디도와 아이네이아스

디도와 아이네이아스
헨리 퍼셀의 오페라
그 작곡가는 존 클로스터먼의 초상화, 1695년 경
리브레티스트	나흠 테이트
에 기반을 둔	버질의 아이네이드의 제4권
프리미어	1689 조시아스 프리스트 여학교, 런던

디도와 아이네이아스 (Z. 626)^[1]는 영국 바로크 작곡가 헨리 퍼셀이 쓴 프롤로그와 3막의 오페라로 나힘 테이트의 대본을 가지고 있다.오페라의 작곡 날짜와 초연은 불확실하다.이 곡은 늦어도 1688년 ^[2]7월에 작곡되었고 1689년 ^[3]말까지 런던에 있는 Josias Priest's 여학교에서 공연되었다.일부 학자들은 이르면 1683년 ^[4][5]작문 날짜를 주장합니다.이 이야기는 버질의 아이네이드의 ^[6]4권에 바탕을 두고 있다.그것은 트로이 목마 영웅 아이네이아스에 대한 카르타고의 여왕 디도의 사랑과 그가 그녀를 버렸을 때의 그녀의 절망에 대해 이야기한다.바로크 오페라의 기념비적인 작품인 디도와 아이네이아스는 푸르셀의 가장 중요한 연극 ^[6]작품 중 하나로 기억된다.그것은 또한 퍼셀의 유일한 진정한 오페라이자 그의 유일한 노래로만 구성된 극작이었다.가장 먼저 알려진 영국 오페라 중 하나인 이 오페라는 구조와 전체적인 효과 ^[6]모두에서 존 블로우의 비너스와 아도니스에 힘입은 바가 크다.

카발리의 오페라 디돈의 영향도 뚜렷하다.두 작품 모두 프롤로그/3막 형식을 사용하며, 예를 들어 머큐리의 디돈 솔로곡과 퍼셀의 솔로곡 "Come away fellow sairs" 사이에는 유사점이 있다.

배경 및 컨텍스트

디도와 아이네이아스 이전에, 퍼셀은 나다니엘 리의 테오도시우스 또는 사랑의 포스 (1680)의 9곡과 토마스 뒤르페이의 바보같은 선호 (1688년)의 8곡을 포함한 여러 무대 작품들을 작곡했다.그는 또한 Nahum Tate(나중에 Dido와 Aenaas의 리브레티스트)의 두 연극을 위한 곡을 작곡했다.시칠리아 왕위 계승자 (1680년)와 쿠콜드의 안식처 (1685년)디도와 아이네이아스는 푸르셀의 첫 번째 (그리고 유일한) 성악 오페라였고 영국의 가면극 전통에서 유래했다.

리브레토

원래 나흠 테이트의 연극 '알바의 브루투스' 또는 '마법의 연인'을 바탕으로 한 이 오페라는 적어도 어느 정도 우화적인 것으로 보인다.프롤로그는 윌리엄과 메리 사이의 결혼을 언급할 수 있는 두 군주 사이의 결혼의 기쁨을 말한다.약 1686년의 시에서, 테이트는 제임스 2세를 마법사와 마녀들의 사악한 계략에 현혹되어 영국 사람들을 상징하는 디도를 버리는 아이네이아스로 암시했다.오페라에도 같은 상징성이 적용될 수 있다.^[6]이것은 원래 아이네이드에 등장하지 않았던 마법사와 마녀의 캐릭터들이 추가된 것을 설명해준다.아이네이아스가 신의 명령을 따르는 것은 고귀한 일이거나 최소한 받아들일 수 있는 일이지만 악의에 찬 영혼에게 속는 것은 용납할 수 없다.

비록 오페라가 비극이지만, "해변에서 요정들을 떠들썩하게 잠시 떠나게 하고, 더 이상 그들을 방문할 생각이 없더라도 그들의 애도를 잠재우라"는 퍼스트 선원의 노래와 같이 가벼워 보이는 장면들이 많이 있다.음악학자 엘렌 T.해리스는 이 노래의 냉담함과 냉소주의가 이야기의 "도덕적"을 강조하는 것이라고 생각한다. 젊은 여성들은 열정적인 젊은 ^[7]남성들의 진보와 약속에 굴복해서는 안 된다는 것이다.

