프레더릭 애슈턴

Frederick Ashton
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어르신.

프레더릭 애슈턴

OM CH CBE
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태어난
프레더릭 윌리엄 맬런데인 애슈턴

(1904-09-17) 1904년 9월 17일
에콰도르 과야킬
죽은1988년 8월 18일(1988-08-18)(83)
영국 서퍽 주, 아이 주, Chandos Lodge
국적.영국의
직종.안무가
액티브 년수1926–1980
주목할 만한 일

프레더릭 윌리엄 말란데인 OM CBE 경(Sir Frederick William Mallandaine OM CBE, 1904년 9월 17일 ~ 1988년 8월 18일)은 영국의 발레 무용수, 안무가이다.그는 또한 오페라, 영화, 레뷰에서 감독과 안무가로 일했다.

댄서가 되기로 결심한 애쉬튼은 전통적인 중산층 가정의 반대에도 불구하고 레오니드 마신에 의해, 그리고 마리 람베르에 의해 제자로 받아들여졌다.1926년 램버트는 그에게 안무를 시도해 보라고 격려했고, 그가 전문적으로 춤을 계속 추었지만, 성공하면서, 안무가로서 유명해졌다.

애쉬톤은 1935년부터 1963년 은퇴할 때까지 빅웰스 발레단, 새들러 웰스 발레단, 로열 발레단으로 알려진 Ninete de Valois의 수석 안무가로 활동했습니다.그는 데 발루아의 뒤를 이어 회사의 이사로 1970년 은퇴할 때까지 재직했습니다.

애쉬튼은 특별히 영국적인 발레 장르를 창조한 것으로 널리 알려져 있다.그의 가장 잘 알려진 작품들로는 파사드, 심포닉 변주곡, 신데렐라, 라 필 말 가르데, 모노톤 1, II, 에니그마 변주곡, 그리고 장편 발레 영화 베아트릭스 포터 이야기 등이 있다.

인생과 경력

초년

애슈톤은 에콰도르 과야킬에서 조지 애슈톤(1864년-1924년)과 그의 두 번째 부인 조지아나(1869년-1939년)의 다섯 자녀 중 넷째 아이로 태어났다.조지 애쉬튼은 중앙 및 남미 케이블 회사의 매니저였으며 과야킬의 [1]영국 영사관에서 부소장을 지냈다.

1907년, 그 가족은 페루의 리마로 이사했고, 그곳에서 Ashton은 도미니카 학교에 다녔다.1914년 그들이 과야킬로 돌아왔을 때, 그는 영국 식민지의 아이들을 위한 학교에 다녔다.그의 조형적 영향 중 하나는 제단 소년으로 일하는 것이었고, 그것은 그에게 현명한 [1]처녀에서 보여지듯이 의식에 대한 사랑을 고취시켰다.1917년 안나 파블로바가 춤을 추는 것을 보기 위해 더욱 강력한 또 다른 영향을 끼쳤다.그는 [1]댄서가 되기로 단숨에 결심했다.

춤은 그 당시 전통적인 영국 가정에서 받아들여질 수 있는 직업이 아니었다.애쉬튼은 나중에 "아버지는 깜짝 놀랐다.중산층의 태도를 상상할 수 있을 것이다.엄마는 '그는 무대에 서고 싶어 한다'고 말하곤 했다.그녀는 차마 '발레에 빠져'라고 말할 수 없었다.애쉬튼의 아버지는 1919년 그를 도버 칼리지로 보냈고 그곳에서 그는 비참했다.[2]동성애자, 그리고 그의 급우들이 비웃는 억양으로, 그는 1920년대 [2]초반의 작은 공립 학교에 적응하지 못했다.

그는 학구적인 성향이 없었고, 그의 아버지는 1921년 학교를 떠나자 애쉬튼이 상업 회사에 입사해야 한다고 결정했다.그는 런던시의 수출입 회사에서 일했는데, 그곳에서 영어뿐만 아니라 스페인어와 프랑스어도 구사할 수 있는 능력이 [1]유리했다.1924년 1월, 조지 애쉬튼은 자살했다.그의 미망인은 과야킬에서 성공적인 사업을 운영한 장남들에게 경제적으로 의존하게 되었다.그녀는 애쉬튼과 그의 여동생 에디스와 [1]함께하기 위해 런던으로 이사했다.

