성 요한 수난곡
St John Passion
성 요한[a] 수난곡(독일어: 요하네스-열정) 245)은 요한 세바스티안 바흐가 작곡한 수난곡으로, [1]바흐가 작곡한 수난곡 중 더 오래된 수난곡이다.이 곡은 라이프치히에서 교회 음악 감독으로서 그의 첫 해 동안 쓰여졌고 1724년 4월 7일 세인트 프라이데이 베스퍼스에서 처음 연주되었다. 니콜라스 처치.[2][3]
그 작품의 구조는 설교를 곁들이기 위해 두 부분으로 나뉘어져 있다.익명의 리브레토는 기존 작품(특히 바르톨드 하인리히 브로케스에 의해)을 그리고 요한복음에 언급된 그리스도의 열정을 설명하는 낭송과 합창, 행동을 성찰하는 아리오와 아리아, 그리고 바흐의 [4]동시대 신도들에게 친숙한 찬송가 곡조와 텍스트를 사용하여 합창을 통해 편집되었다.성 매튜 수난곡에 비해, 성 요한 수난곡은 더 사치스럽고, 표현적인 즉각성과, 때로는 더 절제되지 않고 덜 "완성된"[5] 것으로 묘사되어 왔다.
그 작품은 오늘날 1739-1749 버전에서 가장 자주 들을 수 있다.바흐는 1724년에 오라토리오를 처음 연주했고 1725년, 1732년, 1749년에 몇 개의 숫자를 추가하면서 그것을 수정했다.1725년 코러스를 대체한 "O Mensch, bewein de Sünde gro""는 1736년 성 마태오 수난곡에서 새로운 집을 찾았지만 개정판의 몇몇 아리아들은 현대판 [citation needed]부록에서만 발견된다.
초연
원래 바흐는 성 요한 수난곡이 성 요한 수난곡에서 처음 연주될 것을 의도했다. 라이프치히에 있는 토마스 교회는 음악 평의회에 의한 막바지 변경으로 인해 1724년 성금요일(독일 개신교 신자들에 의해 지켜짐)에 성당에서 처음 공연되었다.니콜라스 교회, 바흐의 39번째 [6]생일 직후에요.바흐는 예배 장소를 세인트루이스로 옮기려는 그들의 열망에 재빨리 동의했다.니콜라스 처치
그러나 이 소책자는 이미 인쇄되었고, 빈 공간이 없으며, 하프시코드는 약간의 수리가 필요하지만, 이 모든 것을 적은 비용으로 돌볼 수 있다고 지적했지만, 그는 세인트루이스의 성가대 로프트에 약간의 추가 방을 제공해줄 것을 요청했다.니콜라스 교회, 그가 음악을 연주하기 위해 필요한 음악가들을 배치할 계획이었다.그는 또한 하프시코드를 [6]수리해 달라고 요청했다.
의회는 이에 동의하고 라이프치히 주변의 모든 사람들에게 새로운 위치를 알리는 전단지를 보냈다.의회는 [6]합창단에 필요한 하프시코드와 공간에 대해 바흐가 요청한 사항을 마련했다.
음악 아키텍처 및 소스
성 요한 수난곡은 솔리스트가 있는 4부 합창단, 플루티 트레버시와 오보에 쌍으로 이루어진 현악기와 바소 콘티뉴오의 악기 앙상블을 위해 작곡되었으며, 후자는 오보에 다 카시아를 두 배로 연주한다.특별한 색상으로 바흐는 또한 당시 [citation needed]이미 구식이었던 루트, 비올라 다모르, 비올라 다 감바를 사용했다.
오늘날 공연에서 예수의 부분은 종종 한 베이스 솔리스트 필라토에게 주어지고 베이스 아리아들은 다른 베이스 솔리스트에게 주어집니다.몇몇 테너들은 에반젤리스트와 아리아를 부른다.더 작은 부분(피터, 메이드, 서번트)은 때때로 합창단 [citation needed]단원에 의해 연주된다.