스코어

Purcell의 손에 있는 악보는 존재하지 않으며, 17세기의 유일한 출처는 아마도 원래의 연주에서 나온 대본이다.보들리언 도서관에서 열린 현존하는 최초의 악보는 오페라가 ^[8]작곡된 지 60년이 훨씬 지난 1750년에 복사되었다.그 이후의 소스는 리브레토의 액트 분할을 따르지 않고, 프롤로그에의 음악은 없어집니다.2막 '그로브' 장면의 끝 부분인 프롤로그와 몇 가지 춤은 ^[9]18세기 첫 10년 동안 이 오페라가 구어 연극의 중간 부분으로 공연될 때 거의 확실히 없어졌다.

따로 출간된 아리아 중 첫 번째는 오르페우스 브리타니쿠스의 ^[6]아, 벨린다였다.이 작품의 가장 유명한 아리아는 디도의 한탄으로 통칭되는 '내가 땅에 누웠을 때'이다.두 아리아 모두 비탄의 그랜드 베이스 위에 형성되어 있다.디도의 한탄은 클라우스 노미(죽음), 아네 브룬, 제프 버클리와 같은 전형적인 오페라 학파와는 거리가 먼 예술가들이 공연하거나 녹음했다.또한 HBO 미니시리즈 밴드 오브 브라더스의 사운드 트랙 ("닉슨스 워크"로 개명)을 포함하여 많은 악보에 수록되거나 사용되었다.그것은 매년 11월 11일에 가장 가까운 일요일에 런던의 화이트홀에서 열리는 세노타프 추모식에서 군악대에 의해 연주된다.이 음악은 때때로 1689년 퍼셀에게 너무 단순하다고 생각되지만, 이것은 단순히 의도된 연주자들이 ^[6]학생이었다는 것을 반영하는 것일 수도 있다.그 작품은 4부로 된 현악기와 연속극으로 악보가 매겨져 있다.첼시 스쿨 공연의 대본을 보면 1막의 '댄스 기타르 샤코니'와 2막의 '그로브' 장면의 '기타 그라운드 어 댄스' 등 두 가지 기타 춤이 나타나 있다는 사실이 퍼셀이 오페라의 ^[10]콘티뉴오 그룹의 주요 멤버로 기타를 상상했다는 설이 나온다.이 두 춤 모두 현존하는 음악은 없으며,^[11] 퍼셀이 작곡한 것이 아니라 기타리스트가 즉흥적으로 연주하도록 내버려 둔 것으로 보인다.이 오페라의 여러 판본이 만들어졌고 연속적인 실현이 제공되었다; 주목할 만한 판본은 다소 특이하지만 Imogen Holst와 Benjamin Britten이 만든 판본이다.실현된 여러 판이 있으며, 이 오페라의 아마추어 배우들의 접근성은 20세기 ^[12]후반의 인기 상승을 크게 부추긴 특징이다.프롤로그의 음악은 없어지고 재건되지 않은 반면 오페라의 몇몇 실현에는 2막 말미에 사라진 리토넬로의 해결책이 포함되어 있다.악보의 일부였던 것으로 알려진 이 춤은 현재 퍼셀의 다른 비슷한 작품에서 따온 춤으로 공연되거나, 공연의 진실성과 연속성을 유지하기 위해 완전히 같은 맥락에서 발명되었다.

퍼포먼스 이력

초연 및 조기 부활

레반트 상인 Rowland Sherman의 편지에는 늦어도 ^[13]1688년 여름까지는 런던 첼시에 있는 Josias Priest의 여학교와 Dido와 Aeneas가 연관되어 있다.첫 공연은 1687년 ^[14]12월 1일에 열렸을지도 모르며, 증거는 오페라가 1689년에 ^[3]학교에서 다시 공연되었다는 것을 암시한다.몇몇 학자들은 이 작품이 찰스 2세(^[4][5]아마도 1684년)나 제임스 ^[15]2세를 위해 영국 궁정을 위해 작곡되었다고 주장해왔다.첼시의 공연 이후, 이 오페라는 퍼셀의 생전에 다시 무대에 오르지 않았다.그 다음 공연은 1700년에 런던의 토마스 베터튼 극장에서 셰익스피어의 Measure for Measure를 각색한 버전인 Beauty the Best Advocator에 통합된 가면극으로 공연되었다.