마시네 람베르트

1914년 마시네

가족의 반대에도 불구하고 애쉬튼은 전문적으로 춤을 추고자 하는 야망을 추구했다.그는 레오니드 매신에 오디션을 보았고, 이례적으로 늦은 20세에 학생으로 합격했다.매신이 런던을 떠난 후, 애쉬튼은 마리 램버트에 [1]의해 학생으로 고용되었다.그녀는 그에게 안무를 해보라고 권했다.그의 첫 시도는 1926년 나이젤 플레이페어와 램버트의 남편 애슐리 듀크스가 무대에 올린 레뷰였다.옵저버는 "유진 구센스가 음악에 가장 적합하게 맞춘 패션의 비극: 또는 주홍가위라고 불리는 매력적인 작은 발레에 대해 언급했다.뻔뻔스럽게도 발랄한 마네킹인 마리 램버트 양과 산만한 남성 모디스트인 프레데릭 애쉬튼 씨가 춤을 이끈다.플레이페어 씨의 모디한 가게가 [3]예상하는 것만큼 시크한 것"이라고 말했다.의상과 풍경은 소피 페도로비치(Sophie Fedorovitch)가 20년 넘게 애쉬튼과 함께 일하며 그의 말처럼 "나의 가장 친한 친구일 뿐만 아니라 나의 가장 위대한 예술 협력자이자 조언자"[4]가 되었다.

람베르트는 학생들을 디아길레프 발레단의 런던 공연을 보러 데려가면서 학생들의 시야를 넓히려고 했다.그들은 애쉬톤에 큰 영향을 끼쳤는데, 특히 브로니스라바 니진스카의 발레 레즈비체스가 [5]가장 두드러졌다.1930년 애쉬튼은 피터 워록의 1926년 같은 이름의 스위트를 사용하여 혁신적인 발레 '카프리올 스위트'를 만들었다.이 음악은 16세기 프랑스 음악에 바탕을 두고 있었으며, 애쉬톤은 초기 시대의 춤을 연구하여 "바세 댄스, 파반, 토르디옹, 그리고 브랑슬 – 강한 남성적인 도약과 궁정적인 [1]듀엣이 부드럽게 혼합된 시대음악"을 만들었다.이듬해 람버트는 발레단의 전신인 발레클럽을 설립했고 알리시아 마르코바는 프리마 발레리나, 애슈톤은 주요 안무가이자 [1]주요 무용수 중 한 명이었다.

1930년대 초 애쉬톤의 발레에는 라 페리(1931), 샬롯의 여인(1931), 파사드(1931), 포이어 드 단세(1932), 레 마스케(1933) 등이 있었다.그는 또한 C B Cochran의 The Cat and the Fielle (1932년)과 The Manchester Guardian이 "정신적이고 사랑스러운 클래식한 안무"[6][7]를 추린 Gay Hussar (1933년)를 포함한 웨스트 엔드 연극과 뮤지컬에도 기여했다.

빅웰스

애쉬톤과 빅웰스 발레단의 창립자인 나인테 드 발루아의 인연은 1931년 그가 그녀를 [1]위해 코믹 발레 레가타를 만들면서 시작되었다.평가는 엇갈렸다.타임스는 그것이 "경솔한 재미거리"[8]로 성공했다고 생각했지만, 맨체스터 가디언은 "완전히 실패... 확실히 형편없는 쇼"[9]라고 생각했다.그럼에도 불구하고, 애쉬튼은 이제 상당한 재능을 가진 안무가로 인정받았고 아직 국제적인 명성을 [10]얻지는 못했지만 전국적인 명성을 얻었다.

