나이트 메일

나이트 메일은 해리 와트와 바질 라이트가 감독 및 제작하고, GPO(General Post Office) 필름 유닛이 제작하는 1936년 영국의 다큐멘터리 영화다. 24분 분량의 이 영화에는 런던에서 글래스고까지 런던, 미드랜드, 스코틀랜드 철도(LMS)가 운행하는 야간 우편열차와 이를 운행하는 직원이 기록돼 있다. 존 그리슨과 스튜어트 레그가 내레이션을 맡은 이 영화는 작곡가 벤자민 브리튼이 득점하기 위해 W. H. 오든이 쓴 "역해설"^[1]로 끝을 맺는다. 이 영화에 등장하는 기관차는 6115번 로열 스코츠 가드먼이다.^[2]

나이트 메일은 1936년 2월 4일 영국 케임브리지의 케임브리지 예술 극장에서 개최지 런칭 프로그램으로 초연되었다. 이 영화의 일반 개봉은 비판적인 찬사를 받았고 광고와 현대 영화 반바지로 많이 모방된, 그것 자체의 고전이 되었다. 나이트메일은 영국 다큐멘터리 영화 운동의 걸작으로 널리 알려져 있다.^[3] 1987년 '나이트 메일 2'라는 제목의 속편이 발매되었다.

시놉시스

이 영화는 1930년대 열차별 우편물 배급을 따르며, 우편물 운반 전용 열차인 소위 우편물 특별 열차를 중심으로 한 것으로, 일반 대중은 한 명도 없다. 야간 열차는 런던 유스턴 역에서 스코틀랜드 글래스고까지 간선 노선에서 에딘버러와 애버딘으로 이동한다. 외부 촬영으로는 선로 하행 속도로 지나가는 열차 자체, 시골의 공중전망, 구분 밴의 내부 촬영(실제로 스튜디오에서 촬영) 등이 있다. 이 영화의 많은 부분이 우편물 배달에 있어서 우체부 직원들의 역할을 강조한다.

개발

배경

1933년 스티븐 탤런트는 영업 중단을 결정한 정부 광고 대행사인 엠파이어마케팅보드(EMB)의 비서 겸 이사직을 떠나 제1대 우체국 홍보통제관(GPO)으로 업무를 시작했다. 탈렌츠는 EMB의 사망 이후 EMB 필름 유닛의 GPO의 통제로의 이전을 확보하였고,^[4] EMB 직원 존 그리어슨이 EMB 필름 유닛의 단장에서 새로 결성된 GPO 필름 유닛의 단장으로 전환하여 필름 스태프 대부분을 데려왔다.^[3][5][6] 1936년까지 GPO는 25만 명의 직원을^[7] 가진 한국의 가장 큰 고용주였고 Talents는 그것의 공공 이미지를 향상시키기 시작했으며, GPO는 그 당시 다른 정부 기관보다 홍보에 더 많은 돈을 쓰게 되었고 상당한 부분을 그것의 영화 부서에 할당했다.^[8] 초기 GPO 영화들이 주로 대중들에게 그것의 서비스에 대해 교육하고 홍보했음에도 불구하고, The Coming of the Dial (1933년)과 마찬가지로, 그것들은 또한 민영화를 막고 우체국과 그 직원들에게 긍정적인 인상을 심어주기 위한 것이 대부분이었다.^[9]

나이트메일은 당시 우체국 직원들의 낮은 사기 진작에 더해 현대적이고 신뢰할 수 있는 우편 시스템의 공공연한 면모 역할을 할 영화를 제작하고자 하는 열망에서 비롯되었다. 우편 부문은 1920년대 후반에 수익이 증가했지만, 1936년까지 대부분의 노동자 계층 GPO 직원들의 임금은 3% 떨어졌다. 1927년 무역분쟁 및 노동조합법은 우편노조 권한을 심각하게 축소시켰고 대공황은 전반적인 비관적 분위기를 조성했다. 그러므로, 진보적인 생각을 가진 와트, 라이트, 그리슨, 그리고 다른 GPO 영화 회원들은 나이트 메일이 우편 시스템의 효율성과 정직하고 근면한 직원들에 대한 의존에 초점을 맞추기를 원했다.^[9][10]