1705년 이후 런던 라이시움 극장의 왕립음악대학 학생들이 퍼셀 ^[16]사망 200주년을 기념해 1895년까지 현대 최초의 무대 버전이 공연될 때까지 산발적인 콘서트 공연으로만 무대화된 작품으로 사라졌다.디도와 아이네이아스는 1895년 12월 14일 더블린에 있는 University Society에서 콘서트 버전으로 영국 밖에서 첫 공연을 가졌다.

20세기와 21세기 공연

디도와 아이네이아스는 1923년 2월 10일 뉴욕의 플라자 호텔에서 로즈마리 스쿨의 소녀들에 의해 초연되었다. 그러나 뉴욕 타임즈는 "상당한 자유"가 ^[17]악보에 의해 취해졌다.1924년 1월 13일 뉴욕시 시청에서 음악 협회가 주최한 전문 음악가와의 콘서트 버전이 공연 ^[18]지휘를 맡은 아르투르 보단스키에 의해 편집된 악보를 사용하여 열렸다.

악보에 대한 새로운 비평판이 등장하고 바로크 음악에 대한 관심이 되살아나면서 작품 수는 꾸준히 증가하였다.조나단 밀러의 덴마크 본홀름 방문 후, 디도는 2007년 1823년에 지어진 뢰네 극장에서 공연되었다.케빈 듀건이 지휘했다.푸르셀 탄생 350주년인 2009년 오페라 신작 중에는 런던 로열 오페라 디베르티멘토 바로크 오페라단, 뉴욕 쿠퍼스타운 글라이머글래스 오페라 등이 무대에 올랐다.웨인 맥그리거 랜덤 댄스의 현대무용과 마크 해치드의 애니메이션 효과를 특징으로 한 로열 오페라 작품은 헨델의 에이시스와 갈라테아와의 이중 ^[19]청구서의 일부를 형성했다.2011년, 이 오페라는 시티 월 프로덕션에 의해 부활되어 ^[20]제2차 세계대전을 배경으로 하고 있다.2013년 2월 리즈 ^[21]그랜드 시어터에서 오페라 노스 신작이 개봉했다.Opera Up Close는 1950년대 미국의 한 고등학교를 배경으로 2011년에 잘린 버전을 공연했다.

적응

현대 무용에 맞춘 오페라의 버전은 미국인 마크 모리스에 의해 안무되었는데, 마크 모리스는 원래 디도와 마법사의 역할을 모두 맡았다.1989년 3월 11일 브뤼셀의 ^[22]테트르 바리아에서 초연되었다.이 영화는 이후 여러 번 공연되었고 1995년 캐나다 감독 바바라 윌리스 스위트가 촬영했으며, 모리스는 ^[23]디도와 마법사 역할을 맡았다.이후 룩셈부르크의 그랑테트르, 몽펠리에 국립오페라, 런던의 새들러스 웰스 극장에서 이 작품이 상영됐다.Morris와 Waltz의 각색에서 등장인물들은 각각 가수와 댄서에 의해 묘사되며, 댄서들은 무대나 오케스트라 피트 쪽에서 공연한다.

역할

역할.	음성 타입
카르타고의 여왕 디도(일명 엘리사)	소프라노 또는 메조음악[24]
벨린다, 디도의 여동생이자 하녀	라이트 소프라노
두 번째 여자, 또 다른 하녀	소프라노 또는 메조음악
아이네이아스, 트로이아 왕자	테너 또는 하이 바리톤[25]
마법사/소서러	메조피크, 콘트랄토, 카운터테너 또는 베이스[26]
첫 번째 마녀/마법사	메조코노
두 번째 마녀/마법사	메조코노
스피릿, 머큐리	소프라노 또는 카운터테너
퍼스트 세일러	테너[27]
코러스, SATB: 모든 구성원은 어떤 점에서든 신하, 마녀, 큐피드, 그리고 선원을 상징합니다.

