로열 오페라

로얄오페라단은 런던 중심부에 본사를 둔 영국의 오페라단으로, 로얄오페라하우스 코벤트 가든에 거주하고 있다.영국 국립 오페라단과 함께 런던에 있는 두 개의 주요 오페라단 중 하나이다.1946년 코벤트 가든 오페라단으로 창단된 이 회사는 1968년까지 이 타이틀을 갖고 있었다.그것은 일련의 암살자들 밑에서 이전에 짧은 시즌을 주최했던 한 집에 오랜 연차와 일관된 관리를 가져다 주었다.창단 이후, 현재 로얄 발레단으로 알려진 이 무용단과 로열 오페라 하우스를 공유해왔다.

이 회사가 설립되었을 때는 모든 작품을 영어로 공연하는 것이 방침이었으나 1950년대 후반부터 대부분의 오페라가 원어로 공연되었다.애초부터 연주자들은 영국과 영연방 가수와 국제 게스트 스타를 혼합해 구성했지만, 회사 내에서 가수들의 경력을 육성하는 것은 초기부터 일관된 정책이었다.많은 객원 공연자들 중에는 마리아 칼라스, 플라시도 도밍고, 커스틴 플래그스타드, 한스 히스토스트, 비르기트 닐손, 루치아노 파바로티, 엘리자베스 슈바르츠코프 등이 있었다.이 회사의 대열에서 국제적인 명성을 얻은 사람들 중에는 제라인트 에반스, 조안 서덜랜드, 키리 테 카나와, 존 비커즈 등이 있다.

데이비드 웹스터가 경영하는 회사의 성장은 세계 최고의 오페라 하우스와 동등한 수준으로 1968년 "왕립 오페라"라는 타이틀을 수여함으로써 인정받았다.웹스터의 후계자 존 툴리(John Tooly)는 1970년에 임명되어 왕립오페라단이 번창하였으나, 1988년에 은퇴한 후 1997년과 1999년 사이에 재건과 복구를 위해 왕립오페라 하우스가 폐쇄되고 불안정한 시기를 거쳤다.21세기는 다시 한번 안정된 경영체제를 갖추게 되었다.이 회사는 창립 이래 6명의 음악 감독들을 보유하고 있다: 칼 랭클, 라파엘 쿠벨릭, 게오르크 솔티, 콜린 데이비스, 버나드 하이틴크, 안토니오 파파노.

역사

배경

19세기 중반부터 코벤트 가든의 로얄 오페라 하우스(Royal Opera House) 부지에 처음에는 마이클 코스타의 로얄 이탈리아 오페라 회사가 오페라를 선보여 왔다.^[2]화재 후, 새로운 건물은 1858년 영국 왕립 오페라 극장에서 드루리 레인 극장으로 옮겨간 로얄 잉글리시 오페라단과 함께 문을 열었다.^[3]1860년대부터 제2차 세계대전까지 다양한 신디케이트나 개인 임파리오들이 원어로 노래된 로열오페라하우스(1892년 작명)에서 스타 가수와 지휘자들과 함께 단기간 오페라를 선보였다.전쟁 전 오페라는 역사가 몬태규 하르트레흐트에 의해 "국제적이고, 멋지고, 배타적인" 것으로 묘사되었다.^[4]전쟁 중에, 로열 오페라 하우스는 주인인 코벤트 가든 프로퍼티 주식회사로부터 그것을 무용장으로 수익성 있게 사용한 메카 볼룸에게 임대되었다.^[5]전쟁이 끝나갈 무렵, 주인들은 음악 출판사 부시와 호크스에게 접근하여 건물을 임대해 오페라(그리고 발레)를 다시 한번 무대에 올리는 데 관심이 있는지 살펴보았다.부시와 호크스는 임대 계약을 체결하고, 운영을 위해 설립된 비영리 자선 신탁에 관대한 조건으로 서브 임대 계약을 허가했다.^[6]신탁의 의장은 케인스 경이었다.^{[n 1]}

스타급 국제 시즌의 전쟁 전 정권으로의 복귀에 대한 압력이 있었다.^[9]1910년에서 1939년 사이에 많은 코벤트 가든 시즌을 선보였던 토마스 비첨 경은 전쟁이 끝난 후 다시 그렇게 할 것이라고 자신 있게 기대했다.^[10]그러나 그들이 코벤트 가든 회사의 최고 경영자로 임명한 부시와 호크스, 그리고 데이빗 웹스터는 상주회사와 함께 일년 내내 영어로 오페라를 선보이는데 전념했다.^{[n 2][12][13]}기존의 새들러 웰스 오페라단을 로얄오페라 하우스에 상주시키도록 초청함으로써 이러한 목적을 달성할 것이라는 추측이 지배적이었다.^[13]웹스터는 새들러 웰스 발레단에 그런 초청장을 주는 데 성공했지만, 그는 자매 오페라단을 "기생충"^[14]으로 여겼다.그는 자신의 오페라단을 새로 설립할 작정이었다.^[13]영국 정부는 최근에 예술에 보조금을 주기 시작했고, 웹스터는 6만 파운드의 특별 보조금과 2만 5천 파운드의 연간 보조금을 협상하여 그가 계속 진행할 수 있도록 했다.^[15]

