디 mü 뮐러린

Die schöne Müllerin
플렛처와 롤리의 재코빈 시대 코미디는 '방앗간의 메이드'를 참조하세요. 1949년 프랑스 영화는 프리티 밀러 걸을 참조하세요. 1954년 독일 영화는 아름다운 방앗간을 참조하세요.
디 mü 뮐러린
프란츠 슈베르트의 노래 사이클
사이클개봉페이지[1]
카탈로그D. 795
오푸스25
본문빌헬름 뮐러의 시
작곡1823 (1823)
출판된1824 (1824)
무브먼트20
채점
  • 테너
  • 피아노의

디 쇤 뮐러린(Die Schöne Müllerin) 독일어 발음:[di ː ˈʃø ː ə ˈm ʏ ɐʁɪn]",방앗간의 공정한 하녀 (Op. 25, D. 795)는 빌헬름 뮐러의 20개의 시에 기초한 프란츠 슈베르트의 1823년 노래 사이클입니다. 이 곡은 슈베르트의 두 개의 신간 주기(윈터라이즈 이전) 중 첫 번째 곡이며, 라이드 레퍼토리의 정점입니다.

Die Schöne Müllerin은 피아니스트와 솔로 가수에 의해 공연됩니다. 성악 부분은 테너나 소프라노 목소리의 범위에 속하지만 종종 다른 목소리에 의해 불려지고 더 낮은 범위로 옮겨지는데, 이는 슈베르트 자신이 확립한 선례입니다. 주인공이 젊은 남성이다 보니 여성의 목소리에 의한 공연은 흔하지 않습니다. 피아노 부분은 작품의 표현적 부담의 상당 부분을 안고 있으며, 가수에게 단순한 '반주'일 뿐입니다. 일반적인 공연은 약 60분에서 70분 정도 지속됩니다.

구성.

뮐러는 1821년 Sieben und Siebzig Gedichtenaus den nachgelassen Papierreenes reisenden Waldhornisten의 첫 번째 근막에서 25편의 시를 출판했습니다.[2] 그들은 자신이 시인이자 패니 헨젤과 펠릭스 멘델스존의 시누이인 루이스 헨젤에 대한 그의 짝사랑에서 비롯되었습니다.

슈베르트는 1823년 5월에서 9월 사이에 그 중 20곡을 음악에 맞추었고, 그는 또한 그의 오페라 피에라브라스를 작곡하고 있었습니다. 그 당시 그의 나이는 26세였습니다. 슈베르트는 시인이 전한 프롤로그와 에필로그 등 5편의 시를 생략했습니다. 이 작품은 1824년 Sauer and Leidesdorf의 회사에서 Op. 25로 Die Schöne Müllerin, Ein Zyklus von Liedern, Gedichtet von Wilhelm Müller (빌헬름 뮐러의 시에 대한 노래 주기인 방앗간의 사랑스러운 하녀)라는 제목으로 출판되었으며 가수 Carl von Schönstein[de]에게 헌정되었습니다. 생략된 시는 "프롤로그", "Das Mühlenleben" (Nr. 6), "Erster Schmerz, Letzter Scherz" (Nr. 15), "Blümlein Vergi ßmein" (Nr. 17), "Epilog" (Epilog)였습니다.

내러티브

프란츠 아이블의 슈베르트 초상화 (1827)

사이클에는 20곡이 수록되어 있는데, 절반 정도는 단순한 축약형으로 되어 있으며, 경쾌한 낙관주의에서 절망과 비극으로 나아갑니다. 사이클이 시작될 때, 한 젊은 저니맨 방앗간꾼이 행복하게 시골을 돌아다닙니다. 그는 개울을 건너 방앗간으로 갑니다. 그는 밀러의 아름다운 딸(제목의 "뮐러린")과 사랑에 빠집니다. 그녀는 그가 단지 나그네일 뿐이기 때문에 그의 손이 닿지 않습니다. 그는 그녀에게 깊은 인상을 주려고 노력하지만, 그녀의 반응은 잠정적인 것 같습니다. 이 젊은이는 곧 소녀에게 준 리본 색깔인 초록색 옷을 입은 사냥꾼에 의해 그녀의 애정을 대체하게 됩니다. 그의 고뇌 속에서, 그는 녹색에 대한 집착을 경험하고, 그리고 나서 그의 영원한 사랑을 표현하기 위해 그의 무덤에서 꽃이 피어나는 사치스러운 죽음의 환상을 경험합니다. (이와 비슷한 환상은 베토벤의 "아델라이드"를 참조하세요.) 결국 청년은 절망하고 시냇물에 스스로 빠져들 것입니다. 마지막 숫자는 개울가에서 부르는 자장가입니다.

