앙드레 졸리벳

André Jolivet
1930년 앙드레 졸리벳

앙드레 졸리벳(André Jolivet) ɑ̃드 ʁ ʒɔ리브 ɛ(, 1905년 8월 8일 ~ 1974년 12월 20일)는 프랑스의 작곡가입니다. 프랑스 문화와 음악적 사고에 대한 헌신으로 유명한 졸리브는 음향학과 무조, 고대와 현대의 음악적 영향, 특히 고대에 사용된 악기에 대한 관심을 그렸습니다. 그는 다양한 종류의 앙상블을 위해 매우 다양한 형태로 작곡했습니다.

인생

앙드레 졸리벳을 기념하는 파리 59 루 드 바렌에 있는 상패

앙드레 졸리베트는 1905년 8월 8일 파리 몽마르트르의 베르시그니에서 빅토르 에르네스트 졸리베트와 마들렌 페로의 아들로 태어났다. 졸리브는 14세에 그림과 첼로 수업을 받으며 그의 인생 초기에 예술에 관심을 갖게 되었습니다. 그러나, 그는 부모님으로부터 교사가 되라는 격려를 받았고, 사범대학에 진학하여 파리에 있는 초등학교를 가르쳤습니다. (군대에서 복무하기 위해 그 사이에 3년이 걸렸습니다.) 그러나 그의 선생님들 중 한 명은 졸리벳이 음악에 미래가 있다고 믿었고, 그가 작곡을 계속하도록 강하게 격려했고, 그를 졸리벳의 첫 작곡 선생님인 폴 르 플렘에게 소개했습니다. 르 플렘은 졸리벳에게 고전적 형태의 조화와 대위법에 대한 확고한 기초를 제공했습니다. 졸리는 아놀드 쇤베르크의 첫 번째 콘서트를 들은 후 무조 음악에 관심을 갖게 되었고, 그 후 르 플렘의 추천으로 에드가르드 바레스의 유일한 유럽 학생이 되었고, 그는 음악적 음향학, 무조 음악, 음량, 오케스트레이션에 대한 지식을 전수했습니다. 1936년 졸리브는 작곡가 올리비에 메시앙, 장 이브 다니엘 레수르, 이브 보드리에와 함께 라장 프랑스 그룹을 공동 설립했습니다. 라장 프랑스는 졸리벳, 메시아엔, 다니엘 레수르가 그 전 해에 결성한 아방가르드 실내악 협회 라 스피랄(La Spirale)로부터 발전했습니다.

사생활

1929년 바이올리니스트 마르틴 바르빌리온과[1] 두 번 결혼했고, 그들은 프랑수아즈-마틴(1930-2004)이라는 딸을 두었습니다. 1933년, 그는 힐다 귀그 (귀그의 철자를 쓴) (1906–1996)와 결혼했고,[2] 그들은 피에르 알랭 (1935–2005), 크리스틴 (b. 1940), 메리 (b. 1943)라는 세 자녀를 두었습니다.[3]

죽음.

졸리브의 무덤은 앙리 사우게트의 무덤 옆에 있습니다.

졸리는 1974년 69세의 나이로 파리에서 사망했고, 그의 오페라 '르 솔다트 인콘누'를 미완성으로 남겼습니다. 그는 작곡가 앙리 소구에 옆에 있는 몽마르트르 묘지(27구역, 헥토르 베를리오즈의 무덤 근처)에 묻혔습니다.

직업

졸리브의 미학적 이상은 그의 경력 동안 많은 변화를 겪었습니다. 청소년기에 그의 초기 소망은 극장을 위한 음악을 작곡하는 것이었고, 이것은 발레를 위한 음악을 포함한 그의 첫 작곡에 영감을 주었습니다. 클로드 드뷔시, 폴 두카스, 모리스 라벨은 1919년 그들의 작품 콘서트를 들은 후 그의 다음 영향을 받았습니다; 그는 르플렘과 함께 공부하기 전에 선생님이 되기 위해 훈련 받는 동안 여러 피아노 작품을 작곡했습니다. 쇤베르크와 바레스는 작곡가로서 그의 첫 번째 성숙기에 강하게 드러났으며, 그 동안 그의 스타일은 무조와 모더니즘 사상에 크게 끌렸습니다. 그의 "마법의 시대"의 시작인 마나(1933)는 피아노를 위한 6개 부분으로 구성된 작품으로, 각 부분은 바레즈가 미국으로 이주하기 전에 그와 함께 남긴 6개의 물건 중 하나의 이름을 따서 명명되었습니다. 졸리브의 작곡가로서의 의도는 "인간 집단의 종교적 믿음에 대한 마법적이고 암시적인 표현이었던 음악에 원래의 고대적인 의미를 되돌려 주는 것"이었습니다. 마나는 그의 첫 번째 성숙한 작품 중 하나로서도 이를 반영합니다. 졸리브는 이 조각품들을[which?] 집착하는 물건으로 여겼습니다. 그의 후기 글은 음악의 본래적 의미와 감정적, 의식적, 그리고 축하적 표현을 위한 음악의 능력을 계속해서 추구했습니다.