시작: 1946-1949

웹스터의 최우선 과제는 처음부터 회사를 세울 음악감독을 임명하는 것이었다.그는 브루노 발터, 유진 구센스와 협상을 벌였지만 어느 지휘자도 세계적인 스타들이 없는 오페라단을 고려하려 하지 않았다.^[16]웹스터는 잘 알려지지 않은 오스트리아인 칼 랭클을 그 자리에 임명했다.^[17]전쟁 전에 랭클은 독일, 오스트리아, 체코슬로바키아의 오페라 회사들을 담당한 상당한 경험을 얻었다.^[18]그는 오페라와 발레에서 모두 연주할 상설 오케스트라와 함께 새로운 오페라 회사의 원장과 코러스를 모으고 훈련시켜 달라는 웹스터의 초대를 받아들였다.^[12]

새 회사는 1946년 12월 12일 퍼셀의 요정-퀸의 새들러 웰스 발레단과 함께 공동 발표회를 통해 데뷔했다.^[19]오페라단에 의한 첫 번째 연출은 1947년 1월 14일 카르멘이었다.평론은 호평이었다.^[20]더 타임즈는 다음과 같이 말했다.

그것은 오페라를 지휘할 줄 아는 음악감독 칼 랭클에게서 드러났다.그것은 음악을 희생시키지 않고 연극 제작에 대한 주장을 인정했다.기대와는 달리, 영어가 심지어 지금도 그 단어들을 이해할 수 있도록 불려질 수 있다는 것을 증명했다.그것은 우리가 이미 알고 있는 합창의 질을 확인시켜 주었다.^[21]

제작을 위한 출연진 전원이 영국이나 영연방 출신이었다.^{[n 3]}시즌 후반, 영국의 몇 안 되는 전쟁 전 국제 오페라 스타 중 한 명인 에바 터너가 투란도트로 출연했다.^[22]이 회사의 두 번째 시즌에는 루바 웰리치, 엘리자베스 슈바르츠코프, 파올로 실버리, 루돌프 쇼크, 세트 스반홀름 등 유럽 대륙의 저명한 가수들이 영입되었다.^[23]이 회사를 위해 초기에 영어로 자신의 역할을 다시 배우려고 했던 다른 국제적인 스타들로는 커스틴 플래그스타드와 발키리를 위한 한스 핫스테이드가 있다.^[24]그럼에도 불구하고, 1948년 초까지도, 영어 정책에서의 오페라는 약화되고 있었다; 회사는 주요 배역의 주요 지수를 영입하기 위해 독일어로 바그너 공연을 몇 차례 선보여야 했다.^[25]처음에 랭클은 모든 작품들을 지휘했다; 그는 비캄, 클레멘스 크라우스, 에리히 클라이버를 포함한 유명한 객원 지휘자들이 나중에 프레스티지 작품에 초대되었을 때 실망했다.^{[n 4]}1951년까지 랭클은 자신이 더 이상 가치가 없다고 느꼈고, 그의 사임을 발표했다.^[27]하르트레히트의 견해로는 랭클이 무에서 쌓아올린 회사가 그를 능가하는 성장을 한 것이었다.^[28]

초기에는, 그 회사는 혁신적이고 널리 접근하기 위해 노력했다.1949년 시즌에는 각 공연마다 2실링 6펜스로 530석씩 입장할 수 있었다.^{[n 5]}이 회사는 표준 오페라 레퍼토리 외에도 브리튼, 본 윌리엄스, 블리스, 그리고 후에 월튼 등 살아있는 작곡가들의 오페라를 선보였다.^[30]젊은 무대 감독인 피터 브룩은 제작을 담당하게 되었고, 스태거들에게 신선하고 때로는 논쟁의 여지가 있는 접근법을 가져왔다.^[31]

1950년대

랭클이 떠난 후 웹스터가 새로운 음악 감독을 찾는 동안 그 회사는 일련의 객원 지휘자들을 고용했다.그가 선호하는 후보인 에리히 클라이버, 존 바비롤리, 요제프 크립스, 브리튼, 루돌프 켐페 등이 게스트로 참여했지만 누구도 상임이사직을 맡지 않았다.^[32]웹스터가 라파엘 쿠벨리크에서 랭클의 후임자를 찾은 것은 1954년이 되어서였다.^[33]쿠벨릭은 즉시 "작곡자가 쓴 모든 것은 관객들이 이해해야 하며, 오페라가 익숙하지 않은 언어로 노래된다면 불가능하다"는 자국어로 노래하는 정책을 계속하는 것에 찬성한다고 발표했다.^{[n 6]}이로 인해 베컴은 소수의 영어권 오페라 스타를 배출하는 것은 불가능하며, 유럽 대륙에서 가수를 수입하는 것만이 최상의 결과를 얻을 수 있는 유일한 방법이라고 계속 주장하여 대중의 맹공을 받았다.^[35]

비첨의 견해에도 불구하고, 1950년대 중반까지 코벤트 가든 회사는 이미 혹은 곧 해외 오페라 하우스에 의해 많은 인기를 끌게 될 영국과 영연방 가수들을 포함시켰다.^[36]그들 중에는 조안 칼라일, 마리 콜리어, 게린트 에반스, 마이클 랭던, 엘시 모리슨, 에이미 슈어드, 조안 서덜랜드, 조셉틴 비세이, 존 비커즈 등이 있었다.^[36]그럼에도 불구하고, 굿맨과 해루드가 1969년 예술위원회 보고서에 넣으면서, "영국의 삶의 운영 중심에서 시간이 흐르면서 국제적인 성격을 띠기 시작했다.이는 영국 아티스트를 계속 발전시키면서도 영국 아티스트만을 사용하거나 영어로만 노래를 부르면서 국제적인 최고 수준에 도달하는 것이 불가능하다고 느꼈다는 것을 의미한다.^[37]1950년대 유럽 본토 출신의 초청 가수로는 마리아 칼라스, 보리스 크리스토프, 빅토리아 데 로스 앙겔레스, 티토 고비, 비르짓 닐슨 등이 있었다.^[38]쿠벨리크는 자나체크의 제네파(Jenůfa)를 영국 관객들에게 소개했는데, 대부분 영국인 출연진이 영어로 불렀다.^[39]