판본

1830년의 디아벨리 판(Diabelli Edition)은 발터 뒤르(Walther Dürrr)의 주석과 함께 팩시밀리 악보로 베렌라이터에 의해 출판되었습니다. 가장 일반적으로 사용되는 버전은 Max Friedlaender가 편집한 Peters Edition이며, 이것과 다른 여러 버전(예: 쉬르머)에서는 사이클이 1권의 첫 20곡으로 제시됩니다. 원래(높음) 키에는 버전이 있으며, 낮은 음성을 위한 대체어가 있습니다. Peters판은 Dietrich Fischer-Dieskau와 Elmar Budde에 의해 수정되었으며, Peters Urtext판의 1권으로 제공되며,[3] 하이, 미디엄 및 로우 키 버전으로 제공됩니다. 가장 최근의 학술적인 판본은 뉴 슈베르트 판본으로, 발터 뒤르가 다시 편집하고 베렌라이터가 출판했으며,[4] 저음을 위한 전치본이 포함되어 있습니다.

이 곡들 중 여섯 곡은 프란츠 리스트가 피아노 독주를 위해 필사했고 뮐러 리더로 출판되었습니다.[5]

시놉시스

  1. "Das Wandern" ("방랑"; B♭ major): "방랑은 방앗간 주인의 기쁨" – 한 여행자 밀러가 자신의 장사를 하는 고요하지 않은 물, 맷돌, 물레방아를 부르며 행복하게 시골을 여행합니다. 이것은 전통적으로 밀러가 노래하는 다양한 대상을 모방하기 위해 반주가 만들어지는 스트로피틱 곡의 전형적인 예입니다. 슈베르트는 특징적으로 우아하고 독창적인 피아노 작곡으로 이를 용이하게 합니다. 음악은 단순함에도 불구하고 이 모방적인 치료에 쉽게 수용할 수 있는 요소를 포함하고 있으며, 흐르는 순환적인 끊어진 삼박자는 바퀴와 물을 연상시키고 베이스 옥타브는 쿵쾅쿵쾅 소리를 냅니다. 작곡가는 다양한 반복 모티프를 가지고 이 삽화적 스타일을 사이클 전체에 걸쳐 계속합니다. 이것들 중 단연코 가장 중요한 것은, 브루크이며, 피아노로 대표되는 그 자체의 성격이며, 그 다음에 등장합니다.
  2. "우힌?"("Where to?"; G major): "그럼 이 길이 제 길인가요? "아, 말해봐, 개울아, 어디로 가?" – 밀러는 운명적으로 개울을 우연히 발견하고, 개울을 따라가는 것에 매료되었습니다. 피아노는 작곡을 통해 물결치는 패턴으로 옹알이 흐르는 개울을 모방합니다. 이 형상은 처음에 깨진 삼단창이 스스로 순환하는 모습으로 사이클 전체에 걸쳐 거의 독점적으로 브룩 강을 나타냅니다.
  3. "멈춰!" ("멈춰!"; C major"): "사랑하는 작은 브룩, 이게 당신이 말한 것입니까?" – 브룩은 밀러를 숲 속의 목가적인 방앗간으로 안내합니다. 피아노는 작곡을 통해 밀 휠의 활발한 회전을 모방합니다. 미묘하게 줄어들었고 반주에 작은 조화가 예감을 암시합니다.
  4. "댄사궁과 덴 바흐" ("Thanks giving to the Brook"; G major) : "그녀가 당신을 보냈나요? 아니면 저를 매혹시켰나요?" – 감사하는 밀러는 자신의 손과 마음을 위해 일을 제공해 준 브룩에게 감사합니다. 후자는 방앗간의 아름다운 하녀, 즉 제목의 뮐러린의 모습을 하고 있습니다. 관통 작곡, 반주에 사색적인 분산 화음 패턴, 그리고 밀러가 브룩의 지도의 본질에 대해 의문을 제기하는 부분과 평행하게 단조로운 부분이 있습니다.
  5. "Am Feierabend" (저녁의 휴식): "나 혼자 맷돌을 옮길 수만 있다면! 그러면 그 아름다운 처녀는 저의 진정한 목적을 알게 될 것입니다!" – 밀러는 처녀가 모든 사람들에게 굿나잇을 기원할 때 그에게 특별한 관심을 기울이지 않고 고민합니다. 그는 또래들과 자신을 구별하기 위해 괴로워합니다. 피아노 채널은 Halt!의 위아래 아르페지오가 다시 바퀴를 나타내고 쿵쿵거리는 베이스가 돌을 연상시키는 이 곡에서 작동합니다. 중앙 섹션의 매우 대조적인 정적 음악은 그렇지 않으면 조화롭지 않은 제목의 휴식 후 설정을 포착합니다. 이것은 첫 번째 섹션의 에너지 넘치는 고점이자 주인공이 실제로 "die Schöne Mullerin"이라는 구절을 노래하는 사이클의 한 부분입니다.
  6. "Der Neugierige" ("The Inquestor"; B장조): "말해봐, 작은 브룩 – 그녀가 나를 사랑하는지?" – 그는 이 두 단어 사이에 그 처녀가 자신을 사랑하는지 아닌지를 수수께끼 같은 개울가에 묻습니다 – 네, 아니오 – 이 두 단어 사이에 그의 세상 전체가 놓여있습니다. 표현적인 스루 컴포지트 곡의 오프닝과 함께 음악적인 질문을 동반하는 – 감소된 화음으로 끝나는 상승 패턴. 밀러가 브룩을 심문할 때 느리고 사색적인 두 번째 섹션이 뒤따릅니다. 이 섹션은 항상 흐르는 부서진 삼장으로 대표됩니다.