사전제작

1935년에서 감독들 해리 와트와 바질 라이트 그리어슨의 사무실에 빠지는 GPO의 결정 밤사이 런던 Euston에서 글래스고로 이동한다 우편 열차,(필요)[11]와트는 서비스에 관해 아는 바 없는 런던, Texas주의 Midland 와 스코틀랜드 철도 회사에서 운영에 관한 다큐멘터리 영화를 만들기 위해, 그리고 생각 지..지 주장했다 그들에게이라고 불렸다아소.라이트가 엄하게 선동했다.^[12] 라이트는 철로 위를 여행하며 대략적인 촬영 개요와 대본을 준비했고 속기사가 주워들은 대화를 글로 썼는데, 이 모든 것이 영화에서 사용되었다.^[13] 그리고 나서 와트는 윤곽이 충분히 상세하지 못했기 때문에 "하지만 모양이 있었다"^[12]고 대략적인 버전을 사용하여 전체 대본을 썼다. 그는 LMS에 연락했고, 그 철도에 도움을 주는 영화감독이 있다는 것을 알고 놀랐다. 와트 박사는 연구과정에 대해 "합리적으로 간단하다"고 설명했으며, 이는 철도를 따라 여러 차례 여행하는 것을 포함했으며, 곧 완전한 치료를 마쳤다.^[14] 라이트는 나중에 와트가 자신의 대화를 "좀 더 인간적이고 현실적인" 스타일로 바꾸었다고 말했는데, 이것은 그가 한 행동이라고 칭찬한 것이었다.^[13] 그러나 개발 초기에 라이트는 다른 프로젝트에 더 많은 시간을 할애해야 했고 와트를 감독으로 남겨두었지만 둘 다 이 영화의 두 작가, 감독, 제작자로 인정받고 있다.^[5][12] 당초 그리어슨은 열차의 운행에 관한 정보 필름을 제작할 목적으로 그의 팀을 파견하여 직장에 있는 우편 열차 직원을 관찰하게 하였으나, 보고된 정보는 거의 사용되지 않았다. 그 후 그것의 줄거리들은 "직장생활의 '현실'의 그림을 그리기 위해 진실과 관련된 자격증을 고려하라"고 하면서 더 야심찬 것으로 발전했다.^[10]

이 대본은 라이트, 와트, 그리고 카메라맨 팻 잭슨, 조나 존스, 헨리 "칙" 파울이 포함된 영화 제작진이 구성되었다.^[15][13] 브라질 태생의 알베르토 카발칸티가 사운드, 대화, 음악을 혼합한 사운드 디렉터로 참여하게 되었다. 곧이어 그리어슨은 시인 W. H. 오든을 고용해 GPO에서 영화 경험을 쌓았고, 오든이 학교 교사로서 벌어들인 것보다 적은 일주일에 3파운드의 '별그대 임금'을 받으며 와트의 조감독으로 임명했다. 오든은 동료 GPO 직원, 화가, 교사인 윌리엄 콜드스트림과 함께 살기 전에 라이트와 함께 생활하며 생계를 유지했다.^[5] 와트는 오든의 명성과 잘 알려진 작품에는 거의 신경을 쓰지 않았으며, 그를 "반쪽짜리 스웨덴 데크핸드"라고 부르며 촬영 중 잦은 지각에 대해 불평했다.^[5] 와트는 나중에 이렇게 썼다. "오든에 대한 나의 평가가 얼마나 잘못됐는지를 증명하고, 그의 재능에 대한 평생의 경외심을 내게 남기는 것이었다."^[16] GPO는 영화 제작을 위해 2천 파운드의 예산을 확보했고,^[9] 회계 부서의 직원 여행 수당을 계산해 관련 제작진의 급여를 합산하고 그 수치를 바탕으로 돈을 따로 마련했다.^[17]

생산

촬영

생산은 4개월 동안 계속되었다.^[18] 기술적인 제약 때문에 나이트메일의 대다수는 사후 제작에 사운드, 대화, 음악이 더해진 무성영화로 촬영되었다. 잭슨은 로케이션 중 일부의 "결함"을 배제한 채 "대단히" 동기화 사운드 촬영이 이루어지지 않았다고 회상했다.^[19] 화면 속 개인은 실제 우체국 직원이었지만, 이들의 대화는 원래 와트와 라이트가 업무 중 엿들은 대화에서 영감을 얻은 글이었다.^[9] 이 영화는 길이가 61미터(200피트)인 잡지를 사용하여 표준 35mm 필름에 찍혔으며, 각 캐니스터는 약 2분간의 촬영이 가능하다. 위치에서 캡처된 영상은 휴대용 뉴먼-싱클레어 카메라에 찍혔는데, 카메라맨이 들고 있기에는 너무 무거웠던 경우가 많았다. 이 때문에 와트는 이 영화의 90%가 삼각대에서 촬영된 것으로 추정했다.^[20] 배경 사운드는 제작진이 스튜디오의 사운드 밴을 사용하는 등 다양한 위치에서 녹음됐다. 여기에는 블렛슐리 역에서의 녹음도 포함되었는데, 승무원은 지나가는 열차를 녹음하고 운전자들에게 호루라기를 불면서 고속으로 역을 지나가도록 지시하여 점차 희미해지는 소리를 들을 수 있도록 했다.^[21] 해질녘을 여행하는 열차의 사진도 블렛슐리에서 찍혔는데, "우리는 박살난 차에 몸을 담기 전에 스튜디오에서 하루 종일 시간을 보냈고, 원샷을 얻기 위해 그곳으로 차를 몰았다.^[22]