오페라를 번역해야 하는지 원작으로 해야 하는지에 대한 대중의 평결은 명확했다.1959년, 오페라 하우스는 연례 보고서에서 "모든 오페라의 영어 관람률은 72퍼센트였다. 더 높은 가격으로 표시된 특별 공연의 관람률은 91퍼센트였다. 이것은 우리의 손실을 줄이는 고가의 좌석을 가진 '국제적인' 연출이다."^[40]라고 말했다.영국 정책에서의 오페라는 결코 공식적으로 단념되지 않았다.이 주제에 대해 피터 헤이워스는 1960년 옵저버에 "코벤트 가든은 영국 기관의 천재성이 방해받지 않는 변화에 바탕을 둔 비밀을 빨리 알게 되었다: 그것은 점점 더 무시하는 정책에 대해 입버릇을 계속했다"^{[41][n 7]}고 썼다.

1950년대 말까지 코벤트 가든은 일반적으로 세계 최고의 오페라 회사의 우수성에 근접하는 것으로 간주되었다.^[44]자매 발레단은 국제적으로 인정받아 1956년 왕실 헌장을 받아 '로얄 발레단'으로 명칭을 변경했다.^[44]두 개의 획기적인 작품이 그 명성을 크게 높였다.1957년, 코벤트 가든은 존 지엘구드가 지휘하고 쿠벨릭이 지휘하는 베를리오즈의 방대한 오페라 "The Trojans"의 오페라 하우스에서 최초로 실질적으로 완전한 전문적인 무대를 선보였다.^[45]타임즈는 "그것은 성공한 적이 없다; 하지만 지금은 그렇다"^[46]라고 평했다.1958년 현 극장의 100주년 기념행사는 루치노 비스코티가 베르디의 돈 카를로스를 제작하면서 비커즈, 고비, 크리스토프, 그레 브루웬스틴, 페도라 바르비에리가 카를로 마리아 줄리니가 지휘했다.^[47]그 작품은 당시로서는 보기 드문 작품이었고,^{[n 8]} 지금까지 만족스럽게 무대에 오를 수 없는 것으로 널리 여겨져 왔으나, 비스코티의 연출은 승리였다.^[48][49]

1960년대

쿠벨리크는 만료되었을 때 재계약을 하지 않았고, 1958년부터는 줄리니, 켐페, 툴리오 세라핀, 게오르크 솔티, 쿠벨리크 자신이 직접 지휘하는 객원 지휘자들이 취재한 1961년까지 빈자리가 있었다.^[50]1960년 6월 솔티는 1961년 시즌부터 음악 감독으로 임명되었다.^[51]뮌헨과 프랑크푸르트 오페라 하우스를 담당한 이전 경험으로, 그는 처음에는 국제적으로 아직 꾸준히 1위에 오르지 못한 코벤트 가든이 자신이 원하는 직책이라는 것이 확실치 않았다.브루노 발터는 그렇지 않다고 설득했고, 1961년 8월에 음악 감독직을 맡았다.^[52]언론은 그를 조심스럽게 환영했지만, 회사 본연의 방침에서 벗어나는 것에 대한 우려가 있었다.

[A] 최근 저명한 가수와 지휘자를 해외에서 끌어들이는 쪽으로의 정책 전환은 전통적 으로 한 번에 되돌아가고, 일종의 확산된 거창기인 상설기구 설립에 치명적이었던 것이 지난 15년간의 선행을 위태롭게 하고 있다.재무부의 보조금의 목적은 유럽의 모든 다른 나라 문화의 특징과 같은 영국 오페라의 기초를 닦는 것이었다.^[53]

그러나 솔티는 자국어 오페라의 주창자였고,^{[55][n 9]} 회사 내에서 영국과 영연방 가수들의 발전을 촉진하여 해외 아티스트에 우선하여 그의 음반과 중요 제작물에 자주 캐스팅하였다.^[57]10년 동안 두각을 나타낸 사람들 중에는 귀네스 존스와 피터 글로섭이 있었다.^[58]솔티는 루레 에스파뇰, 에르와퉁, 지아니 시치 등의 영어 3부작으로 자국어 오페라에 대한 신념을 보여주었다.^[59]그럼에도 불구하고, 솔티와 웹스터는 번역에서 오페라에 대한 캘라스 같은 스타들의 반대에 대해 완전히 고려해야만 했다.^[55]게다가, 웹스터가 인식했듯이, 영어를 사용하는 가수들은 다른 나라와 음반에서 그들의 역할을 노래할 수 있도록 원곡에서 배우고 싶어했다.^[60]제작은 점점 더 원어로 되어갔다.^[60]뮤지컬과 드라마틱한 우수성에 대한 관심에서 솔티는 전통적인 레퍼토리 시스템보다는 공연 스케줄의 스태그오네 시스템을 강력하게 지지했다.^{[55][n 10]}더 타임스는 1967년까지 "코벤트 가든의 패트론들은 오늘날 뉴욕의 메트에서와 같이, 그리고 밀라노나 비엔나에서와 같이 세심하게 제시되는 어떤 새로운 생산, 그리고 실제로 어떤 부흥도 자동적으로 기대하게 된다"고 말했다.^[61]