  7. "Ungeduld" ("인내심"; A장조): "나의 마음은 당신의 것이고, 영원히 남을 것입니다!" – 그는 모든 나무에 자신의 사랑을 새기고, 모든 새들이 그 사랑을 노래하게 하고, 바람이 그 사랑을 말해주기를 바랍니다. 장식품들로 붐비는 반주에서 바쁘고 안절부절 못하는 반복되는 화음 패턴이 밀러의 동요된 상태를 반영하는 위축된 곡.
  8. "Morgengru ß"("아침 인사"; C장조): "제 인사가 당신을 불쾌하게 하나요?" – 밀러는 아침 인사에 대한 처녀의 냉담한 반응에 괴로워합니다. 그럼에도 불구하고, 그의 낙관론은 온전합니다. 그는 그저 그녀의 창문 밖에서 기다릴 것입니다. 각 스탠자에 걸쳐 메트릭의 세분화가 증가함에 따라 표현 에너지를 점진적으로 모으는 발라드 인스트로피틱 형식으로, 밀러의 열광이 부풀어 오릅니다.
  9. "Des Mülers Blumen" ("The Millers' Flowers"; A major) : "꽃들은 꿈에서처럼 그녀에게 속삭일 것입니다: 나를 잊지 마세요!" – 밀러는 개울가의 푸른 꽃들과 처녀의 푸른 눈 사이의 시적 은유에 빠져듭니다. 밀러의 아웃풋은 서정적인 아르페지오 패턴과 부드럽게 흔들리는 6/8 리듬이 이 곡에 매치되어 있습니다. 인정된 공연 관례는 꿈에 관한 세 번째 곡을 반주에서 한 옥타브 더 높게 배치합니다. 슈베르트에서 보기 드문 명시적으로 제시된 아웃트로 음악은 없지만, 반주자들은 도입부를 단순 반복하는 방식을 택하는 경우가 많습니다. 이 선택과 상관없이, 엔딩은 같은 키로 다음 곡으로 세분화됩니다.
  10. "트래넨레겐"("Rain of Tears"; A major"): "그녀는 말했다: '비가 온다 – 작별인사, 나는 집으로 간다' – 밀러와 메이든은 세 명의 주인공들이 한 자리에서 브룩 강가에서 부드러운 순간을 함께 합니다. 밀러는 정신을 차리지 못하고, 달과 그녀의 모습을 바라보며 개울을 바라봅니다. 그의 눈물이 물에 흘러들자 그녀는 갑자기 떠나버립니다. 반주에서 고조된 화음과 서정적이고 흐르는 대위법은 다시 개울을 모방하고 밤의 분위기를 더합니다. 그 형태는 주로 영양적이고, 처녀가 그녀의 휴가를 갈 때는 평행단조에 그림자가 있는 코다가 있습니다.
  11. "나!"("나의 것!"; D major"): "봄, 이게 당신이 가지고 있는 꽃들의 전부인가요? 더 밝게 빛날 수 없어, 태양? 사랑하는 밀레메이드는 나의 것입니다! 내 것!" – 흥분한 밀러는 지금까지 수상쩍은 격려에도 불구하고 자신이 처녀를 소유하고 있다고 확신합니다. 끊어진 화음 속에서 거침없고 고압적이며 낮은 음계의 반주는 밀러의 매니시하고 강렬한 마기스모를 담아내며, 보컬 라인은 거의 모든 바에서 운동적인 멜리스마를 특징으로 합니다. 거의 희극적인 포르티시모가 번성하는 가운데, 의도적으로 진흙투성이의 완전한 목소리의 D장조 화음이 작품의 전반부를 마칩니다.
  12. "일시 중지"("Interlude"; B♭ major): "내 사랑의 아픔의 울림일까요? 아니면 새로운 노래의 서막인가요?" – 마음이 너무 꽉 차서 노래를 부를 수 없는 밀러는 녹색 리본으로 류트를 벽에 걸고 행복의 무거운 짐을 되새깁니다. 그는 자신의 황체를 휘젓는 소리가 불길한 것은 아닌지 걱정스럽게 생각합니다. 스루 컴포지트, 반복적인 루테 같은 모티브와 반주에서의 정적인 조화가 인터럽트 분위기를 자아냅니다. 불협화음의 사소한 화음은 밀러가 아웃트로에서 어깨를 으쓱하기 전에 느끼는 불안감을 반영합니다.
  13. "Mit demgrünen Lautenbande" (녹색 루트리본과 함께; B♭장조): "녹색 리본을 자물쇠에 감으세요, 당신은 녹색을 매우 좋아하기 때문입니다!" – 처녀는 자신이 녹색을 좋아한다고 말했고, 밀러는 기꺼이 그녀에게 리본을 주면서 그들의 상록적인 사랑의 상징으로 주었습니다. 그는 자신도 녹색을 좋아한다는 것을 자신에게 설득하려고 노력합니다. 그는 밀가루로 하얀 편이지만요. 슈트로픽은 류트의 관용어가 풍부한 짧은 구절에서 사카린 선율과 반주는 밀러의 착각에 빠진 낙관주의를 반영합니다.
