올데버그 축제
Aldeburgh Festival
올데버그 음악 예술 축제는 주로 클래식 음악을 주제로 하는 영국의 예술 축제이다.이 공연은 매년 6월 스네이프 몰팅스 콘서트 홀을 중심으로 서퍽의 올데버그 지역에서 열린다.
앨더버그 페스티벌의 역사
The Festival은 1948년 작곡가 벤자민 브리튼, 가수 피터 피어스, 그리고 리브레티스트/프로듀서 에릭 크로지어에 [1][2]의해 설립되었다.1947년 디자이너 존 파이퍼와 함께 설립한 잉글리시 오페라 그룹(English Opera Group)과의 작업 때문에 종종 집을 떠나게 되었고, 그해 8월 앨버트 헤링, 루크레티아 강간과 함께 스위스에서 투어를 할 때 피터 페어가 "왜 우리만의 축제를 만들지 않는가?"라고 말했다.친구들의 음악회가 몇 개 있는 소박한 축제?앨더버그 페스티벌을 열어보는 건 어떨까요?[3]영국 오페라 그룹은 오페라 제작의 핵심 프로그램을 제공했지만, 곧 시야는 시, 문학, 드라마, 강의, 그리고 예술 전시의 낭독으로 확대되었다.첫 번째 축제는 1948년 6월 5일부터 13일까지 열렸으며, 크랩비 스트리트에 있는 브리튼의 집에서 몇 집 떨어진 올데버그 주빌리 홀을 주 공연장으로 사용했다.이 공연은 영국 오페라 그룹의 알버트 헤링, 브리튼의 새로 쓴 성 니콜라, 그리고 클리포드 커즌과 조리안 현악 4중주단의 공연이 특징이었다.
몇 년 동안 축제는 성장했고 인근 오포드, 블라이스버그, 프램링햄의 추가 공연장에서 개최되었습니다.그러나 19세기 중반 이스트 앵글리아에서 가장 큰 규모의 몰트 행사 중 하나인 올데버그 외곽 마을 스네이프가 등장할 때까지 큰 공연장의 부족이 축제의 발전을 가로막고 있었다.1930년대에 스네이프에 살았던 브리튼은 가장 큰 맬스하우스가 콘서트홀로 개조될 수 있다는 비전을 가지고 있었다.독특한 네모난 맬스하우스 지붕 통풍구와 같은 건물의 원래 성격은 대부분 그대로 유지되었다.새로운 공연장은 1967년 6월 2일 여왕에 의해 20회 올데버그 페스티벌이 시작될 때 문을 열었다.
2년 뒤인 1969년 페스티벌 첫날 밤 공연장은 화재로 [4]소실됐다.외벽의 껍데기만 남았다.그 해에 축제는 다른 지역 공연장으로 옮겨졌고 단 한 번의 공연만 손실되었다.그 다음 해에 이 홀은 재건되었고, 1970년 축제의 시작과 함께 여왕이 지켜보는 가운데 다시 한번 문을 열었습니다.스네이프 몰팅스의 새로운 콘서트 홀은 이전 모든 장소에서 공연이 계속 열렸지만 올데버그 페스티벌의 주요 초점이 되었다.
Aldeburg Festival의 첫 6년 동안, 공동 예술감독은 브리튼, 배스, 크로지어로 남았습니다.155년에는 브리튼과 배스가 단독 지휘를 맡았고, 이듬해에는 이모겐 홀스트가 합류하여 1984년 사망할 때까지 예술감독국의 일원이 되었습니다.1976년 브리튼이 사망한 후, 페스티벌의 예술적 방향은 공유되었다; 필립 레저, 콜린 그레이엄, 스테어트 베드포드, 음스티슬라브 로스트로포비치, 머레이 페라히아, 사이먼 래틀, 존 셜리 키르크, 올리버 크누센을 포함한 많은 세계적인 음악가들이 예술 팀에 합류했다.1999년 작곡가, 솔로 연주자, 반주자, 지휘자 등 브리튼의 유일한 예술감독이 토마스 아데스에서 임명되었으며, 2004년 작곡가 존 울리치가 객원 예술감독으로, 그 후 어소시에이트 예술감독으로 취임했습니다.토마스 아데스는 2009년 피에르 로랑 아이마르에 의해 페스티벌의 예술감독으로 승계되었다.