1945년 그는 "진정한 프랑스 음악은 스트라빈스키에게 아무 것도 빚지지 않는다"고 선언하는 논문을 발표했습니다. 비록 두 작곡가 모두 그들의 작품에서 고대 음악의 주제에 중점을 두었지만, 졸리브와 라장 프랑스는 덜 기계적이고 진보적이며 대신 더 영적인 작곡 스타일을 선호하며 신고전주의를 거부했습니다. 나중에, 제 2차 세계 대전 동안, 졸리브는 조성에서 벗어나 좀 더 조성적이고 서정적인 작법으로 옮겨갔습니다. 몇 년 동안 더 단순한 스타일로 작업한 후, 그는 코믹 오페라 돌로레스, 우리의 기적과 발레 기뇰레 판도레(1943)를 작곡한 후, 이것과 그의 초기의 더 실험적인 작품 사이의 타협에 이르렀습니다. 1945년에 쓰여진 첫 피아노 소나타는 이 두 가지 스타일의 요소를 보여줍니다.

마침내 극장을 위해 글을 쓰겠다는 젊은 포부를 깨달은 졸리브는 1945년 코메디 프랑세즈의 음악 감독이 되었고, 1959년까지 그 직책을 맡았습니다. 그곳에서 그는 Molière, Racine, Sophocles, Shakespeare, 그리고 Claudel의 연극을 작곡했고, 총 14개의 작품을 작곡했습니다. 그는 또한 자주 전 세계를 여행하면서 이집트, 중동, 아프리카, 아시아의 텍스트와 음악을 그의 독특한 프랑스 스타일로 각색하면서 종종 영감을 받아 공연장을 위한 작곡을 계속했습니다.

1950년대와 1960년대에 졸리벳은 트럼펫, 피아노, 플루트, 하프, 바순, 타악기, 첼로, 바이올린 등 다양한 악기를 위한 여러 협주곡을 작곡했습니다. 이 작품들은 높이 평가되지만 모두 연주자들에게 가상 기술 기술을 요구합니다. 졸리브는 또한 초기 전자 악기인 온데스 마르테노를 위해 작곡한 몇 안 되는 작곡가 중 한 명으로, 이 악기가 발명된 지 19년 후인 1947년에 이를 위한 협주곡을 완성했습니다. 졸리는 1959년 엑상 프로방스에서 프랑세즈 후마니즘 뮤지컬 센터를 설립했고 1961년 파리 음악원에서 작곡을 가르쳤습니다.

졸리벳의 음악 녹음은 스트라디바리우스, 에라토, 낙소스, BIS 레이블에 등장합니다.

선택한 작품

실내악과 독주.

