H. T. 캐드베리 브라운

H. T. Cadbury-Brown
H. T. 캐드베리 브라운
Henry Thomas Cadbury-Brown.jpg
태어난
헨리 토머스 캐드베리 브라운

(1913-05-20) 1913년 5월 20일
영국 허트포드셔 주, 새럿
죽은2009년 7월 9일 (2009-07-09) (96세)
영국 서퍽 주 올데버그
모교건축 협회
직종.건축가.
어워드
  • 건축협회 회장
  • 영국 왕립예술대학 명예박사
건물들
  • 왕립 예술 대학
  • 애쉬마운트 스쿨
  • 세계최종주택(Eric Lyons와의 콜라보레이션)

헨리 토머스 캐드베리 브라운 RA(Henry Thomas Cadbury-Brown RA, 1913년 5월 20일 ~ 2009년 7월 9일)는 영국의 건축가이다.그는 건축 협회에서 교육을 받았고 르 코르뷔지에와 발터 그로피우스의 건축에 영향을 받았습니다.졸업 후 그는 건축가 Ern gold Goldfinger에서 일했고 평생의 친구가 되었다.그는 계속해서 자신의 성공적인 개업을 시작했다.

그의 현대 건축 연구 그룹(MARS)과의 관계는 다른 근대주의 건축가들과의 우정과 1951년 영국 축제를 포함한 작업의 기회로 이어졌다.

그는 아마도 왕립 미술대학에 디자인 입문한 것으로 가장 잘 알려져 있을 것이다.

교육 및 조기 작업

버드나무길 1~3번지 정면도

Cadbury-Brown은 Hertfordshire의 Sarratt에서 태어났고 Westminster School에서 기숙사를 했다.어린 시절부터 그는 1차 세계대전에서 죽은 가족 친구의 이름을 따서 "짐"으로 알려져 있었다.해군에 입대하라는 가족들의 압박이 있었지만 수학과 그림에 소질을 보여 친구들은 건축을 제안했다.건축가 F. R. Yerbury의[1] 요청으로 그는 [2]17세의 나이로 1930년에 건축 협회에 등록했습니다.그의 첫 번째 디자인 프로젝트는 매우 전통적인 것이었지만, 그의 작품은 친구가 르 코르뷔제의 작품을 소개한 후 훨씬 더 현대적이 되었다.독일 잡지 Moderne Bauformen은 그를 독일 모더니즘과 발터 그로피우스의 작품에 노출시켰다.그는 독일 디자인의 단순함과 다른 모더니스트들의 [3]인텐티즘보다는 사실주의에 기반을 둔 것을 존중했다.

1934년 4학년 때 캐드베리-브라운은 어슐라와 어른 골드핑거를 만났고 그들의 가구와 그림 컬렉션에 기뻐했다.졸업 후 그는 골드핑거의 사무실에서 일하며 일 년을 보냈고 그의 일과 평생의 [4]친구의 팬이 되었다.그는 재료의 구성과[3] 디테일을 직접 배웠고 골드핑거의 윌로우 로드 [2]하우스 설계를 도왔다.

그의 첫 번째 솔로 프로젝트는 1937년 그가 영국의 4대 [1]철도 회사를 위한 두 개의 여행 센터를 디자인하는 대회에서 우승했을 때였다.퀸즈웨이에 있는 건물과 스트랜드에 있는 건물(두 건물 모두 현재 철거됨)은 경쟁 심사원 중 한 명(찰스 홀든)으로부터 단순성과 실용성으로 찬사를 받았습니다.Cadbury-Brown은 이 위원회의 배후에 런던 Clarges Street에 자신의 사무실을 차렸다.1938년 그는 올림피아에서 열린 영국 산업 박람회의 디자인 및 산업 협회에서 전시대를 디자인했습니다.

2년 전 MARS 그룹에 입사하면서 만난 랄프 터브스와의 우정은 더 많은 일로 이어졌다.그들은 웨이머스에 있는 뉴 벌링턴 [5][6]갤러리에서 열리는 MARS Group 전시회에 사용할 밴드 스탠드를 디자인하기 위해 다른 업체와 협력했습니다.그들은 사무실을 공유하고 1939년 세계 [7]박람회에서 영국관을 위한 전시를 디자인했다.