바흐는 루터 성경에 나오는 요한복음 18장과 19장을 따랐고 테너 전도자는 그 성경의 말씀을 정확히 따랐습니다.추가 시의 편집자는 알려지지 않았다.모델은 Christian Heinrich Postel의 Brokes Passion과 Johannes-Passion입니다.첫 번째 장면은 키드론 계곡에서, 두 번째 장면은 카이파스 대제사장의 궁전에서 볼 수 있다.2부는 3개의 장면을 보여준다. 하나는 폰티우스 필라토, 하나는 골가타, 그리고 나머지 하나는 마침내 매장지에서.필라토, 예수, 그리고 관중들 사이의 극적인 논쟁은 반사적인 요소들에 의해 중단되는 것이 아니라 하나의 중앙 성가대인 #[7]22에 의해 중단된다.
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바흐는 요한복음을 따랐지만, 마태복음의 두 구절, 즉 베드로의 울음소리와 신전의 베일을 찢는 것을 추가했다.
그는 합창곡을 골랐다.
- 요한 헤어만(1630)의 "헤르즐리브스터 제수, 하스트 뒤 베르브로첸"은 3악장 6절, 17악장 7절과 8절이다.
- 마틴 루터 (1539년)의 "힘멜라이히의 성자" (5악장 4절)
- 폴 게르하르트 (1647)의 "오 웰트, 시 히어 데인 레벤" 11악장 3절과 4절,
- 폴 스톡만(1633)의 "Jesu Leiden, Pein und Tod", 악장 14절 10절, 악장 20절 28절, 마지막 32절
- 1531년 마이클 웨이의 "Christus, der unselig macht", 15악장 1절, 37악장 8절,
- 발레리우스 헤르베르거(1613)의 "Valet will ich dir geben", 26악장에 대한 3절,
- 마틴 샬링(1571년)의 "헤르즐리히 lieb hab dich dich, o Herr" (40장 3절)
바흐는 아리아 "Ach, mein Sinn" (#13)의 말로 크리스찬 바이스의 1675년 시 "Der Weinende Petrus"[8]를 각색했다.
중앙합창단 (#22) "Durch dein Geféngnis, Gottes Son, mu uns uns die Freiheit Kommen" ("너의 감옥을 통해, 신의 아들이여, 우리에게 자유가 와야 한다") 바흐는 크리스찬 하인리히 포스텔의 요하네스-패션 (1700)과 사용된 멜로디에서 아리아의 말을 개작했다.파트 2의 건축은 이 악장을 중심으로 대칭성을 나타내고, 선행 코러스 #21f의 음악은 #23b "Léssest du diesen los"에 대응하고, 요구 #21d "Kreuzige ihn!"은 #23d "Weg, we mituze"에서 강도 높게 반복된다.nicht: der Jüden König.[9][10]
버전
연구자들은 바흐가 1740년대에 [11]최종본을 만들기 전에 그의 성 요한 수난곡(St John Passion)을 여러 번 수정했다는 것을 발견했다.바흐가 1725년에 도입했다가 나중에 삭제한 대체 번호는 노에 바흐-아우스가베(그리고 크레이그 스미스가 지휘한 에마누엘 뮤직의 녹음, 아래 [12]인용)와 같은 작품의 악보 부록에서 찾을 수 있다.
성 요한의 열정은 바흐의 첫 번째 열정은 아니었다.그가 바이마르에서 Konzertmeister (1714–1717)로 일하는 동안, 바흐는 아마도 "Weimarer Passion"으로 알려진 "Passion"을 썼을 가능성이 있지만,[1] 지금은 없어졌다.때때로 오늘날 성 요한 수난곡을 듣는 동안 몇몇 음악에 대한 오래된 느낌을 느낄 수 있으며, 일부 학자들은 그 부분이 바이마르 [1]수난곡의 잔존 부분이라고 믿는다.바흐가 아주 작고 사소한 변화를 준 성 마태오 수난곡과는 달리, 성 요한 수난곡은 몇 가지 주요한 [13]수정이 있었다.오늘날 우리에게 가장 친숙한 버전은 1724년의 원본 버전이 아니라 1739-1749년의 [14]버전입니다.1724년 판에서는 낭송운동 33호가 '주웨이 스ck크에서 죽는다 Vorhang im Tempel zerri in; von oben an bis unten aus'(마크 15, 33)로 되어 있으며, 3개의 척도로 되어 있다.1725년부터, 이것은 마태복음 27장 51-52절의 보다 친숙한 7단계의 인용문으로 대체되었다(이 인용문은 [citation needed]모두 삭제된 3번째 버전은 제외).