영화 제작진은 헤멜 헴프스테드에서 북쪽으로 수 마일 떨어진 곳에서 촬영되었다. 영화 제작진은 지나가는 기차와 신호와 지점의 이동 등 어떤 철도 활동도 촬영하기 위해 트랙을 따라 걸었다.^[15] 그들은 LMS의 직원인 "갱어"와 함께 합류했는데, 이들은 다가오는 열차를 팀에게 알리고 인도로 안내했다. 잭슨은 갱어에게서 "빨리 일어서라, 똑바로 서라" 또는 "빨리 내려라, 똑바로 서라"고 외쳤던 "정규를 분개하라"^[15]는 소리를 떠올렸다. 승무원들은 접시원들과 접촉하여, 그들을 직장에서 붙잡았고, 그들이 담배와 맥주를 나눠 마시는 것을 포함한 다가오는 기차를 타기 위해 정차했다. 잭슨은 제작 후 음성녹음을 위해 그들 사이에 언급된 다양한 발언들을 기록했고 다음날 아침 그 영상을 본 팀의 만족을 상기시켰다.^[15] 와트는 잭슨에게 그의 첫 컷 필름 경험인 샷의 대략적인 조립을 만들라고 지시했다. 그러나 절단 오류로 인해 문제가 발생하여 작업자들이 다시 작업하기 위해 현장으로 돌아가야 했다. 잭슨은 다음과 같이 썼다: "우리는 2마일 더 내려가서 같은 갱단을 발견한 것이 행운이었다."^[23]

크레우 역에서 열차의 13분 정차를 위해 촬영하는 데 며칠이 걸렸고, 그 팀은 발전기로부터 전력을 공급하기 위해 트랙에 전력 케이블을 설치했다.^[24] 일단 일이 끝나면 런던행 우편 열차의 도착에 맞춰 장비가 꽉 들어찼다. 잭슨은 험프리스 연구소에서 처리하기 위해 필름을 들고 이 열차에 올라탔고, 우편물 가방에서 잠을 자고, 밤에는 실험실에 도착했다. 잭슨은 아침에 처리된 필름을 준비하여 오후 2시에 개봉하기 전에 현지 영화관에서 촬영된 영상을 볼 수 있는 우편 열차를 타고 크레에로 돌아가곤 했다. 영상을 본 그들은 다시 방송국으로 돌아가 다음 13분간의 정차 지점을 포착하기 위해 장비를 설치했다.^[25] 그들이 크레에에서 보낸 시간은 오든에게 기억에 남았는데, 오든은 경비병의 총격이 끝나자 "약 30초 후에 사망했다"고 주장했다.^[13]

라이트는 전용기에서 기차의 공중촬영을 담당했고 와트는 내부 촬영과 로케이션 촬영을 했다.^[5][10] 분류 코치의 남자들은 진짜 우체국 직원이었지만 블랙하스에 있는 GPO의 스튜디오에 지어진 재구성된 세트장에서 촬영했다. 그들은 매달린 끈 조각의 움직임을 따라 움직이는 열차의 움직임을 재현하기 위해 좌우로 흔들라는 지시를 받았다.^[5] 초기 모션 시뮬레이션 시도는 세트를 흔들면서 이루어졌지만 와트는 "접점 마을의 사이드보드처럼 덜컹거렸다"고 썼다. 카메라를 흔들면서 촬영하려는 시도도 흔들릴 뿐이어서 실패했다.^[26] 오든의 부감독으로서의 첫 번째 업무 중에서는 런던 브로드 스트리트 역에서 운반되는 우편물 가방을 촬영하면서 두 번째 카메라 부대를 담당하고 있었는데,^[5] 그곳에서 복제 우편 열차는 하룻밤 동안 조립되어 크루들이 크레우에서 캡처한 영상에 맞춰 소리를 촬영하고 녹음할 수 있었다. 나중에 라이트는 그것이 영화 전체에서 "가장 아름답게 조직된 사진들 중 하나"라고 생각했다.^[5] 촬영은 오후 5시부터 시작돼 14시간 동안 쉬지 않고 진행됐다.^[27] 제작진이 다음날 아침까지 촬영하는 것을 잊었을 때 영화관에서 내부 농담의 대상이 된 바퀴벌레의 촬영도 포함됐다. 그들은 그 부대가 슛을 놓쳤을 때 그 용어를 채택했다.^[27] 브로드 스트리트에서 촬영된 사진들은 영화 속 크레우 시퀀스에 통합되었다.^[28]

