영국 국립 오페라

English National Opera
Exterior of large theatre
영국 국립오페라의 본고장 런던 콜로세움
런던 콜로세움 내부 상세, 2011

English National Opera(ENO)는 런던에 본사를 둔 오페라단으로, 세인트 마틴스 레인의 런던 콜로세움에 상주합니다.그것은 The Royal Opera, Covent Garden과 함께 런던의 두 주요 오페라 극단 중 하나이다.ENO의 작품은 영어로 노래한다.

이 회사의 기원은 19세기 후반에 자선가 엠마 콘스가 나중에 그녀의 조카 릴리안 베일리스의 도움을 받아 지역민들을 위해 올드 빅에서 연극과 오페라 공연을 선보였을 때였다.바일리스는 그 후 오페라와 극단을 모두 설립했고, 후에 발레단을 추가했다. 이들은 각각 ENO, 로열 국립극장, 로열 발레단으로 발전했다.

바일리스는 올드빅보다 오페라에 더 적합한 더 큰 집인 북런던의 새들러스 웰스 극장을 인수하여 다시 지었다.그 오페라단은 1930년대에 그곳에서 영구 합주단으로 성장했다.제2차 세계대전 동안 극장은 문을 닫았고 회사는 영국의 도시와 도시를 순회했다.전쟁이 끝난 후, 그 회사는 본국으로 돌아갔지만, 계속 성장하고 개선되었다.1960년대에는 더 큰 극장이 필요했다.1968년 이 회사는 런던 콜로세움으로 옮겼고 1974년 현재의 사명을 채택했다.

이 회사와 관련된 지휘자 중에는 콜린 데이비스, 레지날드 구달, 찰스 맥케라스, 마크 엘더, 에드워드 가드너가 있었습니다.ENO의 현재 음악감독은 Martyn Brabbins이다.ENO에서 작품을 무대에 올린 유명한 감독으로는 David Pountney, Jonathan Miller, Nicholas Hytner, Philida Lloyd 및 Calixto Biito가 있습니다.ENO의 현재 예술감독은 Annilese Miskimmon이다.핵심 오페라 레퍼토리에 더해 몬테베르디의 초기 오페라부터 새로운 커미션, 오페레타, 브로드웨이 공연까지 폭넓은 작품을 선보였습니다.

역사

기초

image of elderly woman in Victorian dress
엠마 콘스

1889년, 런던의 노동자 계층 지역에서 올드빅 극장을 운영했던 빅토리아 시대의 자선가 엠마 콘스는 2주마다 정기적으로 오페라 발췌를 공연하기 시작했다.당시 극장 허가법 때문에 코스튬을 입은 공연은 [n 1]금지되었지만, 콘스는 항상 영어로 노래되는 잘 알려진 오페라의 축약된 버전을 선보였다.연주자들 중에는 찰스 샌틀리와 [2]같은 유명한 가수들도 있었다.이러한 오페라의 밤은 콘스가 따로 공연하던 드라마보다 빠르게 인기를 끌었다.1898년, 그녀는 극장 운영을 돕기 위해 조카 릴리안 베일리를 고용했다.동시에 그녀는 찰스 코리를 올드빅의 [3]음악감독으로 임명했다.바일리스와 코리는 많은 의견 차이에도 불구하고 오페라의 대중화에 대한 열정적인 믿음을 공유했다. 지금까지 일반적으로 부유하고 [4]패셔너블한 사람들의 영역이었다.그들은 아마추어 합창단과 18명만으로 구성된 프로 오케스트라와 함께 적은 예산으로 일했고,[5] 코리는 오페라의 중요한 부분들을 재평가했다.20세기 초까지 올드빅은 반단계 버전의 [6]바그너 오페라를 선보일 수 있었다.

엠마 콘스는 1912년에 사망했고 올드빅을 포함한 그녀의 재산을 바일리스에게 물려주었는데, 바일리스는 극장을 "인민 오페라 하우스"[7]로 바꾸기를 꿈꿨다.같은 해, 바일리스는 올드빅이 완전한 [8]오페라를 공연할 수 있도록 허가증을 취득했다.1914-1915년 시즌, 베일리스는 16개의 오페라와 16개의 연극을 무대에 올렸습니다.[9][n 2]1차 세계 대전 이후 몇 년 동안, 런던 웨스트 엔드의 주연 배우들을 출연시킨 바일리스의 셰익스피어 작품은 그녀의 구두끈 오페라 작품과는 달리 전국적인 관심을 끌었다.그러나 오페라는 여전히 그녀의 최우선 [10]과제였다.베일리스와 셰익스피어 작품 작업을 함께 했던 배우 겸 매니저 로버트 앳킨스는 "오페라는 목요일과 토요일 밤에 불룩한 집에서 놀았다."[11]

빅웰스

drawing of exterior of Victorian theatre
베일리스 극장에 자리를 내주기 위해 철거된 새들러스 웰스

1920년대에 바일리스는 올드빅이 더 이상 그녀의 극장과 오페라 극단 모두를 수용하기에 충분하지 않다고 결론지었다.그녀는 올드빅에서 런던 반대편인 이슬링턴 로즈베리 가에 있는 비어있고 버려진 새들러스 웰스 극장을 발견했다.그녀는 기존의 [12]극장과 보조를 맞춰 그것을 운영하려고 했다.

바일리스는 1925년에 기금을 공개 호소했다.카네기 신탁과 다른 많은 사람들의 도움으로, 그녀는 새들러 [13]웰스의 자유 소유권을 얻었다.1926년에 그 현장에서 작업이 시작되었다.1930년 크리스마스 무렵, 완전히 새로운 1,640석 규모의 극장이 [12]점거할 준비가 되었다.1931년 1월 6일부터 2주간 상연된 첫 작품은 셰익스피어의 12번째 밤이었다.1월 20일에 초연된 첫 오페라는 카르멘이었다.첫 번째 [12]시즌에는 18개의 오페라가 무대에 올랐다.

더 큰 오케스트라와 더 많은 가수가 필요했고 처음에는 흥행 수입이 부족했기 때문에 새 극장은 올드빅보다 운영비가 더 비쌌다.1932년 버밍엄 포스트는 빅웰스 오페라 공연이 빅웰스 셰익스피어 [14]작품의 수준에 미치지 못했다고 평했다.바일리스는 오페라단을 그가 [15]지휘하고 있던 코벤트 가든과의 합작 사업으로 흡수하려는 토마스 비참 경의 시도를 피하면서 운영 수준을 향상시키기 위해 노력했다.처음에는 이 제안의 명백한 재정적 안정성이 매력적으로 보였지만, 에드워드 J. 덴트나 클라이브 캐리 같은 친구들과 조언자들은 베일리스에게 이것이 그녀의 일반 청중들에게 [16]이익이 되지 않는다고 설득했다.이 견해는 언론의 강력한 지지를 받았다.타임스는 다음과 같이 썼다.