개요

제1막

디도의 궁정

그 오페라는 디도와 그녀의 수행원들이 그녀의 궁정에서 시작된다.벨린다는 디도를 격려하려고 노력하지만 디도는 '피스와 나는 서로 모르는 사이'라며 슬픔으로 가득 차 있다.벨린다는 이 슬픔의 근원이 트로이 목마 아이네이아스라고 믿으며 카르타고의 문제는 둘 사이의 결혼으로 해결될 수 있다고 제안한다.디도와 벨린다는 잠시 이야기를 나눈다.디도는 그녀의 사랑이 그녀를 약한 군주로 만들까 봐 두려워하지만, 벨린다와 제2의 여성은 "영웅도 사랑한다"고 그녀를 안심시킨다.아이네이아스는 법정에 들어섰고 처음에는 디도로부터 냉대를 받았지만, 결국 그의 청혼을 받아들인다.

2장.

장면 1: 마법사의 동굴

마법사/소서러는 카르타고와 그 여왕의 파괴를 모의하고 사악한 계획을 돕기 위해 동료들을 소환합니다.아이네이아스가 반드시 들어줄 수 있는 머큐리로 위장한 신뢰할 수 있는 요정을 보내 디도를 떠나 이탈리아로 항해하도록 유혹할 계획이다.이것은 디도를 가슴 아프게 할 것이고, 그녀는 틀림없이 죽을 것이다.후렴구는 끔찍한 웃음으로 함께하고 마법진은 디도와 그녀의 열차가 숲을 떠나 궁전으로 돌아가도록 폭풍을 일으키기로 결심한다.마법이 준비되면 마녀들은 천둥 소리와 함께 사라진다.

장면 2: 사냥 중 숲

디도와 아이네이아스는 그들의 기차와 함께 있다.그들은 숲의 아름다움을 감상하기 위해 숲에 멈춘다.사냥에서 나온 물건을 나르고 피크닉을 하는 등 많은 액션이 진행되고 있으며, 디도와 아이네이아스는 이 활동에 함께 참여하고 있다.이것은 디도가 먼 곳의 천둥소리를 들었을 때 모두 멈추고, 벨린다는 하인들에게 가능한 한 빨리 대피소로 돌아갈 준비를 하라고 말한다.다른 모든 캐릭터들이 무대를 떠날 때, 아이네이아스는 머큐리로 위장한 마법사의 요정에게 저지당한다.이 가장한 수성은 아이네이아스가 라틴 땅에 새로운 트로이를 창조하는 일을 더 이상 기다리지 말라는 조브의 명령을 가져온다.아이네이아스는 자신이 신이라고 믿는 것에 동의하지만, 디도를 떠나야 한다는 사실에 마음이 아프다.그런 다음 그는 카르타고에서 출발할 준비를 하기 위해 무대 밖으로 나간다.

제3막

카르타고의 항구

트로이 목마 함대를 출발시킬 준비가 되어 있다.선원들은 노래를 부르고, 곧이어 마법사와 그녀의 일행이 갑자기 나타난다.그룹은 그들의 계획이 얼마나 잘 이루어졌는지 기뻐하고, 마법사는 "바다 위에서" 아이네이아스를 파괴하기 위한 그녀의 계획을 설명하는 솔로곡을 부릅니다.모든 캐릭터들은 3개의 섹션으로 나뉘어 춤을 추고 난 후 무대를 벗어나기 시작한다.

궁궐

디도와 벨린다는 아이네이아스의 실종에 충격을 받고 입장한다.디도는 정신이 나갔고 벨린다는 그녀를 위로했다.갑자기 아이네아스가 돌아왔지만, 디도는 아이네아스가 말하기 전에 두려움에 가득 차 있었고, 그의 말은 그녀의 의심을 확인하는 역할을 했다.그녀는 그가 떠나는 이유를 비웃고, 아이네이아스가 카르타고를 떠나지 않고 신들에게 반항할 것이라고 말했을 때에도, 디도는 한번 그녀를 떠날 생각을 했다는 이유로 그를 거부한다.디도가 아이네이스를 강제로 떠난 후, 그녀는 "그가 죽으면 죽음이 찾아온다"고 말한다.카르타고의 여왕이 그녀의 마지막 아리아인 "내가 지구에 누워있을 때"를 부르면서 오페라와 디도의 삶은 서서히 끝이 난다.합창단과 오케스트라는 디도가 죽자 큐피드들에게 그녀의 무덤에 그녀의 마음처럼 부드럽고 부드러운 장미를 뿌리라고 명령함으로써 오페라를 마무리 짓는다.시계를 여기에 보관하고,^[28] 절대 헤어지지 마세요."