아슈톤과 1931년부터 교제한 나인테 드 발루아

1933년 애쉬톤은 드 발루아와 그녀의 회사를 위해 발레-다양한 레 랑데부라는 또 다른 작품을 고안했다.로버트 그레스코비치는 이 작품을 "전통적으로 정확하지만 거품이 이는 여행 쇼카"라고 묘사하고 있으며, "큰 발레 걸과 멋진 스웨인 파트너"[11]라고 묘사하고 있다.이 작품은 단숨에 성공을 거두어 여러 번 부활했으며,[1] 2013년에는 창작 80년이 지난 지금도 로열 발레단의 레퍼토리에 남아 있다.1935년 드 발루아는 애쉬튼을 1931년부터 1947년까지 음악 감독이었던 콘스탄트 램버트, 그리고 마르코바, 안톤 돌린, 로버트 [12]헬프만과 함께 그녀의 회사의 상주 안무가로 임명했습니다.타임스는 애쉬튼의 빅웰스에서의 첫 시절을 풍부한 생산성의 시기로 묘사했다: "1936년 그의 유령은 비슷한 주제에 대한 마신의 심포니 판타스티크와 많은 면에서 호의적이었고, 그 해에는 델리우스의 파리로의 감동적인 야쿠른을 보았다.이 작품들은 사라졌지만 이듬해 재치 있는 '웨딩 부케'와 '레 파티누르'는 여전히 [2]함께합니다.

1936-37년, 그의 동성애에도 불구하고, 애쉬튼은 미국의 상속녀이자 사교계의 명사 앨리스 폰 호프만스탈과 바람을 피웠다.그 사건이 끝난 후, 그녀는 동성애자 [13]영국인과 두 번 결혼했지만 그에 대한 사랑은 계속되었다.

1930년대가 진행되면서 애쉬튼의 경력은 국제적으로 확장되기 시작했다.1934년 그는 뉴욕에서 버질 톰슨의 오페라 '4대 성자 3막'을 안무했고 1939년에는 외국 극단에서 그의 첫 발레를 만들었다.몬테카를로 [2]발레단을 위한 악마의 휴일(Le Diable s'amuse).그는 The Town Talks, Home and Beauty와 같은 다른 형태의 연극에서 춤을 계속 추었고, 클라이브 캐리의 Sadler's Wells에서의 Die Flidermaus 제작과 같은 오페라, 그리고 4년 [14]전 파사드에 이어 또 다른 합작 영화인 Escape Me Never에 이르기까지 계속해서 춤을 추었다.

새들러스 웰스 앤 코벤트 가든

2차 세계대전이 발발하기 직전에 애쉬튼은 뉴욕에서 아메리칸 발레 극장이 될 것이라는 제안을 받았다.그는 거절하고 드 발루아의 극단으로 돌아와 곧 "새들러 웰스 발레단"[1]으로 이름을 바꿨다.그는 어둠의 아이들과 [15][n 1]빛의 아이들 사이의 끝없는 투쟁을 상징했던 단테 소나타를 포함하여 좀 더 음울한 노선을 따라 몇몇 작품을 만들었다.2000년 발레잡지에서 리넷 헤일우드는 "애쉬튼의 다른 어떤 작품도 그렇게 불안하고 [16]암울하지 않다"고 평했다.

1941년에 애쉬튼은 군 복무를 위해 소집되었다.그는 처음에는 항공 사진을 분석하다가 나중에는 정보 [1]장교로 임관했다.RAF에 있는 동안 그는 발레 활동을 계속할 수 있는 휴가를 가끔 받았다.월튼과의 협력은 퀘스트(1943년)로 이어졌다.그것은 급하게 만들어졌고, 월튼은 나중에 누구의 관점에서도 그다지 성공적이지 않았다고 말했다.비록 월튼이 주인공의 헬프만이 [17]성 조지보다 용과 더 비슷해 보인다는 것을 관찰했지만, 그것은 기사도의 주제를 가지고 있었다.1940년 애쉬튼-월튼의 공동 작업 The Wise Virgins처럼, 음악은 살아남았지만 발레는 살아남지 못했다.[17]

프레데릭 애쉬튼은 드라마 없이, 그리고 특징 없이 여섯 명의 무용수를 위한 발레를 고안했습니다. 즉, "순수한" 발레입니다. 이 발레는 춤과 음악에 대한 관심이 전적으로 집중되는 것입니다.새로운 발레가 첫 번째 움직임 없는 타블로부터 무용수들이 다시 잠에 빠질 때까지 관심을 끈다는 것이 애쉬튼의 성공을 보여주는 척도이다.