올드빅은 그 단어의 의미를 거의 모르는 사람들에게 일종의 오페라를 제공하는 것으로 시작했다.현명하고 육성한 지도 아래 그것은 서서히 ...을 향해 나아갔다.그것을 '그랜드' 시즌의 좋지 않은 관계로 만든 어떤 종류의 합병도 [17]재앙일 것이다.

head and shoulders image of a woman in academic cap and gown
릴리안 바일리스

처음에 바일리스는 그녀의 각 극장에서 드라마와 오페라를 선보였다.그 회사들은 "빅웰스"로 알려져 있었다.하지만, 심미적인 이유와 재정적인 이유로, 올드빅은 1934년까지 구어극의 본거지가 되었고,[12][n 3] 새들러 웰스는 오페라와 1930년에 베일리스와 나인테 드 발루아가 공동 설립한 발레단을 수용했다.

로런스 콜링우드는 코리와 함께 상주 지휘자로 입사했다.제작 건수가 늘어나면서 제프리 토이와 앤서니 [12]콜린스 등 게스트 지휘자가 영입됐다.새로운 발레단의 성공으로 높은 오페라 제작비가 지원되었고, 오케스트라의 규모가 [19]48명으로 더 커졌습니다.오페라단의 가수 중에는 조앤 크로스와 에디스 [20]코츠가 있었다.1930년대에는 모차르트 베르디 바그너 푸치니의 표준 레퍼토리 오페라, 발프 도니제티 오펜바흐 요한 슈트라우스의 가벼운 작품, 홀스트, 에델 스마이트, 샤를 빌리에스 스탠포드의 오페라, [12]엘리야오존의 희곡 등 참신한 작품들을 선보였다.

1937년 11월, 바일리스는 심장마비로 죽었다.그녀의 세 회사는 그녀가 지정한 후계자의 지시 아래 계속되었습니다.올드빅의 타이론 거스리는 두 극장을 총괄하고 드 발루아는 발레를, 캐리와 두 동료는 [21]오페라를 지휘한다.제2차 세계 대전 때 정부는 새들러 웰즈를 공습으로 집을 잃은 사람들의 피난처로 징발했다.구트리는 20명의 연주자로 구성된 소규모 순회 앙상블로서 오페라를 계속하기로 결정했다.1942년부터 1945년 종전까지, 이 회사는 87개의 장소를 방문하며 지속적으로 순회 공연을 했다.조앤 크로스는 이 회사를 이끌고 경영했으며 필요할 때 이 회사의 프로덕션에서 주역인 소프라노 역할을 하기도 했다.그 회사의 규모는 50개로, 그리고 나서 [22]80개로 늘어났다.1945년에는 피터 피어스, 오웬 브래니건 등 신세대 가수와 지휘자 레지날드 [23]구달 등이 멤버로 합류했다.

새들러스 웰스 오페라

exterior of neo-classical theatre, with a statue outside of a ballerina
Covent Garden – 경쟁업체이자 잠재적인 시니어 파트너

새들러스 웰스와 로열 오페라 하우스 둘 다 1939년 이후 오페라나 발레를 선보이지 않았다.최근 도입된 약간의 공적 보조금 지급을 담당하는 공식 정부 기관인 음악과 예술 장려 위원회(CEMA)는 영국 오페라의 미래에 대한 선택을 고려했다.CEMA는 전쟁 전의 짧은 국제 시즌 대신 영어로 노래하는 상설 앙상블로서 새로운 코벤트 가든 회사를 설립해야 한다고 결론지었다.새로운 Covent Garden 회사의 운영 방식이 이제 Sadler's [24]Wells와 비슷해졌기 때문에, 이것은 두 회사를 합병할 수 있는 잠재적인 길이었다.하지만, 코벤트 가든을 운영하도록 임명된 데이비드 웹스터는 코벤트 가든을 위해 드 발루아의 발레단을 확보하고 싶어했지만 새들러 웰스 오페라단을 원하지 않았다.그는 새들러 웰스를 가치있는 조직이라고 생각했지만, "더럽게" "더럽게" 그리고 "더럽게"[25] 여겼다.영어로 노래하는 정책으로도 그는 더 나은 [25]회사를 만들 수 있다고 믿었다.새들러 웰스의 경영진은 회사의 이름과 전통을 잃고 싶지 않았다.그 두 회사는 계속 [26]분리하기로 합의되었다.

회사 내부의 분열이 회사의 존립을 위협했다.크로스는 벤자민 브리튼의 피터 그라임스와 함께 새들러 웰스 극장을 다시 열겠다는 의사를 밝혔다.편애설과 브리튼의 [27]악보의 "카코포니"에 대한 많은 불만이 있었다.피터 그라임스는 1945년 6월에 개봉하여 대중과 평론가 모두에게 [28]호평을 받았다.그 영화의 흥행 수익은, 동사가 동시에 [29]상연하고 있던 La Boheme과 Madde Butterfly의 수익과 맞먹거나 웃돌았다.하지만 회사 내부의 균열은 돌이킬 수 없었다.크로스와 브리튼, 페스는 1945년 12월 새들러스 웰스와의 관계를 끊고 영국 오페라 [30]그룹을 설립했다.발레단이 코벤트가든으로 떠난 지 두 달 후 발레단이 수익성이 높고 창립 이래 오페라단에 [31][n 4]보조금을 지급해 온 새들러 웰스의 중요한 수입원을 빼앗았다.

전쟁 중 호주에 있었던 클라이브 캐리는 조앤 크로스를 대신해 회사를 재건하기 위해 돌아왔다.비평가 필립 호프 월리스는 1946년에 캐리가 변화를 일으키기 시작했지만 새들러 웰스는 평범함에서 벗어나기 위해 큰 힘이 필요하다고 썼다.[33]같은 해, 타임즈 문학 보충판은 올드 빅과 새들러 웰스 회사가 그들의 오래된 기반을 고수할 것인지, 아니면 과감하게 국립극장과 국립오페라의 이상을 영어로 수용해야 하는지 물었다.[34]캐리는 1947년에 떠났고, 1948년 1월에 음악 감독 제임스 로버트슨, 보조 지휘자 마이클 무디,[35] 행정 책임자 노먼 터커로 구성된 삼두정치로 교체되었다.1948년 10월부터 터커는 단독 지배권을 갖게 되었다.무디는 병이 났고, 어린 찰스 맥케라스가 그를 [36]대신하도록 임명되었다.

wall plaque with profile of a man's head; he is elderly with a moustache and a full head of hair
야나체크, 찰스 맥케라스와 컴퍼니가 우승했습니다.

1950년까지 새들러스 웰스는 연간 4만 파운드의 공적 보조금을 받았고, 코벤트 가든은 14만 [37]5천 파운드를 받았다.터커는 자원이 부족하다는 이유로 브리튼의 빌리 버드 초연을 포기해야 했다.오페라 연출의 극적인 측면을 개선하고자 하는 터커는 1950년대에 새들러스 웰스 프로덕션에서 일했던 미셸 생드니스, 조지 데바인, 글렌 바이암 쇼를 포함한 저명한 연극 감독들을 고용했습니다.새로운 레퍼토리는 [38]맥케라스의 권유로 야나체크의 카바노바의 첫 영국 무대처럼 탐험되었다.기준과 회사의 사기가 향상되고 있었다.맨체스터 가디언은 1950-51년 런던 오페라 시즌을 "새들러스 웰스의 흥분: 코벤트 가든의 차별성의 결여"로 요약하고 새들러스 웰스가 "오페라 [38]하우스의 선두로 진입했다"고 평가했다.