페스티벌은 처음부터 바흐, 하이든, 모차르트 등 고전음악부터 현대음악에 이르기까지 다양한 음악으로 특징지어졌으며, 특히 젊은 작곡가들이 위촉되었다.1982년까지 브리튼 피어스의 아카이브리스트인 로사문트 스트로드는 이 축제가 지금까지 75명이 넘는 작곡가의 신작과 15편의 [5]오페라를 세계 초연해야 한다고 계산했다.콘서트 관람객들은 브리튼 본인뿐만 아니라 레녹스 버클리, 리처드 로드니 베넷, 엘리엇 카터, 한스 베르너 헨제, 알프레드 슈니케, 토루 타케미츠, 마이클 티펫, 마크 앤서니 터니지, 말콤 윌리엄슨 같은 작곡가들에 의해 그 후 수년간 새로운 작품들을 보기 위해 왔다.이후 젊은 작곡가들은 2년마다 열리는 벤자민 브리튼 작곡가 콩쿠르의 창립과 함께 계속해서 격려를 받았다.많은 신작들이 올리버 크누센의 지휘 아래 발표되었는데, 올리버 크누센은 이 축제에서 신작들을 선보이게 된 주목할 만한 공헌자였다.
Imogen Holst는 초기 합창 음악을 선보였고, 곧 영국에서 그 당시 거의 듣지 못했던 유럽 작곡가들의 작품들이 베르크, 말러, 쇤베르크, 풀랑크, 불레즈, 베베른과 같은 레퍼토리에 올랐다.이후 코플란드, 뒤틸룩스, 루토슬라프스키, 코달리 등이 축제에 참석하기로 했다.반면 존 당크워스와 클레오 레인, 조이스 그렌펠, 페기 애쉬크로프트, 로열 셰익스피어 컴퍼니 소속 배우들이 단골로 출연했고, 모나코의 그레이스 공주는 시 낭독회에 참여하기 위해 왔다.스비아토슬라브 리히터는 엘리자베스 여왕을 위해 뛰었다.
콘서트홀의 규모와 수용력은 페스티벌이 처음으로 대규모 오케스트라를 선보일 수 있게 했고, 사이먼 래틀은 수년 동안 그의 버밍엄 심포니 오케스트라를 스네이프에 데려왔다.러시아 음악과 강한 연관성이 있었다.로스트로포비치와 리히터는 단골손님이 되었고 1970년 쇼스타코비치의 14번 교향곡은 소련 밖 콘서트홀에서 첫 공연을 가졌다.
피터 페스는 공동 예술 감독으로서의 역할 외에도, 종종 브리튼과 동행하는 단골 연주자였으며,[6] 축제 기간 동안 종종 10회까지 콘서트에 출연했습니다.자넷 베이커, 줄리안 브람, 오시안 엘리스, 디트리히 피셔-디스카우, 존 셜리-퀴르크, 로버트 티어 등이 초기 단골 가수였고, 이후 알프레드 브렌델, 이안 보스트리지, 토마스 앨런, 필립 랭리지, 앤 머레이가 그 뒤를 이었다.
콘서트홀은 오페라 무대로 탈바꿈할 수 있다는 것이 증명되었다.로열 오페라는 첫 번째 시즌에서 한여름 밤의 꿈을 상연했고 1973년 6월 16일 아셴바흐 역을 맡은 브리튼의 마지막 오페라 '베니스에서의 죽음'의 첫 공연이 콘서트홀에서 열렸다.1976년 브리튼의 마지막 축제에서 재닛 베이커는 앙드레 프레빈, 엘리자베스 쇠데르스트롬, 스비아토슬라브 리히터, 로스트로포비치 가족의 공연을 포함한 축제에서 그의 극적인 칸타타 파에드라의 초연을 불렀다.