The Times on Symphonic Variations, 1946[18]

전쟁이 끝난 후 데이비드 웹스터는 [19][n 2]새들러 웰스에서 새들러 오페라 하우스 코벤트 가든으로 회사를 옮기기 위해 드 발루아를 초대했습니다.애쉬튼이 새로운 집에서 이 회사를 위해 처음으로 발레를 한 것은 심포닉 변주곡이었다.역사학자 몬태규 할레흐트는 "오페라 하우스와 무용수들을 위해 만들어진 걸작이며, 거의 그 자체로 영국 [21]춤의 스타일을 정의한다"고 쓰고 있다.비록 코벤트 가든의 무대가 새들러스 웰스의 무대보다 훨씬 더 컸지만, 애쉬튼은 마고 폰테인, 마이클 소메스가 이끄는 여섯 명의 댄서들로 자신을 제한했다.2013년 현재 레퍼토리에 남아 있는 이 작품은 [18]처음부터 성공적이었다.

줄거리가 없는 또 다른 발레는 레퍼토리로 남아 있는 [n 3]쎄느 드 발레(1947년)였다.1948년, 데 발루아의 독촉으로, 애쉬톤은 영국 극단에서 그의 첫 번째 주요 3막 발레 작품인 프로코피예프의 신데렐라를 만들었다.원래 출연진은 신데렐라 역의 모이라 시어러, 왕자 역의 솜즈, 조소 역의 알렉산더 그랜트, 그리고 신데렐라의 의붓언니 [n 4]역의 애쉬튼과 헬프만 엔 트라베스티를 포함했다.일부 비평가들은 애쉬튼이 안무에 [1]간헐적인 약점이 있어 아직 전신 발레를 완전히 통제하지 못했다고 평했지만, 의붓언니들의 코미디는 관객들에게 인기가 있었고 지금도 여전히 인기가 있다.발레 평론가 로라 제이콥스는 그것을 "천상의 질서의 막대기"라고 불렀고, 자신과 그녀의 동료 뉴욕 비평가들은 "이 빛나는 [27]발레에 말문이 막혔다"고 회상했다.

1940년대 후반과 1950년대 초반에 애쉬통은 다른 발레단에서 더 자주 일했고 발레 드 파리(Le Réve de Léonor, 1949년, 브리튼의 다리 변주곡)와 뉴욕 시립 발레(Illumations, 1950년, 브리튼의 레스 일루미네이션, 1952년 피크닉 틴티지)의 작품을 만들었습니다.그는 영화 '호프만 이야기'(1951)[n 5]와 '세 가지 사랑 이야기'(1953)를 위한 춤을 만들었고, 글린드본(브리튼의 앨버트 헤링, 1947)과 코벤트 가든(매스넷의 마농, 1947, 그리고 글럭스 오르페우스, 1953년 시르 바롤리와 함께 지휘)에서 오페라를 연출했다.

데 발루아의 극단에서 애쉬튼의 두 번째 장편 발레는 실비아였다.애쉬튼의 전기 작가 캐트린 솔리 워커는 신데렐라보다 더 잘 작동하지 않는다고 평가하지만 현대 평론가들은 거의 [30]또는 전혀 거리낌 없이 찬사를 보냈다.2005년, 뉴욕 부흥을 재검토하면서 비평가 제니 슐만은 그것을 "블록버스터"라고 불렀고, "가장 까다로운 신들과 가장 까다로운 [31]발레맨들을 기쁘게 하는 안무적인 풍부함"을 가진 "광휘한"이라고 불렀다.

1955년 로열 덴마크 발레단의 로미오와 줄리엣은 애쉬튼의 세 번째 장편 발레였다.그것은 상당한 성공을 거뒀지만, 애쉬튼은 [32]이야기를 친밀하게 다루기에는 너무 큰 극장과 무대라고 생각한 코벤트 가든에서 그것을 선보이려는 시도를 거부했다.1985년 코벤트 [33]가든이 아닌 런던 페스티벌 발레단에 의해 제작될 때까지 런던에서 볼 수 없었다.