1960년대에 이 회사의 레퍼토리는 표준 운영 작품과 덜 친숙한 작품들을 결합했다.가장 자주 작품이 주어지는 5명의 작곡가는 베르디, 푸치니, 바그너, 모차르트, 리처드 스트라우스였다. 다음으로 가장 많이 연주된 작곡가는 브리튼이었다.^[62]1960년대에 공연된 라리츠에는 헨델과 야나체크의 오페라(당시 오페라 하우스에서 작곡가의 작품이 흔하게 쓰이지 않았음)와 글룩(이피게니엔 타우라이드), 폴랑크(카멜라이트), 라벨(L'heure espagnole), 티펫(킹 프리암)의 작품이 포함되어 있다.^[63]1965-66년과 1966-67년 시즌에는 쇤베르크의 모세와 아론의 유명한 작품도 있었다.^[64]주류 레퍼토리에서 10년의 하이라이트는 프랑코 제피렐리가 1964년 칼라스, 레나토 시오니, 고비 등과 함께 토스카를 제작한 것이었다.^[65]1960년대 코벤트 가든에 등장한 객원 지휘자 중에는 오토 클렘페러, 피에르 불레즈, 클라우디오 압바도, 콜린 데이비스 등이 있었다.^[66]초청 가수로는 주스시 비외를링, 미렐라 프레니, 세나 쥬리낙, 이르마가르드 시프리드, 아스트리드 바네이 등이 있었다.^[67]

그 회사는 가끔 왕립 오페라 하우스를 떠났다.영국 내 투어는 회사의 프로덕션을 수용할 수 있을 만큼 큰 극장이 있는 센터로 제한되었지만,^[68] 1964년에 회사는 런던의 프롬스에서 오텔로의 콘서트 공연을 열었다.^[69]그 후, 프롬스에 매년 출연하는 것은 1960년대 내내 회사 일정의 정기적인 특징이었다.^[70]1970년 솔티는 회사를 이끌고 독일로 가서 돈 카를로스, 팔스태프, 리처드 로드니 베넷의 신작을 주었다.교장들 중 두 명을 제외하고는 모두 영국인이었다.프랑크푸르터 알게마이네 차이퉁에 따르면, 뮌헨과 베를린의 대중은 "열정으로 자신들을 지지했다"^{[71][n 11]}고 한다.

1968년, 내무장관 제임스 캘러헌의 추천으로 여왕은 이 회사에 "왕립 오페라"라는 칭호를 수여했다.이 회사는 로열 발레단과 로열 셰익스피어 컴퍼니에 이어 영국에서 세 번째로 영예로운 회사였다.^[73]

1970년부터 1986년까지

웹스터는 1970년 6월에 은퇴했다.음악평론가 찰스 오스본은 은퇴할 때 후계자에게 세계 어느 오페라 하우스도 자랑스러워할 만한 단체를 넘겼다.그 어떤 기념도 이보다 더 적절할 수는 없다."^[74]후임은 웹스터의 전 보좌관인 존 툴리였다.^[75]웹스터의 마지막 중요한 결정 중 하나는 1971년 솔티가 떠날 때 콜린 데이비스를 음악 감독으로 초빙할 것을 이사회에 추천하는 것이었다.데이비스가 프로덕션의 감독으로 임명된 피터 홀과 함께 일하게 될 것이라는 것은 사전에 발표되었다.피터 브룩은 그 타이틀을 회사 초기에 잠깐 가지고 있었지만,^[76] 일반적으로 오페라 회사의 경영 구조는 발레단의 경영 구조와 현저하게 달랐다.후자는 오페라 하우스 최고 책임자에게 종속된 자체 감독을 항상 가지고 있었지만 실제로는 상당한 자율성을 가지고 있었다.^[77]오페라 극장의 최고 경영자와 음악감독은 오페라 단체를^[77][78] 훨씬 더 일상적인 통제권을 행사했다.홀과 같은 실질적인 연극 인물을 임명하는 것은 중요한 출발이었다.^[79]그러나 홀은 생각을 바꾸어, 대신 국립극장을 운영하기 위해 가는 등 약속에 응하지 않았다.^[80]그의 망명, 그리고 유명한 베르디 전문가인 스태프 지휘자 에드워드 다우네스의 호주 오페라로의 이탈은 제작과 음악 양면에서 회사를 약화시켰다.^[81]

그의 전임자들과 마찬가지로 데이비스는 감독 초기 청중들로부터 적개심을 경험했다.^[82]인수 후 그의 첫 작품은 키리 테 카나와가 즉각적인 스타덤에 오른 레 노즈 디 피가로였지만 1971년 '악의' 나부코에서 야유가 들렸고,^[84] 바그너 반지를 지휘한 그의 지휘는 처음에는 전임자와 불리하게 비교되었다.^[83][84]코벤트 가든 이사회는 잠시 그를 교체하는 것을 고려했지만, 회장 드로게다 경의 만류로 받아들여졌다.^[81]데이비스의 모차르트는 일반적으로 존경받았다; 그는 1974년에 거의 알려지지 않은 라 클레멘자 디 티토를 되살려 많은 찬사를 받았다.^[81]그의 다른 성공으로는 트로이 목마와 벤베누토 첼리니 등이 있다.^[84]