포울은 우편물 가방을 고속으로 트랙사이드 네트에 떨어뜨리는 등 여러 가지 극적인 장면을 포착한 공로를 인정받고 있다. 이를 위해 그는 두 동료가 다리를 잡고 있는 동안 금속 팔이 바깥쪽으로 뻗은 코치 밖으로 몸을 내밀었고, 접촉 직후 팔이 빠르게 뒤로 휘둘렀다.^[5] 이 순서에 따라 조명은 제한되었다. 왜냐하면 승무원들은 작은 배터리 구동 조명으로만 작업을 할 수 있었기 때문이다.^[22] 포울은 선로와 지점을 따라 이동하면서 열차 소리를 녹음하는 문제도 해결했는데, 실제 열차에 마이크를 올려놓으면 만족스럽지 못한 결과가 나왔다. 승무원들은 심지어 그들의 사운드 밴을 기차 뒤에 연결된 유령 위에 올려놓고 하루 종일 줄을 오르내렸으나, 전체적인 소리는 그것을 익사시켰다.^[21] 이어 동생이 철도 모델 마니아였던 잭슨은 모형 기차를 이용한 녹화를 제안했고, 모델 제조업체인 바셋 로크로부터 영화 스튜디오에 설치된 6종 엔진과 트랙을 입수했다. 잭슨은 그들이 필요로 하는 소리를 내는 사진 속 기차와 같은 속도로 트랙을 따라 엔진을 앞뒤로 밀고 나갔다.^[29] 와트는 "그 소리가 없었다면, 내 경력을 쌓을 영화의 중심은 완전히 실패했을 것이다"라는 소리를 제대로 듣는 것의 중요성을 깨달았다.^[30]

분류코치 세트가 건설되는 동안 와트, 존스, 잭슨은 스스로 엔진을 배정받아 스코틀랜드에서 여러 차례 비트톡 서밋을 오르내렸다. 여기에는 잭슨이 촬영한 또 다른 위험한 장면이 포함되었는데, 그 운전자의 택시가 너무 어두웠던 필름을 촬영하려고 시도한 후였다. 이를 해결하기 위해 잭슨은 기관차 입찰에서 석탄 더미 꼭대기에 앉아 은색 종이로 만든 반사판을 들고 있어 피사체를 밝게 했다. 그가 촬영하는 동안, 기차는 반사경을 넘어뜨린 다리를 지나 간신히 그의 머리를 빗나갔다.^[5] 카메라맨은 스코틀랜드로 계속 들어가 새벽에 클로징 촬영을 했고, 와트는 덤프리스 농장에서 파르타지, 토끼, 개들을 포획득했다.^[31] 글래스고에 머무는 동안, 그리어슨은 와트에게 내부 장면들을 완성하고 소리를 녹음하는 순간, 영화의 예산이 투입되었다고 알리고 촬영이 중단될 것을 제안했다. 그러나 와트는 다음 엔진에 시동을 걸기 전에 마지막 단계에서 엔진을 청소하고 수리하는 코다(Coda)를 원하며 촬영할 수 있는 영상이 더 많았다.^[17] 세 사람이 에든버러에서 와트의 어머니와 함께 머물며 경비원 승합차에 타고 글래스고로 이동해 마지막 주사를 맞으면서 상황은 해결됐다.[17]

시순서

영화의 대략적인 조립을 본 후, 그리슨, 라이트, 그리고 카발칸티는 새로운 결말이 필요하다는 것에 동의했다.^[5] 라이트는 이때까지 이 영화가 편지를 전달하는 '기계'를 기록했다는 점에 주목한 것은 그리슨일 가능성이 높지만, "그 편지를 쓰는 사람과 받는 사람은 어떨까?"^[5]라고 회상했다. 구어시가 있는 순서는 음악에 더 적합하다고 여겨졌고, 오든에게는 시를 쓰는 일이 주어졌다. 와트는 처음에는 이 생각에 동의하지 않았지만, 추가 영상을 촬영하고, 이전에 촬영했던 필름들을 사용하여 시퀀스를 완료하는 데 사용할 수 없는 기회를 제공했을 때 이 아이디어를 떠올렸다.^[5] 이 시퀀스에는 라이트가 한 번도 만들어지지 않은 영화의 시험 촬영을 위해 촬영한 "최소한 두 개의 촬영"이 포함되어 있다.^[32] 오든과 와트는 여행하는 기차의 리듬에 정확히 맞추기 위해 많은 시문의 초안을 거쳤다.^[33]