로열 발레단

1956년 10월 엘리자베스 2세는 새들러 웰스 발레단에 용역을 부여하여 1957년 [34]1월 15일부터 "로열 발레단"이라는 칭호를 부여하였다.이는 이 회사가 달성한 명성을 인정받았고, 국제적으로도 [35]"러시아 이외의 선두 기업"으로 널리 인식되었습니다.데 발루아는 애쉬튼을 수석 안무가로 [35]두고 이 회사의 디렉터로 남았습니다.

Antony Tudor, 코벤트 가든을 위한 작품을 만들기 위해 Ashton에 의해 초대되었습니다.

애쉬튼의 가장 유명한 발레곡 중 하나는 1960년 왕립발레단을 위해 만들어졌다: La fille mal gardé.그 제목의 첫 발레는 1789년 프랑스에서 상연되었고, 이후 19세기에 다양한 작곡가의 음악을 사용하여 무대에 올려졌다.애쉬튼은 관례적으로 신중한 연구를 했고 존 랜치베리가 [1]편곡한 페르디난드 에롤드의 음악을 이용하기로 결정했다.워커는 작품에 대해 "원래 시나리오를 고수했지만 고전 발레와 영국 민속 무용의 가장 행복한 조합인 맛있고 독창적인 안무를 창조했고, 오스버트 랭카스터의 유쾌한 디자인은 프랑스 전원생활과 [1]밀접한 관련이 있었다"고 말했다.그것은 즉각적인 성공이었고, 그 이후로 로열 발레단뿐만 아니라 다른 10개의 유럽 국가들과 호주, 캐나다, 홍콩, 뉴질랜드, 남아프리카 공화국, 그리고 [36]미국에 있는 회사들에 의해 정기적으로 무대에 올려져 왔다.

1963년 데 발루아가 은퇴하자 애쉬튼이 그녀의 뒤를 이어 감독이 되었다.그의 담당 시간은 황금기 같은 것으로 여겨졌다.그의 지휘 아래, 발레단은 세계 최고 수준이며 심지어 세계 최고 수준이라는 것을 인정받았다.그는 자신의 신작들로 레퍼토리를 계속 추가했고, 그의 전 멘토인 브로니스라바 니진스카를 설득하여 그녀의 레스 비치와 레스 노케스를 부활시켰으며, 그는 그의 다른 멘토인 [37][38]마시네에 의해 맘젤 앙곶을 선보였다.그는 또한 미국에서 더 잘 알려진 그의 동시대 영국인 안토니 튜더를 신작과 [38]구작 모두를 무대에 올렸습니다.발레 평론가 존 퍼시벌은 애쉬튼의 감독 하에 회사의 수많은 영광에도 불구하고, 그는 경영에 적합하지 않고 관심이 없으며, 전략적 계획에 대한 드 발루아의 재능도 부족하다고 생각했다.Percival은 이것이 장기적으로 [38]회사를 약화시킨다고 믿었다.감독 시절 애쉬튼의 작품에는 The Dream (1964), Pas de Trois Monotones II (1965), Jazz Calendar (1968), Enigma Variations (1968)[1] 등이 있었다.

1970년에 로열 오페라 하우스의 총 관리직에서 은퇴할 예정이었던 웹스터는 그의 퇴임과 함께 두 회사의 리더십이 바뀌어야 한다고 결정했다.오페라단의 음악 감독인 게오르크 솔티는 시카고 심포니 오케스트라 지휘자로서의 새로운 직책에 집중하고 [39]싶었고 1971년 계약이 만료되었을 때 그의 코벤트 가든 계약을 갱신하기를 원하지 않았다.애쉬튼은 동료들에게 자신의 은퇴를 얼마나 기대하고 있는지 자주 말했지만,[40] 그럼에도 불구하고 웹스터에 의해 갑작스럽게 떠나게 되고 발표되는 바람에 상처를 입었다.그는 1970년 7월 마이클 소메스, 존 하트, 레슬리 [41]에드워즈에 의해 조직된 고별 행사 이후 사임했다.