데이비스 산하의 오페라 하우스는 "평소 3파운드의 저렴한 비용으로 노점상의 관람료를 지불할 여유가 없었던 사람들(특히 젊은 사람들)에게, 그리고 기꺼이 바닥에 앉을 수 있는 기회를 준다"고 버나드 레빈이 쓴 대로 산책로 공연을 소개했다.^{[82][n 12]}데이비스는 15년 재임 기간 동안 30개 이상의 오페라를 지휘했지만 ^[86]"[로린] 마젤, 압바도, [리카르도] 무티 같은 사람들은 새로운 작품만을 위해 올 것"이라고 말했다.랑클과 달리,^[87] 그리고 솔티와 마찬가지로 데이비스는 세계 최고의 지휘자들이 코벤트 가든에 오기를 원했다.^[84]그는 더 로젠카발리에, 리골레토, 아이다를 포함한 새로운 작품들을 위해 손님들에게 지휘봉을 넘겨주었다.^[84]더 타임즈에서 존 히긴스는 "데이비스 정권의 특징 중 하나는 코벤트 가든에 갑자기 도착한 국제 지휘자들의 홍수였다.데이비스가 지휘권을 장악하고 있는 동안, 아마도 카라얀, 번스타인, 바렌보임 등 3명의 거물들만이 명단에서 누락되었을 것이다.^[88]데이비스의 회사를 지휘하는 유명 게스트로는 데르 로젠카발리에(1974년), 엘렉트라(1977년), 라보엠(1979년), 오텔로(1980년),^[89] 플라시도 도밍고와 카티아 리치렐리가 주연한 마스체라(1975년)에서 운발로를 지휘하는 압바도가 있었다.^[90]

데이비스는 표준 레퍼토리 외에도 베르그 루루와 워제크, 티펫의 매듭 정원과 아이스 브레이크, 알렉산더 제민스키의 데르 즈웨그와 에인 플로렌티스체 트라게디 등의 오페라를 지휘했다.^[86]

데이비스 시절 스타 게스트 가수로는 소프라노스 몬테라트 카발레와 레온틴 프라이스,^[91] 테너 카를로 베르곤지, 니콜라이 게다, 루치아노 파바로티^[92], 베이스 고틀롭 프리크가 있었다.^[93]이 회사와 함께 출연하는 영국 가수들은 자넷 베이커, 헤더 하퍼, 존 톰린슨, 리차드 반 앨런을 포함했다.^[94]당시 로얄오페라 역사상 가장 긴 데이비스의 종신 재직권은 1986년 7월에 갈라쇼가 아닌, 그의 주장대로 저렴한 입장료와 함께 피델리오의 산책 공연으로 막을 내렸다.^[82]

1987년부터 2002년까지

데이비스의 뒤를 이을 코벤트 가든 이사회는 당시 글린데본 페스티벌의 음악 감독이었던 베르나르 아이티크를 선택했다.그의 레퍼토리는 크지 않았지만, 그의 연주의 우수성으로 높은 평가를 받았다.^[95]특히 그는 이탈리아 오페라 레퍼토리의 통역으로 알려져 있지 않았다(코벤트 가든에서 음악 감독직을 맡으면서 푸치니는 없고 베르디 작품은 5편만 지휘했다).^[95]그의 임기는 잘 시작되었다; 요하네스 샤프가 연출한 모차르트 다 폰테 오페라의 사이클은 성공적이었고, 러시아 감독 유리 류비모프와의 링 사이클은 완성할 수 없었지만, 괴츠 프리드리히가 연출한 사이클의 대체 스테이징은 호평을 받았다.^[95]음악적으로 그리고 극적으로 그 회사는 1990년대까지 번창했다.1993년 아이티링크에서 지휘하고 존 톰린슨, 토마스 앨런, 괴스타 윈버그, 낸시 구스타프슨이 주연한 다이 마이스터 싱어(Die Meistinger)의 작품은 솔티가 지휘하고 안젤라 게오르기우를 스타덤에 올려놓은 리차드 에어의 1994년 라 트라비아타 공연과 마찬가지로 널리 찬사를 받았다.^[96][97]

한동안 로열오페라하우스에서의 실용적이고 경영적인 위기로 순수하게 음악적 고려가 가려졌다.존 툴리 경은 1988년에 총감독직을 은퇴했고, 그의 직위는 텔레비전 경영자인 제레미 아이작스에게 주어졌다.툴리는 이후 그의 습관적인 말을 묵살하고 이삭스 기간을 재앙이라고 선언했는데, 이는 결과적으로 비용과 티켓 가격의 급격한 상승으로 부풀려진 매니지먼트 수준을 조절하지 못한 부실한 경영을 이유로 들었다.^[98]아이작스와 그의 동료들, 특히 아이티크와의 불안한 관계도 피해를 주고 있었다.^[98]툴리는 아이작스 휘하에서 "코벤트 가든은 더 이상 오페라나 발레 애호가들을 위한 극장이 아니라 기업적인 오락의 장소가 되었다"^[98]고 결론지었다.이삭스는 1996년 BBC TV 시리즈 The House에서 발생한 홍보 부진의 원인으로 널리 비난을 받았다. 이 시리즈는 카메라로 오페라 및 발레 회사의 일상적인 무대 뒤 생활을 촬영하고 극장을 운영하는 것을 허용했다.^{[n 13]}데일리 텔레그래프는 "오페라 하우스는 수년 동안 잘못된 관리와 혼란의 대명사였다.그것의 가장 내밀한 작업은 BBC의 플라이 온 더 월드시리즈인 "The House"^[100]에 의해 대중의 조롱에 노출되었다.