1725년, 바흐는 오프닝과 클로징 코러스를 대체하고 오리지널 버전에서 [12]한 곡(Ach, mein Sinn)을 자르는 동안 3개의 아리아(BWV 245a-c)를 추가했다.오프닝 코러스는 O Mensch, bewein de Sünde gro,로 대체되었고, 나중에 이 코러스는 성 매튜 [12]수난곡의 1부 마지막에 옮겨져 재사용되었다.폐막 코랄은 BWV [12]23번 칸타타 뒤워러 고트 und Davids Son에서 가져온 "Christe, du Lamm Gottes"의 화려한 설정으로 대체되었습니다.이 세 개의 새로운 아리아들은 [3][15]재사용된 것으로 알려져 있지 않다.
1730년대에, 바흐는 성 요한 수난곡을 다시 개정하여, 원래의 코러스를 복원하고, 마지막 성가대를 제거하고, 세 개의 새로운 아리아를 [15]제거했다.그는 또한 이 작품에 나타난 마태복음에서 두 개의 보간을 제거했는데, 아마도 교회 [12]당국의 반대 때문일 것이다.첫 번째는 단순히 제거했고,[16] 두 번째 대신 새로운 악기 신포니아를 작곡했습니다.아리아를 삽입해서 아직 사라진 [17]아치를 대신했어요아리아도 신포니아도 [citation needed]보존되지 않았다.전반적으로, 바흐는 성경을 지키기로 선택했고, 그가 그 작품을 전례적인 [18]본질로 되돌릴 수 있도록 루터교의 찬송가 구절을 삽입했다.
1749년, 그는 다소 1724년의 원조로 되돌아가 오케스트레이션에 약간의 변경만 가했을 뿐이며, 가장 주목할 만한 것은 거의 시대에 뒤떨어진 비올라 다모르를 음소거 바이올린으로 [12]대체했다.또한, 바흐의 오케스트라는 많은 감바 [clarification needed][19]현을 요구했기 때문에 본질적으로 매우 섬세했을 것이다.
1815년 여름, 바흐의 열정은 다시 한번 연구되기 시작했다.성 요한 수난곡의 일부가 리허설되었고 성 매튜 수난곡은 곧 [20]뒤따를 예정이었다.펜실베니아 베들레헴의 모라비아 마을에서 1888년 합창단과 함께 활동한 프레드 월은 아메리카에서 처음으로 성 요한 수난곡을 연주했다.이것은 신대륙에서 [21]바흐의 합창음악의 부활을 촉진했다.
집합 사용
바흐는 성 요한 수난곡을 쓰면서 예배의 [18]집합정신을 유지하고자 했다.본문의 본문은 요한복음 18장과 [18]19장에서 발췌한 것이다.그가 음악으로 요약한 이 장들을 늘리기 위해, 바흐는 종종 합창곡이라고 불리는 찬송가와 [22]아리아로 구성된 정교한 해설 체계를 사용했다.그는 마틴 루터의 성경 번역을 고수했고 눈에 띄는 [23]수정은 하지 않았다.바흐는 음악 장르로서의 신성한 오페라가 성서와 [18]성경에 대한 충성을 지킴으로써 예배에서 천박해질 필요가 없다는 것을 증명했다.그는 '패션'이 덜 신성한 [18]콘서트로 받아들여지는 것을 원하지 않았다.오프닝 기도의 본문인 "Herr, unser Herrscher, desen Ruhm"과 아리아, 합창, 그리고 마지막 합창 "Ruht wohl, ihrigen Gebeine"은 다양한 [24]출처에서 유래했다.첫 번째 구절은 베드로가 배신한 후 우는 것을 다루고 있고, 두 번째 구절은 성전 베일이 십자가에 못 박혀 찢어지는 것을 묘사하고 있는데, 요한복음에 나오는 것이 아니라 [15]마태복음에 나온다.