이 회사는 여름 여행을 위해 로즈베리 가를 떠나 영국 도시와 마을로 가는 여름 여행을 계속했다.예술위원회(CEMA의 후계자)는 1945년 이후 지방에서 공연되는 오페라 공연이 훨씬 줄어들었다는 비난에 민감하게 반응했다.작은 칼 로사 오페라 컴퍼니는 끊임없이 순회공연을 했지만, 코벤트 가든 컴퍼니는 그것을 수용할 수 있을 만큼 큰 극장이 있는 몇 안 되는 도시만을 방문했다.1950년대 중반, 영국 오페라단의 재편에 대한 새로운 요구가 나타났다.로열 페스티벌 홀 근처의 템스강 사우스 뱅크에 새들러 웰스의 새 집을 짓자는 제안이 있었지만, 정부가 그 건물에 자금을 [39]대는 것을 꺼려 무산되었다.

다시 한번, 코벤트 가든과 새들러스 [40]웰스의 합병에 대한 진지한 이야기가 있었다.새들러스 웰스 이사회는 칼 [41]로사와 보다 긴밀한 업무협정을 제안함으로써 맞섰다.이것이 새들러스 웰스 컴퍼니가 매년 30주 동안 순회 공연을 해야 한다는 것이 명백해지자 터커와 그의 부감독 스티븐 알렌, 그리고 그의 뮤지컬 감독 알렉산더 깁슨은 사임했다.제안은 수정되었고, 세 사람은 사표를 철회했다.1960년에 칼 로사 회사는 [42]해산되었다.새들러스 웰스는 멤버 몇 명과 투어 일정의 많은 부분을 인수하여 "동등한 지위를 가진 두 개의 교환 가능한 회사"를 설립했는데, 그 중 [43]하나는 새들러스 웰스 극장에서 공연되었고 다른 하나는 이동 중에 공연되었다.

head and shoulders of a man in evening dress in semi-profile
콜린 데이비스, 뮤지컬 감독, 1961-65

1950년대 후반, 코벤트 가든은 점차 현지어로 제작하는 정책을 포기하고 있었다; 마리아 칼라스와 같은 가수들은 [44]영어로 그들의 역할을 다시 배우지 않을 것이다.이것은 터커가 두 런던 오페라단의 차이를 더 쉽게 지적할 수 있게 만들었다.코벤트 가든이 세계적인 스타들과 만나는 동안, 새들러 웰스는 영국과 영연방의 젊은 연주자들에게 초점을 맞췄다.콜린 데이비스는 1961년 [45]깁슨의 뒤를 이어 뮤지컬 감독으로 임명되었다.그 레퍼토리는 익숙한 오페라와 낯선 오페라를 계속해서 섞었다.데이비스 시대의 소설로는 피제티의 성당 살인, 스트라빈스키의 오이디푸스 렉스, 리처드 로드니 베넷의 황의 광산과 더 많은 야나체크가 [46]있다.모든 오페라를 영어로 제공한다는 새들러스 웰스의 전통적인 정책은 단 두 가지 예외를 제외하고 계속되었다.언론에는 알려지지 않은 이유로 라틴어로 부른 오이디푸스 렉스와 이탈리아어로 부른 몬테베르디의 로페오.[47]1962년 1월, 회사는 사보이 오페라가 저작권을 잃고 도일리 카르트의 독점이 [48]끝난 날에 마가렛 게일을 주인공으로 한 그들의 첫 번째 길버트와 설리반 오페라인 이올란테를 주었다.1978년까지 [49]여러 시즌 동안 성공적으로 부활했고, 같은 [50]해 5월에는 미카도 제작이 이어졌다.

이슬링턴 극장은 이제 회사가 더 이상 [n 5]성장하기엔 너무 작았다.예술위원회를 위해 수행된 연구는 1960년대 후반 두 개의 새들러 웰스 회사가 278명의 샐러리맨과 62명의 게스트 [n 6]가수들로 구성되었다고 보고했다.이 회사는 1958년 제작된 '메리 위도우'가 여름 [52]시즌 2,351석 규모의 런던 콜로시움으로 옮겨가는 등 웨스트 엔드 대형 극장에서 공연한 경험이 있다.10년 후, 콜로세움의 임대가 가능해졌다.터커의 뒤를 이어 상무이사로 취임한 스티븐 알렌이 [53]회사를 옮기는 주된 지지자였다.치열한 협상과 자금 조달 끝에 1968년에 [54]10년 임대 계약이 체결되었다.이즐링턴 극장에서 이 회사가 마지막으로 공연한 작품 중 하나는 1968년 구달에 의해 지휘된 바그너의 마스터싱어스로, 40년 후 그라모폰 잡지에 의해 "전설"[55]로 묘사되었다.회사는 새들러 웰스를 떠나 1945년에 극장을 재개장한 작품인 피터 그라임스를 부활시켰다.로즈베리 애비뉴 극장에서의 마지막 [56]공연은 1968년 6월 15일이었다.

콜로세움

1968년 8월 21일 콜리세움에서 존 길구드 [56]경이 연출한 모차르트의 돈 조반니 신작과 함께 "새들러의 웰스 오페라"라는 타이틀을 유지한 채 문을 열었다.비록 이 작품은 호평을 받지 못했지만, 그 회사는 높은 평가를 받은 다른 [53]작품들의 작품들을 잇달아 선보이며 빠르게 입지를 굳혔다.알렌은 1972년 1월에 사망했고,[57] Harewood 경에 의해 상무이사로 승계되었다.

1968년 마스터싱거스의 성공은 1970년대에 구달사가 지휘한 첫 번째 링 사이클과 앤드류 포터의 새로운 번역, 랄프 콜타이의 디자인으로 이어졌다.노먼 베일리, 리타 헌터, 알베르토 리메티오스가 출연했습니다.[58]Harewood의 견해로는 콜로세움에서의 첫 10년간의 하이라이트 중 하나는 반지, 프로코피예프의 전쟁과 평화, 그리고 리하르트 스트라우스의 살로메와 [53]로젠카발리에였다.

left profile (head and shoulders) of elderly man in animated discussion
찰스 맥케라스, 1970-77년 뮤지컬 감독

1970년부터 1977년까지 이 회사의 음악감독은 찰스 [59]맥케라스였다.Harewood는 "The House of the Dead"에서 "인내심"[60][61]까지 다양하며 그의 뛰어난 다재다능함을 칭찬했다.그가 지휘한 오페라로는 자넷 베이커와 발레리 [62]매스터슨이 주연한 헨델의 줄리어스 시저가 있으며, 5개의 야나체크 [38][63]오페라가 있다.피가로와 18세기 공연 스타일의 [64]선구적인 사용, 마세네의 베르테르,[65] 도니제티의 메리 스튜어트와 베이커, 설리반의 인내.이 회사는 1975년에 브리튼의 글로리아나와 [66][n 7]함께 비엔나 페스티벌에 마지막 작품 제작을 맡았습니다.찰스 그로브스 경은 1978년부터 1979년까지 맥케라스의 뒤를 이어 음악감독이 되었지만 그로브스는 그의 짧은 [68]재임 기간 동안 건강이 좋지 않았고 행복하지 않았다.1979년부터 마크 엘더는 그로브스의 뒤를 이어 그 자리에 올랐고 그로브스에 대해 "엄청나게 격려하고 지지한다"[69]고 묘사했다.