1995년, The Royal Opera는 "Verdi Festival"을 발표했는데, 그 중 그 원동력은 현재 호주에서 돌아온 회사의 대표적인 베르디안인 Edward Downes 경이었다.^[101]1995년에서 2001년 베르디의 사망 100주년 사이에 무대 위나 콘서트 공연에서 베르디의 모든 오페라를 선보이는 것이 목적이었다.^[102]시몬 보카네그라와 같은 이 작곡가가 오랫동안 활동하면서 실질적으로 다시 쓴 오페라는 원판과 수정판으로 모두 주어졌다.^[103]이 축제는 베르디 사이클을 완전히 펼치지 못했다. 오페라 하우스의 폐쇄는 많은 계획을 방해했지만, 가디언의 표현대로 "다우네스는 여전히 자신의 지휘봉이나 다른 지휘봉 아래 대부분의 주요 작품들과 이탈리아 명인의 작은 작품들을 소개할 수 있었다."^[104]

오페라와 발레단 모두에게 지난 10년 동안 가장 파괴적인 사건은 1997년과 1999년 사이에 대규모 재건을 위해 로열 오페라 하우스를 폐쇄한 것이었다.인디펜던트는 일요일 이삭스가 "오페라 하우스의 폐쇄를 재개발하는 동안 명백히 잘못 관리했다"^[98]고 주장했다.이 신문은 이삭스가 오페라 극장 바로 옆에 있는 리슘 극장으로 임시 이전할 가능성을 일축하고 런던 사우스 뱅크에 새로 지어질 임시 건물에 희망을 걸었다.^[98]그 계획은 계획적인 허락을 받지 않아 오페라 및 발레단은 노숙하게 되었다.아이작스는 계약 만료 9개월 전인 1996년 12월 사임했다.^[98]아이티크는 사건에 경악하며 떠나겠다고 위협했지만, 런던 극장과 공연장에 있는 일련의 임시 가옥에서 오페라 극단을 머물게 하고 계속 운영하도록 설득당했다.^[95]로열 앨버트 홀에서 반단계의 링 사이클은 최고의 평을 얻었고, 아이티크와 그 회사의 많은 새로운 팬을 얻었는데, 그 멤버들은 톰린슨, 앤 에반스, 힐데가드 베렌스였다.^{[n 14]}

이삭스가 떠난 뒤 3년 만에 3명의 최고 경영자가 나오는 등 경영 불안의 시기가 있었다.아이작스의 후계자 제니스타 매킨토시는 1997년 5월 건강 악화를 이유로 5개월 만에 사임했다.^[106]그녀의 직책은 예술 위원회에서 그 직장으로 옮긴 메리 알렌에 의해 채워졌다.앨런의 선택은 그러한 임명에 대한 평의회의 규칙에 따르지 않았고, 채들링턴 경을 포함한 오페라하우스 전체 이사회가 그랬듯이 1998년 3월 그녀가 사임한 오페라하우스^[107] 운영에 대한 비판적인 하원 선택 위원회의 보고를 따른 것이다.^[108]새로운 이사회는 1998년 9월에 마이클 카이저를 총이사로 임명했다.그는 두 회사의 재정 복구와 오페라하우스 개관을 총괄했다.그는 성공했다는 평가를 널리 받았으며, 2000년 6월 워싱턴 D.C.에서 케네디 센터를 운영하기 위해 2년도 채 되지 않아 떠나면서 약간의 놀라움이 있었다.^[109]

옛집에서 마지막으로 들을 수 있는 오페라 음악은 솔티가 브린 터펠이 이끄는 가수들과 함께 1997년 7월 공동 오페라 및 발레 작별 갈라에서 지휘한 팔스태프의 피날레였다.^{[n 15]}1999년 12월에 집이 다시 문을 열었을 때, 팔스태프는 아이티크에 의해 행해진 오프닝 밤에 주어진 오페라로, 테르펠을 주인공으로 한 번 더 맡았다.^{[111][n 16]}

2002년 현재까지

수년간의 혼란과 갈등 끝에 2001년 5월 BBC의 고위 간부였던 토니 홀 신임 최고 경영자의 임명 이후 오페라하우스와 그 두 회사에 안정성이 회복되었다.이듬해 안토니오 파파노가 아이팅크의 뒤를 이어 로얄오페라단의 음악감독을 맡았다.두 번째, 작은 규모의 강당인 '린베리 스튜디오 극장'은 재개발에 이어 '로얄 오페라'와 '로얄 발레단'의 소규모 제작과 방문 기업, 그리고 신작과 예술가를 지원하는 'ROH2' 프로그램에서 제작한 작품들이 제공되었다.^[113]로얄오페라단은 젊은 가수들이 제트 파커 영 아티스트 프로그램을 통해 경력을 쌓을 수 있도록 장려하고 있다. 참가자들은 회사의 샐러리맨이며 오페라의 모든 측면에서 매일 코칭을 받는다.^[114]

In addition to the standard works of the operatic repertoire, The Royal Opera has presented many less well known pieces since 2002, including Cilea's Adriana Lecouvreur, Massenet's Cendrillon, Prokofiev's The Gambler, Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride, Rossini's Il turco in Italia, Steffani's Niobe, and Tchaikovsky's The Tsarina's Slippers.^[115]초연된 작곡가 중에는 토마스 아데스,^[116] 해리슨 비르트위슬,^[117] 로린 마젤,^[118] 니콜라스 마우 등이 있었다.^[119]