은퇴 후, 애쉬튼은 피에세스 닥시옹으로 몇 개의 짧은 발레 작품을 만들었지만, 그의 유일한 장편 작품은 투르게네브의 코미디적 [42]매너에서 자유자재로 각색된 1970년에 만들어져 1971년에 개봉된 베아트릭스 포터 이야기와 단막 작품인 시골에서의 한 달(1976)이었다.이 작품은 [43]초연 이후 10년마다 정기적으로 부활하고 있다.

애쉬튼의 말년은 1985년 그의 파트너인 마틴 토마스의 교통사고로 얼룩졌다. 이 사고로 애쉬튼은 결코 완전히 [1]회복되지 못했다.그는 1988년 8월 19일 서퍽에 있는 시골집에서 잠결에 사망했으며, 8월 24일 서퍽 [1]주 약슬리의 세인트 메리 교회에 묻혔다.

안무

주요 기사:프레더릭 애슈턴이 안무한 발레 목록

애쉬튼은 80개 이상의 발렛을 만들었다.Who's Who 엔트리에서 그는 자신의 가장 유명한 작품을 다음과 [44]같이 밝혔다.

풀렝스 발레
단시간 작업
헬프만과 폰테인: 파사드의 탱고 파소블

기타 주목할 만한 Ashton 발레는 다음과 같습니다.

Fred 스텝

애쉬튼은 많은 발레에 "프레드 스텝"으로 알려진 시그니처 스텝을 포함시켰습니다.David Vaughan은 "posé en arabesque, coupé desous, small debelopé a la seconde, pas de bourré desous, pas de chat"[45]으로 정의했다.Adrian Grater는 과도기 [46]운동을 포함하도록 정의를 확대했다. 이는 베네쉬 표기법으로 다음과 같이 표기된다.

Fred-step.tif

그것은 안나 파블로바가 자주 공연했던 가보트에서 사용한 스텝에 바탕을 두고 있다.알리샤 마코바는 1994년에 애쉬튼이 나이젤 플레이페어의 1930년 결혼 모드 제작을 마무리 짓는 짧은 발레에서 이 스텝을 처음 사용했다고 회상했다.애쉬튼의 1931년 파사드에서는 볼 수 없지만 이후 그의 안무의 특징이 되었다.비평가 Alastair Macaulay는 다음과 같이 쓰고 있다.

프레드의 발걸음은 종종 뒤로 젖혀진다.그는 발레리나(Antoinette Sibley as La Capricciosa, 1983년) 또는 보조 무용수(Symphonic Variations, 1946년)에게 줄 수 있다.그는 그것을 소작농들의 발레단 (실비아 1952년), 하급 무용수 (1979년 영화 "날으는 트렁크로부터의 이야기"에서 그가 만든 식물 발레의 한 쌍) 또는 단역 (모트 인 더 드림, 1964년)에게 줄 수 있다.종종 눈은 무대 다른 곳에서 행동으로 인해 그것으로부터 멀어진다.각각의 경우, 전체 단계가 [47]변형된 것처럼 보일 수 있도록 일부 측면(특히 결론)에서 변경된다.

애쉬튼은 신데렐라에서 [48]수줍은 언니로 스텝을 추었고, 나중에 그와 폰테인은 코벤트 [49]가든에서 열린 그녀의 60번째 생일 축하 행사를 위해 애쉬튼이 만든 살루트 다무르에서 함께 부드러운 버전의 춤을 추었다.로열 발레단은 웹사이트에 발레 안주인 우르슐라 하겔리가 설명하고 로마니 파자닥이 [50]춤을 추는 스텝을 시연하고 있다.

레거시

애쉬튼은 폰테인(다프니스, 클로이, 온딘), 다웰(시골에서의 꿈과 한 달), 마이클 솜스(신데렐라와 교향곡의 변주곡), 알렉산더 그랜트(라 필레 말 가르데와 안토니 파사데)를 포함한 친구들과 동료들에게 그의 발레에 대한 권리를 물려주었다.및 [51]랑데부).그의 다른 발레에 대한 대부분의 권리는 1983년부터 [52]2009년까지 로열 발레단의 행정 감독이었던 그의 조카 앤서니 러셀 로버츠에게 남겨졌다.