MARS Group 전시회의 많은 디자이너들처럼, 캐드베리-브라운은 후에 [3]휴 캐슨에 의해 영국 페스티벌의 몇몇 전시관 디자인을 돕기 위해 선택될 것이다.또한 이 그룹과의 연계를 통해 그는 할로우 뉴타운 [8]프로젝트의 일환으로 마크 홀 사우스에서 80채의 집을 설계하는 작업을 프레드릭 지버드로부터 받았습니다.1947년 제6차 CIAM 회의는 MARS가 브릿지워터, 서머셋, 캐드베리-브라운에서 주최했으며, 그 조직에서는 비서로서 역할을[9] 담당했다.당시 MARS는 건축평론가 J M 리차드의 지휘 아래 컨퍼런스의 주제를 '보통 남자'[7][10]에게 어필하는 건축으로 설정했다.건축과 조각, 회화, 포퓰리즘의 결합은 캐드베리 [7]브라운에게 큰 관심사였다.

전쟁이 발발했을 때 그는 이미 영토군의 장교였고, 그곳에서 영국군 포병 소령으로 복무했다.그는 복무 중 노르망디에서 독일까지 총 [5]한 방 쏘지 않고 갔다는 것을 알아챘다.

캐드베리-브라운은 영국 페스티벌 디자인 작업을 하면서 1922년 3월 28일 미국에서 태어난 아내 엘리자베스 로민 [11]엘윈을 만났다.런던의 젊은 미국인 건축가로서 그녀는 일자리를 구할 가능성이 거의 없다고 조언받았지만, 헬레나 루빈스타인의 사촌과의 우정을 통해 골드핑거에 소개되었고, 그곳에서 무급 인턴으로 일했다.그 당시 그녀는 이미 영국의 헌법 변호사 빌 데일과 결혼했지만, 화기애애한 이혼 [12]후 1953년 캐드베리-브라운과 결혼했다.엘리자베스는 캐드베리-브라운의 사무실에 입사하여 상당한 디테일을 [13]구사할 수 있었다.

선택한 프로젝트

영국의 축제

주요 기사:영국의 축제
템스강 북안에서의 사우스뱅크 전시회 전경(스카일론과 돔 오브 디스커버리)

캐드베리-브라운은 휴 캐슨이 바틀렛 [9]건축학교에서 훈련을 받고 있을 때 그를 만났다.카손이 페스티벌 디자인 디렉터로 임명되었을 때, 그는 1938년 MARS Group [14]전시회의 많은 건축가들과 함께 했습니다.캐드베리-브라운은 두 개의 파빌리온(The Land of Britain and The People of Britain), 턴테이블 카페와 템스강 사우스뱅크 쪽에 있는 "콘코스"[7]라고 불리는 주요 산책로를 디자인해 달라는 요청을 받았다.

누각은 강을 건너 워털루 역까지 이어지는 철도에 의해 형성된 중심축의 양쪽에 배치되어 "상류"와 "하류" 구역으로 구분되었다."업스트림" 전시관은 영국의 "더 랜드" 전시관과 영국의 "더 피플" 전시관을 상징했다.그러나 축을 가로지르는 두 구역 중 어느 정도 교차하는 부분이 있었다.예를 들어, Cadbury-Brown의 두 전시관은 각각의 [15]구역을 나타냈음에도 불구하고 "업스트림" 쪽에서 서로 마주보고 있었다.

캐드베리-브라운의 두 전시관의 입구는 케이블에 매달린 색상의 알루미늄 판으로 지어진 원추형 구조물에서 시작되었다.영국 랜드 파빌리온은 땅의 구성, 지질학, 그리고 기후를 보여주었고, 영국 피플 파빌리온은 그 나라에 거주하는 사람들의 다양성을 보여주었습니다.영국 인민관은 부분적으로 철도 고가교 지하에 건설되었다.방문객들은 하인즈 헨헤스의 오르페우스 조각상이 있는 물웅덩이를 지나 로마인, 색슨인, 철기 시대에 대한 정보가 담긴 2층 건물에서 끝이 났다.Cadbury-Brown은 격자 구조와 슬라이딩 도어를 [16][17]갖춘 이 건물을 디자인에서 Miesian이라고 표현했습니다.

그의 메인 에스플라네이드 디자인은 중앙홀 양쪽에 "불꽃 분수"를 맨 [18]끝에 설치했다.

애쉬마운트 스쿨

Islington에 있는 Ashmount School은 주니어 및 유아 공동학교로 설계되었습니다.경사진 부지에는 주니어용과 유아용 각각 3층, 2층 블록이 집회장, 주방, 식당으로 연결돼 있다.경사진 부지의 함수로서 주니어 블록 이외의 모든 블록은 공통 [19]지붕을 공유한다.