알렌과 Harewood의 오랜 관심사는 그것이 더 이상 Sadler's Wells 극장을 거점으로 하지 않는다는 사실을 반영하기 위해 회사 이름을 바꿀 필요가 있다는 것이었다.Byam Shaw는 "새들러 웰스 오페라 컴퍼니가 이식수술로 인해 겪었던 한 가지 큰 장애는 쉴 새 없이 택시 운전사들이 계속해서 그들의 고객을 로즈베리 애비뉴로 데려간다는 것이었다"[53]고 말했다.

Harewood는 "다른 [53]극장에서 공연할 때는 한 극장의 이름을 가지고 다니면 안 된다"는 것이 기본적인 규칙이라고 여겼다.코벤트 가든은 새들러 웰스 컴퍼니를 "영국 국립 오페라" 또는 "국립 오페라"로 불려야 한다는 제안에 반대했지만, 스코틀랜드 오페라나 웨일스 국립 오페라 모두 그러한 변화에 반대하지는 않았다.결국 영국 정부는 이 문제를 결정했고 "English National Opera"라는 타이틀이 승인되었다.그 [70]회사의 이사회는 1974년 11월에 새로운 이름을 채택했다.1977년 영국 지방 도시에서 더 많은 오페라 제작에 대한 요구에 부응하여 두 번째 회사가 설립되었습니다.그것은 영국 북부의 리즈에 근거지를 두고 ENO North로 알려져 있었다.Harewood의 지도 아래, 그것은 번창했고 1981년에 독립 회사인 Opera [71]North가 되었다.

ENO

1980–99

1982년 엘더의 선동으로 Harewood는 David Pountney를 제작 책임자로 임명했다.1985년 Harewood는 은퇴하고 이듬해 ENO 이사회 의장이 되었습니다.피터 조나스는 Harewood의 뒤를 이어 상무이사가 되었다.1980년대 엘더, 푼트니, 조나스 리더십 팀은 '파워하우스'[n 8]로 알려지면서 '감독 오페라'[73]의 새 시대를 열었다.이들 셋은 엘더가 "혁신적이고 위험하며 탐색적이며 연극적으로 효과적"[74]이라고 묘사한 작품과 니콜라스 하이트너 감독이 "외부에 앉아 [73]있는 사람들 외에는 누구도 이해할 필요가 없는 유로 볼록"이라고 묘사한 작품들을 대조적으로 선호했다.Harewood의 말처럼 "대중 앞에 페인트를 튀기고 싶다"고 하지 않은 감독들은 불참했다.[75]1980년대 관객 조사에서 ENO 관객들이 가장 싫어하는 두 가지는 형편없는 표현과 감독 [76]오페라의 극치였다.

Grove Dictionary of Music and Musicians에서 Barry Millington은 '파워하우스' 스타일을 "탈구된 현실의 이미지, 무궁무진한 무대 묘사의 레퍼토리, 작품 속에 잠재된 사회적, 심리적 문제들을 탐구하려는 결심, 그리고 무엇보다도 풍부한 연극성 감각"이라고 묘사했다.예를 들어, 밀링턴은 다음과 같이 말했다.

에드워드식 보육시설과 프로이트식 저음을 가진 루살카(1983년)와 헨젤과 그레텔(1987년)은 아이들의 상상에서 나온 판타지 인물들로 가득 찬 꿈의 판토마임이다.Mtsensk 지역의 레이디 맥베스(1987년)와 Wozzeck(1990년)는 기괴한 캐리커처가 강한 감정적 [77]관여와 함께 밀치는 연출의 예를 들었다.

평균 흥행 부진은 금융 위기로 이어졌고, 노사관계 [78]문제로 악화되었다.1983년 이후, 그 회사는 다른 영국 [79]공연장 투어를 중단했다.톰 수트클리프는 '파워하우스' 시대의 성과를 평가하면서 뮤지컬 타임즈에 다음과 같이 썼다.

ENO는 코벤트 가든에 뒤지지 않는다.좀 더 연극적이고 덜 목소리도 낮아요ENO는 피터 브룩이 오페라 출연으로 부르주아 계급의 스캔들을 일으켰던 전후 몇 년간의 코벤트 가든과 같은 정책을 따르고 있다.ENO에서의 지난 두 시즌은 어려웠거나 어쨌든 지난 9개월 동안 퇴임하는 정권에 대한 반감이 커졌다.관객 수가 많이 줄었어요.엘더 시대의 주역은 물론 데이비드 폰트니였다.그의 작품들이 모두 훌륭해서가 아니다.아마도 소수만이 그랬을 것이다.하지만 엘더처럼 다른 인재들이 [80][n 9]번창할 수 있게 해주셨기 때문이지

1980년대에 제작된 작품에는 Pelléas and Melisande(1981년), Parsifal(1986년), Billy Budd(1988년)가 포함되어 있습니다.1980년대 작품들은 하이트너가 감독한 크세르크스, 조나단 [81]밀러가 감독한 리골레토와 미카도가 수년간 레퍼토리에 남아있었다.1984년 ENO는 미국을 순회했다.엘더가 이끄는 여행사는 360명으로 구성됐다.그들은 Gloriana, War and Peace, The Turn of the Screw, Rigoletto, Perience를 공연했다.이는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에 초대된 최초의 영국 극단으로, 인내가 기립박수를 받았고, 밀러의 마피오시로 묘사된 리골레토의 제작은 열정과 [82][n 10]야유가 뒤섞인 환영을 받았다.1990년 ENO는 소련을 순회한 최초의 외국 오페라 극단으로 밀러, 폰트니의 맥베스, 하이트너의 크게 부활한 크세르크스 등을 [85]공연했다.

'강국' 시대는 1992년에 막을 내렸고, 세 명의 [86]삼두정치가 동시에 떠났다.새 총감독은 BBC의 음악 프로그램 책임자인 데니스 마크스였고, 새 음악감독은 시안 에드워즈였다.Pountney의 프로덕션 디렉터 자리는 [87]채워지지 않았다.전임자로부터 큰 재정적자를 물려받은 마크스는 회사의 재정 회복을 위해 일했으며 티켓 판매를 지속 가능한 수준으로 되돌리는 데 주력했다.Der Rosenkavalier의 Miller의 신작은 비평가 Hugh Canning에 의해 "머리카락 파워하우스 정권이 [88]경멸했던 구식 극장 마술"이라고 묘사된 매스넷의 돈키호테 무대처럼 비평적이고 재정적인 성공을 거두었다.

마크는 ENO가 1992년에 [89]극장의 프리홀드를 취득한 조건인 콜로세움 복원 자금 확보에 많은 시간과 노력을 들여야 했다.동시에, 예술 위원회는 코벤트 가든이 아닌 ENO의 비용으로 런던에서 오페라 공연 횟수를 줄이는 것을 고려하고 있었다.몇 년 동안 티켓 판매를 늘림으로써, 마크스는 예술 위원회의 제안이 [n 11]비현실적이라는 것을 보여주었다.인디펜던트가 "ENO에 대한 지속적인 비판과 비판"이라고 표현한 이후, 에드워즈는 1995년 [91]말에 음악 감독직을 사임했다.폴 다니엘은 ENO의 다음 음악 [92]감독이 되었다.1997년, 마크스는 사임했다.공식적인 이유는 발표되지 않았지만, 한 보고서에 따르면 그와 ENO 이사회는 회사를 콜로세움에서 특별한 목적의 [93]새 집으로 옮기려는 그의 계획에 대해 의견이 일치하지 않았다고 한다.다니엘은 새 총이사가 [93]선임될 때까지 회사의 경영을 이어받았다.