헝가리에서 유래한 현대의 예는 성 요한 수난의 집합적 성격을 보여준다.1950년대 초반에는 음악가들은 예배라는 틀에서만 교회 음악을 연주할 수 있었다.그러나 성 요한 수난은 에반젤리움에 초점을 맞춘 거의 완전한 루터교 예배이다.따라서 누락된 4가지 기능을 삽입함으로써 전체 Passion을 예배의 [b]일부로 수행할 수 있습니다.처음부터 끝까지 박수갈채는 없었을 것이다.'패션'에는 예배 때 정기적으로 사용되던 합창곡이 꽤 많이 들어 있다.그러나 신도들과 청중들은 [25][better source needed][26]침묵을 지켰다.
하이라이트
- 오프닝 코러스: "Herr, unser Herrscher..." (주님, 주인님...)후렴구가 폭발적으로 들어오기 전에 오케스트라 억양이 36소절 있다.이러한 각 바는 낮은 톤의 단일 강세이며, 막대가 끝날 때까지 약해집니다.이러한 베이스 비트는 레가토가 장래의 테마를 부르는 등, 고음의 악기가 남아 있습니다.오케스트라 인트로의 마지막 여섯 소절은 강한 크레센도를 만들어 내는데, 합창의 첫 세 소절을 외치고, 합창은 Herr, Herr, Herr의 긴 연속된 깊은 강박에 합류한다.곧, 이 테마의 첫 부분 뒤에 다시 세 개의 Herr, Herr, Herr가 나오지만, 이번에는 막대의 끝에, 막대의 첫 부분에서의 대응하는 오케스트라의 깊은 스트레스에 대한 반대 대답으로 나옵니다.마지막으로 A섹션 전체가 [citation needed]반복됩니다."Herr, unser Herrscher"와 "O Mensch, bewein de Sünde groß"는 성격이 [17]많이 다르다.후자는 텍스트에는 고통으로 가득 차 있지만 고요하고 장엄한 음악이다."Herr, unser Herrscher"는 두 오보에 사이에 불협화음의 사슬과 현악기 16음계의 혼란이 있는 것처럼 들린다.특히 베이스에 침입할 때는 고뇌로 가득 차서 성 요한 [17]수난곡의 특징이 된다.
- 코멘트 아리아:성 요한 수난곡의 첫 부분에는 세 개의 주석 아리아가 포함되어 있다.알토 아리아 "본 덴 스트릭 마이너 선든"이 있다.여기에는 오보에 라인이 얽혀 있어 오프닝 [17]코러스의 많은 특징을 살리고 있다.또 다른 아리아는 매혹적인 플루트와 소프라노 듀엣곡인 "Ichfolge dir gleichfalls"입니다.이 작품에서 동사 "지헨"과 "시벤"은 음악 삽화에 [17]대한 바흐의 즐거움을 자극한다.세 번째 아리아는 열정적인 테너 솔로로 모든 악기가 반주하는 "Ach, me in Sinn" (O my soul)[17]입니다.
- 예수님의 죽음: "이것이 성취되었다. 고통받는 인간의 영혼에 대한 얼마나 위로인가!"슬픔의 밤의 끝을 볼 수 있다.유다의 영웅은 승리를 거둔 싸움을 끝낸다."완성되었습니다!" 유튜브에서 볼브라흐트입니다.중심부는 기본적으로 비올라 다감바 솔로와 알토 아리아입니다.테마는 비올라 다 감바에 의해 소개되며, 바소 콘티뉴도 세팅과 함께 부드럽게 이어진다.그리고 솔로 보컬의 [citation needed]해석이 나옵니다.