오덴의 시는 '밤의 우편'이라는 제목으로 소호 광장에 있는 영화부대 본관에서 쓰여졌다.^[5] 와트는 자신의 작업공간을 "어두운 냄새나고 시끄러운 복도 끝의 맨 테이블"이라고 표현했는데, 이는 그가 일하는데 익숙했던 보다 평화로운 주변환경과는 대조적이다.^[34] 그는 "정확히 샷에 맞추기 위해 스톱워치로 열차 바퀴의 리듬을 맞추려고 페이스를 맞추었다.^[5] 그리어슨 전기작가 포사이스 하디는 오든이 시행착오적으로 이 구절을 썼고, 리차드 맥노튼 편집장이 카발칸티, 라이트 등과 공동으로 비주얼에 맞게 컷을 찍었다고 썼다. 영국-스코트 국경의 쉐보힐스를 "도살된 말처럼 쌓아놓은 고지대"라고 묘사한 것 등 원작의 많은 대사가 버려져 '폐지 바구니에 파편 조각'^[35]이 됐다.^[5]

속도를 올리기 전에 순서가 천천히 시작되기 때문에, 음경시절에 의해 보조자 겸 해설자 스튜어트 레그가 숨가쁜 속도로 말하는데, 이것은 그가 숨을 쉴 수 있도록 녹음하는 데 몇 번의 멈춤을 수반한다.^[36] 레그는 자신의 파트를 녹음하기 전에 심호흡을 하고 더 이상 숨을 쉴 수 없을 때까지 시를 낭송했고, 숨을 고르는 '허허' 소리와 함께 끝을 맺었다. "허" 소리는 오디오 테이프에 그가 계속해야 할 위치를 표시하기 위해 위치하여 표시되었다.^[37] 열차가 목적지를 향해 속도를 줄이자, 더욱 차분해진 마지막 구절이 그리슨에 의해 읽힌다.^[35][38] 하디는 보관된 것이 나이트메일을 "편지의 수집과 전달에 관한 것만큼 외로움과 교제에 관한 영화"로 만들어 영화를 "예술 작품"^[35]으로 만들었다고 덧붙였다.

오든이 GPO에 도착할 즈음, 카발칸티는 그리슨에게 나이트 메일의 음악 악보를 포함해 영화부에 음악을 기부하기 위해 22세의 영국 작곡가 벤자민 브리튼을 고용할 것을 제안했다. 그리어슨은 브리튼에게 주급 5파운드를 할당하며 승낙했다.^[5][39] 와트는 브리튼에게 '피투성이의 고상한 것'을 피하라고 종용했고, 미국 재즈 레코드를 틀면서 사진을 보여주며 '이런 음악'^[19]을 부탁했다. 브리튼은 재즈 음악에는 별 관심이 없었지만, 작곡할 수 있는 예술적 자유가 주어졌다.^[5] 그는 10명의 음악가들로 구성된 오케스트라를 허용받았고, 압축 공기 실린더와 사포를 사용하여 증기 기관차의 피스톤과 펌프의 "소리 그림"을 빠른 속도로 만들어냈다. 잭슨은 브리튼이 5명의 음악가만 사용했다고 주장했으며 이들은 모두 손으로 뽑혔다.^[40][41] 브리튼은 오케스트라를 제시간에 유지하기 위해 스크린에 플래시로 나타나는 필름에서 특정 간격으로 잘린 마크를 포함하는 "개선된 시각적 메트로놈"으로 지휘했다.^[40] 1936년 1월 12일까지, 그 음악은 작곡되었고, 이어서 1월 15일에 시작된 녹음 세션이 시작되었다.^[42]

내레이션

시 순서가 마무리된 후, 서술적 해설을 포함한 나머지 녹음 음원이 나왔다.^{[clarification needed]} 라이트는 잭슨의 목소리가 그 부분에 적합하다고 생각하고 그에게 제안했다. 잭슨은 동의했지만 재생할 때 그의 목소리가 들려오는 것을 싫어했다. "나의 둔탁한 음색은 몇 마디 간단한 진술로 영원히 사라지지 않는다[...] 나는 마치 옥스포드 여행에 어떤 포주처럼 들렸으며, 옥스포드에 가 본 적이 없다. 나는 알아야 한다."^[41]