다니엘은 마크스로부터 예술적, 재정적으로 번창하는 회사를 물려받았다.1997-1998시즌은 75%의 수용능력을 발휘했고 150,[94]000파운드의 흑자를 냈다.다니엘은 빠르게 포기된 코벤트 가든과 [95]ENO를 합병하자는 또 다른 제안에 반대하는 캠페인을 주도했다.1998년 코벤트 가든의 오페라 감독 니콜라스 페인이 ENO의 [95]총감독으로 임명되었습니다.1990년대 제작에는 베아트리스와 베네딕트(1990), 워즈젝(1990), 젠파(1994), 한여름 밤의 꿈(1995), 다이 솔다텐(1996), 카르멜의 대화(1999)[81]가 포함됐다.오페라 하우스가 공동 사업의 비용을 분담할 수 있도록 하는 공동 제작이 이번 10년 동안 중요해졌다.1993년 ENO와 웨일스 국립오페라는 돈 파스칼레, 아리오단테, 두 [81]과부 제작에 협력했다.

2000–2009

목표는 오페라를 중산층 트로피 예술로 보지 않는 새로운 관객, 즉 페인이 콜로세움으로 끌어들이기 시작한 관객들을 만드는 것이어야 한다.

Director Tim Albery and colleagues, The Times, 18 July 2002[96]

오퍼레이터들은 감독에게만 이해되는 어떤 형태보다 작품의 정신의 맥락에서 표현되는 훌륭한 노래와 오케스트라 연주를 듣고 싶어한다.

Critic Alan Blyth, The Times, 19 July 2002[97]

재무적 배경을 가진 백만장자 마틴 스미스는 2001년 ENO 이사회 의장으로 임명되었습니다.그는 전문적인 모금자로 증명되었고, 개인적으로 [98]콜로세움 재단장 비용으로 100만 파운드를 기부했습니다.그와 페인은 페인이 의뢰하겠다고 주장한 "감독의 오페라"의 수익에 미치는 영향을 놓고 갈등을 빚었다.가장 극단적인 사례는 2001년 칼릭토 비에토가 연출한 돈 조반니로, 비평가들과 대중들 모두에게 경멸을 받았다. 마이클 케네디는 그것을 "걸작의 [99]저속한 남용의 새로운 밑바닥"이라고 묘사했고, 다른 평론가들은 그의 [n 12]의견에 동의했다.페인은 "저는 이것이 우리가 한 일 중 가장 좋은 일 중 하나라고 생각합니다."라고 주장했다.기대 [103]이상입니다.Financial Times의 예술 지면에서 마틴 호일은 페인의 "초과한 터널 비전"에 대해 쓰고 "진정한 사람들의 [104]오페라를 가치 있게 여기는 사람들의 걱정"을 표현했다.페인은 ENO를 찾은 오페라 애호가들에게 "멋지고 즐거운 저녁..."이라고 단호하게 말했다.잘못 [105]찾아왔다"고 말했다.스미스와 페인의 차이는 화해할 수 없게 되었고 페인은 2002년 [98][n 13]7월에 사임해야 했다.

페인의 후계자는 오페라단을 [106]운영한 경험이 없어 논란이 됐던 세안 도란이었다.그는 글래스턴베리 [107]페스티벌에서 2만 명의 록 음악 팬들에게 공연된 '발키리'의 3막 공연인 '예상치 못한 쿠데타'와 '스턴트'[107]로 묘사되는 특이한 오페라 이벤트로 신문 헤드라인을 장식했다.2003년 12월 다니엘은 2005년 계약이 [108]끝나자 ENO에서 탈퇴를 선언했다.Oleg Caetani는 2006년 [109]1월부터 차기 음악 감독으로 발표되었습니다.

2004년 ENO는 바그너의 반지의 두 번째 제작에 착수했다.이전 세 [110]시즌 동안의 콘서트 공연 후, 2004년과 2005년에 콜리세움에서 4개의 오페라가 공연되었고, Richard Hudson이 디자인을 하고, Jeremy [111]Sams가 새롭게 번역하여 Phillida Lloyd가 제작하였다.이 연주의 첫 회는 노래와 지휘가 형편없다는 비판을 받았지만, 2005년 신들의 황혼이 무대에 오를 무렵에는 상황이 개선되었다고 생각되었다: "폴 다니엘의 악보에 대한 지휘는 이전 [112]오페라에 대한 그의 고르지 못한 설명에서 예상할 수 있었던 것보다 더 권위적이다."그 작품은 전반적으로 나쁜 [n 14]평판을 받았다.네 개의 오페라는 개별적으로 연주되었지만, 완전한 [116]순환으로 연주되지는 않았다.

shot from theatre auditorium of performers grouped symmetrically on the stage
2009년 무대에 오른 메시아

2000년대에는 1932년에 [12]시도되었던 오라토리오와 다른 합창 작품을 오페라 공연으로 무대에 올리는 실험을 반복했다.바흐의 성. 2000년에 존 수난이 주어졌고, 이어 베르디의 레퀴엠(2000), 티펫의 아차일드 오브 아워 타임(2005), 헨델의 제프타(2005)와 메시아(2009)[81][117]가 뒤를 이었다.ENO는 헨델의 오페라에 대한 관심이 높아지자 알키나(2002년), 아그리피나(2006년), 파르테노페(2008년)[81]를 무대에 올렸다.2003년 이 회사는 베를리오즈의 대규모 오페라 트로이 목마를 처음으로 무대에 올렸으며 사라 코놀리는 "매우 웅변적이고 진정으로 비극적인 디도"[118]로 출연하였다.

ENO는 1991년 이후 계속된 내부 논의 끝에 2005년 콜로세움에서 자막을 도입할 것이라고 발표했다.설문조사에 따르면 관객의 4분의 1만이 그 말을 [119]똑똑히 들을 수 있었다.레슬리 개럿과 앤드류 [n 15]쇼어를 포함한 몇몇 예외들을 제외하고, 21세기의 ENO 가수들은 마스터슨이나 데릭 [121][n 16]해먼드-스트라우드와 같은 초기 가수들보다 어휘력이 떨어지는 것으로 여겨졌다.Harewood와 Pountney는 영어로 된 오페라가 이해되지 않으면 무의미하다고 믿었기 때문에 자막에 대해 확고히 반대했다.Harewood는 게다가 자막이 공적 자금으로 운영되는 영국 오페라 회사의 주장을 [123]약화시킬 수 있다고 생각했다.오페라 잡지의 편집자인 로드니 밀네스는 "가수들은 분명하게 표현하려는 노력을 포기하고 관객들은 무대에 집중하는 것을 멈출 것"[124]이라는 이유로 자막 반대 운동을 벌였다.이러한 반대에도 불구하고,[125] 자막은 2005년 10월부터 도입되었다.