그 학교는 힐 시스템이라고 불리는 올글래스 커튼월의 초기 예를 사용한다.Cadbury-Brown은 파사드에 일반적인 불투명한 파란색 스판드렐 패널을 사용하는 대신 유리 패널만 사용하는 것을 선택했습니다.건물의 모서리는 유리로 되어 있고 지붕 가장자리의 커튼월 상부는 돌출 모서리 없이 깔끔하게 마감되어 있습니다(최종 세부 사항은 강철로 설계되지 않고 펠트로 구현).뒷기둥의 내화 피복으로 인해 건물 골조가 잘 보이지 않지만, 건물은 미스 반 데 로에의 건물과 비교되어 왔습니다.이 디자인은 앨리슨과 피터 [19][20][21]스미스슨의 임스 하우스나 헌스턴 스쿨에 필적할 만한 것으로 여겨져 왔다.

이 건물은 1999년에 지역적으로 등재되었지만 [20]2005년부터 철거의 위협을 받고 있다.학교가 크라우치 힐 커뮤니티 파크에 있는 새로운 교사로 이전함에 따라 이슬링턴 의회는 2012년 부지 재개발을 위한 계획 개요를 준비했다.2005년에 이 빌딩의 상장을 검토하도록 요청받았을 때, 영국 헤리티지는 전체 빌딩의 구성이 흥미로웠지만, 개조에 의해 훼손되었고 단열과 [22]환기가 잘 되지 않아 어려움을 겪었다고 한다.

앨더버그의 집

수년 동안 캐드베리 브라운 부부는 서퍽 마을 근처에 별장을 가지고 있었다.캐드베리-브라운은 올드버그 페스티벌 초기에 벤저민 브리튼을 위해 스튜디오를 설계했고 브리튼은 그 위에 오페라 하우스를 짓기 위해 교구 교회 맞은편에 부지를 얻었다.이 아이디어가 결실을 맺지 못하자 브리튼은 스네이프의 몰트를 개조했고 캐드베리 브라운은 그 [5]부지를 샀다.그 부지에 이미 단층 주택이 있는 것을 보고 그는 그것이 가능성이 있다는 것을 알았고 그의 아내와 함께 새로운 집을 설계했다(3 Church Walk).[23]1964년 집이 완공된 후 그는 정원의 일부를 브리튼의 동료인 음악가 이모겐 홀스트에게 팔았고 그녀를 위한 [24]집도 설계했다.2000년에 원래 집은 2등급이었다.[25]

그의 집은 1937년 파리박람회에서 사카쿠라 준조의 일본 정자에서 비롯된 일본 디자인의 영향을 보여준다.구조적인 요소와 공간의 상호 관계는 그가 [5]중요하게 생각하는 두 가지였다.

그 집으로 가는 길은 차고가 뜰로 나 있는 정원 벽과 좁은 틈을 통해서이다.집 입구는 안마당 구석에 있고, 중간 지점에서 집의 중심축으로 통한다.건물의 높이에 대한 제한으로 인해 Cadbury Browns는 거실에서 내려온 "피트"와 정원에서 조망할 수 있는 식당의 플랫폼 레벨을 도입했습니다.출입구는 바닥에서 천장까지 있고, 치마도 없고,[26] 각진 천창은 햇빛을 필요로 하는 집에 깊숙이 가져다 준다.

홀스트 하우스는 적은 예산으로 지어졌지만, 각각의 집이 [5]정원에 대해 세심하게 설계되어 있는 집의 설정에서는 이것이 분명하지 않습니다.주택 건축과 관련하여 정원의 중요성은 그의 전 건축협회 가정교사였던 조프리 젤리코의 [24]영향에서 비롯되었을지도 모른다.

브리튼의 오페라 하우스를 위한 스케치 디자인뿐만 아니라, 그는 또한 올데버그 해변에 브리튼을 위한 기념비를 디자인했습니다.그것은 해변에 수직으로 서 있는 거대한 목재 보울크 형태를 취했을 것이다.그 아이디어는 충분한 힘의 폭풍이 [27]몰아칠 때마다 나무에 구멍을 뚫어 브리튼의 오페라 피터 그라임스의 음표를 연주한다는 것이었다.디자인은 실현되지 않았고 캐드베리-브라운은 매기 햄블링의 [2]실제 추모식에 관심이 없었다.