해제

이 영화는 1936년 2월 4일 케임브리지의^[5][11][43] 케임브리지 예술 극장에서 상영된 영화 중 하나로 초연되었다.^[18] 다음날 아침 심사가 열렸다.^[44] 잭슨, 와트, 라이트가 참석한 GPO 직원들 중 한 명이었다; 전자는 마지막에 "엄청난 박수"가 포함된 이 영화에 대한 관객들의 열렬한 반응을 상기시켰다.^[29] 이 영화는 1936년에 상업적으로 개봉된 GPO의 유일한 영화였다.^[45] 라이트는 자신이 대부분의 작업을 했다고 믿었을 때 와트와 함께 프로듀서 겸 감독으로서 공동의 공로를 인정받았다는 것을 알게 되면서 일반 개봉에 분노했다.^[5]

나이트 메일은 개봉을 돕기 위해 크게 성공한 광고 캠페인으로 홍보되었다. GPO는 나이트메일을 홍보하기 위해 철도 영화의 화려한 이미지와 인기를 이용하여 포스터, 특별 상영, 기타 부드러운 홍보 기회를 위탁했다. 주로 학교, 전문사회, 기타 소규모 장소에서 상영되었던 다른 GPO 영화들과 달리 나이트메일은 주요 장점의 오프닝으로 상업영화관에서 상영되었다. 하지만 단편 다큐멘터리 영화의 계약 부진은 나이트 메일이 높은 시청률에도 불구하고 큰 수익을 내지 못했다는 것을 의미한다.^[9]

2007년, 나이트 메일은 원본 영화의 디지털 복원에 따라 영국 영화 연구소에 의해 DVD로 발매되었다. 이 세트에는 1986년 속편 나이트 메일 2를 포함한 96분간의 보너스 기능이 포함되어 있다.^[5]

리셉션

1936년 <관객>을 위해 집필한 그레이엄 그린은 영화 전체를 "완벽한 성공이 아니다"라고 인정하면서도 "오든 씨의 단순한 비주얼 구절들을 비범하게 흥미진진하게 묘사하면서 이 영화를 가벼운 찬사를 보냈다. 그린은 C. A. Lejune의 '옵저버' 리뷰에 오든의 시구를 포함시켰다는 비판을 일축했지만, 일부 장면의 질과 명료성에 흠을 잡았다.^[46]

분석

다큐멘터리 작가 벳시 맥레인(Betsy McLane)에 따르면 나이트메일은 다음과 같은 세 가지 주요 주장을 한다. 첫째, 우편 제도는 복잡하고 번창하기 위해서는 국가 정부의 후원 하에 기능해야 한다. 둘째, 우편 제도는 현대적 능률의 모델이고, 셋째, 우체국 직원은 근면하고 쾌활하며 전문적이다. 그리어슨은 또한 나이트메일로 영국과 스코틀랜드의 "스코티쉬한 표현"과 단결을 반영하고자 하는 욕구를 표현했다.^[47] 좀 더 넓게 영국 영화 연구소 역사학자 이안 아이트켄은 다큐멘터리 영화의 기능에 대한 그리슨의 입장을 "사회 관계의 상호의존성과 진화를 극적이고 상징적인 방식으로 표현하고 있다"^[48]고 묘사한다. 그는 나이트메일이 인문주의적 현실주의와 은유적 이미지를 통해 우편제도의 실질적이고 상징적인 중요성을 묘사한 것을 그리슨 이상 특징으로 꼽는다.

작가 A. R. Fulton은 효과적인 필름 편집이 트랙 사이드 그물에 의해 우편물 가방이 잡히는 등 일상적인 작업에 대한 긴장감을 조성할 수 있다고 지적한다. 이 장면은 새로운 스타터가 이 과제를 배우는 것으로 "인문화"되고 90초 이하로 지속되지만, 평균 초당 2발 이하의 58개의 슛으로 구성되어 있다. 풀턴은 세르게이 아이젠슈타인의 전함 포템킨(1925년)과 비교했다.^[49] Fulton은 나이트 메일의 주제가 "모든 스코틀랜드가 그녀를 기다린다"^[50]라는 시에서 오든의 대사 중 한 대목에 의해 제안된다고 믿는다.