- 클로징 합창:악헤르, 아가씨 데인 엔젤레인... (오, 당신의 귀여운 천사들...)이 합창곡은 대체 가사와 함께 지금도 [27]회중에서는 정기적으로 사용되고 있습니다.테마의 시작은 내림차순이지만 전반적으로 테마도 [16]감동으로 가득 차 있다.그러나 이 합창을 단독으로 부르는 것은 실제 [citation needed]의식이 끝날 때 부르는 경우를 제외하고는 폐막 합창으로 들리지 않는다.
비판
바흐가 작곡한 텍스트는 [28]반유대적이라는 비판을 받아왔다.이 비난은 유대교에 [29]관한 신약성경의 요한복음 어조에 관한 광범위한 논란과 밀접하게 관련되어 있다.
1937년 나치 독일에서 유대인 난민으로 미국으로 건너온 루카스 포스는 작품을 [28]지휘할 때 글을 주덴에서 류트(사람)로 바꿨다.이것은 20세기 후반부터 수많은 주요 기독교 종파들, 예를 들어 성공회가 성금요일 예배 중에 복음을 낭독하는 경향이었다.미카엘 마리센의 루터교, 반유대교, 바흐의 '성 요한의 열정'은 이 논쟁을 [30]자세히 살펴본다.그는 바흐의 성 요한 수난곡과 성 매튜 수난곡은 수난곡의 다른 많은 현대 음악 설정보다 유대인을 비하하는 내용이 적다고 결론지었다.그는 또한 바흐가 예수의 죽음에 대한 책임을 "유대인"에서 기독교인들의 [29]모임으로 전가하는 경향이 있는 아리아와 찬송가를 언급하는 데 단어를 사용했다고 언급했다.
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레퍼런스
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- ^ 1998년 마리센
메모들
- ^ 바흐의 라틴어 제목은 말 그대로 "존에 따른 열정"이다.
- ^ 누락된 기능은 다음과 같습니다.
- 예배 시작 전 신부가 발표한 성부와 성자와 성령의 이름으로, 이것이 루터교 예배의 시작이다.
- 수난의 첫 부분과 두 번째 부분 사이에, 신부는 비신자들도 이해할 수 있도록 매우 짧은 설교를 한다.
- 신도들은 예수님이 돌아가신 후 "Unn neiget das Haugt und verschied"와 아리아 합창 "Mein teer Heiland, lass dich fragen" 앞에서 함께 아버지 노스터를 기도한다.
- 마지막에 제사장이 축복합니다. "주께서 너에게 축복을 주시고 지켜주신다. 주께서는 너에게 얼굴을 빛나게 하시고 너에게 은혜를 베푸신다. 주께서는 너에게 그의 얼굴을 들어서 평화를 주신다." (넘버 6:24-26).
원천
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- Marissen, Michael (1998). Lutheranism, Anti-Judaism, and Bach's St. John Passion. New York, Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780195344349.
- Melamed, Daniel R. (2005). Hearing Bach's Passions. New York: Oxford University Press.
- Rathey, Markus (2016). Bach's Major Vocal Works. Music, Drama, Liturgy. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0300217209.
- Steinberg, Michael (2005). Choral Masterworks: A Listener's Guide. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-802921-7.
- Wolff, Christoph (2000). Johann Sebastian Bach: The Learned Musician. New York: W. W. Norton.
추가 정보
- 알프레드 뒤르요한 세바스찬 바흐, 성 요한 수난: 창세기, 전승, 의미.옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부, 2000년.ISBN 0-19-816240-5.
- McGinnis, Beth; McGinnis, Scott (2017). "Luther, Bach, and the Jews: The Place of Objectionable Texts in the Classroom". Religions. 8 (4): 53. doi:10.3390/rel8040053 – via MDPI.
- 마르쿠스 래티요한 세바스찬 바흐의 1725년 성 요한 수난곡: 전례 해석, 콜로키움 4(2007) 콜로키움 4(2007)