  • 12개의 발명품, 관악 5중주, 트럼펫, 트롬본 및 현악 5중주
  • 안단테와 아다지오, 현용
  • 플루트, 바이올린, 비올라, 첼로, 하프를 위한 샹 드 리노스 (1944)
  • 비올라와 피아노를 위한 찬트 압제 (1935)
  • Cinq danses rituells (1939)
  • 비올라 솔로를 위한 Cinq églogues (1967)
  • 플룻을 위한 신크 주문(1936)
  • 피아노를 위한 코스모고니 (1938)
  • 세레모니, 6개의 타악기를 바레세에게 바레세에게 경의를 표함.
  • 기타를 위한 음악회 (1965)
  • 색소폰과 피아노를 위한 판타지-즉흥 (1953)
  • 오르간을 위한 움네 알 대학
  • 마나, 피아노 6곡 (1935)
  • 만다라, 오르간
  • 플루트, 바순, 하프를 위한 Pastorales de No ë (1943)
  • 현악 4중주 (1934)
  • 7개의 풍현을 위한 랩소디 sept셉 (1957)
  • 세레나데, 기타 두 대 (1956년) (이다 프레스티와 알렉산드르 라고야의 듀오 전용)
  • 세레나데, 오보에 교장과 함께하는 관악 5중주곡 (1945)
  • 플루트용 소나타
  • 플루트와 피아노를 위한 소나틴 (1961)
  • 플루트와 첼로를 위한 소나틴
  • 플루트와 클라리넷을 위한 소나틴
  • 소나틴, 오보에와 바순을 위한 (1963)
  • 12개 악기를 위한 스위트 델피크 (1943)
  • 플루트와 4개의 타악기를 위한 스위트 룸 콘서트 (1965)
  • 첼로를 위한 모음곡 연주회 (1965)
  • 기타를 위한 톰보 드 로베르 드 비제 (1972)

키보드

  • 피아노를 위한 Cinq danses rituells (1939)
  • 피아노를 위한 코스모고니 (1938)
  • 오르간을 위한 움네 알 대학교 (1961)
  • 마나, 피아노 6곡 (1935)
  • 만다라, 오르간 (1969)
  • 피아노를 위한 식스 에투데스(Six Etudes) (1931)[4]
  • 피아노를 위한 소나타 (1945)
  • 피아노를 위한 소나타 (1957)
  • 피아노를 위한 트로이스 템프 1번 (1931)
  • 피아노를 위한 트로이스 템프스 2번 (1931)[5]

콘체르토스

  • 마르테노와 오케스트라를 위한 협주곡 (1947)
  • 트럼펫, 피아노, 현악 오케스트라를 위한 협주곡 (1948)
  • 플루트와 현을 위한 협주곡 (1949)
  • 피아노 협주곡 (1951)
  • 하프와 실내악 협주곡 (1952)
  • 바순, 현악, 하프, 피아노 협주곡 (1954)
  • 트럼펫 협주곡 (1954)
  • 타악기 협주곡 (1958)
  • 첼로 1번 협주곡 (1962)
  • 플루트와 타악기 협주곡 (1965)
  • 첼로 2번 협주곡 (1966)
  • 바이올린 협주곡 (1972)

관현악

  • 교향곡 3곡 (1954, 1959, 1964)
  • Cinq danses rituells (오케스트라 버전, 1941)
  • 코스모고니 (오케스트라 버전, 1938)
  • 댄스 인 캉토이어 (1936)
  • 현악, 하프, 온데스 마르테노, 타악기를 위한 모음곡 델피크 (1943)
  • 현악 교향곡 (1961)

성악

노래들

  • 목소리와 오케스트라를 위한 레트로이의 불만(1940)
  • Poèmes pour l'enfant, 목소리와 11개의 악기를 위한 (1937)
  • 소프라노와 오케스트라를 위한 협주곡 송게 누보 레베
  • 모음곡 리투르기크 푸어 보이스, 오보에, 첼로, 하프 (1942)
  • 에피탈라메, 12부 합창단을 위한 (1953)

성악

  • 라베리테 드 잔, 오라토리오 (1956)
  • 매스옥소르투아 (1962)
  • Messe pour le jour de la paix (1940)

발레

  • Ariadne (1964)
  • 발레 데세토일 (1941)
  • 기뇰레 판도르 (1943)
  • 계속해요
  • 레스콰르트레베리테스
  • 해병대

오페라

  • 안티고네
  • 보고밀(미완성)
  • Dolorèsou Le miracle de la femme la (1942)

참고문헌

  1. ^ 듀세노, M. (2007) 라반트 가르데 뮤지컬 에테 소시에테 아 파리 드 파리 (1871년) 1939년. 마르다가.
  2. ^ 기그, H. (1978) 에이벡...안드레 졸리벳. 플라마리온, 파리.
  3. ^ Rae, C. (2006): "Jolivet on Jolivet. "작곡가의 딸과의 인터뷰", "뮤지컬 타임즈, 2006년 봄"에서.
  4. ^ "André Jolivet: Six études (1931)" (work details) (in French and English). IRCAM. Retrieved 4 July 2022.
  5. ^ "Trois temps : pour piano / André Jolivet". Princeton University Library. 1992. Retrieved 21 July 2021.

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외부 링크