파파노의 재임 초기 5년 동안의 제작은 쇼스타코비치의 므첸스크의 레이디 맥베스(2004)^[120]부터 토마스 앨런과 펠리시티 파머가 주연한 스티븐 손드하임의 스위니 토드(2003)까지 다양했다.^[121]2004년에 시작되어 2007년에 완전한 4중학으로 무대에 오른 파파노의 반지 사이클은 음악적 우수성으로 아이티크 이전의 아이티크처럼 찬사를 받았다; 그것은 타임즈지의 리처드 모리슨에 의해 "집안적이고, 괴짜와 우주를 혼합한 것에 대해 조롱 받았다"^[122]라고 묘사된 작품에서 무대에 올랐다.파파노의 재임 기간 중 전임 데이비스와 아이티크 모두 손님으로 돌아왔다.아이티크는 2007년 톰린슨, 크리스토퍼 벤트리스, 페트라 랭과 함께 파르시팔을 지휘했고,^[123] 데이비스는 2002~2011년 모차르트 오페라 4편, 2007년 리처드 스트라우스의 아리아드네 아우프 낙소스, 2008년 훔퍼딘크의 헨젤과 그레텔을 지휘했다.^[124]2007년 사이먼 래틀 경은 시몬 앨리사이드, 안젤리카 키르흐슐라거, 제럴드 핀리 주연의 드뷔시의 펠레아스 엣 멜리산데의 신작을 진행했다.^[125]

이 회사는 2010년 일본을 방문해 마논 신작과 라 트라비아타의 에레 제작을 선보였다.본사가 해외에 있는 동안 런던에는 작은 회사가 남아 니오베, 코제 팬투테, 코벤트 가든에서 돈 파스칼레를 선보였다.^[126]

2010년 로열 오페라 하우스는 정부 보조금이 2,700만 파운드를 조금 넘었는데,^[127] 1998년에는 1,500만 파운드가 지원되었다.^[128]이 금액은 오페라단과 발레단, 그리고 이 건물을 운영하는 데 드는 비용에 의해 나뉘어졌다.^[128]유럽 본토에 있는 오페라하우스와 비교해 볼 때, 코벤트 가든의 공공 보조금은 뮌헨에 있는 오페라하우스의 60%에 비해, 일반적으로 43%인 수입의 퍼센트로 낮은 수준을 유지하고 있다.^[129]

2000년대 후반 왕립오페라단은 9월부터 7월까지 약 20개의 오페라 중 매 시즌 평균 150개의 공연을 하였는데, 이 중 절반 가까이가 신작 오페라였다.^[130]2011-12시즌의 프로덕션에는 주디스 위르의 신작 오페라(미스 포춘)^[131]와 파파노가 지휘한 1990년 이후 코벤트 가든에서 열린 The 트로이안스의 첫 공연, 브라이언 하이멜, 에바-마리아 웨스트브룩, 안나 카테리나 안토니나치가 주연을 맡았다.^[132]2011-12 시즌의 시작부터 Kasper Holten은 The Royal Opera의 감독이 되었고,^[133] John Fulljames가 오페라 부감독으로 합류했다.^[134]2011-12 시즌이 끝날 무렵, 로열 오페라 하우스의 현대적인 팔인 ROH2는 폐쇄되었다.^[135]현대 프로그래밍에 대한 책임은 The Royal Opera의 스튜디오 프로그램과 The Royal Vallet의 프로그램으로 나뉘었다.^[136]

2012-13 시즌이 시작된 이래 로열오페라단은 매년 약 20개의 작품과 약 7개의 새로운 작품들을 계속해서 선보이고 있다.그 2012–13 시즌 니벨룽의 반지, 키스 워너 감독의 부활과 함께, 계절마다 새 작품 로버트는, 로랑 Pelly,[137]유진 오네긴 감독이 연출한diable 포함을 열Holten,[138]라 donna 델 lago 유도에 의해 Fulljames,[139]과 영국 초연의 Written에 피부, 작곡에 의해 조지 벤자민과 감독을 맡았다. 케이티 미치에 의해엘.^[140] 스튜디오 프로그램에 의한 프로덕션에는 풀제임즈 감독이 연출한 데이비드 브루스의 <불꽃-메이커의 딸>(필립 풀먼의 동명 소설에서 영감을 받아)^[141]의 세계 초연과 래민 그레이 감독이 연출한 제럴드 배리의 <진지함의 중요성>^[142]의 영국 무대 초연이 포함되어 있었다.

그 2013–14 시즌의 새로운 작품 레 vêpres siciliennes, 스테판 Herheim,[143]파르지팔 감독 스티븐 Langridge,[144]돈 조반니가 감독한 Holten,[145]다이는 ohne 섀튼 클로스 Guth,[146]와 마농 레스코, 조나단 Kent,[147]루크 승진의 세계 초연과 스튜디오 프로그램에 감독이 연출한 연출을 포함했다.그의 이빨을 통해 dford의,^[148] 그리고 루카 프란체스코니의 쿼텟(풀제임즈 감독)의 런던 초연.^[149]이번 시즌에도 2014년 모세 und Aron, 2015년 리처드 에어의 피터팬, 2016년 WNO 창립 70주년을 기념해 새로운 커미션을 선보이는 등 로열오페라단과 웨일스 국립오페라단의 3년 콜라보레이션이 처음 제작됐다.^[150]올 시즌 다른 행사로는 로열오페라단이 셰익스피어의 글로브와 첫 협연, 새로 오픈한 샘 워너메이커 플레이하우스에서 로민도 감독 홀텐이 있었다.^[151]《가디언》에서 팀 애슐리는 "더 절묘한 저녁은 상상하기 어려울 것"이라고 썼고, 도미닉 드롬구글 극장의 감독은 로열 오페라와의 파트너십이 연례적인 고정물이 되기를 희망한다고 말했다.^[152]2015년 2월 제작이 부활했다.^[153]