이 영화는 세 가지 대조적인 기법을 사용하여 그 의미를 전달한다. 먼저 나이트메일은 맥주를 홀짝이며 내면의 농담을 나누는 등 구어체 화법과 자연주의적인 풍자로 우체국 직원들의 일상 활동을 인간적인 규모로 그린다. 이것은 민족학 영화제작자 로버트 플래허티 밑에서 도제자로 일했던 와트가 선호하는 접근법이었다. 둘째, 나이트 메일은 무거운 등불과 오덴의 서정시와 같은 표현주의적 기법을 사용하여 우편물 노력의 웅대한 규모를 전달한다. 이 기술들은 실험적인 유럽 영화의 애호가인 라이트가 옹호했다. 마지막으로, 이 영화는 때때로 내레이션을 사용하여 메일 시스템의 특별한 경이로움을 설명한다. 이 사실적인 박람회는 그리슨에 의해 추진되었다.^[9]

나이트 메일은 자연주의적인 스타일로 편집되었지만 그럼에도 불구하고 강력한 서정적 상징성을 이용한다. 이 영화는 말 그대로 국가간 의사소통을 가능하게 하는 열차 여행으로 구현된 우편 시스템의 국가적 중요성을 직원들의 지역적 억양과 구어적 행동과 대조하여 위대한 국가가 겸손하고 필수적인 지역과 민족으로 구성되어 있음을 보여준다. 나이트메일은 도시와 농촌, 공장, 농장의 이미지를 접목시켜 국민통합의 힘을 더욱 강화한다. 불변의 풍경 속에 편안하게 자리잡은 기술적으로 발전된 철도 시스템은 현대성이 영국이 될 수 있음을 보여준다.^[51]

이 영화의 주체는 최소한의 내레이션을 사용하며, 보통 현재 시제에서는 항상 다이제틱 사운드로 강조된다. 이 부차적인 해설은 스크린 액션을 상세히 설명하거나("푸치는 스프링 클립에 의해 표준에 고정된다") 영화의 세계를 활성화하고 확장시키는 역할을 한다("매년 400만 마일"). 매년 5억 통의 편지가 온다.) 그러나 이야기의 대부분은 대화와 이미지를 통해 전달되지만, 화술적인 추진력은 우체부들의 손에 맡겨진다.^[52]

나이트메일의 의의는 미적, 상업적, 향수를 불러일으키는 성공이 복합적으로 작용했기 때문이다. 기존의 GPO 개봉과 달리 나이트메일은 ABFD(Associated British Film Distributor)를 통해 중요한 공지 및 상업적 배포를 얻었다.^[48] 나이트 메일은 또한 다큐멘터리 영화 제작의 발전에 결정적인 영향을 미친 기술인 서사 구조를 바탕으로 제작된 최초의 GPO 영화들 중 하나이다.^[3]

보다 넓게 보면, GPO와 Night Mail의 인력은 전세계 다큐멘터리 영화의 발전에 기여했다. 특히 그리어슨은 '실제' 영화의 영향력이 큰 이론을 개척했을 뿐만 아니라, 오늘날까지 지속되는 자금 조달, 생산, 유통의 구조를 개발했다. 그는 교육영화의 시민적 장점을 주장할 뿐만 아니라 다큐멘터리 영화에 대한 국가 지원을 주장했다. GPO의 첫 상업적 성공 가운데 하나인 나이트메일은 그의 방법과 목표가 공개적으로 성공할 수 있다는 '개념 증명서' 역할을 했다. 이 영화는 사회적 목적과 미적 형태가 혼합된 것으로 영국 다큐멘터리 영화 운동의 원형 영화로서 자리매김하고 있다. 이러한 이유로, 이 영화는 전세계 영화 교육의 주요 요소다.^[53]

영국의 텔레비전 제작자 겸 작가인 데니스 블레이크웨이는 오든의 기여와 "우체국 선전을 방해하는 다큐멘터리를 만들고 새로운 예술 분야로 부상하는 형식을 확립하는 데 도움을 주었다"^[11]고 칭찬했다.

레거시 및 어댑테이션

많은 비판적인 성공에도 불구하고, 1927년 시네마토그래프 영화법에 따라 영국 영화관이 영국 장편 영화의 최소 쿼터를 제시해야 했던 짧은 다큐멘터리 영화들에 대한 제한된 예산과 불리한 조건들이 결국 GPO 필름 유닛을 파멸시켰다. 그 유닛의 영화는 상업적 운임과 그 가치에 대한 재무부의 회의적 평가와 경쟁할 수 없었다. 이 부대는 1940년 해체되어 정보부 산하의 크라운 필름 부대로 개편되었다.^[8]

그리슨과 GPO 필름 유닛의 많은 저명한 멤버들은 영국과 해외에서 다큐멘터리 영화 작업을 계속했다. 그리어슨은 이후 "영어 사용자들이 이 다큐멘터리 영화를 알고 있는 것처럼 다큐멘터리 영화를 가장 책임지고 있는 사람"^[54]으로 불렸다. 나이트 메일 그 자체는 때때로 로얄 메일, 영국인들에게 사랑받고 거의 독특한 ^[33]송곳인 GPO 필름 유닛의 협력 작업과 "실제" 영화의 창조적 가능성을 무신론적으로 간주한다.