2005년 11월 29일, 도란은 예술 [126]감독직을 사임했다.그의 후임으로 스미스는 최고 경영자로 로레타 토마시와 예술감독으로 존 베리에게 임무를 분배했다.이러한 조직 내에서의 상승은 예술 위원회의 최고 레벨에서 광고되거나 승인되지 않았기 때문에 논란이 있었다.스미스는 그의 행동으로 언론의 거센 비판을 받았고 2005년 12월 [127]사임을 발표했다.같은 주에 카에타니의 차기 ENO 음악 감독 임명은 [128]취소되었다.베리는 처음에 ENO [129][130]프로덕션을 위해 가수를 선택했다는 이유로 언론에서 비난을 받았지만, 2007년부터 에드워드 가드너를 음악 감독으로 임명하는 것은 상당한 찬사를 받았다.옵저버지는 가드너가 "영국 국립 오페라에 신선한 생명을 불어넣은 것으로 널리 인정받았다"[131]고 평했다.

ENO의 마케팅 [132]스킴에 젊은 층이 끌리면서, 출석자수가 회복되었습니다.2009년 [133]4월에는 500만파운드의 적립식 자금으로 회사의 재정이 개선되었습니다.

2010–현재

2011년 시즌에서 Productions도 오페라의 경험(한well-reviewed 파우스트의 테리 길리엄식 소동에 의해 나치 독일에서 세트를 벌였다)[134]과 과감한 reinterpretations 브리튼의 한여름 밤의 꿈 크리스토퍼 올던에 의한 소아 성애 우화는 편지로 제시한 버전의 참여 감독들의 회사의 전통을 계속했다.t에비판적 [135]의견을 나눈 1950년대 남자 학교).2012-13 시즌 ENO는 오페라 "너무 비싸고, 너무 거창하고, 너무 화려하다"[136]고 생각했던 새로운 관객들을 끌어들이기 위해 "Opera Undressed"의 저녁을 선보였다.이 기치 아래 광고된 오페라는 돈 지오반니, 라 트라비아타, 미쉘 반 데 아아의 선큰 가든(바비칸에서 공연)과 필립 글래스의 완벽한 미국인([136]The Perfect American)이었다.

2014년 1월 ENO는 가드너가 2014-15년 시즌을 끝으로 음악 감독직을 사임하고 마크 위글스워스가 뒤를 이을 것이라고 발표했다.당시 ENO는 공적 보조금 삭감으로 80만 파운드의 적자를 누적하고 있었다.타임즈는 신임 음악감독이 "철저하고 심지어 거친 결단력"으로 평판이 나 있으며 [137]그가 필요할 것이라고 논평했다.2014년 말부터 이 회사는 더 큰 조직 위기를 겪었습니다.마틴 로즈 회장은 베리와의 화해할 수 없는 이견에 따라 2년 만에 사임했다.베리와 일련의 공개적인 의견 대립을 빚었던 헨리에트 괴츠 전무는 [138]곧 사임했다.2015년 2월, 영국 예술위원회는 ENO의 사업 계획 및 관리에 대한 지속적인 우려 때문에 ENO를 670개 예술 단체의 국가 포트폴리오에서 제외하는 전례 없는 조치를 발표했다.평의회는 이 회사가 "비범한 예술적 작업을 할 수 있다"고 인정했지만 "우리는 그들의 거버넌스와 비즈니스 모델에 심각한 우려를 가지고 있으며, 그들이 개선되거나 자금 [139]조달을 받을 수 있을 것으로 기대한다"고 말했다.2015년 3월에는 경영 컨설턴트 크레시다 폴록이 ENO의 임시 CEO로 임명되었습니다.2015년 7월, 베리는 ENO의 [138]예술 감독직을 사임했습니다.

2014-2015년 시즌에서 이 회사의 중요한 성공과 흥행에는 올리비에상 신작 오페라상을 수상한 마스터스, 브린 터펠이 주인공 역할을 [140]맡은 스위니 토드가 포함됩니다.2015-2016년에 발표된 새로운 작품은 Tristan과 Isolde로, Anish Kapoor의 세트, Norma의 첫 무대, 그리고 Aknaten의 [141]30년 만에 첫 런던 공연입니다.

2015년 9월, Pollock은, ENO의 회장으로서 Harry Brünjes의 정식 임명과 함께, 3년간 CEO로서 정식 상근으로 격상되었습니다.그는 취임 직후 ENO [142]코러스 계약 축소 등 경제 대책 마련을 위한 ENO 경영진의 제안에 난색을 표명했다.2016년 2월 27일 ENO 합창단은 신규로 제안된 [143]계약 삭감에 항의하여 파업을 벌이기로 투표하였으나, 2016년 3월 18일 임금 삭감 수준의 새로운 협상안이 [144]도출된 후 파업은 회피되었다.ENO에서의 상황에 대한 일반적인 항의로 위글스워스는 2016년 3월 22일 2015-2016년 [145][146]시즌 말에 ENO 음악 감독직에서 사임한다고 발표했다.

2016년 4월 29일 ENO는 다니엘 크레이머를 2016년 8월 1일부터 새로운 예술감독으로 임명했으며, 크레이머는 오페라단 [147]연출자로 취임했다.2016년 10월 21일 ENO는 마르틴 브라빈스를 [146]2020년 10월까지의 초기 계약과 함께 즉시 다음 음악 감독으로 임명했다고 발표했다.2017년 9월 ENO는 폴록이 2018년 [148]6월 CEO직에서 물러난다고 발표했다.2018년 3월 ENO는 스튜어트 머피를 2018년 [149]4월 3일부터 차기 CEO로 임명한다고 발표했다.2019년 4월 ENO는 Kramer의 아트 디렉터직 사임을 발표하였고,[150] 2019년 7월 말부터 효력이 발생한다.2019년 10월 ENO는 Annilese Miskimmon을 2020년 [151]9월부터 차기 예술감독으로 임명한다고 발표했다.

레퍼토리

ENO는 몇몇 필립 글래스 오페라를 선보이고 초연했다.

모차르트, 바그너, 푸치니의 주요 오페라와 베르디의 다양한 오페라를 무대에 올렸습니다.맥케라스와 그의 후계자들 아래 체코의 레퍼토리가 강하게 등장했고 프랑스와 러시아 오페라가 다양하게 선보였습니다.[81]이 회사는 수십 년 동안 오페라를 드라마로 중시해 왔고, 뮤지컬이나 드라마 [81]콘텐츠보다 성대모사가 우선인 오페라를 피해왔다.ENO는 오페라 스테이플에 더해 신작 발표, 후작 위탁 등의 이력을 가지고 있다.

커미션 및 시사회

주요 기사: 영국 국립 오페라 위원회 및 초연

ENO는 고든 크로스, 이언 해밀턴, 조나단 하비, 알프레드 슈니케, 개빈 브라이어스, 데이비드 소어, 아시안 둡 재단, 니코 멀리 [81]등 작곡가의 오페라를 12개 이상 의뢰했다.이 회사의 가장 잘 알려진 세계 초연은 1945년 피터 그라임즈였다.그 후 세계 초연작으로는 The Mines of Sulfur, The Mask of Orpheus, The Silver Tassie가 있으며 말콤 윌리엄슨, 이안 해밀턴, 데이비드 블레이크, 로빈 할로웨이, 줄리안 앤더슨, 스티븐 [81][152]올리버의 작품들이 있다.영국 무대 초연은 베르디(Simon Boccanegra, 1948), 야나체크(Kka Kabanova, 1951), 스트라빈스키(Oedipus rex, 1960), 프로코피예프(War and Peace, 1972), 필립 글라스(Aknaten, 1985)[81]의 오페라를 포함한다.