노 대통령은 2021년 3월 파파노의 최근 음악감독 계약 연장과 2023~2024시즌이 끝나는 시점에 파파노의 음악감독 재임 기간이 끝나는 시점을 동시에 발표했다.^[154]

경영자 및 음악가, 1946년 현재까지

로열 오페라 하우스 최고 경영자	오페라단 뮤직 디렉터	오페라 감독	참고 및 참조
1946–1970 데이비드 웹스터	1946–1951 카를 랭클	없는	1946-1980년 "총행정관"이라는 제목이 붙은 CEO
	없는		–
	1955–1958 라파엘 쿠벨리크		–
	없는	1959–1960 해루드 경	해루드의 제목은 "오페라 기획 통제관"이었다.
		1960–1962 베르나르 키프	키프의 제목은 "오페라 기획 통제관"이었다.
	1961–1971 게오르크 솔티		–
		1962–1971 조앤 잉펜	잉그펜의 제목은 "오페라 기획 통제관"이었다.
1970–1988 존 툴리			1980년부터 툴리의 직함은 "총감독"이었다.
	1971–1986 콜린 데이비스	없는	–
		1973–1981 헬가 슈미트	슈미트의 제목은 첫 번째 "오페라 기획 책임자"였다. "예술적 관리자"
		1983–1987 피터 카토나	카토나의 호칭은 "예술적 행정관"이었다. 그는 현재 "캐스팅 감독"이다.
	1987–2002 버나드 아이팅크	1987–1993 폴 핀들레이	1980년대 이후 '음악 감독'이라는 칭호가 붙었다. "뮤지컬 디렉터" 대신에 채택되었다. 핀들레이의 제목은 "오페라 감독"이었다.
1988–1996 제러미 아이작스			이삭의 직함은 "총감독"이었다.
		1993–1998 니콜라스 페인	페인의 제목은 "오페라 감독"이었다.
1997년 1월~5월 제니스타 매킨토시			매킨토시의 직함은 "최고 경영자"였다.
1997년 9월 – 1998년 3월 메리 앨런			앨런의 직함은 "최고 경영자"였다.
1998년 9월 – 2000년 6월 마이클 카이저		없는	카이져의 직함은 "최고 경영자"이다.
없는		2000–2011 일레인 패드모어	패드모어의 제목은 "오페라의 감독"이었다.
2001년 5월 – 2013년 토니 홀			홀의 직함은 "최고 경영자"였다.[155]
	2002-현재 안토니오 파파노		–
		2011–2017 카스퍼 홀텐	홀텐의 제목은 "오페라의 감독"이었다.
2013-현재 알렉스 비어드			수염의 제목은 "최고 경영자"이다.
		2017-현재 올리버 미어스	미어스의 제목은 "오페라의 감독"이다.

참조

메모들

각주

원천

• Boursnell, Clive; Thubron, Colin (1982). The Royal Opera House, Covent Garden. London: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-10891-8.
• Donaldson, Frances (1988). The Royal Opera House in the Twentieth Century. London: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 0-297-79178-8.
• Drogheda, Lord; Dowson, Ken; Wheatcroft, Andrew (1981). The Covent Garden Album. London: Routledge & Kegan Paul. ISBN 0-7100-0880-5.
• Gilbert, Susie; Jay Shir (2003). A Tale of Four Houses – Opera at Covent Garden, La Scala, Vienna and the Met Since 1945. London: Harper Collins. ISBN 0-00-255820-3.
• Goodman, Lord; Lord Harewood (1969). A Report on Opera and Ballet in the United Kingdom, 1966–69. London: Arts Council of Great Britain. OCLC 81272.
• Haltrecht, Montague (1975). The Quiet Showman – Sir David Webster and the Royal Opera House. London: Collins. ISBN 0-00-211163-2.
• Jefferson, Alan (1979). Sir Thomas Beecham – A Centenary Tribute. London: Macdonald and Jane's. ISBN 0-354-04205-X.
• Lebrecht, Norman (2000). Covent Garden: The Untold Story: Dispatches from the English Culture War, 1945–2000. London: Simon & Schuster. ISBN 0-684-85143-1.
• Rosenthal, Harold (1958). Two Centuries of Opera at Covent Garden. London: Putnam. OCLC 185327768.

추가 읽기

• Allen, Mary (1998). A House Divided – The Diary of a Chief Executive of the Royal Opera House. London: Simon & Schuster. ISBN 0-684-85865-7.
• Isaacs, Jeremy (1999). Never Mind the Moon. London: Bantam. ISBN 0-593-04355-3.
• Mosse, Kate (1995). The House – Inside the Royal Opera House, Covent Garden. London: BBC Books. ISBN 0-563-37088-2.
• Tooley, John (1999). In House – Covent Garden, 50 Years of Opera and Ballet. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-19415-X.

외부 링크

• 공식 웹사이트