이 영화는 현대 비평가들뿐만 아니라 현재 학자들로부터 널리 찬사를 받았으며, 영국 대중들에게 여전히 인기가 있다. 학교 아이들은 종종 "나이트 메일"을 기억하는데, 이 영화는 광고와 스케치 쇼에서 패러디되었다.^[9]

1986년 속시

원작 영화가 개봉된 지 50년이 지난 1986년 영국 시인 블레이크 모리슨은 현대 우편배달 시스템의 이야기를 담은 속편 '나이트 메일 2'의 시를 쓰기 위해 고용되었다. 모리슨은 "도살된 말처럼 쌓인 상류"라는 말을 원래 오든의 시에서 잘라낸 그의 시에 포함시켰다. 그는 "그것만으로도, 나는 리메이크 작품의 일부가 되어 기뻤다"^[5]고 결론지었다.

1988년 영국 철도 광고

1988년 브리티시 레일즈는 1986년에 도입된 사업부문을 보여주는 "영국의 철도" 텔레비전 광고를 제작했다. 이것은 오덴의 시의 첫 번째 연을 사용했고, 그 다음에 몇 개의 새로운 행을 사용했다.^[55]

션터 의향을 지나 수고를 하고, 코크스와 석탄과 기름을 움직인다. 교량용 거더, 프리지용 플라스틱. 그 부지의 벽돌은 오늘 밤까지 있어야 한다. 그리미와 회색은 엔진의 반사판이며, 금속 채집을 위해 부두까지 내려간다.
통근자들로 가득 찬 여객열차, 컴퓨터로 출근하기 위해 사무실로 향하는 열차. 선생님, 의사, 연극배우, 타이피스트, 은행원, 일등석 판사. 십자말씀으로 타임즈를 읽고, 6시 42분에 밤에 돌아온다.

다른 매체에서

이 영화에 대한 브리튼의 악보는 2002년에 처음 출판되었다. 그것은 기차의 실제 소리를 상상하고 이러한 상상의 소리를 점수에 통합한다.^[56] 15분이 넘는 시간 동안, 그것은 브리튼의 가장 정교한 영화 점수 중 하나이다.^[57]

나이트메일은 영국 밴드 퍼블릭 서비스 방송의 2013년 앨범 'Information-Educate-Enternative'의 동명 곡의 기본이었다.

2014년 5월 14일, 이 영화는 주목할 만한 GPO 필름 유닛 영화를 묘사한 로얄 메일 우표 세트에서 기념으로 선정된 사람들 중 한 명이었다.^[58]

이 시의 오프닝 스탠자는 2017년 7월 워프가 고아 디지털 EP의 일부로 공식 발표한 '나이트메일 1'에서 AFX 모니커 휘하의 전자음악가 아펙스 트윈이 비중 있게 샘플링했다.^[59]

이 영화에 대한 저작권은 50년 만에 만료되었지만, 일부 소식통들은 W.H. 오든 시는 저작권으로 보호되고 있다고 주장한다.^[who?]

참조

원천

• Anderson, Scott (2007). Night Mail (BFI Film Classics). BFI Publishing. ISBN 978-1844572298.
• Blakeway, Denys (2010). The Last Dance: 1936, The Year Our Lives Changed. Hachette UK. ISBN 978-1-848-54389-8.
• Christiansen, Rupert (1996). Cambridge Arts Theatre: Celebrating Sixty Years. Granta. ISBN 978-1-857-57052-6.
• Fulton, Albert Rondthaler (1960). Motion Pictures: The Development of an Art from Silent Films to the Age of Television. University of Oklahoma Press. LCCN 60013471.
• Hardy, Forsyth (1979). John Grierson: A Documentary Biography. Faber and Faber. ISBN 0-571-10331-6.
• Jackson, Pat (1999). A Retake Please!: Night Mail to Western Approaches. Liverpool University Press. ISBN 978-0-853-23953-6.
• Mitchell, Donald (1981). Britten and Auden in the Thirties: The Year 1936. University of Washington Press. ISBN 978-0-295-95814-9.
• Sussex, Elizabeth (1975). The Rise and Fall of British Documentary: The Story of the Film Movement Founded by John Grierson. 978-0-520-02869-2.
• Swann, Paul (1989). The British Documentary Film Movement, 1926–1946. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-33479-2.
• Watt, Harry (1974). Don't Look at the Camera. St. Martin's Press. ISBN 978-0-236-17717-2.

외부 링크

• IMDb에서의 나이트 메일
• 나이트 메일 비디오 영국 영화 협회
• 비메오에 관한 나이트 메일(전체 영화)