왕립 예술 대학

Hyde Park에서
왼쪽에는 로열 앨버트 홀, 왼쪽에는 구 왕립 오르간 연주자 대학과 관련된 남쪽 고도

영국 왕립미술대학 조각부장 프랭크 돕슨과 그의 후계자인 존 스케이핑은 조각과 건축의 상호관계를 증진시켰고, 이는 영국 페스티벌에서 캐드버리 브라운의 예술가들과의 작품뿐만 아니라 조각부에서 시간제 교사로 일하도록 이끌었다.1950년대 중반, 정부 자금은 응용 예술 워크샵의 증축과 로열 앨버트 홀에 인접한 켄징턴 가든에 면한 부지에 신축 건물을 짓는 데 모두 사용할 수 있게 되었다.이 대학의 목사인 로빈 다윈은 건물 디자인을 "사내"로 유지하기로 결정했고 인테리어 디자인 강좌의 리더이자 건축가 휴 캐슨에게 도움을 요청했습니다.Casson은 Cadbury-Brown이라는 두 명의 다른 건축가들과 팀을 구성했고 Silversmithing and Jewellery의 책임자인 Robert Goodden은 팀을 구성했습니다.Casson이 고객 연락 담당을 맡은 팀에서 Goodden은 브리핑을 개발하고 Cadbury-Brown은 설계 작업과 계약 [14]관리를 담당했습니다.

새 건물의 부지는 북쪽은 하이드 파크, 서쪽은 제이 뮤스, 동쪽은 로열 알버트 홀과 인접한 공터, 남쪽은 옛 로열 오르간 연주자 대학과 마주보고 있다.이 마지막 건물의 측면에는 1870년대에 그려진 두 개의 사그라피토 벽화가 있다.약 1층 [14]부지에 걸쳐 경사가 있다.

캐드베리-브라운이 J. L. 서트, 웰스 코츠, 세르게이 처메이프와 함께 하버드에서 가르치고 있는 동안 굿든은 이 브리핑을 상세하게 개발했다.그가 돌아오자마자 그 디자인은 다시 본격적으로 시작되었다.천장 높이와 천장 높이가 모두 높은 공간이 필요한 간략한 식별된 객실과 Cadbury-Brown은 이를 쉽게 수용할 수 있도록 단면의 L자형 단계를 개발했습니다.이 디자인 장치는 아래 현관 홀과 높은 스튜디오 및 식당 [28]홀 사이에 있는 겔드핑거의 윌로우 로드 주택에 있는 것과 원칙적으로 유사했다.

초기 설계에서는 지지 기둥을 파사드로부터 되돌려 놓았지만 일부 층을 오목하게 함으로써 외부적으로 표현했다.이것은 파사드에 알버트 [28]홀의 테라코타 장식과 정렬된 수평 띠를 만들었습니다.기획 당국은 켄징턴 고어의 교통 문제를 줄이기 위해 앨버트 홀에 면하도록 새 건물의 입구를 요청했고, 이는 대학이 이 공간을 입구 [29]안마당으로 사용할 수 있다는 것을 의미하기 때문에 캐드베리 브라운에 적합했다.

최종 설계에서 계단 코어는 북쪽과 남쪽 파사드를 모두 볼 수 있도록 건물 끝 근처로 이동했다.이것들은 꼭대기 층에 추가된 더블 하이트 갤러리와 함께 파사드에 수직 리듬을 만들었다.움푹 패인 층수를 1층으로 줄여 건물 전체를 표현된 기둥으로 지탱하고 있는 듯한 느낌을 주었다.유리창의 비율이 가늘고 프리캐스트 콘크리트 멀리언으로 구분되어 있어 수직성이 더욱 강조되었다.계단탑은 [29]글래스고 예술학교 서쪽 끝에 있는 찰스 레니 매킨토시의 그것과 비교되어 왔다.

예술과 건축

예술과 건축의 조합은 제6차 CIAM 회의 이후 Cadbury-Brown의 작업에서 여전히 중요했습니다.영국 축제에서 그는 바바라 헵워스와 헨리 [7]무어를 포함한 축제 주변의 많은 조각품들을 위한 주춧돌을 디자인하는 임무를 맡았다.애쉬마운트 학교에서 그는 왕립예술대학 학생 중 한 명인 존 윌러츠에게 싸움닭의 조각상을 디자인해 달라고 부탁했고, 해머스미스의 주택에서는 스티븐 사이크스가 공동 [19]계단에 장식용 타일 무늬를 입힐 수 있도록 했다.

내셔널 라이프 스토리(National Life Stories)는 1997년 영국도서관이 개최한 '[30]건축가들의 삶(Architects Lives)' 컬렉션을 위해 헨리 토마스 캐드버리 브라운과 구두 역사 인터뷰(C467/16)를 실시했다.