녹음

이 오페라의 첫 완전한 녹음은 1935년 데카 레코드가 낸시 에반스가 디도 역을,^[29] 로이 헨더슨이 아이네이스를 맡았고, 1945년 HMV가 조앤 해먼드와 데니스 노블과 함께 발매했다.런던 인어 극장에서 이 역할을 불렀던 커스틴 플래그스타드는 1951년 EMI에서 토마스 헴슬리와 함께 아이네이아스로 녹음했다.디도와 아이네이아스는 1960년대부터 자넷 베이커(1961년), 타티아나 트로야노스(1968년), 테레사 베르간자(1986년), 앤 소피 폰 오터(1989년), 수잔 그레이엄(2003년) 등 메조소프라노들이 부른 디도와 함께 여러 차례 녹음됐다.조안 해먼드와 커스틴 플래그스타드 외에도, 이 역할을 녹음한 소프라노는 빅토리아 드 로스 앙겔레스, 엠마 커크비, 제시 노먼, 캐서린 보트, 린 도슨, 에블린 터브 등이다.

오리지널 악기로 작업한 두 가지 선구적인 녹음으로 시작합니다. 1979년 보스턴 카메라타, 하모니아 먼디, 1981년 앤드류 패럿이 태버너 컨소시엄과 플레이어와 함께 찬도스를 녹음하면서 보다 진정한 시대의 ^[30]사운드에 대한 선호도가 높아졌습니다.이 접근방식을 사용한 지휘자와 앙상블의 추가 녹음에는 크리스토퍼 호그우드와 고대음악 아카데미, 윌리엄 크리스티와 레스 아트 플로리상스(1986)가 포함된다.트레버 피녹과 잉글리시 콘서트(1989년), 르네 제이콥스와 계몽시대 오케스트라(1998년), 엠마뉴엘 함과 르 콘서트 다스트레(2003년), 프레드라 고스타와 뉴 트리니티 바로크(2004년).디도 역을 맡은 수잔 그레이엄과 아이나스 역을 맡은 이안 보스리지가 2005년 그래미 ^[31]어워드에서 최우수 오페라 레코딩상 후보에 올랐다.1994년부터의 또 다른 주목할 만한 녹음은 Scholars 바로크 앙상블과 Kym Amps가 디도 역할을 맡았다.

오페라의 몇몇 공연과 DVD에 사용할 수 있는 Opéra-Comique 파리에 윌리엄 크리스티, 데보라 워너(FRA 뮤지카 FRA001)[32]가 감독을 실시하고, 런던의 로열 오페라 하우스에서 2009년 성능 크리스토퍼 Hogwood에 의해 그리고 웨인 맥그레거(Opu가 연출한 계획에 가장 최근에는 2008년 공연 촬영되었다.sArte OA1018D).이 오페라의 마크 모리스 댄스 버전도 사샤 왈츠의 댄스 버전(2005년, Arthaus Musik 101311년)과 마찬가지로 DVD로 보존되어 있다.레오폴드 스토코프스키는 "디도의 탄식"을 현악 오케스트라 편곡했다.마티아스 바메르트, 호세 세레브리에, 리처드 에가르, 이오나 브라운 등이 이 노래를 녹음했다.

「 」를 참조해 주세요.

• 헨리 퍼셀의 작품 목록

레퍼런스

메모들

원천

외부 링크

• 프랑스어 분석
• 스탠퍼드 대학교 리브레토
• 뉴트리니티 바로크 오케스트라 녹음에서 발췌한 무료곡
• 인터넷 동영상 데이터베이스 목록
• 디도와 아이네이아스:합창 퍼블릭 도메인 라이브러리(Choral Wiki) 무료 악보
• BBC 제4라디오 '디도의 한탄' 프로그램
• 디도와 아이네이아스:국제음악음악도서관 프로젝트 악보
• 퍼셀 학회
• www.liberliber.it 상의 퍼블릭도메인 녹음, 1951년, (mp3 파일)
• 퍼셀의 디도와 아이네이아스에 관한 무료 온라인 오페라 가이드 시놉시스, 해설, 음악 분석, 일화를 포함한 오페라 초상화