성년자 G단조 미성년자
11. 프뤼흘링스트룸 전공 바장조 바장조 G장조
12. 아인삼케잇 라단조,
B단조로 바뀜		 미성년자 G단조 나단조
13. 다이 포스트 E♭전공 나장조 G장조 B♭전공
14. 데그리세 코프 다단조 미성년자 미성년자 다단조
15. 디 크래헤 다단조 미성년자 G단조 B♭단조
16. 레츠테 호프눙 E♭전공 다장조 B♭전공 라장조
17. 임도르페 라장조 다장조 B♭전공 라장조
18. 더 슈투르미셰 모르겐 라단조 다단조 나단조 라단조
19. 태충 전공 G장조 G장조 전공
20. 더 웨그위저 G단조 E♭단조 라단조 에단조
21. 다스 워츠하우스 바장조 E♭전공 라장조 바장조
22. 뮤트 미성년자,
G단조로 바뀜		 바단조 라단조 바단조
23. 다이 네벤소넨 전공 바장조 바장조 전공
24. 데어리어만 B단조,
가단조로 바뀜		 바단조 바단조 G단조

영속적인 영향력

슈베르트의 윈터라이즈는 구스타프 말러의 리에린 파렌덴 게셀렌과[35] 벤자민 브리튼의 나이트 피스를 포함한 몇몇 주요 작품들에 뚜렷한 영향을 미쳤습니다.[36] 1991년, Maury Yeston은 100주년 기념으로 카네기 홀의 의뢰를 받아 Winterreise의 영향을 받은 노래 사이클인 December Songs의 원곡과 텍스트를 모두 작곡했습니다.[37] 1994년 폴란드 시인 스타니스와프 바라 ń크작은 뮐러의 작품을 번역한 것을 제외하고 슈베르트의 음악에서 영감을 얻은 포드로 ż 지모와라는 제목의 시를 출판했습니다. 2020 Deutschlandfunk는 Augst & Damgen의 Winterreise의 새로운 작품을 선보입니다. 아틀리에 노이어 뮤지크라는 프로그램에서 다음과 같이 말합니다: "겨울철의 다른 어떤 녹음도 작곡가와 통역가 올리버 오거스트와 마르셀 대겐의 낭독과 완전히 다른 방식으로 뮐러의 텍스트와 슈베르트의 음악을 다루는 것은 거의 없습니다. 편곡의 초점은 수세기 동안 전통적인 음악 전통의 훌륭하게 다듬어진 아름다운 소리가 아니라, 오래된 텍스트의 주제와 음악의 핵심에 대한 새로운 시각화되지 않은 접근을 얻기 위한 엄격한 돌파구입니다."

녹음

수많은 녹음이 있습니다.

찰스 스펜서(1994, Art Haus Musik)와 함께한 메조소프라노 크리스타 루트비히, 피셔-디스카우의 여러 공연, 피아니스트 헬무트 도이치와 함께한 헤르만 프레이의 여러 공연, 2005년 베를린 필하모니에서 촬영한 토마스 콰르초프와 피아니스트 다니엘 바렌보임의 버전 등 일부 영상 공연도 이용할 수 있습니다. 프란시스코 아라자 테너와 장 르메르(2014 Arthaus)는 슈만의 디첼리베와 결합했다; 스튜디오 녹음.

참고문헌

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  40. ^ Polydor-Odeon, 오직 노래 1, 5, 6, 8, 11, 13, 15, 18, 20, 21, 22, 24); cf. 대럴 1936,[incomplete short citation] 414쪽.
  41. ^ 1933년 블롬. HMV DA 1344–1346(10")과 DB 2039–2044(12")에서 재발행된, 키스 하드윅(Keith Hardwick)이 EMI 1980을 위해 세계 기록 SH 651–652를 양도했습니다.
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  47. ^ DGG LP 2720059, CD 437 237-2, 1971년 8월 녹음
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원천

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더보기

Ingo Kühl "Der Lindenbaum" Oil on canvas 100 x 100 cm, 1996
  • À Campo, Joep (2021). Erotiek, religie, esthetiek. De Winterreise in het strijklicht van de Romantiek. Rotterdam: ArtScape-ArteVista. ISBN 978-90-77232-200.
  • Besack, Michael (1998). Winterreise: Reflections on a Winter Journey. Esoteric Journeys through Poetry and Song. Vol. 2. Berkeley: Regent Press. ISBN 978-1-889059-10-5.
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  • Ingo Kühl, Winterreise – 24 Bilder zum gleichnamigen Lederzyklus von Franz Schubert – nach Gedichten von Wilhelm Müller – gemalt nach der interpulation von Barry McDaniel, Gesang – Jonathan Alder, Klavier (1985). 베를린 1996. (도이체 국립 비블리오텍)
  • 뮐러, 빌헬름, 오스트리아 인테르라센 파피에레네인스 레이센덴 발트호르니스텐, II: 리에베 밑의 레벤스.
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  • 슈베르트, 프란츠, 삼믈룽 데어 리더 크리치 레비디르트 폰 막스 프리들렌더, vol. 나, 막스 뮐러 (피터스, 라이프치히)의 서문.
  • 수르페에, 라우리: 겨울의 죽음: 슈베르트의 가곡 주기에 나오는 음악-시적 협회. 블루밍턴: 인디애나 대학 출판부, 2014. ISBN 978-0-253-01100-8.

외부 링크

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