선택한 프로젝트 목록

  • 1937년: 베이즈워터, 영국 철도 사무소
  • 1939년: 영국 철도청, 170 Strand
  • 1951년 : 영국 땅, 영국 국민, 턴테이블 카페, 중앙홀 배치 및 분수
  • 1952년: 쿡스 스피니 주택, 스피니 초등학교 및 할로우 뉴타운
  • 1955년: 애쉬마운트 스쿨, 혼지 레인, 이슬링턴
  • 1958년 : 벤저민 브리튼 스튜디오, 레드 하우스, 올데버그
  • 1967~1976년: 첼시, 에릭 라이언스와의 월드 엔드 하우스
  • 1990년 : 왕립아카데미 인쇄실

각주

  1. ^ a b Harwood, Elain (10 October 2009). "H. T. Cadbury-Brown: Architect who designed the Royal College of Art". The Independent. Retrieved 6 November 2012.
  2. ^ a b c "H. T. Cadbury-Brown". The Telegraph. 26 July 2009. Retrieved 6 November 2012.
  3. ^ a b c Harwood (2006), 페이지 25
  4. ^ Cadbury-Brown (1988), 페이지 4
  5. ^ a b c d e Rowntree, Diana (13 July 2009). "H. T. Cadbury-Brown". The Guardian. Retrieved 6 November 2012.
  6. ^ 파워스 (2006), 페이지 15
  7. ^ a b c d e 파워스 (2006), 페이지 16
  8. ^ Harwood (2006), 페이지 26
  9. ^ a b 파월(1998년)
  10. ^ Mumford (2000), 페이지 168.
  11. ^ Dunnett (2009), 페이지 10
  12. ^ Dunnett, James (17 May 2002). "Elizabeth Cadbury-Brown". The Guardian. Retrieved 6 November 2012.
  13. ^ 파워스 (2006), 페이지 20
  14. ^ a b c Dunnett (2006), 페이지 4
  15. ^ Cox(1951), 페이지 4, 5.
  16. ^ 파워스 (2006년), 페이지 17
  17. ^ Cox(1951), 페이지 63-65.
  18. ^ Dunnett (2009), 페이지 4, 5
  19. ^ a b c Harwood (2006), 27페이지
  20. ^ a b "Cadbury-Brown School should be listed". 2005. Retrieved 10 November 2012.
  21. ^ 파워스 (2006), 페이지 18
  22. ^ "Planning Brief for the Ashmount Primary School site" (PDF). 2012. Archived from the original (PDF) on 4 September 2012. Retrieved 12 July 2016.
  23. ^ Edgerley, Harriet (2017). "1965". In The Twentieth Century Society (ed.). 100 Houses 100 Years. London: Batsford. pp. 108–9. ISBN 978-1-84994-437-3.
  24. ^ a b Maddocks, Fiona (Spring 2007). "Home is where the art is". Royal Academy of Arts. Archived from the original on 10 October 2012. Retrieved 10 November 2012.
  25. ^ "Number 3 and Attached Walls to North and East and South Including Garage, Aldeburgh". British Listed Buildings. Retrieved 10 November 2012.
  26. ^ 파워스 (2006년), 페이지 21
  27. ^ 파워스 (2006), 페이지 19
  28. ^ a b Dunnett (2006), 5페이지
  29. ^ a b Dunnett (2006), 페이지 6
  30. ^ National Life Stories, 'Cadbury-Brown, Henry Thomas(1/13)' National Life Stories 컬렉션: '건축가의 삶', 영국 도서관 위원회, 1997.2018년 4월 10일 취득

레퍼런스

  • Cadbury-Brown H T, Jan(1988), 건축 리뷰에서 "Ernö Goldfinger"
  • Cox, Ian (1951). The South Bank Exhibition – A Guide to the Story it Tells. H.M. Stationery Office.
  • Dunnet James (2006), "왕립미술대학: 현대건축과 도시주의 연구" 건축연구 분기별 부록
  • Dunnet James (2009), "Jim Cadbury-Brown은 영국 모더니즘의 핵심 인물이었다" Architects Journal, 2009년 7월 16일
  • Harwood Elain (2006), "개인에서 공공으로 – Cadbury-Brown의 공공부문 작업" 건축연구 분기별 부록
  • Mumford, Eric (2000). The CIAM Discourse on Urbanism, 1928–1960. The MIT Press.
  • 파월 케네스(1998), "현대 생존자 짐 캐드버리 브라운은 거의 70년 전에 AA에 가입했지만, 그의 우려는 오늘날의 젊은 건축가들과 일치한다." Architects Journal, 1998년 12월 17일
  • Powers Alan (2006), "삶의 춤을 추기 위해: H.T. Cadbury-Brown 건축의 질서와 무질서" Architectural Research 분기별 부록