  14. "사냥꾼"("The Hunter"; C minor"): "당신이 사냥할 수 있는 게임은 여기에 없습니다! 저에게는 길들여진 한 마리뿐이에요!" – 초록색 옷을 입은 거칠고 늠름한 헌터가 방앗간에 도착합니다. 밀러는 즉시 이 낭만적인 라이벌에게 방해를 받고 질투심 많은 타국으로 변합니다. 보컬 라인이 극도로 촘촘하고 의도적으로 전달이 빠듯하게 진행됩니다. 위축된 형태로 피아노는 6/8장단의 브라스 스타카토에서 표준 관용적인 화음 패턴(윈터리즈 등의 데어 린덴바움 참조)으로 사냥하는 호른을 모방합니다. C단조와 상대장조 E♭장조 사이에서 키가 빠르게 바뀝니다. 이 노래는 밀러가 비극으로 치닫는 시작을 알리는 전환점입니다.
  15. "Eifersuch tund Stolz" (질투와 자부심) ("질투와 자부심"; G minor): "어디로 그렇게 빠르고 거칠고 사나운 개울가, 사랑하는 개울가? 뒤로 돌아서서 아가씨를 혼내라!" – 밀러는 필사적으로 브룩에게 사냥꾼에게 추파를 던졌던 변덕스러운 아가씨를 훈계하라고 강요합니다. 작곡을 통해 동요하는 분산 화음 반주는 현재 맹위를 떨치는 브룩을 모방하며, 중앙 부분은 다시 사냥 뿔을 모방합니다.
  16. "Die liebe Farbe" ("The Loveed Color"; B단조): "초원에 무덤을 파주고, 녹색 잔디를 덮어주고, 내 애인은 녹색을 너무 좋아해" – 카타토닉 밀러는 그의 사랑과 고통의 색깔인 녹색에 비참하게 집착합니다. 16분 음표의 오스티나토 F ♯는 음절을 가로지르는 반주에서 500번 이상 반복되며 밀러의 고문된 고정과 지속적인 후렴구의 단조로움을 반영합니다. 드문드문 반주는 성악 선율을 따라 낮은 화음으로 오스티나토를 유지합니다. 아이러니하게도, 그리고 아마도 의도적으로, 음절 구조와 보컬 라인 리듬은 경쾌한 Mit demgrünen Lautenbande와 동일합니다. 성격과 내용의 큰 대조에도 불구하고, 두 노래의 가사는 쉽게 서로의 반주 위에 대체될 수 있습니다.
  17. "미운 색"("The Hategory Color"; B major"): "오 녹색, 이 미운 색 너! 너무 자랑스럽고, 너무 조롱스럽고, 내 고통에 너무 기뻐!" – 밀러는 씁쓸하고 도전적으로 초록색을 포기했습니다. 그는 마지막으로 처녀의 손을 잡고 작별을 고합니다. 관통 구성된 론도 형식으로, 조작적인 음계와 함께 대담한 반주는 2화에서 사냥용 뿔 모방을 다시 포함합니다. 앞 곡의 평행장조에서 두 사람은 대립쌍입니다.
  18. "Trockne Blumen" ("시든 꽃"; E minor) : "그리고 그녀가 내 무덤을 지나갈 때, 그녀는 '그가 나에게 진실했다'고 생각할 것입니다." – 밀러는 정교한 죽음의 환상 속에서 처녀가 그에게 준 시든 꽃들과 함께 묻히기를 원합니다. 이것을 보면, 그녀는 그의 마음이 충실했다는 것을 알게 될 것입니다. 꽃들이 다시 피어나서, 그의 겨울은 지나갔을 것입니다. 이 반주는 처음에는 시든 꽃들을 미니멀리즘 계열의 단순한 화음으로 표현합니다 – 꽃이 피면서 음악은 더 서정적이 되고 조화와 리듬은 더 복잡해집니다.
  19. "바흐의 뮐러"("The Miller and the Brook"; G minor): "오 사랑하는 작은 개울, 당신은 정말 좋은 뜻입니다. 하지만 당신은 사랑이 당신에게 무엇을 하는지 아나요?" 절망적인 밀러는 비통함에 빠져 개울가로 향합니다. 아픔을 극복하는 사랑의 위로와 시적인 말로 대답하는 '브룩'. 체념하고 지쳐버린 밀러는 브룩의 '쿨레스트'에 몸을 맡깁니다. 부드럽게 흔들리는 바카롤 같은 반주는 작곡을 통해 와힌과 비슷한 분산 화음 패턴에 자리를 내주며, 이 캐릭터가 처음 말하는 것처럼 브룩을 모방하고 일종의 라이트 모티브를 확인합니다. 이 곡에서 나폴리 화음의 주목할 만한 사용은 주기 전반에 걸쳐 자유롭게 사용되는 많은 반음 치환의 예 중 하나이며, 이 경우 단조로운 두 번째가 강약으로 가라앉는 주인공의 나른한 체념을 적절하게 보여줍니다. 아웃로는 밀러가 그의 운명을 만나면서 피아노가 마지막 장조 화음으로 평화롭게 내려오는 것을 봅니다.
  20. "Des Baches Wegenlied" (브룩스 자장가) - "잘 쉬고, 잘 쉬고, 눈을 감으세요. 방랑자, 이 피곤한 자여, 당신은 집에 있는 것입니다." 언제나 밀러가 원하는 변함없는 모습을 보여주던 브룩은, 처녀를 방해하지 말라고 꾸짖으며, 그를 재워달라고 노래합니다. 차분하고 여유로운 곡인 이 관용적인 자장가는 사이클에서 가장 긴 곡입니다. 오프닝 곡에서 제거된 트라이톤인 E장조를 선택한 것은 사이클이 다루는 방대한 서사적 거리를 의미합니다. "그리고 위에 있는 천국, 얼마나 광활한 곳인가!"