애쉬튼과 그의 발레의 유산을 영속시키기 위해 프레데릭 애쉬튼 재단은 2011년에 설립되었습니다.로열 [53]발레단과는 독립적이지만 밀접하게 협력하고 있습니다.

명예

애쉬튼의 국가 훈장은 영국 출신의 CBE(1950), 기사 작위(1962), 명예 훈장(1970)과 메리트 훈장(1977년)이었다.다른 나라로부터의 훈장은 레지옹 도뇌르 훈장(프랑스, 1960)과 다네브로 훈장(덴마크, 1964)을 포함한다.그는 1959년 영국 왕립무용원으로부터 엘리자베스 2세 여왕 대관식을 받았다.그는 런던시의 자유상을 수상했고 더럼, 이스트 앵글리아, 런던, 헐,[44] 옥스퍼드 대학에서 명예박사 학위를 받았습니다.

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

  1. ^ 이 작품은 레퍼토리에서 제외되었고 2000년까지 잊혀진 것으로 여겨졌는데, 그 때 버밍엄 로열 발레단은 파멜라 [16]메이의 도움으로 진 베델스와 폴린 클레이든의 재건을 공연했다.
  2. ^ 드 발루아는 회사를 운영하는데 있어서 매우 자유로웠지만 이사하는데 필요한 지원을 받은 이사회에 책임을 지고 있었다.웹스터를 알고 찬성한 애쉬튼은 강하게 찬성했고, 그 뒤에 그가 가지고 있던 것과 같은 무게감을 두었다.더 이상 새들러스 웰스 시어터에 상주하지 않았지만,[19][20] 1957년까지 새들러스 웰스 발레단으로 계속 불렸다.
  3. ^ 처음에, Schénes de Ballet은 비판적인 의견을 나누었다.타임즈는 "간결함이라는 단 하나의 [22]장점이 있다"고 평했고, "옵저버"의 리차드 버클은 "단 하나의 잘못은… 이것이 긴 고전 발레의 마지막 공연이 아니라는 것이다.이런 고귀한 움직임의 절정은 구경의 절정이 되어야 하지만, 우리가 그 아름다움을 깨닫기도 전에 엄청난 가격의 진주가 18분 [23]만에 사라졌습니다."애쉬튼은 발레에 대해 이렇게 묘사했다. "그 발레는 내가 여기 있다고 말하는 멀리 있고 타협하지 않는 아름다움을 가지고 있다, 아름답지만,[24] 나는 당신을 매혹시키기 위해 노력하지 않을 것이다.2004년 데브라 크레인은 이 작품을 "순수한 고전주의에서 가장 [25]고무적인 작품"이라고 불렀다.
  4. ^ 애쉬튼과 헬프만은 1975년 말까지 많은 리바이벌에서 의붓언니 역할을 계속했다.가끔 헬프만이 부재중일 때, 애쉬튼은 케네스 [26]맥밀런과 합류했다.
  5. ^ 헬프만, 매신, 애쉬튼이 모두 영화에 출연했다.마시네(스팔란자니 역)[28]는 자신의 역할을 안무했다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Walker, Kathrine Sorley (2004). "Ashton, Sir Frederick William Mallandaine (1904–1988)". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/39922. (구독 또는 영국 공공도서관 회원권 필요)
  2. ^ a b c d "프레데릭 애슈턴 경 – 위대한 안무가이자 영국 발레의 창시자", 더 타임스 1988년 8월 20일.
  3. ^ "리버사이드 나이트", 옵저버, 1926년 6월 20일, 13페이지.
  4. ^ Genné, Beth (2015). "My Dearest Friend, My Greatest Collaborator – Ashton, Fedorovitch and Symphonic Variations". CiteSeerX 10.1.1.691.8030. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
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  6. ^ 본, 데이비드"연대기 색인", Frederick Ashton and His Ballets는 2013년 7월 5일에 접속했다.
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원천

추가 정보

  • Morris, Geraldine. A Network of Styles: Discovering the Choreographed Movement of Frederick Ashton. Guildford: University of Surrey. OCLC 53605132.

외부 링크