오페레타와 뮤지컬

처음부터 그 회사는 진지한 오페라에 가벼운 작품들을 끼워 넣었다.초기 몇 년간 올드빅과 새들러 웰스 [153]시즌에는 "아일랜드 반지" (보헤미안 걸, 킬라니의 릴리, 마리타나)가 등장했습니다.2차 세계대전 이후, 이 회사는 The Merry Widow(1958), Die Freedermaus(1958), Orpheus in the Underworld(1960), Merrie England(1960), La Vie Parisien(1961), La Belle Hélene(1963), Gipsy(1964)[81]를 포함한 오페레타를 프로그램하기 시작했다.

그 회사는 길버트와 설리반의 사보이 오페라의 대부분을 제작했다.1962년 이올란테와 미카도, 1969년 인내가 성공을 거둔 후, 영국, 미국, 그리고 대륙에서 마지막으로 부활한 이후, 1986년 두 번째 작품인 미카도에는 흑백 배경의 코미디언 에릭 아이돌이 1920년대 영국 해변 호텔로 [n 17]이사했다.그것은 25년 [155]동안 정기적으로 부활해 왔다.1992년 켄 러셀이 연출한 프린세스 아이다는 평단과 흥행의 대실패였고, 잠시 상영되었다가 [156]다시 부활하지 못했다.펜잔스의 해적은 [157]2005년에 제작되었다.2006년에 색채가 풍부한 「곤돌리어」의 제작이 개시되었습니다.언론에서는, 최근 도입된 자막이 [157]필수적이 될 정도로, 이 회사의 어법이 쇠퇴하고 있다고 지적하고 있습니다.2015년 영화감독 마이크 리는 펜잔스의 해적 신작을 감독했다. 비판적인 의견 일치는 레이가 사보이 [158]캐논에서 가장 약한 오페라 중 하나를 선택했다는 것에 실망했지만, 이 쇼는 [159]흥행에 성공했다.이 작품의 영화 생방송은 영국 오페라 극장 행사 [160]개봉의 모든 이전 흥행 기록을 깼다.칼 맥크리스탈은 이올란테(2018년)와 H.M.S. 피나포어(2021년)[161]를 감독했다.

1980년대부터 이 회사는 태평양 서곡(1987년), 스트리트 씬(1989년), 온 더 타운(2005년), 키스멧(2007년), 캔디드(2008년)[81] 등 브로드웨이 쇼를 실험해 왔다.ENO의 많은 가벼운 공연에서 콜로세움의 크기는 훨씬 더 친밀한 극장을 위해 쓰여진 작품들을 넘나들거나 충분한 표를 [162]팔 때 문제가 되어왔다.2015년 ENO의 새로운 사업 계획에는 인상적인 인물인 Michael Grade와 Michael Linnit과의 [139]West End 음악 파트너십으로 수익을 올리는 것이 포함되어 있습니다.

녹음

개별 장면과 숫자에 대한 녹음은 새들러 웰스의 가수들이 회사의 초창기부터 만들었다.1972년, 1936년에 녹음된 릴리안 바일리스에 대한 헌사가 담긴 LP 세트가 이 음반들 중 많은 것을 모아 발행되었다.조앤 크로스, 헤들 내쉬, 에디스 코츠, 조앤 해먼드, 오웬 브래니건, 피터 피어스, 피터 글로솝, 찰스 크레이그 등이 그 세트로 참여했다.지휘자는 로런스 콜링우드, 레지날드 구달, 마이클 무디 [163]등이다.

제2차 세계대전 이후 새들러스웰스는 사이먼 보카네그라([164]1949년)의 78rpm 세트를 만들었지만 스테레오 LP 시대까지 녹음은 하지 않았다.1950년대와 1960년대에 회사는 EMI를 위한 일련의 오페라와 오페라를 요약하여 녹음했으며, 각각 두 개의 LP 면을 차지했습니다.모두 영어로 노래했다.오페라 세트장은 나비부인(1960년),[165] 일 트로바토레(1962년),[166] 헨젤과 그레텔(1966년)[167]이었다.요약된 오페레타는 다이 피더마우스(1959년), 메리 위도우(1959년), 미소의 나라(1960년), 라 비에 파리지엔(1961년), 오르페우스(1960년), 이오란테(1962년), 라 벨 헬렌(1963년), 집시 남작(1965년)[168][169]이다.The Mikado의 완전한 녹음은 [169]1962년에 발매되었습니다.

회사의 신들의 황혼에서 발췌한 부분은 맥케라스(1972년) 시절에는 독일어로, 구달(1973년)[170] 때에는 영어로 기록되었다.EMI는 1973년에서 [n 18]1977년 사이 콜로세움에서 열린 공연에서 전체 링 사이클을 기록했습니다.Chandos Records는 그 [171]후 CD로 사이클을 재발매하였으며, 2008년 [172]발매된 The Mastersingers의 라이브 1968년 레코딩의 첫 번째 공식 발매도 하였다.

CD 시대에 ENO는 Chandos Records가 발매한 일련의 오페라 녹음의 일부로 영어로 노래되었다.일부는 EMI에 의해 원래 발행된 새들러의 웰스 오페라 또는 ENO 녹음의 재발행이었다: 메리 스튜어트(1982년 녹음)와 줄리어스 시저(1985년), 발레리 마스터슨 [173]주연의 라 트라비아타(1981년).ENO와는 공식적인 관계가 없지만 Chandos 시리즈용으로 특별히 제작된 새로운 음반에는 회사의 과거와 현재 멤버들이 많이 출연했습니다.지휘자는 찰스 맥케라스 경, 마크 엘더 경, 폴 다니엘 경입니다.ENO의 합창단과 오케스트라가 출연하는 것은 루루, 마크로풀로스 사건, 베르테르, 카르멜파의 대화, 세비야의 이발사, 리골레토, 에르나니, 오텔로, 팔스태프 등이며 반지, 마스터싱거들의 [174]실황 녹음도 있다.

교육

1966년, 회사의 디자인 책임자인 Margaret Harris의 아래, Sadler's Wells Theatre Design Course가 설립되었고, 후에 Motley Theatre Design [175]Course가 되었습니다.1985년에 설립된 ENO Baylis는 ENO의 교육 부문으로, 새로운 관객을 오페라에 도입해, 「모험적이고 창조적이며 [176]매력적인 방법으로 현재의 관객의 경험을 깊게 해 풍부하게 하는 것」을 목표로 하고 있습니다.이 프로그램은 학생과 젊은 전문가들을 위한 훈련과 워크숍, 커미션, 토크 및 [176]토론도 제공합니다.