참고문헌

  1. ^ 프란츠 슈베르츠 베르케, 세리에 XX: 셈틀리체 리더 룬 게ä게, 433–452, 라이프치히: 브라이트코프 & 헤르텔, 1894–95, 에드. Eusebius Mandyczewski
  2. ^ DDB 제나의 타이틀 페이지 2권(1824)에는 윈터라이즈가 수록되어 있습니다.
  3. ^ "Welcome to the Edition Peters' London website". Archived from the original on 9 May 2008. Retrieved 6 March 2008.
  4. ^ "Franz Schubert: New Schubert Edition". Archived from the original on 12 March 2008. Retrieved 6 March 2008.
  5. ^ 프란츠 리스트의 출판사 주석 pp. ix-x: 솔로 피아노를 위한 슈베르트 노래 필사본: 시리즈 II: The Complete Winterreise and Seven Great Songs, 1996, Mineola, New York, Dover Publications

더보기

  • Müller, Ingo (2011). "'Eins in Allem und Alles in Einem': Zur Ästhetik von Gedicht- und Liederzyklus im Lichte romantischer Universalpoesie". In Günter Schnitzler [in German]; Achim Aurnhammer [in German] (eds.). Wort und Ton. Rombach Wissenschaften: Litterae, vol. 173 (in German). Freiburg i. Br.: Rombach. pp. 243–274. ISBN 978-3-96821-347-7.

외부 링크