1979년 로스트로포비치는 유진 오네긴의 공연으로 브리튼 피어스 스쿨을 지휘했다.트리케트, 에릭 크로지어가 발레 기요트 역을 맡았다.그 후 몇 년 동안 이 학교는 축제 기간 동안 정기적으로 오페라를 공연했다.
제73회 대회가 2020년에 열린 적이 없기 때문에 가상 대회가 그 자리를 대신했다.
오늘 축제
Aldeburgh Festival을 운영하는 조직은 [7]2006년에 Aldeburgh Music으로 이름을 바꿨다.
토마스 아데스는 2009년 피에르 로랑 아이마르에 의해 페스티벌의 예술감독으로 승계되었다.2009년에는 Harrison Birtwistle의 The Corridor(오페라) 초연과 함께 Hoffmann Building의 Britten Studio와 Jerwood Killan Studio를 포함한 Snape Maltings의 새로운 공간 세트가 오픈되었습니다.
2012년 축제 집 안의, 그리고 일반적으로 절충된 programme[8]Netia 존스 Knussen의 야생 동물들이 있는 곳과 Higglety Pigglety 팝!, 콘서트 시리즈 헬무트 라헨만의 작품을 발굴하여 새로운 작품이고 므나헴 Pressler, 이안 보스트리지, 피터 제르, Miklós Perényi, Dezső Rán에 의해 recitals을 포함했다 올리버 Knussen 예술가로 이름을 날렸다.해법.그리고 엘리엇 카터의 작품이 영국 초연된 버밍엄 시립 심포니 오케스트라인 아르디티와 켈러 쿼텟, 라이스톤 롱숍 박물관에서 영화 상영과 함께 극화된 공연, 1930년 영화 악보 라이브 반주로 존 케이지맨의 노래책에서 공연한 완주곡이다.n #Faster than Sound의 기치 아래 건물을 짓고 Aldeburgh Beach의 야외 커뮤니티 이벤트.
브리튼 탄생 100주년은 [9]2012년 11월부터 2013년 11월까지 열렸으며, 2013년 제66회 축제에서는 브리튼 오페라 팀 알베리, 피터 그라임스의 신작, 오포드 교회의 교회 우화 전집, 해리슨 버트위틀, 볼프강 리엠, 린드 위드 매그너스의 신작이 선보였다.
매년 열리는 페스티벌과 더불어 Aldeburgh Music은 Britten-Pears Young Artist Programme(이전의 Britten-Pears School for Advanced Musical Studies), Aldeburg Residencies(영 아티스트 프로그램)도 운영하고 있습니다.이 프로그램은 영국과 국제적인 아티스트에게 특별한 재능을 가진 Aldeburg-Burg Young Muss에게 맞춤형 훈련과 개발 기회를 제공합니다.8세에서 18세 사이의 ung people, The Jerwood Opera Writing Program, 새로운 오페라 개발 및 광범위한 교육 프로그램.Aldeburgh의 예술가 육성 프로그램은 6월 축제와 일년 내내 다른 행사들에 많은 영향을 끼친다.
Aldeburgh Festival은 주로 시골 서퍽에 위치하기 때문에 독특한 특징을 가지고 있습니다.그것은 또한 새로운 음악의 제시, 새로운 해석, 그리고 잊혀진 음악의 재발견을 계속해서 강조한다.브리튼(1960년 한여름밤의 꿈, 1973년 베니스 사망), 1968년 해리슨 버트위슬의 펀치와 주디, 2004년 이오패션, 2009년 코리더, 2015년 큐어 등의 작품이 초연됐다.
Aldeburgh Festival은 항상 음악뿐만 아니라 시각 예술도 포함시켜 왔으며, 음악 [10]프로그램에 부수되는 많은 전시회가 매년 개최되고 있습니다.2011년부터 아비가일 레인(Abigail Lane)이 주최한 스네이프 몰팅스 사이트 주변의 다양한 장소에서 현대 미술의 주요 전시회가 SNAP이라는 제목으로 홍보되었습니다.2012년에는 글렌 브라운, 메이 코넷, 브라이언 에노, 라이언 갠더, 매기 햄블링, 마크 림브릭, 에밀리 리처드슨, 개빈 터크가 출연했습니다.