뮤지컬 감독

음악 감독

예술감독

  • 존 베리(2005~2015)
  • 대니얼 크레이머 (2016–2020)
  • 아닐레스 미스킴몬 (2020년 ~ 현재)[151]

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

  1. ^ 올드빅은 공식적으로 뮤직홀로 분류되었고,[1] 따라서 오페라를 공연할 수 있는 허가를 받지 못했다.
  2. ^ 오페라는 카르멘, 연대의 딸, 루시아 디 람메르모르, 로헨그린, 파우스트, 라 트라비아타, 일 트로바토레, 리골레토, 카발레리아 루스티카나와 팔리아치, 마사, 프라 디아볼로, 킬라르니의 릴리, 마리타나, 보헤미안이었다.
  3. ^ 1933년 더 타임스는 "이전 시즌의 경험은 로즈베리 애비뉴 극장에서 오페라가 드라마보다 더 인기가 있었고 셰익스피어에 충실한 관객이 오랜 [18]기간 축적된 올드빅에서 그 위치가 어느 정도 뒤바뀌었다는 것을 보여주었다"고 보도했다.
  4. ^ 비록 지금은 코벤트 가든에 기반을 두고 있지만,[32] 드 발루아의 단원은 1957년에 "로열 발레"라는 타이틀을 받을 때까지 계속해서 새들러 웰스 발레단으로 불렸다.
  5. ^ 1960년대에 이르러 극장의 수용 인원은 원래의 1,640명에서 1,497명으로 [51]줄어들었다.
  6. ^ 연간 계약으로 교장 44명, 초청가수 62명, 합창단 48명, 오페라 무용단 12명,[43] 오케스트라단 57명 등이다.
  7. ^ 맥케라스는 1973년과 1976년 각각 [67]런던 프롬스 공연에서 글로리아나와 인내를 지휘하기도 했다.
  8. ^ 때때로 "파워 하우스" 또는 "파워 하우스"로 주어집니다: 조나스 엘더와 푼트니의 1992년 책 제목인 "파워 하우스: 영국 국립 오페라 경험"[72]을 참조하십시오.
  9. ^ 서트클리프는 푼트니가 정착하자 시즌별 특별 이벤트 목록이 엄청났다.나는 Eliza Moshinsky의 ENO 출연작들, Ligeti의 Grand macabre, Mastersingers, Bartered 신부 모두 훌륭하다고 생각했다: Moshinsky가 Coliseum에 어울리지 않게 된 것은 유감이다.Pountney의 작품 중 나에게 가장 좋은 것은 그의 활기찬 발키리, 닥터 파우스트, Mtsensk의 맥베스 부인, 헨젤과 그레텔, 팔스태프, 맥베스, 그리고 Mr.Brocek의 모험이었다.나중에 부활하면서 나는 그의 스페이드의 여왕, 커닝 리틀 빅센과 루살카를 감상하게 되었다.그레이엄 빅...낙소스의 아리아드네, 나비부인, 유진 오네긴, 루크레시아의 강간, 피가로의 결혼식 모두 매우 설득력이 있었다.데이비드 알든은 제게 지속적인 우승자를 증명해 주었습니다마이즈파부터 사이먼 보카네그라, 마스크 볼, 오이디푸스와 블루비어드, 아리오단테까지요나는 밀러의 미카도를 좋아하게 되었다.니콜라스 하이트너의 크세르크세스와 리엔지는 정말 멋졌어...머리를 내밀고 모두를 기쁘게 한 디자이너로는 스테파노스 라자리디스, 마리아 비욘센, 데이비드 필딩, 리처드 허드슨, 나이젤 로워리, 안토니 맥도널드, 톰 케언스 [80]등이 있습니다.
  10. ^ 오페라 평론가 피터 콘래드는 밀러의 리골레토 작품을 "의상만큼이나 피상적인 장식적인 오페라"[83]라고 묘사했지만 관객들에게 인기를 끌었고 1982년에서 [84]2006년 사이에 정기적으로 부활했다.
  11. ^ 1993년부터 1995년까지 티켓 판매량은 49%에서 63%[90]로 증가했다.
  12. ^ <인디펜던트>에서 에드워드 세커슨은 "무대에서 이렇게 많은 쓰레기를 본 것은 오랜만이다.비에토는 우리에게 충격을 주기 위해 열심히 노력하고 있기 때문에 그는 [100]우리를 지루하게 만드는 데만 성공합니다." 로드니 밀네스는 이 작품을 "야오하고 지루하고 지저분하며 ENO의 기능과는 무관한...[101] 배꼽을 보는 쓰레기"라고 말했다.'옵저버'에서 피오나 매독스는 이렇게 썼다. "모든 것이 너무 지루했다... 정말 [102]실망스럽다.
  13. ^ 페인이 제공한 것과 대중이 원하는 것 사이의 차이는 일간지 더 타임스에 실린 편지로 잘 드러났습니다.페인에 동조하는 감독인 팀 앨버리, 리처드 존스, 주드 켈리, 필리다 로이드, 데보라 워너, 프란체스카 잠벨로는 다음과 같이 썼다.

    목표는 오페라를 중산층 트로피 아트 형태로 보지 않는 새로운 관객, 즉 페인이 콜로세움으로 끌어들이기 시작한 관객들을 만드는 것이어야 한다.우리는 이 용감하고 선견지명이 있는 사람을 잃은 것에 대해 개탄한다.의심할 여지 없이 니콜라스 페인은 곧 영국 예술계에서 다시 일어설 것이고 우리는 그가 하는 일을 따라갈 것이다.하지만 ENO와 그 관객들은 그의 강제 퇴장으로 인해 더 가난해질 것이다.

    앨런 블라이스는 다음과 같이 썼다.

    니콜라스 페인의 감독 고용은 종종 리브레티스트와 작곡가의 소망을 충족시키는 것보다 그들이 감독하도록 초대받은 오페라를 재해석하는 것에 더 관심이 있어 보이는 감독들을 고용한 것이 런던 콜리세움에서 참석률이 떨어지는 주된 이유였습니다. ...오페라들은 훌륭한 노래와 오크를 듣고 싶어합니다.감독에 [96][97]의해서만 이해되는 어떤 형태라기보다는 작품의 정신의 맥락에서 표현되는 헤스트랄 플레이.
  14. ^ 검토자의 코멘트는 다음과 같습니다.필리다 로이드가 진행 중인 영국 국립오페라를 위한 링 사이클의 진행은 거의 관찰하기에 고통스러워졌다.[113] 로이드 양은 바그너 [114]컨셉의 웅장함에 대처할 수 없을 것 같은 오페라 감독들의 유파이며 21세기 삶의 [115]진부한 내용을 담고 있다.
  15. ^ 쇼어는 자국어 공연을 위한 자막에 강한 거부감을 나타냈으며, 2010년 '사랑의 엘릭시르' 제작에서 둘카마라의 [120]패터송을 전달하는 동안 자막을 꺼야 한다고 주장했다.
  16. ^ 1984년 뉴욕타임스(NYT)는 메트로폴리탄 오페라하우스 내 ENO사의 명료한 어법에 놀라움을 표시했다.[122]
  17. ^ 조나단 밀러가 "길버트와 설리번을 위한 도전... 지루하고 자기만족적인 영어 헛소리"[154]라고 선언했음에도 불구하고, 이 작품은 조나단 밀러가 감독했다.
  18. ^ 라인골드: 1975년 3월 10, 19, 25, 29일; 발키리: 1975년 12월 18일, 20일, 23일; 지크프리트: 1973년 8월 2, 8일, 21일; 신들의 황혼: 1977년 8월 6, 13일 및 27일

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